Umjetnički detalj: definicija, klasifikacija, funkcije, uloga medija. Kategorije umetničke forme

Anton Pavlovič Čehov priznati je majstor kratke priče. Sposobnost sažetog izražavanja misli, koja je iz gimnazijskog hobija prerasla u pravi ozbiljan rad riječima, postala je glavna odlika ruskog klasika.

Ulazeći u književnost kao autor kratkih priča - „skica“, A.P. 1880-ih, Čehov je aktivno sarađivao sa periodikom (uglavnom humorističkim časopisima). Pravila novinskog izgleda nalagala su određena ograničenja u broju znakova. U djelima koja su se pojavljivala na stranicama periodike, od autora se tražilo da u najsažetijem obliku prikaže cjelokupnu suštinu umjetničkih slika.

Kako bi nepristrano, ali u isto vrijeme jasno prikazao život kakav jeste, Anton Pavlovič Čehov je pribjegao korištenju različitih izražajnih i vizualnih sredstava. Uz njihovu pomoć, na samo jednoj ili dvije stranice teksta, uspio je prenijeti raznolikost, a često i apsurdnost stvarnog svijeta. Omiljena tehnika pisca bila je upotreba takvog elementa kao umjetničkog detalja.

Umjetnički detalji Čehova u priči "Smrt službenika"

Detalj u djelu jedan je od dobro poznatih načina stvaranja imidža lika. Na primjer, aktivno ih je koristio N.V. Gogolja da okarakteriše svoje heroje. Ova tehnika dobija posebnu važnost u djelima malog volumena, gdje nema dugih dijaloga, a svaka riječ je pažljivo odabrana.

Šta je umjetnički detalj? Riječ je o ekspresivnom detalju uz pomoć kojeg se otkriva suština osobe, događaja ili pojave. Najčešće ga igra neki predmet materijalnog svijeta - to može biti stvar, odjevni predmet, namještaj, dom itd. Često i izrazi lica, gestovi i način govora likova postaju umjetnički detalji.

Koja je uloga umjetničkog detalja u Čehovovoj prozi? Namjera mu je da čitatelju pruži potpunu sliku lika. Dakle, u priči "Smrt službenika" () s glavnim likom, "divnim" kancelarijskim radnikom Ivanom Dmitrijevičem Červjakovim, došlo je do sramote u pozorištu. Činjenica je da je dok je gledao "Zvona iz Kornevila" iznenada kihnuo. Autor naglašava uobičajenost situacije: kažu, to se nikome ne dešava. Na njegovu nesreću, zvaničnik primećuje da je slučajno uprljao ćelavu glavu civilnog generala Brižalova koji je sedeo ispred. I iako slučajnoj epizodi ne pridaje nikakav značaj, od tog trenutka Červjakovljev život se pretvara u noćnu moru. Strah od visoki čin primorava ga da se najdublje izvini tokom nastupa, u pauzi i sutradan, za šta Červjakov posebno posećuje generalovu prijemnu sobu. Ali uvjeravanja da je izvinjenje prihvaćeno i da je ono što se dogodilo samo sitnica nemaju željeni učinak na njega. Červjakov će čak napisati pismo generalu, ali, razmislivši, odlučuje da ponovo prizna. Svojom servilnošću službenik dovodi Brizzhalova u ludnicu, a on na kraju izbaci nametljivog posjetitelja. Umoran od psihičkih muka koje ga muče, Červjakov se vraća kući i umire na svojoj sofi.

Zapravo, službenici koji su bili na nižim nivoima karijere često su postajali heroji A.P.-ovih djela. Čehov. To je prvenstveno zbog činjenice da je ova klasa bila izuzetno inertna masa, koja je vodila prilično besmislen - i stoga indikativan - život.

U priči “Smrt službenika” primetan je sudar dvaju suprotnih sveta. S jedne strane, u izložbi nas autor kao da nam postavlja u boemsko raspoloženje: junak je došao u pozorište i uživa u predstavi. S druge strane, pažljivog čitaoca odmah uznemiri čudan detalj: Červjakov, koji sjedi u drugom redu, gleda operu kroz dvogled. Ovo preplitanje visokih impulsa sa niskim ponovo se demonstrira u frazi koja daje potpunu sliku junakovog načina razmišljanja: „Nije moj šef, stranac, ali ipak nezgodan“. Odnosno, Červjakov se izvinjava ne toliko u skladu s pravilima etiketa, već iz nužde koju diktira njegov službeni položaj.

U istom duhu, Anton Pavlovič Čehov opisuje ženu kancelarijskog radnika. U priči se njena slika pojavljuje u samo tri rečenice. Ali nije li indikativan detalj da se uplašena supruga odmah smiruje čim shvati da je Brižalov „čudan“ šef?

Štaviše, poređenje generala i službenika u njihovom odnosu prema životu ukazuje na razlike koje su mnogo dublje od nejednakosti društvenog statusa. Červjakovljeva ograničenja i uski pogledi u oštroj su suprotnosti s Brižalovljevom samozadovoljstvom. Međutim, ovdje postoji paradoks. Uz svu Červjakovljevu svijest o svom niskom mjestu na hijerarhijskoj ljestvici, on, vjerovatno i sam toga ne sluteći, vjeruje da je generalu svakako stalo do njegove skromne osobe: "Zaboravio sam, ali on sam ima zlobu u očima...", " Ne želi da priča!"

Červjakovljeva nesposobnost da razumije vlastite misli, da sluša glas razuma, a ne straha, pretjerana sumnjičavost, vanjska nesigurnost i potištenost - sve to govori o pasivnosti lika, njegovoj navici da živi po naredbama. U svom divljenju moćnicima ovoga svijeta, on nikako ne može izaći iz okvira pozicije koju je sam sebi odredio. Stoga, prije audijencije kod generala, Červjakov se posebno ošiša i oblači nova uniforma– još jedna važna karakteristika.

On ostaje na istoj rezigniranoj poziciji čak i nakon smrti. U posljednjoj rečenici priče Čehov iznosi najotkriveniji detalj: „Došavši kući mehanički, ne skidajući uniformu, legao je na sofu i... umro. Tu je gorka ironija: junak je živio, “mehanički” i po instrukcijama odozgo, i umro ne skinuvši uniformu. Kao što vidimo, uniforma je simbol neodoljive podličnosti koju generiše birokratsko okruženje.

Autor takođe pominje da je pre njegove smrti „nešto puklo u Červjakovu stomaku“. Ne u grudima, već upravo u stomaku - tako je muku kojoj je čitalac prisustvovao teško nazvati psihičkom. Stoga je detalj u pričama A.P. Čehov postaje sveobuhvatno sredstvo za formiranje ne samo društvenog, već i psihološkog portreta lika.

Kratak opis ranog perioda Čehovljevog rada

Čehov - majstor umjetničkog detalja. Rano razdoblje njegovog stvaralaštva primjer je lakoničnog prikaza. Kasnije, u pismu svom bratu Aleksandru, izveo je sada već poznatu formulu: „Kratkoća je sestra talenta“, što se može nazvati posebnom odlikom svih njegovih radova. Izbjegavajući jednostrano prikazivanje stvarnosti, Čehov je u svojim pričama uvijek preplitao nisko s visokim, a komično s dramatičnim. A u tome mu je posebno pomogla upotreba likovnog detalja, koji je čitaocu podigao raspoloženje i omogućio da se stvori potpuna slika o junaku, čak iu okviru kratke humoristične priče. Već u ranim djelima Antona Pavloviča Čehova mogu se pratiti trendovi koji će se kasnije pretvoriti u drame i dovesti ga u red priznatih svjetskih klasika.

Kada se analizira govorna materija, nisu relevantne samo riječi i rečenice, već i građenje jedinica jezika(fonemi, morfemi, itd.). Slike se rađaju samo u tekst. Najvažniji stilski trend u umjetnosti. lit-re – utišavanje opšti koncepti i pojavljivanje u umu čitaoca reprezentacija.

Najmanja jedinica objektivnog svijeta zove se umetnički detalj. Dio pripada metaverbalno svijet djela: „Slika umjetničkog djela sadrži 3 strane: sistem detalja predstavljanja predmeta, sistem kompozicionih tehnika i strukturu govora.” Obično detalji uključuju detalje iz svakodnevnog života, pejzaž, portret itd. detaljiziranje objektivnog svijeta u književnosti je neizbježno, to nije dekoracija, već suštinu slike. Pisac nije u stanju da rekreira temu u svim njenim osobinama, a detalji i njihova ukupnost „zamjenjuju“ cjelinu u tekstu, izazivajući kod čitaoca asocijacije koje su autoru potrebne. Ovo "eliminisanje mesta nepotpune izvesnosti" Ingarden poziva specifikacija. Prilikom odabira određenih detalja, pisac okreće predmete određenom stranom prema čitaocu. Stepen detalja MB slike motiviran je u tekstu prostornom i/ili vremenskom tačkom gledišta naratora/pripovjedača/lika itd. detaljima, kao što je "blizu" u bioskopu, potreban je "daleki kadar". U književnoj kritici, kratak izvještaj o događajima, sažeta oznaka predmeta često se naziva generalizacija. U kreiranju je uključena izmjena detalja i generalizacije ritam Slike. Njihov kontrast je jedna od stilskih dominanta.

Klasifikacija detalja ponavlja strukturu objektivnog svijeta, koju čine događaji, radnje, portreti, psihološke i govorne karakteristike, pejzaž, interijer itd. A.B. Yesin predloženo je razlikovati 3 vrste: detalji plot, deskriptivan I psihološki. Prevladavanje jednog ili drugog tipa dovodi do odgovarajućeg svojstva stila: " pričanost"("Taras Bulba"), " deskriptivnost" ("Mrtve duše"), " psihologizam" ("Zločin i kazna"). U epskim djelima, naratorov komentar riječi likova često premašuje obim njihovih primjedbi i dovodi do prikaza 2. neverbalni dijalog. Takav dijalog ima svoj znakovni sistem. Izmišljeno je kinesics(gestikulacije, elementi izraza lica i pantomime) i paralingvističkim elementima(smeh, plač, tempo govora, pauze, itd.). MB detalji su dati u suprotnosti, ili mogu formirati ansambl.

E. S. Dobin predložio svoju tipologiju na osnovu kriterijuma singularnost/mnogo, i za to koristi različite termine: “ Detalj utiče na mnogo načina. Detalj teži singularnosti." Razlika između njih nije apsolutna, postoje i prijelazni oblici. " Stranger"(prema Šklovskom) detalj, tj. unošenje disonance u sliku ima ogroman kognitivni značaj. Vidljivost detalja koji je u suprotnosti s opštom pozadinom olakšavaju se kompozicionim tehnikama: ponavljanjem, krupnim planovima, retardacijama itd. Ponavljajući se i dobijajući dodatna značenja, detalj postaje motiv (lajtmotiv), često prerasta u simbol. U početku može iznenaditi, ali onda objašnjava karakter. Simbolični detalj MB uključen je u naslov rada („Grozd“, „Lako disanje“). Detalj (u Dobinovom shvatanju) je bliži sign, njegovo pojavljivanje u tekstu izaziva radost prepoznavanja, uzbuđujući stabilan lanac asocijacija. Detalji - znakovi su dizajnirani za određeni horizont očekivanja čitatelja, za njegovu sposobnost da dešifruje ovaj ili onaj kulturni kod. Više od klasike, detalji – oznake su isporučene fikcija.

PITANJE 47. PEJZAŽ, NJEGOVI VIDICI. SEMIOTIKA PEJZAŽA.

Pejzaž je jedna od komponenti svijeta književnog djela, slika bilo kojeg zatvorenog prostora u vanjskom svijetu.

Sa izuzetkom takozvanog divljeg pejzaža, opisi prirode obično uključuju slike stvari koje je stvorio čovjek. Prilikom literarne analize određenog krajolika, svi elementi opisa se razmatraju zajedno, inače će biti narušen integritet objekta i njegova estetska percepcija.

Pejzaž ima svoje karakteristike u raznim vrstama književnosti. U drami je predstavljen najštedljivije. Zbog ove „ekonomije“, simboličko opterećenje pejzaža se povećava. Mnogo je više mogućnosti za uvođenje pejzaža koji obavlja različite funkcije (označavanje mjesta i vremena radnje, motivacija radnje, oblik psihologizma, pejzaž kao oblik prisustva autora) u epskim djelima.

Pejzaž je u lirici naglašeno ekspresivan, često simboličan: psihološki paralelizam, personifikacija, metafore i drugi tropi se široko koriste.

U zavisnosti od predmeta ili teksture opisa, pejzaži se razlikuju između ruralnih i urbanih, ili urbanih ("Katedrala Notr Dam" V. Hugoa), stepa ("Taras Bulba" N.V. Gogolja, "Stepa" A.P. Čehova) , šuma („Bilješke jednog lovca”, „Putovanje u Polesje” I.S. Turgenjeva), more („Ogledalo mora” J. Conrada, „Moby Dick” J. Meckvillea), planina (njegovo je otkriće povezano sa imena Dantea, a posebno J.-J. Rousseaua), sjeverne i južne, egzotične, za koju je kontrastna pozadina flora i fauna zavičaja autora (ovo je tipično za žanr drevnih ruskih „šetanja“, u. opća "putna" literatura: "Fregata "Pallada"" I.A. Gončarove) itd.

U zavisnosti od književnog pravca, postoje 3 vrste pejzaža: idealan, dosadan, olujni pejzaž.

Od svih varijeteta pejzaža, prvo mjesto po estetskom značaju treba dati idealnom pejzažu, koji se razvijao u antičkoj književnosti - kod Homera, Teokrita, Vergilija, Ovidija, a potom se razvijao kroz mnogo stoljeća u književnosti Srednji vijek i renesansa.

Elementima idealnog pejzaža, kakav je formiran u antičkoj i srednjovekovnoj evropskoj književnosti, mogu se smatrati sledeći: 1) blagi povetarac, duva, nežan, koji nosi prijatne mirise; 2) vječni izvor, hladan potok koji gasi žeđ; 3) cveće koje pokriva zemlju širokim tepihom; 4) drveće se prostire kao široki šator, pružajući hlad; 5) pjevanje ptica na granama.

Možda najsažetiju listu idiličnih pejzažnih motiva u njihovom parodijskom prelamanju daje Puškin u svom pismu „Delvigu“. Već samo pisanje “pjesama” pretpostavlja prisutnost u njima “idealne prirode”, kao da je neodvojiva od suštine poetskog:

„Priznajte“, rečeno nam je, „

Pišete pesme;

Da li ih je moguće vidjeti?

Ti si ih portretirao

Naravno, tokovi

Naravno, različak,

Mala šuma, mali povjetarac,

Jagnje i cveće..."

Karakteristični su deminutivni sufiksi koji se vezuju za svaku riječ idealnog krajolika - „idilema“. Puškin na krajnje lakonski način navodi sve glavne elemente pejzaža: cvijeće, potoci, povjetarac, šuma, stado - nedostaju samo ptice, ali umjesto njih ima jagnjadi.

Najvažniji i najstabilniji element idealnog pejzaža je njegov odraz u vodi. Ako su sve ostale karakteristike krajolika u skladu s potrebama ljudskih osjećaja, onda se kroz odraz u vodi priroda slaže sa sobom i dobiva punu vrijednost i samodovoljnost.

U idealnim pejzažima Žukovskog, Puškina, Baratinskog nalazimo ovo samoudvostručavanje kao znak zrele lepote:

I u njedrima voda, kao kroz staklo,

(V. Žukovski. „Tamo je raj

a voda je bistra!..")

My Zakharovo; to

Sa ogradama u valovitoj rijeci,

Sa mostom i sjenovitim šumarkom

Ogledalo vode se reflektuje.

(A. Puškin. “Poruka Yudinu”)

Kakav svježi hrast

Pogled sa obale Drugove

U njenu veselu čašu!

(E. Baratynsky. "Odlomak")

U 18. vijeku idealni pejzaž bio je značajan sam po sebi, kao poetski prikaz prirode, koji ranije nije bio uključen u sistem estetskih vrijednosti ruske književnosti. Stoga je za Lomonosova, Deržavina, Karamzina ovaj pejzaž imao umjetničku intrinzičnu vrijednost, kao poetizacija onog dijela stvarnosti koji se ranije, u srednjovjekovnoj književnosti, nije smatrao poetskim: kao znak ovladavanja antičkom, panevropskom umjetnošću pejzaž. TO početkom XIX stoljeća, ovaj opći umjetnički zadatak je već završen, stoga kod Žukovskog, Puškina, Baratinskog, Tjučeva, Nekrasova idealan pejzaž dolazi u sukob sa stvarnim stanjem svijeta kao nešto imaginarno, eterično, udaljeno ili čak uvredljivo u odnosu na težak, ružan, patnički ljudski život.

Mračni pejzaž ušao je u poeziju s erom sentimentalizma. Inače, ovaj krajolik se može nazvati elegijskim – usko je povezan sa kompleksom onih tužnih i sanjivih motiva koji čine žanrovsko obilježje elegije. Tupi pejzaž zauzima srednje mjesto između idealnog (svijetlog, mirnog) i olujnog krajolika. Nema jasnog dnevnog svetla, zeleni ćilimi puni cveća, naprotiv, sve je uronjeno u tišinu, u snu. Nije slučajno što se tema groblja provlači kroz mnoge dosadne pejzaže: „Ruralno groblje” Žukovskog, „Na ruševinama zamka u Švedskoj” Batjuškova, „Očaj” Milonova, „Osgar” od Puškina. Tuga u duši lirskog junaka pretvara se u sistem pejzažnih detalja:

Poseban sat u danu: večer, noć ili posebno doba godine - jesen, koje je određeno udaljenosti od sunca, izvora života.

Nepropusnost za vid i sluh, neka vrsta koprene koja zaklanja percepciju: magla i tišina.

Mjesečina, bizarna, tajanstvena, sablasna, blijeda svjetiljka carstva mrtvih: "Mjesec zamišljeno gleda kroz tanku paru", "samo mjesec će pokazati grimizno lice kroz maglu", "tužni mjesec tiho je protrčao bledi oblaci”, „mesec se probija kroz talasaste magle.”

Slika propadanja, propadanja, propadanja, ruševina - bilo da se radi o ruševinama zamka u Batjuškovu, seoskog groblja u Žukovskom, "zaraslog niza grobova" u Milonovu, oronulog skeleta mosta ili raspadnutog vidikovca u Baratinskom ( “Pustoš”).

Slike sjeverne prirode, gdje je osijska tradicija vodila ruske pjesnike. Sjever je dio svijeta koji odgovara noći kao dio dana ili jeseni, zimi kao godišnjim dobima, zbog čega tmurni, dosadni pejzaž uključuje detalje sjeverne prirode, prvenstveno one karakteristične, lako prepoznatljive kao što su mahovina i kamenje („mašovina uporišta sa granitnim zubima“, na stijeni obrasloj mokrom mahovinom“, „gdje je samo mahovina, siva na nadgrobnim kamenovima“, „nad tvrdom, mahovinom obraslom stijenom“).

Za razliku od idealnog krajolika, komponente strašnog, ili olujnog, poetskog pejzaža pomaknute su sa svog uobičajenog mjesta. Rijeke, oblaci, drveće - sve juri preko svojih granica opsesivno nasilnom, destruktivnom snagom.

Najsjajnije primjere olujnih pejzaža nalazimo u Žukovskom ("Dvanaest usnulih djevojaka", "Plivačica"), Batjuškovu ("San ratnika", "San"), Puškinu ("Kolaps", "Demoni").

Znakovi neravnog pejzaža:

Zvučni znak: buka, rika, rika, zvižduk, grmljavina, urlik, toliko različit od tišine i tihog šuštanja idealnog pejzaža („ogromni stenju“, „umrlo je uz zvižduk, urlik, huk“, „ogromni talasi navalili rikom“, „Vjetar šumi i zviždi u šumarku“, „Oluja je urlala, kiša galamila“, „Orlovi vrište iznad mene i šuma žubori“, „šuma huči“, „i šum vode a vihor zavija“, „gdje vjetar šušti, gromovi tutnje“).

Crni mrak, sumrak - "sve je bilo obučeno u crnu tamu", "ponor u tami preda mnom."

Vjetar bjesni, udari, briše sve što mu se nađe na putu: "i vjetrovi su bjesnili u divljini."

Talasi, ponori - kipuće, huče - "vire se, pjene i urlaju među divljinama snijega i brda."

Gusta šuma ili gomile kamenja. U isto vrijeme talasi udaraju o stijene („razbijaju se o sumorne stijene, šahtovi buku i pjene“), vjetar lomi drveće („kedrovi su pali naopačke“, „kao vihor, kopaju polja, rušenje šuma”).

Drhtanje, drhtanje svemira, nestalnost, urušavanje svih oslonaca: „zemlja se, kao Pont (more), trese“, „drhtaju hrastove šume i polja“, „Kremenom raspucao Liban“. Motiv “ponora” i neuspjeha je postojan: “ovdje je ponor bijesno kipio”, “a u ponoru oluje bile su gomile kamenja”.

Upravo u turbulentnom pejzažu zvučna paleta poezije dostiže svoju najveću raznolikost:

Oluja prekriva nebo tamom,

Snježni vihori;

Onda će, kao zver, zavijati,

Onda ce plakati kao dete...

(A. Puškin. "Zimsko veče")

Štaviše, ako se kroz idealan krajolik lirskom subjektu otkriva Božja slika (N. Karamzin, M. Lermontov), ​​onda olujni personifikuje demonske sile koje zamagljuju vazduh i vihorom eksplodiraju sneg. Takođe nalazimo olujni pejzaž u kombinaciji sa demonskom temom u Puškinovim „Demonima“.

Semiotika pejzaža. U književnom procesu semiotiziraju se različite vrste pejzaža. Dolazi do akumulacije pejzažnih kodova, stvaraju se čitavi ikonički „fondovi“ opisa prirode - predmet proučavanja istorijske poetike. Iako predstavljaju bogatstvo književnosti, istovremeno predstavljaju opasnost za pisca koji traži svoj put, svoje slike i riječi.

Prilikom analize pejzaža u književnom djelu vrlo je važno moći uočiti tragove određene tradicije, koju autor svjesno ili nesvjesno slijedi, u nesvjesnom oponašanju stilova koji su bili u upotrebi.

Nije tajna da dobijete visoku ocenu u delu C (esej) o Unified državni ispit Književnost zahtijeva pripremni rad, samostalno ili sa mentorom. Često uspjeh ovisi o početno pravilno odabranoj strategiji pripreme za ispit. Prije nego što počnete da se pripremate za Jedinstveni državni ispit iz književnosti, trebali biste sami odgovoriti važna pitanja. Kako nastavnik može sistematizirati teme tako da ne mora sa svakim novim djelom sve ispočetka? Koje se zamke kriju u formulaciji teme? Kako pravilno planirati svoj posao?

Jedan od provjerenih principa pripremnog rada za esej je raščlanjivanje različitih tema na određene vrste. Ako je potrebno, unutar tipa se mogu razlikovati podgrupe. Pažljiv rad sa jednom vrstom tema različitih pisaca (četiri do šest) omogućava vam da bolje razumete jedinstvenost dela svakog pisca i istovremeno naučite da radite sa sličnom temom, ne plašite se toga i prepoznajete je u bilo kojoj formulaciji . Trebate nastojati da odredite vrstu teme za dio C i da je formulirate i usmeno i pismeno. Glavni zadatak takve pripreme je razviti sposobnost argumentiranja svojih misli i izvođenja zaključaka potrebnih za otkrivanje teme. Može se odabrati bilo koji oblik pripreme: esej od 1-2 stranice, odabir materijala na zadatu temu, izrada nacrta za esej, analiza kratkog teksta, izrada citatnog portreta lika, analiza scena, čak i slobodna razmišljanja o citatu iz djela...

Iskustvo pokazuje: što više domaćih zadataka nastavnik da za određenu temu, to će ispit biti uspješniji. Vjerujemo da je ponekad korisnije, umjesto pisanja eseja, razmisliti o jednoj vrsti teme i izraditi plan za izradu nekoliko eseja koje možete koristiti na ispitu.

Ovaj članak će biti posvećen jednoj vrsti teme - "Originalnost detalja...". Tokom ispita tema se može formulisati na različite načine (“Umjetnički detalj u lirici...”, “Psihološki detalji u romanu...”, “Funkcija kućnog detalja...”, “Šta govori li nam Pljuškinov vrt?", "Niko nije shvatio tako jasno i suptilno, kao Anton Čehov, tragediju malih stvari u životu...", itd.), suština se ne mijenja: dobili smo temu povezanu sa određeni književni koncept – likovni detalj.

Prije svega, razjasnimo šta podrazumijevamo pod pojmom “umjetnički detalj”. Detalj je detalj kojem je autor pridao značajno značenje. Umjetnički detalj je jedno od sredstava stvaranja ili otkrivanja slike lika. Pod umjetničkim detaljem podrazumijevamo generički koncept, koji se dijeli na mnoge posebne. Umjetnički detalj može reproducirati karakteristike svakodnevnog života ili namještaja. Detalje koristi autor i kada stvara portret ili pejzaž (detalj portreta i pejzaža), radnju ili stanje (psihološki detalj), govor junaka (detalj govora) itd. Često umjetnički detalj može biti istovremeno i portretni, svakodnevni i psihološki. Makar Devuškin u "Jadnicima" Dostojevskog izmišlja poseban hod da mu se ne vide rupi tabani. Rupavi đon je pravi predmet; kao stvar, može izazvati probleme vlasniku čizama - mokre noge, prehlade. Ali za pažljivog čitaoca, poderani đon je znak čiji je sadržaj siromaštvo, a siromaštvo je jedan od definišućih simbola kulture Sankt Peterburga. I junak Dostojevskog sebe ocenjuje u okviru ove kulture: ne pati zato što mu je hladno, već zato što se stidi. Uostalom, stid je jedna od najmoćnijih psiholoških poluga kulture. Dakle, shvatamo da je piscu ovaj umetnički detalj bio potreban kako bi vizuelno prikazao i okarakterisao likove i njihovu okolinu, život Sankt Peterburga u 19. veku.

Zasićenost djela umjetničkim detaljima određena je, u pravilu, željom autora da postigne iscrpnu cjelovitost slike. Detalj koji je posebno značajan sa umjetničkog gledišta često postaje motiv ili lajtmotiv djela, aluzija ili reminiscencija. Tako, na primjer, priča Varlama Šalamova "Na predstavu" počinje riječima: "Igrali smo karte kod Naumovog konjača." Ova fraza odmah pomaže čitaocu da povuče paralelu s početkom „ Pikova dama": "...igrao karte sa konjem čuvarom Narumovim." Ali pored književne paralele, pravo značenje ovoj frazi daje užasan kontrast života koji okružuje Šalamovljeve junake. Prema namjeri pisca, čitalac mora procijeniti koliki je jaz između gardista konja – oficira jednog od najprivilegovanijih gardijskih pukova – i konja koji pripada privilegovanoj logorskoj aristokratiji, gdje je pristup zabranjen „neprijateljima narod” i koji se sastoji od kriminalaca. Značajna je i razlika, koja neupućenom čitaocu može promaknuti, između tipičnog plemićkog prezimena Narumov i običnog naroda Naumov. Ali najvažnija stvar je užasna razlika u samom karakteru kartaška igra. Igranje karata jedan je od svakodnevnih detalja djela, koji je posebno oštro odražavao duh vremena i autorovu namjeru.

Umjetnički detalji mogu biti neophodni ili, naprotiv, pretjerani. Na primjer, detalj portreta u opisu Vere Iosifovne iz priče A.P. Čehov „Jonjič”: „...Vera Iosifovna, mršava, lepa dama u pens-nezu, pisala je priče i romane i rado ih je čitala naglas svojim gostima.” Vera Iosifovna nosi pens, odnosno muške naočare, ovaj portretni detalj naglašava autorov ironičan stav prema emancipaciji junakinje. Čehov, govoreći o navikama junakinje, dodaje „naglas je čitala gostima“ iz njenih romana. Preuveličanu strast Vere Iosifovne prema njenom radu autor naglašava, kao da se rugaju heroininom „obrazovanju i talentu“. U ovom primjeru, navika junakinje da "čita naglas" psihološki je detalj koji otkriva karakter heroine.

Predmeti koji pripadaju herojima mogu biti sredstvo otkrivanja karaktera (Onjeginov ured na imanju) i sredstvo društvene karakterizacije heroja (soba Sonje Marmeladove); mogu odgovarati junaku (Manilovljevo imanje), pa čak i biti njegovi dvojnici (Sobakevičeve stvari), ili mogu biti suprotstavljeni junaku (soba u kojoj živi Poncije Pilat u “Majstoru i Margariti”). Situacija može uticati na psihu junaka, njegovo raspoloženje (Raskoljnikova soba). Ponekad objektivni svijet nije prikazan (na primjer, značajno odsustvo opisa sobe Tatjane Larine). Za Puškinovu Tatjanu, značajno odsustvo sadržajnih detalja rezultat je poetizacije, kao da autor izdiže junakinju iznad svakodnevice. Ponekad se smanjuje važnost detalja o temi (na primjer, u Pechorinovom časopisu), što omogućava autoru da usredotoči pažnju čitatelja na unutrašnji svijet heroja.

Prilikom pripreme kandidata za Dio C, nastavnik treba imati na umu da formulacija teme možda ne uključuje termin umjetnički (svakodnevni, predmetni, itd.) detalj, ali to ipak ne bi trebalo zbuniti ili odvratiti od teme.

Nastavnik mora razgovarati o nestandardnim formulacijama teme u obliku pitanja ili neočekivanog detalja sa učenikom kada se priprema za dio C, jer je svrha ovakvih vježbi pomoći boljem pamćenju informacija i ostvarivanju slobodnog izražavanja misli. Preporučujemo da i nastavnik i učenik koriste neke teme sa naše liste:

1. Šta znamo o Onjeginovom ujaku? (mini esej)
2. Imanje i njegov vlasnik. (esej na temu “Mrtve duše”)
3. Šta pokazuje Korobočkov sat? (mini esej)
4. Svijet komunalnih stanova u pričama M. Zoshchenka. (sastav)
5. Turbine i njihova kuća. (esej na temu “Bijela garda”)

Vrsta teme koju smo odabrali – „Originalnost detalja...” – pogodnije je podijeliti u dvije podgrupe: originalnost detalja u djelima jednog autora i u djelima različitih autora. Ispod je plan rada za svaku od podgrupa, koji objašnjava ne šta pisati, već kako pisati, o čemu pisati.

I. Originalnost detalja u djelima jednog autora:

1. Šta se podrazumeva pod kućnim predmetom?
2. Stepen zasićenosti rada svakodnevnim detaljima.
3. Priroda dijelova za domaćinstvo.
4. Sistematizacija kućnih delova.
5. Stepen specifičnosti svakodnevnih delova i funkcije koje delovi obavljaju za vreme nastanka dela.

Dijelovi za domaćinstvo mogu se okarakterisati na sljedeći način:

• stepen zasićenosti prostora u radu svakodnevnim detaljima („Sgrnula sam ruke pod crnim velom...“, A. Akhmatova);
• kombinovanje delova u određeni sistem (System značajnih detalja u "Zločinu i kazni" Dostojevskog);
• detalj ekspanzivne prirode (u Zoščenkovoj „Kupi“, kaput pripovjedača sa jedinim sačuvanim gornjim gumbom ukazuje na to da je narator neženja i da putuje javnim prijevozom u vrijeme špice);
• kontrastni detalji jedni s drugima (namještaj Manilovljeve kancelarije i namještaj Sobakevičeve, kuckanje noževima u kuhinji i pjevanje slavuja u vrtu Turkinovih u “Jonjiču”);
• ponavljanje istog ili više sličnih detalja (slučajevi i slučajevi u “Čovjeku u slučaju”);
• preuveličavanje detalja (muškarci u “Divljem zemljoposjedniku” nisu imali štap da pometu svoju kolibu);
• groteskni detalji (deformacija predmeta pri prikazu Sobakevičeve kuće);
• darivanje predmeta samostalnim životom (Oblomovljev perzijski ogrtač postaje gotovo aktivan lik u romanu; možemo pratiti evoluciju odnosa između Oblomova i njegove haljine);
• boja, zvuk, tekstura, uočeni pri opisivanju detalja (detalj u boji u Čehovovoj priči „Crni monah“, siva boja u „Dami sa psom“);
• perspektiva prikaza detalja (“Ždralovi” V. Soloukhin: „Ždralovi, ti vjerojatno ne znaš, // Koliko je pjesama komponovano o tebi, // Koliko gore kad letiš, // Gleda s maglom oči!");
• odnos autora i likova prema opisanim svakodnevnim predmetima (predmetno-čulni opis N.V. Gogolja: „glava je rotkvica“, „rijetka ptica će doletjeti do sredine Dnjepra...“).

Originalnost detalja u radu jednog autora može se konsolidirati pri izradi sljedećih zadataka:

1. Dvije ere: Onjeginov ured i kancelarija njegovog strica.
2. Soba čoveka budućnosti u Zamjatinovoj distopiji "Mi".
3. Uloga svakodnevnih predmeta u ranoj Ahmatovoj lirici.

Jedna od vještina profesionalnog tutora je sposobnost kreiranja složenog djela sa vrstom teme. Punopravni rad za dio C mora nužno sadržavati odgovor na pitanje koje funkcije u djelu obavljaju dijelovi domaćinstva. Navešćemo najvažnije:

• opis lika (francuski sentimentalni roman u rukama Tatjane);
• tehnika otkrivanja unutrašnjeg svijeta heroja (slike pakla u trošnoj crkvi, zadivljujuća Katerina);
• sredstva tipizacije (namještaj Sobakevičeve kuće);
• sredstvo za karakterizaciju društvenog statusa osobe (Raskoljnikova soba, slična lijesu ili ormaru);
• detalj kao znak kulturno-istorijske prirode (Onjeginov kabinet u I poglavlju romana);
• detalj etnografske prirode (slika osetskog saklija u „Belu“);
• detalji osmišljeni da izazovu određene analogije kod čitaoca (na primjer, Moskva–Jeršalaim);
• detalj osmišljen za emocionalnu percepciju čitaoca („Oproštaj novogodišnjoj jelki“ B.Š. Okudžave, „Hodiki“ Ju. Vizbora);
• simbolički detalj (dotrajala crkva u “Gromovini” kao simbol urušavanja temelja svijeta Domostrojevskog, dar Ani u priči I. I. Kuprina “Granat narukvica”);
• karakteristike životnih uslova (život u Matrjoninoj kući iz "Matrjoninog dvorišta" A.I. Solženjicina).

Kao vježbu treninga, predlažemo osmišljavanje plana za sljedeće teme:

1. Funkcija svakodnevnih detalja u romanu u stihu „Evgenije Onjegin“.
2. Funkcije kućnih dijelova u "šinjelu".
3. Istraživači su heroje "bijele garde" nazvali "zajednicom ljudi i stvari". Da li se slažete sa ovom definicijom?
4. U Bunjinovoj pjesmi “Cijelo je more kao biserno ogledalo...” ima više znakova, boja i nijansi nego konkretnih predmeta. Utoliko je zanimljivije razmišljati o ulozi detalja predmeta, na primjer, nogu galeba. Kako biste definisali ovu ulogu?
5. Koja je uloga objektivnih detalja u Bunjinovoj pjesmi "Starac je sjedio, poslušno i tužno..." (cigara, sat, prozor - na izbor)? (Na osnovu Bunjinove pesme „Starac je sedeo, poslušno i tužno...“).

II. Originalnost detalja u djelima različitih autora. Na primjer, esej na temu „Predmet za domaćinstvo u prozi A.S. Puškina, M.Yu. Lermontov i N.V. Gogolj" može se napisati prema sljedećem planu:

1. Šta se podrazumeva pod kućnim predmetom?
2. Razlika u autorskim zadacima i razlike u tom pogledu u izboru delova za domaćinstvo.
3. Prirodu detalja o domaćinstvu upoređuju svi autori.
4. Funkcije kućnih predmeta koje obavljaju u radu.

Da bi odgovorio na pitanja C2, C4, nastavnik mora objasniti učeniku kako je književna tradicija povezala djela, pokazati sličnosti i razlike u korištenju likovnih detalja u djelima različitih autora. U zadacima Jedinstvenog državnog ispita iz literature, tekst zadataka C2, C4 može biti drugačiji:

• U kojim delima ruske književnosti susrećemo opise svakodnevnog života i kako u njima svakodnevni život komunicira sa ljudima?
• U kojim delima ruskih klasika igra hrišćanska simbolika (opis katedrala, crkvenih službi, hrišćanskih praznika), kao u tekstu priče „Čisti ponedeljak“, važnu ulogu?
• Koju ulogu igraju umjetnički detalji u Čehovljevim pričama? U kojim delima ruske književnosti umetnički detalj ima isto značenje?

Za zadatke C2, C4 dovoljan je mali odgovor od 15 rečenica. Ali odgovor mora sadržavati dva ili tri primjera.

Mnogo godina pre njegove smrti, u kući broj 13 na Aleksejevskom spusku, kaljeva peć u trpezariji grejala je i odgajala malu Elenu, Alekseja starijeg i veoma malenu Nikolku. Kako sam često čitao “Sardamskog stolara” u blizini užarenog popločanog trga, sat je svirao gavotu, a uvijek je krajem decembra mirisalo na borove iglice, a na zelenim granama goreo je raznobojni parafin. Kao odgovor, bronzane, sa gavotom, koje stoje u spavaćoj sobi majke, a sada Elenke, tukle su crne zidne kule u trpezariji. Moj otac ih je davno kupio, kada su žene nosile smiješne rukave sa mjehurićima na ramenima. Takvi rukavi su nestali, vrijeme je bljesnulo kao iskra, otac-profesor je umro, svi su odrasli, ali je sat ostao isti i zvonio je kao kula. Svi su se toliko navikli na njih da bi, kada bi nekim čudom nestali sa zida, bilo tužno, kao da je nečiji glas zamro i ništa ne može popuniti prazan prostor. Ali sat je, srećom, potpuno besmrtan, Saardam Carpenter je besmrtan, a holandska pločica, poput mudre stijene, životvorna je i vruća u najtežim vremenima.

Evo i ove pločice, i nameštaja od starog crvenog somota, i kreveta sa sjajnim kvakama, izlizanih ćilima, šarenih i grimiznih, sa sokolom na ruci Alekseja Mihajloviča, sa Lujem XIV koji se sunča na obali svilenog jezera u bašti. rajski, turski ćilimi sa divnim uvojcima u orijentalnom polju koje je mala Nikolka zamišljala u delirijumu šarlaha, bronzana lampa ispod abažura, najbolji ormarići na svetu sa knjigama koje su mirisale na tajanstvenu drevnu čokoladu, sa Natašom Rostovom, Kapetanova kći, pozlaćene čaše, srebro, portreti, zavese - svih sedam prašnjavih i punih soba koje su odgajale mlade Turbine, majka je sve to ostavila deci u najteže vreme i, već bez daha i slabeća, hvatala se za plačući Elenina ruka, rekao je:

Zajedno... živite zajedno.

Ali kako živjeti? Kako živjeti?

M. Bulgakov.

"Bela garda".

Ovaj tekst traži od vas da izvršite dva zadatka:

• C1. Istraživači su kuću belogardejskih heroja nazvali „zajednicom ljudi i stvari“. Da li se slažete sa ovom definicijom? Navedite razloge za svoj odgovor.
• C2. U kojim još djelima ruske književnosti nailazimo na opise svakodnevnog života i kako u njima svakodnevni život stupa u interakciju s ljudima? Potkrepite svoj odgovor primjerima.

Specifičnost oba pitanja je da su usko povezana, što nastavniku olakšava zadatak pripreme za Jedinstveni državni ispit. Dakle, prilikom odgovaranja na pitanja predložena u ovim zadacima, učenici se mogu sjetiti da prikaz svakodnevnog života često pomaže u karakterizaciji osobe oko koje se ova svakodnevica gradi (tipičan primjer je prvo poglavlje Onjegina). Odnos čovjeka i svakodnevnog života je drugačiji. Svakodnevni život može apsorbirati osobu ili biti neprijateljski raspoložen prema njoj. To se događa, na primjer, u Gogoljevim "Mrtvim dušama" i u Čehovljevom "Ogrozda". Svakodnevni život može naglasiti posebnu toplinu osobe, kao da se proteže na okolne stvari - sjetimo se Gogoljevih "starih svjetskih zemljoposjednika" ili Oblomovke. Svakodnevni život može biti odsutan (sveden na minimum) i time se naglašava nehumanost života (prikaz logora Solženjicina i Šalamova).

Svakodnevnom životu može se objaviti rat („O smeću“, Majakovski). Slika kuće Turbinovih je drugačije konstruisana: pred nama je zaista „zajednica ljudi i stvari“. Stvari i navika na njih ne čine Bulgakovljeve junake filistima; s druge strane, stvari, iz dugog života pored ljudi, kao da ožive. Oni nose sjećanje na prošlost, griju, liječe, hrane, odgajaju, obrazuju. To su Turbinovi peći sa pločicama, satovi, knjige; Slike abažura i krem ​​zavjesa ispunjene su simboličnim značenjem u romanu. Stvari u Bulgakovljevom svijetu su duhovne.

Upravo oni stvaraju ljepotu i udobnost kod kuće i postaju simboli vječnog: „Sat je, srećom, potpuno besmrtan, saardamski stolar je besmrtan, a holandski crijep, poput mudre stijene, životvorni je i vreo u najteža vremena.” Podsjetimo da je citiranje teksta prilikom odgovaranja na ispitu dobrodošlo.

Tema kao što je umjetnički detalj, koji je beskrajno širok, pretpostavlja stvaralački odnos prema književnom naslijeđu. U ovom članku uspjeli smo istaknuti samo neke aspekte ove široke i vrlo zanimljive teme. Nadamo se da će naše preporuke pomoći kako srednjoškolcima u pripremama za ispit iz književnosti, tako i nastavnicima u pripremama za nastavu.

Kao što je velika mozaička slika sastavljena od dijelova mozaika, tako je prostrana cjelina književnog karaktera, narativa i opisa sastavljena od umjetničkih detalja i pojedinačnih slika. Ako je ovo poređenje jadno, samo u smislu da je u mozaičkoj kompoziciji još uvijek uočljiv „mehanički“ princip sabiranja (cjeline iz „komada“) i lako uočljive granice dijelova. U međuvremenu, u verbalnom umjetničkom djelu, mali detalji unutar velike figurativne cjeline povezani su organskom vezom, prirodno „prelivajući” jedan u drugi, tako da samo pronicljiv „vršnjak” omogućava uočavanje obrisa pojedinih mikrostruktura.

I još jedan uvjet potreban je za estetsku percepciju detalja: mora se cijeniti ono što je karakteristično i individualno u stvarnosti, cjelovitost i živa igra života čak i u njegovim malim manifestacijama. Detalj je, naravno, detalj u slici cjeline, ali nije svaki detalj detalj, već samo onaj koji je zasićen energijom individualne vizije. U onome što ravnodušan pogled klizi, oštro oko umjetnika vidi ne samo manifestaciju beskonačne raznolikosti života (uostalom, godinama to prestajemo osjećati), već i takve detalje u kojima stvar, pojava , lik nam se ponekad okreće sa svojom najznačajnijom stranom .

Očigledno, za to je potreban ne samo dar posebnog zapažanja, ne samo posebna oštrina vanjskog vida, već pronicljivost i moć unutrašnjeg vida, pojačana osjetljivost duše. Zato ispravno i tačno pronađeni detalj doživljavamo kao malo otkriće(posebno u poeziji), stvarajući oduševljenje, kao da nam se iznenada vratila naivna i blaženo vidovita „vizija” detinjstva.

Da je za to potrebna posebna sposobnost, koja čini najvažniju komponentu umjetničkog talenta, potvrđuju i priznanja velikih umjetnika riječi. Ivan Bunin je napisao da mu je priroda dala poseban dar „deseterostrukog” vida i „desetostrukog sluha”.

Afanasy Fet u svojim memoarima priznaje da je svjesno koristio svoje prvobitno nadarene moći zapažanja, usamljenim šetnjama u kojima je za nju uvijek bilo hrane. Život prirode u svojim malim, napola uočljivim manifestacijama, nekoj vrevi mrava koji vuku vlat trave ili nečem sličnom, bio mu je beskrajno zabavan i dugo mu je privlačio pažnju.

Iza svega toga krije se sposobnost duboke kontemplacije, svojstvena samo umetniku (bilo da je u pitanju slikar, pesnik ili prozaista). Ovo je posebna, spoznajna kontemplacija, u kojoj, prema A.F. Losevu, više nema subjekta i objekta, uzetih u njihovu razdvajanju, već postoji, takoreći, "bračna" fuzija oboje, rođena iz ljubavi. (samo na njemu je svaka istinska spoznaja). Ovo je „nezainteresovana“ kontemplacija, oslobođena predatorskih impulsa volje – vječnog izvora patnje. Zato je, prema Šopenhaueru, pesnik „bistro oko univerzuma“.

Umetnički detalji u stihovima

U lirskoj pjesmi, detalj ili lanac detalja često su potporne tačke slike. Ponekad takvi detalji nose posebne asocijativne mogućnosti, guraju našu maštu, tjeraju je da „upotpuni” cjelinu lirske situacije, ocrtanu tek letimično. Njegova objektivna i psihološka perspektiva se širi pred našim očima, zalazeći u tajanstvene dubine života. A sada nam ponekad pred mentalnim pogledom bljesne čitava sudbina osobe sa svojom skrivenom tragedijom.

Lirska slika se ponekad rađa u utrobi jednog blistavog pojedinačnog detalja. I dalje nema ničega, nema uzorka ritma, nema nejasnog prototipa kompozicije, samo neodređeno zvučni „muzički“ talas muči pesnikovu maštu, a već u ovoj magli blistavom svetlošću bljesnuo je živi detalj postojanja, spajajući spoljašnje svijeta i unutrašnjeg svijeta. Ponekad njime počinje kretanje lirske misli, njemu se prilagođavaju drugi detalji, izraz sadržan u njima širi se cijelom lirskom slikom. Ali čak i ako je takav detalj samo dodir „spoljašnje“ slike (lirski pejzaž, na primjer), čak i ovdje sadrži poetsko iznenađenje koje osvježava našu percepciju svijeta.

Takav detalj ponekad neizbrisivo uđe u naš smisao života, tako da sam naš odnos prema njemu više nije zamisliv bez ovih poetskih otkrića. Nezamisliva je, na primjer, naša percepcija prije oluje bez Tjučevljevih detalja: „Zelena polja su zelenija prije grmljavine“, „Miris je topliji od ruža. Glas vilinog konjica je glasniji.” Činjenica je da ovi detalji nisu samo uhvatili oštrinu Tjučevljeve poetske vizije. U njima se, ako hoćete, javlja određeni pravi zakon fenomena: buđenje pred grmljavinom implicitnog, prigušenog u običnom zvuku i cvjetanju prirode, nekih „odabranih“ zvukova i „odabranih“ boja koje prate njenu „sudbinsku“ minuta.”

Umjetnički detalj iz Rylejeva i Puškina

Detalj usmjeren u unutrašnji svijet posebno je rječit kada sadrži lakoničnu sliku nekog trenutnog pokreta, u kojem kao da se nehotice pojavljuje holistička slika duše. Puškin je bio oduševljen Rylejevljevim stihovima u pjesmi "Voinarovsky":

Mazepa se gorko nasmiješi,
Ležeći u tišini na travi
I umotao se u široki ogrtač.

Spoljašnji gest junaka ovdje je rječitiji od mnogih opisa. Umjetnički odjek ovog detalja odražava se u Puškinovom prikazu Napoleona u pjesmi "Heroj":

Nestaje nepomično.
Pokriven borbenim ogrtačem...

Za razliku od Rylejeva, Puškin izoštrava kontrast između nepokretnosti i potrebe za akcijom koja spaljuje Napoleonovu dušu. Bojni plašt vođe, izmučen mučenjem mira, detalj je koji zadivljuje svojom tragičnom dubinom.

Umjetnički detalj iz Turgenjeva ("Uoči")

U prozi, takav umjetnički detalj, ukorijenjen u momentalnom psihološkom gestu, može bljesnuti kao dio prilično prostranog opisa, označavajući u razvoju doživljaja snažan emocionalni izliv, ravan mentalnoj krizi. U romanu “Uoči” Turgenjev prikazuje Elenino sve veće nestrpljenje u iščekivanju posljednjeg susreta s Insarovim. Sve što joj se dešava u ovoj sceni dešava se kao po inerciji. Ona ne nalazi mjesta za sebe, preuzima jednu ili drugu stvar, i sve radi kao da automatski. Turgenjev oslikava tu svezahvalnu nestrpljivost duše, za koju bi sve poznato definitivno izgubilo smisao, prisiljavajući ritmička i intonirajuća sredstva da utiču na čitaoca. Elena počinje pohlepno da juri sa vremenom, a ritam Turgenjevljevog govora odražava ovo pulsiranje praznog, bez traga protoka vremena. U ovom trenutku dolazi do oštrog pada u duši junakinje. Snaga ovog pada jednaka je snazi ​​očekivanja. Turgenjev dalje ne otkriva tok misli junakinje, fokusiran je samo na vanjske manifestacije oluje koja je izbila u njenoj duši. Nakon ove nemoći, nakon rijeke suza, u Eleni naglo sazrijeva odluka, snažan poriv, ​​čija suština joj još nije jasna. I tu se, u bogatom psihološkom kontekstu, pojavljuje spoljašnji gest, detalj koji simbolizuje preobražaj duše: „Odjednom je ustala i sela: nešto se čudno dešavalo u njoj: lice joj se promenilo, vlažne oči su se osušile i zablistale same, obrve su joj se skupile, usne skupile."

Ovo je vrhunac složenog mentalnog procesa, a u prikazu oštrog i naizgled neočekivanog preokreta u duši, Turgenjev precizno i ​​suptilno održava logiku karaktera. Na kraju krajeva, njegova Elena je jake volje i aktivna priroda, a efektna priroda njenog karaktera na kraju uzima svoj danak. Kao i ranije, kao automatski, još nesvjesna svog djelovanja, ali vođena neodoljivom silom, a to je zov volje, juri ka cilju koji na sebe podsjeća gotovo instinktivno, gotovo podsvjesno. A ovaj cilj je vidjeti Insarova po svaku cijenu.

Turgenjev tako izuzetno bogate psihološke detalje postavlja u sliku rijetko, ali masovno. Pretjerana, po njegovom mišljenju, psihološka detaljnost Lava Tolstoja očito mu nije odgovarala.

Umjetnički detalj u Gogolju

U istoriji književnosti postoje umetnici koji su veoma pažljivi prema životu stvari, prema atributima objektivnog sveta koji okružuje ljudsko postojanje. Takvi su bili Gogolj i Gončarov. Gogol je sa rijetkim uvidom anticipirao prijetnju totalnog postvarenja čovjeka, znaka nadolazeće civilizacije, u kojoj čovjek više nije toliko tvorac i gospodar stvari, koliko njihov rob i nepromišljeni potrošač. Kod Gogolja objektivni, materijalni detalj ponekad postaje, takoreći, "indeks" duše i zamjenjuje je bez traga. Po svojoj slikovnoj funkciji, to je „ogledalo“ u kojem se lik ogleda. U tim uslovima, poseban naglasak stavljen je na detaljnost predmeta: za Gogolja je to najvažnije sredstvo prikaza sveta i čoveka. Nema ni traga Puškinovoj suzdržanosti u baratanju detaljima. Gogoljevi detalji su demonstrativno obilni: stvari ovdje natrpaju ljudski prostor i natrpaju ga toliko da više nema osjećaja prostranosti života. Međutim, Gogoljevi likovi, neodvojivo spojeni sa ovom materijalizovanom stvarnošću, više ne žude za ovim prostorom. Za njih je svakodnevica zauvijek zamračila postojanje.

„Brod“ Gogoljevog zapleta u „Mrtvim dušama“, na primer, plovi usred ogromnog „okeana“ stvari. Materijalni svijet je ovdje ponekad zgusnut, ponekad pomalo oskudan, ali u svakom slučaju toliko ogroman da je malo vjerovatno da se Gogolj u tom pogledu može uporediti s nekim od ruskih klasika. Ista gusta materijalna sredina okružuje (čak i ranije) likove „Mirgoroda“ i „Peterburških priča“. Tamo gdje postoji obilje objektivnih detalja, specifičnost svakog pojedinca donekle slabi, ali posebnu slikovnu moć dobiva ukupnost stvari – sistem ogledala u kojem se ogleda smrtno lice lika. U praznini postojanja, stvar dobija fatalnu iracionalnu vlast nad Gogoljevim junacima. U Gogolju, ona (stvar) tvrdi da je heroj, ponekad završi u energetskom centru radnje, postajući izvor njenog kretanja (pištolj u „Priči o tome kako su se Ivan Ivanovič i Ivan Nikiforovič posvađali“, kolica , kaput). Materijalni svet je ona „kora ​​zemaljskosti“, koja je, po Gogoljevim rečima, slomila „visoku sudbinu čoveka“ (reči koje je Gogol izgovorio tokom studija u gimnaziji u Nižinu).

Umetnički detalj iz Gončarova ("Oblomov")

Materijalni detalj u romanu I. Gončarova „Oblomov” živi drugačijim životom. Predmetno okruženje ovdje je i gušće i prostranije nego bilo gdje drugdje u Gončarovljevim djelima, a u prikazu stvari ovdje se Gogoljeve umjetničke pouke previše jasno osjećaju. Ali tu se, u svoj svojoj očiglednosti, pojavljuje jedinstven Gončarovljev odnos prema materijalnom likovnom detalju. Gončarovljeva veza između objekta i lika toplija je i intimnija. Oblomovljev ogrtač, koji ima svoju radnu priču, simbolički objektivizirajući duhovno kretanje junaka, njegove prekretnice i etape, ovaj ogrtač je, naravno, obavijen komičnim izrazom, ali nema ni traga tragedije koja ga prati, niti groteskna hirovitost u duhu Gogolja.

Komedija koju emituje ovaj detalj je nasmijano tužna, potpuno je lišena satiričnog otrova, kao što autorov odnos prema junaku nema ništa zajedničko s bilo kakvim otkrovenjem. Vezanost Oblomova za ogrtač je gotovo refleksivna i karakteriše ne samo Oblomovljevu lenjost, već i potrebu za širinom i prostorom, čak i u svakodnevnim manifestacijama i jednog i drugog. Važno je shvatiti da se radi o ogrtaču „bez naznake Evrope“, a uz rizik da upadnemo u komičnu ozbiljnost, ipak se može reći da označava averziju prema bilo kakvoj regulativi i čisto vanjski izgled, uzdignut na kultno, ali istovremeno, naravno. i ekscesi istočnjačkog kvijetizma, zatočeništvo kontemplacije, potiskivanje volje. Konačno, detalji Gončarova odražavaju autorovu privlačnost snažnom načinu života, tradicionalnim osnovama ruskog života, nagrizanim karikaturistički apsurdnim i grabežljivim strastima tog vremena, pjenom i šljamom nihilizma. Zato je objektivni svet „plemenitog gnezda“ bake Berežkove u „Provaliji“ prekriven poezijom ruskog života, prožet toplim sjajem porodične ljubavi prema celom svetu.

Umetnički detalj iz Čehova

U umjetničkim stilovima koji gravitiraju malim narativnim formama postoji drugačiji odnos prema pojedinostima predmeta. Jasno je da se na ovoj umjetničkoj osnovi detalji ne tretiraju tako rasipnički kao u velikom epu. „On nikada nema nepotrebnih detalja“, rekao je L. N. Tolstoj o A. P. Čehovu (prema A. V. Goldenweiseru), „svaki je ili potreban ili lep.“ Lakonizam i koncentracija značenja u Čehovljevom sadržajnom detalju takvi su da detalj može zamijeniti prostran opis. U tom smislu, Treplevljeve riječi o Trigorinovom stilu („Galeb“): „Vrat razbijene boce blista na njegovoj brani i sjena mlinskog točka postaje crna – sada je noć obasjana mjesečinom gotova...“ – blizu su. na Čehovljev tretman detalja. Ali doživljavati ih kao bezuslovno pravilo, kao princip Čehovljevog stila, isključujući devijacije, bilo bi nepromišljeno. Dovoljno je prisjetiti se prostranih opisa krajolika u “Kući s polukatom”, u “Crnom monahu”, u “Studentu” itd., pa će postati jasno da je raspon odstupanja od Trigorinovog “kanona” vrlo širok. . Detaljan opis, naizgled rizičan u uslovima kompresije i koncentracije oblika, lako se i organski kombinuje kod Čehova sa simbolizacijom detalja, u šta uverava kompozicija priče „Student“. Na pozadini prilično prostranog opisa pejzaža, ovdje se ističe detalj koji privlači „linije sile“ cjeline – „lomaču“. Potaknuvši junakovu maštu, oživljavajući u njegovom sjećanju epizodu jevanđeljske noći u Getsemanskom vrtu, ovaj detalj povezuje vremenske slojeve slike, bacajući most iz prošlosti u sadašnjost.

Opštinska obrazovna ustanova Srednja škola br.168

sa UIP HEC

Uloga umjetničkog detalja u djelima ruske književnosti 19. stoljeća

Završio: učenica 11. razreda “A” Tomashevskaya V.D.

Provjerava: nastavnik književnosti, nastavnik najviše kategorije

Gryaznova M. A.

Novosibirsk, 2008

Uvod

1. Umetnički detalj u ruskoj književnosti 19. veka

2. Nekrasov

2.1 Tehnike otkrivanja slike Matryone Timofeevne

2.2 "Nosač" Nekrasova

2.3 Tekstovi Nekrasova. Poezija i proza

4. Uloga likovnog detalja u stvaralaštvu I.S. Turgenjev "Očevi i sinovi"

5. Objektivni svijet u romanu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

6. L.N. Tolstoj

6.1. Ironija i satira u epskom romanu “Rat i mir”

6.2 O umjetničkoj vještini L. N. Tolstoja

7. A.P. Čehov

7.1 Dijalozi A. P. Čehova

7.2 Detalji boje kod Čehova

Bibliografija

Uvod

Relevantnost studije određena je činjenicom da su djela ruskih pisaca zanimljiva ne samo po leksičkim karakteristikama i stilu teksta, već i po pojedinim detaljima koji djelu daju poseban karakter i nose određeno značenje. Detalji u djelu ukazuju na neku osobinu junaka ili njegovog ponašanja, jer nas pisci uče ne samo da analiziramo život, već i da kroz detalje razumijemo ljudsku psihu. Stoga sam odlučio da pobliže pogledam detalje u djelima ruskih pisaca 19. stoljeća i utvrdim koju osobinu izražavaju i kakvu ulogu imaju u djelu.

Također, u jednom od poglavlja svog rada planiram razmotriti leksička sredstva uz pomoć kojih se kreiraju individualne karakteristike likova i distribuira autorov odnos prema likovima.

Predmet proučavanja su tekstovi ruskih pisaca 19. veka.

U svom radu ne pretendujem da budem globalno otkriće i duboko proučavanje, ali mi je važno da shvatim i otkrijem ulogu detalja u radovima.

Zanimljivo mi je i da utvrdim odnos između opisa namještaja i unutrašnjosti sobe ili doma junaka i njegovih ličnih kvaliteta i sudbine.

1. Umjetnički detalj

Umjetnički detalj je slikovit i ekspresivan detalj koji nosi određeno emocionalno i smisaono opterećenje, jedno od sredstava kojim autor stvara sliku prirode, predmeta, lika, interijera, portreta itd.

U radu velikog umjetnika nema ništa slučajno. Svaka riječ, svaki detalj, detalj su neophodni za što potpunije i tačnije izražavanje misli i osjećaja.

Svima je poznato kako jedan mali umjetnički detalj može preobraziti književno (i ne samo književno) djelo i dati mu posebnu draž.

Detalji kao što su Bulgakovljeva „jesetra druge svježine“, Gončarovljev sofa i ogrtač Oblomova, Čehovljevo usko grlo pod mjesecom dio su stvarnosti našeg vremena.

2. N. A. Nekrasov

Nikolaj Aleksejevič Nekrasov u pesmi „Ko u Rusiji dobro živi“ u poglavlju „Seljanka“, od prikazivanja masovnih scena i epizodnih figura pojedinih seljaka, čini sledeći korak: govori o sudbini i razvoju kao ličnosti jedne ličnosti. seljanka radnica tokom svog života. Štaviše: poglavlje otkriva stogodišnji život ruskog seljaka. O tome svjedoče detalji. Ljeto se završava (očigledno ljeto 1863., ako pogledate poglavlje “Zemljovlasnik”). Tragači za istinom upoznaju Matrjonu Timofejevnu, seljanku „staru oko trideset godina“. To znači da je rođena oko sredine dvadesetih. Ne znamo koliko je imala godina kada se udala, ali opet bez velike greške možemo reći: 17-18 godina. Njeno prvorođenče - Demuška - umrlo je zbog previda starog Savelija negde sredinom 40-ih godina 19. veka. "A starcu Saveliju je sto godina" - tada se desila nesreća Demuški. To znači da je Savelije rođen negde sredinom 40-ih godina 18. veka, a sve što mu se dešavalo, sa koreškim seljacima i sa zemljoposednikom Šalašnjikovim, sa nemačkim upravnikom, datira iz 60-ih-70-ih godina 18. veka. , odnosno do vremena pugačevizma, čiji su se odjeci nesumnjivo ogledali u akcijama Savelija i njegovih drugova.

Kao što vidite, pažnja posvećena detaljima omogućava nam da izvučemo ozbiljne zaključke da po širini prikaza života, poglavlje „Seljanka“ nema premca u ruskoj književnosti 19. veka.

2.1 Tehnike otkrivanja slike Matryone Timofeevne

Sudbina proste Ruskinje dobro je prikazana u pesmi „Ko u Rusiji dobro živi“ na primeru seljanke Matrjone Timofejevne. Ovo:

dostojanstvena zena,

Široko i čvrsto

Star oko trideset godina.

Prelijepa: sijeda kosa,

Oči su velike, stroge,

Najbogatije trepavice,

Ozbiljno i mračno.

Zahvaljujući pjesmama, ispostavilo se da je slika zaista ruska. Zapažamo jezik pesme Matrjone Timofejevne kada se priseća svojih pokojnih roditelja:

Glasno sam zvao majku,

Nasilni vjetrovi su odgovorili,

Daleke planine su odgovorile,

Ali moj dragi nije došao!

Rusku seljanku karakteriše jadikovanje, jer ne može drugačije da izrazi svoju tugu:

mlatio sam se i vrištao:

Zlikovci! dželati!

padni, suze moje,

Ni na kopnu, ni na vodi,

Padne pravo na svoje srce

Moj negativac!

(Negativan paralelizam, tipičan za narodne pjesme i jadikovke).

Ovako ona kaže, videći skrnavljenje tela njenog mrtvog sina. Lirizam jadikovki pojačan je i paralelizmima i epitetima koji izražavaju snagu majčinske ljubavi.

Govor Matryone Timofeevne bogat je prikladnim stalnim i nestabilnim epitetima. Ona figurativno opisuje izgled svog prvog sina Demushke:

Ljepota preuzeta sa sunca,

snijeg je bijeli,

Makuove usne su crvene,

Sable ima crnu obrvu,

Jastreb ima oči!..

Njen govor je bogat i kada uzalud doziva svog roditelja. Ali sveštenik, njena „velika odbrana“, neće joj doći, on je rano umro od mukotrpnog rada i seljačke tuge. U njenim izrazima o životnim tugama jasno se osjećaju narodni motivi:

Da si samo znao, da si samo znao,

Kome si ostavio svoju ćerku,

Šta da podnesem bez tebe?

Zatim slijedi sljedeća jednačina:

Lijem suze noću,

Dan - legla sam kao trava.

Ova izuzetna žena posebno tuguje, ne otvoreno, nego potajno:

Otišao sam do brze rijeke,

Odabrao sam mirno mjesto

Kod grma metle.

Sjeo sam na sivi kamenčić,

Podigla je glavu rukom,

Siroče je počelo da plače!

U Matrjonuškinim ulovima postoje i uobičajeni narodni govori:

imao sam srece sa devojkama,

Tako da sam se navikao na stvar, -

ona kaze. Često se nalaze sinonimi („nema koga da voli i da se goluba“; „put-put“ itd.).

Prije Nekrasova, niko nije tako duboko i istinito prikazao jednostavnu rusku seljanku.

2.2 "Nosač" od Nekrasova

Orijentirajući poeziju na prozu, uvodeći ruski svakodnevni materijal u stihove, Nekrasov se suočava sa pitanjem plot; potrebna mu je nova radnja - a ne traži je od prethodnih pesnika, već od prozaista.

Sa ove tačke gledišta, zanimljiva je njegova pesma „Prevoznik“ (1848). Prvo poglavlje pokazuje koliko se Nekrasov udaljava od starog stiha balade - ovdje imamo parodiju (prilično očiglednu) Žukovskog "Viteza od Togenburga" (parodija je upravo bila Nekrasovljevo sredstvo za uvođenje ruskog svakodnevnog materijala u poeziju). Služi kao tačka zapleta u zapletu. Drugo poglavlje je priča o taksisti koji se objesio. Godine 1864. B. Edelson je ovu pjesmu nazvao "nezgodan prijevod u stih starog vica o obješenom taksisti", ali nije dao nikakvu stvarnu referencu na ovu anegdotu.

U međuvremenu, Nekrasov je u ovoj pesmi koristio vrlo specifičan materijal. U almanahu "Dennica" za 1830. nalazi se Pogodinov esej "Psihološki fenomen", gde se "anegdota o obešenom taksisti" razvija u istim redovima kao kod Nekrasova. Trgovac ostavlja trideset hiljada rubalja u saonicama, svezane u starim čizmama, zatim pronalazi taksista, traži od njega da pokaže saonice i nalazi njegov novac netaknut. Broji ih pred taksistom i daje mu sto rubalja kao napojnicu. „A fijaker je bio bogat profitom: dobio je sto rubalja za ništa.

Sigurno je bio veoma srećan zbog tako neočekivanog otkrića?

Sledećeg jutra on - obesio se "

Pogodinov esej je blizak Dalovim pričama i već predviđa „fiziološke eseje“ prirodne škole. Sadrži mnoge svakodnevne detalje, neke od njih sačuvao je Nekrasov. Njegov stil je mnogo jednostavniji od namjerno vulgariziranog stila Nekrasovljeve drame. Jedan detalj je zanimljiv. Nekrasov trgovac zaboravlja srebro u svojim saonicama, a ovaj detalj naglašava autor:

Srebro nije papir

br znakovi, brate.

Ovdje Nekrasov ispravlja jedan detalj iz Pogodina koji nije sasvim opravdan u svakodnevnom životu. Trgovac Pogodinski zaboravlja novčanice u svojim saonicama, "potpuno nove, potpuno nove", ali su novčanice mogle biti pronađene "po znakovima". Ovaj detalj karakterističan je za razliku između Pogodinovog ranog, stidljivog "naturalizma" i Nekrasovljevog živog interesovanja za svakodnevne detalje.

2.3 Tekstovi Nekrasova . Poezija i proza

U svojim autobiografskim beleškama, Nekrasov karakteriše prekretnicu koja se dogodila u njegovom pesničkom stvaralaštvu kao „okret ka istini“. Međutim, bilo bi pogrešno tumačiti ovo suviše usko - samo kao pozivanje na novi neobičan „materijal“ stvarnosti (nove teme, nove radnje, novi junaci). To je odobravanje nove pozicije, razvoj nove metode, uspostavljanje novih odnosa sa čitaocem.

Okretanje prema svijetu radnika, svijetu siromašnih i potlačenih, sa njihovim urgentnim potrebama i interesima, suočilo je autora sa nesređenom, disharmoničnom i raznolikom stvarnošću. Bio je to bezgranični element svakodnevnog života, svakodnevne proze. Naravno, njegov razvoj započeo je u žanru koji je susjedan umjetničkoj prozi - u eseju. Ali iskustvo “fiziološkog eseja” usvojila je i preradila prirodna škola, koja je dala visoke umjetničke primjere. Beskrajna raznolikost pojedinačnih slučajeva, činjenica i zapažanja, bogatstvo običnih, masovnih, svakodnevnih manifestacija stvarnog života dobilo je umjetnički značaj zahvaljujući bliskoj socio-psihološkoj analizi, „klasifikaciji“ i „sistematizaciji“ tipova, otkrivanju uzroka i posljedica. odnose između ljudskog ponašanja i okolnosti koje na njega utiču.

Rane Nekrasovljeve pjesme pojavljuju se u atmosferi „prirodne škole“ i pored njegovih proznih eksperimenata. Nekrasovljeva proza ​​iz 40-ih, od kojih je samo malo toga kasnije autor prepoznao kao vrijednu pažnje i ponovnog štampanja, pokazuje mnogostrukost i „fragmentaciju“ utisaka, epizoda i scena.

Savladavajući lekcije realističke tačnosti zapažanja i društvenog uvida u procene, Nekrasov prvo pokušava da princip „fiziologije” prenese u poeziju, sa njegovom temeljitošću, analitičnošću, a često i satirom. Ovo je studija određenih socio-psiholoških tipova, slikovitih i otkrivajućih u isto vrijeme.

Kao čovek razumne sredine,

Nije želeo mnogo u ovom životu:

Prije ručka sam pio tinkturu od vrane

I isprao je ručak kihanjem.

Naručio sam odjeću od Kincherfa

I dugo (oprostiva strast)

U duši sam imao daleku nadu

Da postanem kolegijalni ocjenjivač...

("Službeno")

Pokretački patos takvog narativa leži u vrlo pomnom ispitivanju do sada nepoznate teme. Ovo je patos učenja.

I “Prije večere, pio sam tinkturu od vranove” - nema ničeg suštinski poetskog ni u rječniku ni u ritmičkoj organizaciji ove linije. Ono što ovdje prestaje je sama neočekivanost pojavljivanja u poetskom tekstu „čikhira“ ili, recimo, „kinčerfa“ - tako dokumentiranih detalja građanske svakodnevice.

Nekrasov je nastavio da ima pjesme koje se dobro uklapaju u okvire „prirodne škole“ - na primjer, „Vjenčanje“ (1855), „Jadan i pametan“ (1857), „Tata“ (1859) i neke druge. Njihove posebnosti su proučavanje društvene sudbine, uranjanje u okolnosti, uzroke i posljedice, dosljedno raspoređeni lanac motivacija i, konačno, nedvosmislen zaključak - „presuda“. Ali u djelima ovog tipa sam lirski princip je jasno oslabljen. Nema sumnje, na primjer, da je Gogoljev narativ o Akakiju Akakijeviču više zasićen lirizmom od Nekrasovljevog „Činovnika“.

Da bi se izašlo u susret svepobedničkoj „prozi“, bilo je potrebno izneti nove principe poetske generalizacije. Nekrasov je morao da ovlada raznolikim, višeslojnim i višeglasnim životnim materijalom koji se slivao u skladu sa određenim sistemom procena, tako važnim u lirici. Ali kako god bilo, poezija je morala poraziti prozu iznutra.

Prisjetimo se jedne od relativno ranih Nekrasovljevih pjesama (1850.):

Juče, oko šest sati,

Otišao sam u Sennayu;

Tamo su tukli ženu bičem,

Mlada seljanka.

Ni zvuka iz njenih grudi

Samo je bič zviždao dok je svirao...

I rekao sam muzi:

“Vidi! Tvoja draga sestra!

("Jučer, oko šest sati...")

V. Turbin je o ovoj pesmi napisao: „Ovo je novinska poezija; ovo su pesme, da tako kažem, za to izdanje: uvek žurni, zaokupljeni reporter izvesnih novina posetio je Sennaju i za sat vremena, sedeći na ivici stola u zadimljenoj prostoriji sekretarijata, skicirao pesme na delovima dokaza .”

Ova bi se presuda mogla smatrati prilično pravednom da Nekrasov nije imao zadnja dva reda. Zaista, vrijeme i mjesto su na reporterski način precizno i ​​nejasno naznačeni u isto vrijeme („juče“ je definitivno samo u odnosu na „danas“; „Sennaya“ sa svojom funkcijom i značenjem poznata je samo onima koji dobro poznaju Peterburg određenog perioda). Ovo je reportaža sa lica mesta, tačna reprodukcija jedne „niske“ scene, domaće i okrutne istovremeno. Ali Nekrasov nije ograničen na izvještavanje, ovdje je "fiziološka skica". Čitaoca zapanji neobična jukstapozicija: izmučena seljanka je Muza. Upravo je taj prelazak ostvaren po zakonima poezije. Samo ovdje su se skica i simbol mogli sudariti, au tom sudaru oba su se transformisala.

Simbolična slika izmučene Muze, Muze koja pati, provlačit će se kroz cijelo Nekrasovljevo djelo.

Ali rano sam bio opterećen obveznicama

Još jedna, neljubazna i nevoljena muza,

Tužni saputnik tužnih jadnika,

Rođen za trud, patnju i okove...

("Muza", 1851.)

Ne! primila svoju trnovu krunu,

Bez da se trgne, obeščašćena Muza

I pod bičem je umrla bez glasa.

("Nepoznat sam. Nisam te shvatio...", 1855.)

I na kraju, u "Poslednjim pesmama":

Nije Rus - izgledaće bez ljubavi

Ovom bledom, oblivenom krvlju,

Muza seče bičem...

(„O muzo! Ja sam na vratima kovčega!“)

Poreklo ove slike je upravo u toj „novinskoj“ pesmi iz 1850. godine, gde se prvi put pojavljuje, kao u prisustvu čitaoca. Bez ovog oslanjanja na „prozu“ dokumentovane epizode o Sennayi, slika Muze bi se možda mogla smatrati previše retoričkom i konvencionalnom. Nekrasovljev rad nije samo „izmučena“, „iscrpljena“, „ožalošćena“ Muza, čak ni Muza pod torturom, već „posječena bičem“ Muza (izuzetno specifična i ruska verzija mučenja).

Takva slika mogla bi se stvoriti sa vrlo oskudnim sredstvima samo u izuzetno intenzivnom „polju“ autorove subjektivnosti.

Pjesme su se, možda, zaista mogle pisati „po narudžbini“ i na komadićima časopisnih galija, ali su se ipak pokoravale svojoj posebnoj, poetskoj logici. Kao što je Nekrasov na osnovu životne polifonije glasova razvio nove principe poetskog „upravljanja glasom“, tako su se u neviđenom predmetnom opsegu njegovog sveta otvorile nove mogućnosti umetničkog organizovanja.

Ako je definicija koju je Nekrasovu dao B. Eikhenbaum - "pjesnik-novinar" - u jednom trenutku pomogla da se pronađe ključ za razumijevanje njegove kreativne originalnosti, danas je ideja da Nekrasov piše poeziju u intervalima između čitanja dokaza zahtijeva značajno pojašnjenje . Za samog Nekrasova, poezija je najorganskiji i najplodniji način kreativnog djelovanja. Ovo je ujedno i najintimnija oblast njegovog književnog rada. Poezija I Nekrasova, koja je iskusila značajan uticaj proze i publicistike, delujući u izvesnom smislu kao „anti-poezija“, otvorila je nove poetske resurse. Nije prestala biti izložba ideala i ljudskih vrijednosti. Govoreći o nekim Nekrasovljevim pjesmama - "izvještaj", "feljton" ili, kako je to uobičajeno kod pjesnikovih suvremenika, "članak", mora se uzeti u obzir poznata metaforičnost ovih definicija. Između izvještavanja u tačnom smislu te riječi i Nekrasovljevog poetskog izvještavanja leži ona kvalitativna linija koju je teško odrediti. A ipak je nepogrešivo opipljivo.

Zaista, poetska riječ dobija posebnu autentičnost; Pred nama je svjedočenje očevidca, a ponekad i učesnika događaja. Mnoge Nekrasovljeve pesme konstruisane su kao priča o viđenom ili slušanom, pre čak kao „izveštaj“ sa mesta događaja, kao prenos živog dijaloga. Istovremeno, autor ne tvrdi isključivost svog stava ili svog gledišta. Ne pesnik - izabranik, koji stoji iznad stvarnosti, već običan posmatrač, kao i ostali, koji doživljava pritisak života.

Stvara se zadivljujuća iluzija istinskog, neorganizovanog toka događaja, rađa se atmosfera poverenja u obično i slučajno, u nezavisan, nesređen tok života, „onakav kakav jeste“. Međutim, da bi život slobodno i prirodno otkrio svoj unutrašnji smisao, potrebna je znatna autorova energija. Novinar je stalno u pokretu, ne samo da je spreman da posmatra i sluša, da upija utiske, već i da učestvuje.

S druge strane, mogućnost ovakvog pristupa stvarnosti bila je zbog nekih njenih karakterističnih svojstava, koja su dobila posebnu ekspresivnost i dirljivost. Ekstremno interesovanje za uočeno i čulo izazvalo je to što su različite manifestacije života sve više postajale javne, otvorene za pogled. Masovna, dramatična akcija preneta je na ulice i trgove, na „javna mesta” i bolnice, u pozorišne i klupske sale. Zato je uloga „uličnih utisaka“ tako velika u Nekrasovljevoj poeziji; ponekad autor samo treba da pogleda kroz prozor da bi se život oko njega počeo otvarati njegovoj pohlepnoj i oštroj pažnji u najkarakterističnijim scenama i epizodama (npr. „Razmišljanja na ulazu“, „Jutro“ itd. .).

I nije stvar samo u promeni scene. Glavna stvar je da se ljudski život otkriva u komunikaciji i interakciji, često na najsvakodnevnije, svakodnevne načine. A Nekrasovljev „izveštač“ učestvuje u ovoj komunikaciji kao ravnopravan „glumac“.

Nekrasovljev rad karakteriziraju složene poetske strukture koje se pojavljuju, takoreći, na granici između epske i lirske poezije. Interakcija ova dva elementa, njihova nerazdvojivost, određuju umjetničku originalnost. Ovo su najviše "nekrasovskih" pjesama: "O vremenu" (prvi dio - 1859, drugi dio - 4865), "Novine" (1865), "Balet" (1867). Dolazeći iz „izveštaja” i „feljtona” i govoreći o nečemu o čemu se u lirici pre Nekrasova još nije govorilo, oni postižu visok stepen poetske napetosti.

Krećući se spolja u skladu sa peterburškim „feljtonom“ – opuštenim brbljanjem o „vremenu“ i gradskim „vestima“, Nekrasov stvara holističku sliku sveta.

Počinje ružan dan -

Blatno, vjetrovito, mračno i prljavo.

Oh, kad bismo samo mogli da gledamo na svet sa osmehom!

Gledamo ga kroz mutnu mrežu,

Ono što teče kao ruši prozore kuća

Od vlažne magle, od kiše i snijega!

Sasvim stvarna kiša, snijeg, magla tvrdoglavo se povezuju sa „bluzom“, malodušnošću i direktno sa „suzama“:

Ljutnja obuzima, melanholija slama,

Ovako ti suze dolaze iz očiju.

I sada nisu samo suze koje traže iz očiju, -

čuju se jecaji. Oni su u pratnji regruta.

I žene će podijeliti svoje suze!

Proći će kanta suza po sestri,

Mlada žena će dobiti pola kante...

“Kanta”, “pola kante” suza... I na kraju, od suzdržane ironije - do intonacije neizostavnog očaja:

A starica će svoju majku uzeti bez mjere -

I uzeće bez mere - šta je ostalo!

Neutješno jecanje - u samom ritmu, u samom zvuku replika.

Na početku ciklusa „O vremenu“ nalaze se reči koje podsećaju na Puškinovu „Sanktpeterburšku poemu“ sa pretećom slikom poplave:

I velika nevolja je prošla - Voda se postepeno povukla.

Ovdje je prisutan i bronzani konjanik - za Nekrasova je to jednostavno „bakarna statua Petra“, nedaleko od koje je reporter vidio dramatičnu scenu ispraćaja vojnika. Ali Petar ovdje nije strašni vladar, već samo ravnodušan, neživi znak Sankt Peterburga, grada toliko različitog od Puškinovog, opterećen sasvim drugim, mnogo običnim brigama i nevoljama. Ali motiv "voda" - "nevolja", kao što vidimo, i ovdje se pokazuje značajnim i postojanim. Čini se da objedinjuje u jednom raspoloženju različite epizode kojima reporter svjedoči.

Jedva da ima nešto suvo na vojnicima,

Potoci kiše beže sa naših lica,

Artiljerija je teška i dosadna

Pomera svoje oružje.

Sve je tiho. U ovom maglovitom okviru

Lica ratnika su žalosna za pogledati."

I prigušeni zvuk bubnja

Kao da tečno zvecka izdaleka...

Voda do krajnjih granica pogoršava beznadežno sumoran utisak sahrane jadnog službenika, na koji je pripovjedač „slučajno“ naišao:

Konačno, evo svježe jame,

A u njemu već ima vode do koljena!

Spustili smo kovčeg u ovu vodu,

Pokrili su ga tečnim blatom,

I kraj!..

S ovim je povezana i "smiješna igra riječi" koja se čuje na groblju:

„Da, Gospode, kako hoće da uvredi,

Toliko će uvrijediti: juče sam izgorio,

A danas, ako hoćete, pogledajte

Otišao sam pravo iz vatre u vodu!”

Ovako se preformuliše uobičajeno „iz tiganja u vatru“. Ali Nekrasovljeva vatra i voda nisu simbolični, već prirodni, istinski.

Istovremeno, Nekrasovljevo „vrijeme“ je stanje u svijetu; Radi se o govori o svemu što utiče na temeljne osnove čovjekovog blagostanja - vlaga, magla, mraz, bolest - što ga steže "do kostiju", a ponekad mu čak i smrtno prijeti.

Sankt Peterburg je grad u kojem su „svi bolesni“.

Vjetar pomalo guši,

U njemu postoji zloslutna nota,

Sva kolera - kolera - kolera -

Tifus obećava sve vrste pomoći!

Smrt je ovdje masovna pojava, sahrane su uobičajen prizor, prva stvar s kojom se novinar susreće kada izađe na ulicu.

Sve vrste tifusa, groznice,

Upale traju i traju,

Taksisti, pralje umiru kao muhe,

Djeca se smrzavaju na svojim krevetima.

Vrijeme ovdje gotovo personificira samu sudbinu. Sanktpeterburška klima je ubila Bosija, poznatog italijanskog pjevača.

Njen epitaf je prirodno, organski uključen u Nekrasovljev ciklus „Na vremenske prilike“:

Ćerka Italije! Sa ruskim mrazom

Podnevnim ružama je teško da se slažu.

Pred njegovom fatalnom silom

Ispustila si savršenu obrvu,

A ti ležiš u tuđoj domovini

Groblje je prazno i ​​tužno.

Vanzemaljci su te zaboravili

Istog dana kad si predan zemlji,

I dugo je pevao još jedan,

Gde su te obasipali cvećem.

Tamo je svetlo, tamo zuji kontrabas,

Timpani su i dalje glasni.

Da! na našem tužnom sjeveru

Novac je težak, a lovorike skupe!

Zaboravljeni grob na pustom groblju... Ovo je i grob briljantnog pevača milozvučnog stranog imena, izgubljenog u hladnim prostranstvima tuđine. A grob jadnog, usamljenog službenika je rupa puna vode i tekućeg blata. prisjetimo se:

Ni rodbina ni sveštenik nisu hodali ispred kovčega,

Na njemu nije bilo zlatnog brokata...

I na kraju, grob „gdje su usnule velike sile“, grob koji pripovjedač nikada nije uspio pronaći – to je posebno naglašeno, iako nije na stranom groblju, niti u stranoj zemlji:

I gde nema ni ploče ni krsta,

Mora da postoji pisac.

Sva ova tri momenta kao da se „rimuju” jedan s drugim, čineći uzastopnu temu Nekrasovljeve „peterburške pesme”. Raste kompleksna slika Sankt Peterburga nalik Nekrasovu, koja zauzvrat postaje simbol ruskog sjevera.

Peterburg je ovde predstavljen ne kao harmonična, zaokružena celina, suverena prestonica, kao što je to bilo u Puškina, već u duhu druge poetike. “Fiziološki” opisi nam omogućavaju da vidimo Sankt Peterburg kao ružan:

Ulice, prodavnice, mostovi su prljavi,

Svaka kuća pati od škrofule;

Gips pada i udara

Ljudi hodaju trotoarom...

Osim toga, od maja,

Ne baš čisto i uvijek

Ne želeći da budem ostavljen od prirode,

Voda cvjeta u kanalima...

Ali to još nismo zaboravili,

Da ste u julu potpuno natopljeni

Mešavina votke, štale i prašine -

Tipična ruska mešavina.

Čak i tradicionalni epitet "vitak" pronalazi Nekrasova u najneočekivanijem kontekstu: "zagušljiv, vitak, sumoran, truo".

Zanimljivo je da se u „Zločinu i kazni“ – možda naj„sanktpeterburškom“ romanu Dostojevskog, koji datira iz istog perioda – postoje sledeći stihovi o Raskoljnikovim „uličnim utiscima“: „Vrelina na ulici bila je strašna, i. takođe zagušljivo, gužva, svuda ima kreča, šume, cigle, prašine i onog posebnog letnjeg smrada, tako poznatog svakom Peterburžaninu koji nema priliku da iznajmi daču...” Bilo je to u ovoj smrdljivoj zagušljivosti St. Petersburgu da je Raskoljnikov izmislio svoju monstruoznu ideju. „Fiziološki” detalji su previše usko povezani sa prilično apstraktnim stvarima, sa opštom atmosferom grada, njegovim duhovnim životom.

Isto se može reći i za Nekrasovljev Sankt Peterburg.

Sa svakom novom epizodom, riječi pjesnika zvuče sve sarkastičnije:

Ne guramo se.

U blizini ruske prestonice,

Osim sumornog

Neva i tamnice,

Ima dosta svetlih slika.

Nekrasovljeve „ulične scene“ su gotovo uvek „okrutne scene“.

Svuda ćete naći okrutnu scenu, -

Policajac je previše ljut,

Sa sekačicom, kao u granitni zid,

Jadno Vanka kuca u leđa.”

Chu! reski jauci psa!

Sad je jače, jasno je da su opet popucali...

Počeli su da se zagrevaju - zagrejali su se za borbu

Dva kalašnjikova... smeh - i krv!

Ove pjesme nastavljaju motive prethodnog rada (podsjetimo se, na primjer, ciklusa „Na ulici“ sa njegovim završnim riječima: „Svuda vidim dramu“) i anticipiraju teme i raspoloženja sljedećeg. S tim u vezi, valja spomenuti barem jednu od kasnijih Nekrasovljevih pjesama, "Jutro" (1874), s koncentracijom "okrutnih scena" i "otuđenom" intonacijom:

Domar tuče lopova - uhvaćen!

Oni tjeraju jato gusaka na klanje;

Negdje na gornjem spratu začuo se zvuk

Upucani - neko je izvršio samoubistvo...

U ciklusu „O vremenu“ scena prebijanja konja postaje simbolična, kao da ju je kasnije „citirao“ Dostojevski u čuvenom Raskoljnikovljevom snu.

Slike koje se slučajno vide nisu tako slučajne - djeluju u jednom smjeru, stvarajući jednu sliku. Takođe, svakodnevne činjenice Nekrasova nikako nisu svakodnevne - previše su dramatične za to. On u najvećoj meri koncentriše dramu okolnih događaja. „Užasno“, „okrutno“, „mučenje“ pojačano je do te mere da već prevazilazi ljudsku meru percepcije. Slike Sankt Peterburga nisu u stanju da pomiluju oko, njegovi mirisi su iritantni, njegovi zvuci puni disonance...

U našoj ulici, radni vijek:

Počinju prije zore,

Vaš užasan koncert, refrene,

Tokari, rezbari, mehaničari,

I kao odgovor, pločnik grmi!

Divlji krik prodavača muškarca,

I bačvaste orgulje sa prodornim urlikom,

I dirigent sa lulom, i trupe,

Hodanje sa bubnjevima,

Poriv iscrpljenih kleveta,

Jedva živ, krvav, prljav,

A djecu razdire plač

U naručju ružnih starica...

Ali svi ti "trgajući", prozaični "šumovi" peterburške ulice, koji čovjeka zaglušuju, šokiraju ga - zaista su "strašni za živce" - uzdižu se u Nekrasovu do zloslutne, gotovo apokaliptične simfonije.

Sve se stapa, stenje, bruji,

Tutnji nekako tupo i prijeteći,

Kao što se kovaju lanci nesretnim ljudima,

Kao da grad želi da se uruši.

A u isto vreme, u „muzici“ ovog „fatalnog“ grada ima nečeg bolno privlačnog:

Tamo je lagano, kontrabas bruji, timpani su i dalje glasni...

Ovo je Nekrasovljeva složena percepcija grada, surova i hladna, gdje je uspjeh težak, borba okrutna („teški su novac i lovorike“), gdje vladaju nesklad i tama, samo ponekad oštrije zasjenjeni vanjskim sjajem. . Kako s pravom piše N. Ya Bekovsky, „Peterburg“ je tema, stil i aroma posebne fantastičnosti koju su ruski pisci dali svim, i sjajnim i dosadnim, prozi modernog života, njegovom mehanizmu i svakodnevnom radu. , melju sudbine ljudi.”

Kapital se kod Nekrasova pojavljuje kao integralni organizam, stran skladnoj harmoniji, ali živi svoj život, zasićen energijom i unutrašnjim kontradikcijama. Sastoji se, takoreći, od mnogo različitih suprotstavljenih svjetova (na primjer, svijet Nekrasovljevog Sovremenika i svijet kicoša iz Nevskog ili svijet usamljene starice koja ispraća kovčeg službenika), koji su u aktivnoj interakciji. . Mogu se iznenada sresti ovde, na ulicama Sankt Peterburga, gde je sve i svako pomešano. Uostalom, svi sudjeluju u životu glavnog grada na ovaj ili onaj način, „svi su uključeni u gomilu“. Nije ni čudo da se ova riječ s vremena na vrijeme ponavlja:

Svi su bolesni, apoteka trijumfuje -

I pravi svoje napitke u gomilama...

I mrtvaca su uneli u crkvu.

Mnogi od njih su tamo naveliko obavljali sahranu...;

Vijest o tome šta se dogodilo negdje i sa nekim odmah postaje svima poznata:

Procitacemo sve ako novine to izdrze,

Sutra ujutro u novinskim listovima...

To daje Nekrasovljevim pjesmama o Sankt Peterburgu poseban okus. U samom pjesniku živi onaj visoki stepen vitalnosti i vitalne osjetljivosti koji je svojstven kapitalu i koji čini njegovu poeziju. Intenzivan ritam ovog života uzbuđuje, raspršuje bluz, uprkos obilju okrutnih, ružnih, sumornih stvari. Ovo je ritam porođaja i ritam rastuće snage, buđenja mogućnosti. Ovdje, u Sankt Peterburgu, ne samo da se „kuju lanci za nesrećne ljude“, već se negdje u nevidljivim dubinama odvija težak, nezaustavljiv duhovni rad. I žrtve koje se ovdje podnose nisu uzaludne.

Zaista: Sankt Peterburg je „podigao snage koje su mu bile nadmoćnije, podigao rusku demokratiju i rusku revoluciju“.

Složeno i posredno, u „sprezivanju“ umetničkih motiva i slika, Nekrasov ostvaruje generalizaciju koju je novinarskom neposrednošću izneo o ulozi Sankt Peterburga ranije, u pesmi „Nesrećnik“ (1856):

Unutar tvojih zidova

A ima ih i bilo je u stara vremena

Prijatelji naroda i slobode,

I među grobovima nijemih

Biće glasnih grobova.

Ti si nam drag, oduvek si bio

arena aktivne sile,

Radoznala misao i rad!

Međutim, zadatak takve veličine bi, naravno, bio izvan moći najefikasnijeg peterburškog „reportera“. Autor se ili približava ovom junaku koji je sam stvorio, ili ovu figuru gura u stranu i sam dolazi do izražaja. Upravo njega, “Nikolaja Alekseiča”, vidimo pre svega kada “reporter” pita dostavljača Minaija o časopisima i piscima. Glas samog Nekrasova čujemo i u „feljtonu“ „Gazetnaja“ (1865), kada usred opuštene, ironične priče iznenada probija pravi patos:

Pomiri se sa mojom muzom!

Ne znam nijednu drugu melodiju.

Ko živi bez početka i ljutnje,

Ne voli svoju domovinu...

Evolucija “slike pripovjedača” događa se i u “Baletu” (1866). Reporterka je odlučila prisustvovati beneficijskoj predstavi na baletu - činilo bi se da je to bila "slika prijestolničkog morala", to je sve. Ali ovde je kor de balet, a Petipa u odeći ruskog seljaka, kako piše K.I. Čukovski, „kao da propada kroz zemlju zajedno sa orkestrom i scenom, - i ispred istog „cvetnjaka“. mezanin“, ispred istih zlatnih epoleta i zvijezda tezgi, sumorna, kao sahrana, seoska regrutacija:

Snežno - hladno - izmaglica i magla...”

Isti skup regrutacije Nekrasov je uvek prikazao i u ciklusu „Na ulici“ i u ciklusu „O vremenu“. U “Baletu” je to cijela slika, koja se odvija u ogromnim ruskim prostranstvima i neumoljivo istiskuje sve prethodne utiske, kao što stvarnost istiskuje san - iako je tu sliku stvorila mašta autora:

Ali uzalud čovjek pukne.

Nag jedva hoda - opire se;

Komšiluk je pun škripe i škripe.

Kao tužan voz do srca

Kroz bijeli pogrebni pokrov

Seče zemlju i stenje,

Bijelo snježno more ječi...

Tesko, ti si seljacka tuga!

Čitava struktura govora se presudno mijenja. B. Eikhenbaum je svojevremeno skrenuo pažnju na to kako Nekrasov ovdje pretvara „anapest od tri stope iz feljtonske forme u formu viskozne, histerične pjesme:

Znajte, ljudi dobrog ukusa,

Da i sama obožavam balet.

Oh, ti prtljage, neprimećeni prtljag!

Gdje ćemo vas morati istovariti?..”

Nestanak intonacije feljtona označava nestanak samog “feljtoniste”, na čijem je mjestu pjesnik otvoreno govorio.

Sada smo potpuno svjesni da izgled konačne slike pripremaju detalji i asocijacije koje se probijaju od samog početka, prožimajući cijelo djelo, jedinstvo svjetonazora, uprkos oštrim prijelazima stila: ovo i zajedljivo i tužna opaska o generalnim i senatorskim zvijezdama - "odmah primjetno, //Da nisu otete s neba - //Nebeske zvijezde nam ne svijetle"; ovo je i značajno priznanje u vezi sa oduševljenim prijemom u javnosti Petipinog seljačkog plesa – „Ne! gdje se radi o ljudima, // Tu se ja prvi zanesem. Šteta: u našoj oskudnoj prirodi // Nema dovoljno cvijeća za vijence!” Ovaj motiv ponovo odjekuje u slici „oskudnog severa“, zemlje odevene u „beli pokrov smrti“:

Vidite li kako ponekad ispod grma

Ova mala ptica će lepršati

Šta od nas nikuda ne leti -

Voli naš oskudni sjever, jadnica!

Peterburške „misterije“ tako pronalaze svoje pravo mjesto - to uopće nije cijeli svijet, već samo neki njegov dio, nimalo najznačajniji, iako ga je Nekrasov ponovo stvorio u pravoj složenosti i koloritu. O čemu god Nekrasov pisao, početna stvar za njega su slike narodnog života, misao o sudbini naroda - to je dato eksplicitno ili skriveno, ali se uvijek naslućuje.

Kao što krvna veza sa narodnim pogledom na svet, koju je Nekrasov uvek živo osećao, koju je on čuvao i jačao, nije dozvolio da bilo kakve protivrečnosti i sumnje unište unutrašnje jedinstvo i snagu njegove prirode, tako je i narodni život u celini sa svojim dramski sadržaj, njegovo duhovno porijeklo i stremljenja, odredili su osnovu jedinstva njegovog poetskog svijeta.

Ovo je centar iz kojeg izviru svi impulsi i kojem se sve niti konvergiraju.

Rusku liriku, kako su ispravno primijetili N. Ya i Berkovsky, odlikovala je posebna priroda istraživanja okolnog svijeta, a prvenstveno nacionalne prirode i nacionalnog života. Ovo nije čak ni potraga za korespondencijom, već su tu pjesnici prvi put pronašli i prepoznali svoje emocije. Otuda najšire uključivanje u lirsku poeziju slika vanjskog svijeta kao slika iskustva.

„Top na oranici, „klub porodice vrana“, truli decembar Sankt Peterburga sa zamagljenom ulicom, suzama umrljana, vlažna ogromna vrata u drvenoj crkvi – sve su to slike Nekrasovljevih lirskih stanja .”

Nekrasovljevo lirsko osjećanje prepoznaje se prvenstveno tamo gdje se čuje ljudski bol, melanholija, ugnjetavanje i patnja. Zaplet Nekrasova su, po pravilu, nesrećne priče, njihovi junaci su „kočijaši, starice seoske... ljudi sa peterburškog pločnika, pisci po bolnicama, napuštene žene...“. Naravno, Dostojevski je bio u velikoj meri jednostran kada je tvrdio da je „ljubav Nekrasova prema narodu samo rezultat njegove sopstvene tuge...“. Međutim, on je s pravom govorio ne samo o simpatiji, već o Nekrasovoj „strasnoj do mučne ljubavi“ prema svemu što pati od nasilja, od okrutnosti neobuzdane volje koja tišti našu Ruskinju, naše dijete u ruskoj porodici, našeg pučana. u gorkom... . Zapravo, to je preneseno u čuvenom opisu Nekrasova - "tužnika narodne tuge". Ovdje su obje strane podjednako važne i neodvojive: svijet ljudskih strasti, interesa, težnji ogleda se u Nekrasovu kao svijetu koji živi po svojim složenim zakonima, neovisnom i suverenom svijetu koji oblikuje i preobražava pjesnikovu ličnost, ali ovaj svijet nije prepušten pesniku sam - u pogledu na svet pesnik je s njim blisko sjedinjen.

Već u prvoj lirskoj pesmi sa „seljačkom“ zapletom u osnovi - „Na putu“ - Nekrasov postiže veoma složeno jedinstvo. On na život naroda gleda ne samo kroz „analitičku prizmu“, kako je vjerovao Apolon Grigorijev, već i kroz prizmu vlastitog mentalnog stanja: „Dosadno! dosadno!..” Patnja ovdje nije samo “od tuge čovjeka kojeg je skršila “zlobna žena”, i od tuge nesretne Gruše, i od opće tuge narodni život“, kako se tačno kaže u knjizi N. N. Skatova. Ono postoji, živi u pjesniku kao ispočetka - kočijaškom pričom samo se potvrđuje, potkrepljuje i učvršćuje. Ocrtan je određeni začarani krug: čini se da se melanholija može „rastjerati“ samo ponovnim okretanjem istoj melanholiji – na primjer, u pjesmi „o vrbovanju i razdvajanju“. “Isprovociran” sagovornikom, kočijaš ga, međutim, zadivi: “tješi” ga pričom o vlastitoj tuzi, koju ni sam, ispostaviće se, nije u stanju da do kraja shvati:

I slušaj, ja te skoro nikad nisam udario,

Osim pod uticajem pijanog...

Tu anksioznost slušaoca dostiže svoju krajnju tačku - prekida on priču. Ovo je vrlo tipično za Nekrasova: očekujete da će melanholija, bol nekako ugasiti, da će se nekako riješiti, ali ispada suprotno, nema ishoda i može biti. Okrutnost je beznadežno eskalirala u poznatoj sceni vozača s konjem:

I tukao ju je, tukao, tukao!

On opet: na leđima, sa strane,

I trčanje naprijed, preko lopatica

I po plakanju, krotke oči!

Ali poslednja scena je bila

Nečuveniji od prvog:

Konj se iznenada napeo i krenuo

Nekako postrance, nervozno uskoro,

I vozač pri svakom skoku,

U znak zahvalnosti za ove napore,

Dao joj je krila udarcima

I sam je lagano trčao pored njega.

("O vremenu")

Pjesma “Jutro” (1874) oslikava sumornu sliku sela, vidjevši koju je “teško ne patiti”. Dijelovi su utkani u jedan lanac, pojačavajući jedan drugog:

Beskrajno tužno i patetično

Ovi pašnjaci, njive, livade,

Ove mokre, pospane čavke...

Ovo zanovijetanje sa pijanim seljakom....

Ovo je oblačno nebo -

Ovdje bi bilo prirodno očekivati ​​nekakvo protivljenje, ali, baš kao i u slučaju kočijaševe žalbe, može još više zaglušiti i deprimirati percepciju:

Ali bogati grad nije ljepši...

A onda se odvija neka vrsta "plesa smrti", kako piše N. N. Skatov. To je, očigledno, razlog prividne ravnodušnosti autorovog tona, na koju je istraživač skrenuo pažnju. Ali to, naravno, nije ravnodušnost, već, naprotiv, ekstremni stepen šoka. Nigdje, u cijelom okolnom svijetu, izgleda da se ne može naći ništa što bi moglo odoljeti onome što je vidio, nadjačati ga i opovrgnuti. A takva intonacija ima mnogo jači učinak od direktnih uzvika simpatije i saosjećanja.

Autorova lirska aktivnost traži nove, sve složenije načine izražavanja. Događaj se ispostavlja da je centar ukrštanja emocionalnih i etičkih procjena. Dakle, ako se vratimo na pjesmu „Na putu“, nije teško uočiti da su naglašene karakteristike govora vozača-naratora - „na harfi“, „tois“, „srušio“, „protrljao“ itd. - ne samo da stvaraju društvenu karakteristiku, već imaju za cilj da istaknu (na pozadini ispravnog opšteg književnog govora) dramsko značenje priče, čime se poboljšava njena percepcija. Tačka gledišta pripovjedača-junaka i gledišta slušaoca-autora, iako se ne poklapaju, ukrštaju se i međusobno djeluju.

Energija zainteresovanog posmatrača, slušaoca, sagovornika otkriva skrivene dubine života i karaktera ljudi. On viri, sluša, ispituje, analizira - bez njegovog truda ne bi došlo do našeg susreta sa ovim svijetom u svoj njegovoj autentičnosti. Istovremeno, čini se da se plaši da to zamagli sobom, pokušava da se povuče, nestane, ostavljajući nas nasamo sa fenomenom. Čak ponekad nastoji da svojim interesovanjima, aktivnostima, raspoloženjima i načinom života istakne svoj poseban položaj spoljnog posmatrača:

Od jutra je dosadno i kišno

Danas je ispao nesretan dan:

Za ništa sam u močvari smočio do kostiju,

Odlučio sam da radim, ali posao ne ide,

Eto, već je veče - vrane lete...

Dve starice srele su se kod bunara,

Da čujem šta kažu...

Zdravo, draga. -

„Kako to može biti, tračevi?

Još uvijek plačeš?

Hoda, znajući iz srca gorku misao,

Kao vlasnik velikog grada?” --

Kako da ne plačeš? Izgubljen sam, grešniče!

Draga boli i boli...

Umro je, Kasyanovna, umro je, draga moja,

Umro je i zakopan u zemlju!

Vjetar trese jadnu kolibu,

cela štala se raspala...

Kao ludak krenuo sam putem:

Hoće li moj sin biti uhvaćen?

Uzeo bih ratnu sjekiru - problem je popravljiv, -

Majka bi je tešila...

Umrla, Kasyanovna, umrla, draga -

Da li je potrebno? Prodajem sjekiru.

Ko će se brinuti o starici bez korijena?

Sve je potpuno osiromašilo!

U kišnu jesen, u hladnu zimi

Ko će mi skladištiti drva?

Ko, kako čuješ topao bundu.

Hoće li dobiti nove zečiće?

Umro je, Kasyanovna, umro je, draga moja -

Pištolj će propasti!

Ali ovde pripovedač ponovo žuri da se odvoji od onoga što se dešava:

Starica plače. šta me briga?

Zašto žaliti ako nema šta da pomogne?..

Taj se motiv uvijek jasno uočava kod Nekrasova. U pjesmi “O vremenu” on se ljutito prekida dok opisuje strašnu scenu vozača s konjem:

Bio sam ljut i tužno pomislio:

„Da se zauzmem za nju?

Danas je moda suosjećati,

Ne bi nam smetalo da vam pomognemo,

Neuzvraćena žrtva naroda, -

Ne znamo kako da si pomognemo!”

Tu je gorčina nemoći, beznađa i izazov onima koji su skloni da se samozadovolje, da se odrekne odgovornosti samo „saosećajući“ sa nesretnima. Za pjesnika razmišljanje o njihovoj patnji je i razmišljanje o vlastitoj patnji („Ali ne znamo kako da si pomognemo”).

Autorov „postranični” pogled je tako iznuđen, a njemu se ne daje. Koliko god narator, posmatrač, teži da odbrani svoju poziciju, on je nepovratno uništen onim utiscima koji se rađaju iz okolne stvarnosti i za koje je njegova duša otvorena.

Moje umorno tijelo je slabo,

Vrijeme za krevet.

Moja noc nije duga:

Sutra idem rano u lov,

Moram bolje da spavam pre svetla...

Tako da su vrane spremne da odlete,

Zabava je gotova...

Pa, kreni!

Tako su ustali i graknuli odjednom. -

Slušajte, budite jednaki! -

Celo jato leti:

Čini se kao da je između neba i oka

Mreža visi.

Umjesto direktnih izliva, s kojima se pripovjedač očito bori, pokušavajući potisnuti i izbjeći, pojavljuje se slika, slučajno oteta iz okolnih „empirija“ – vrana. Kao da se sve radilo o njima, kao da su oni ti koji su „prouzrokovali nevolju“. Ovdje je koncentrisana emocionalna napetost. Ovako počinje pjesma:

Zaista, zar ovo nije klub vrana?

U blizini naše župe danas?

A danas... pa, to je samo katastrofa!

Glupo graktanje, divlji jauci... -

i ovako se završava, kao što smo videli. Ovoga se autor više ne može osloboditi: nešto crno, sumorno zamagljuje oči, ometa pogled, nešto ružno, disharmonično zvoni u ušima...

Ali sam razgovor starica kod bunara uopće nije žanrovska slika, a ne skica iz života - ovdje je vrlo uočljivo povezan autorov lirski osjećaj. Živi prvenstveno u toj pojačanoj percepciji smrti, gubitka, u svesti i poetskom izražavanju toga, što označava visoku fazu ličnog razvoja. Sin je ovdje i hranitelj i zaštitnik, ali ne samo to. Sadrži jedino opravdanje za život, jedini izvor svjetlosti i topline. Materijalni, svakodnevni detalji, koje je jadna starica uzbuđeno slagala, za nju nisu važni sami po sebi, već kao stvari uključene u život njenog sina, a sada besposlene, nepotrebne, nemilosrdno svjedočeći o njegovom neopozivom odlasku - dakle, njihovo spominjanje raspršuje se posebnom nježnošću.

Smrću jedne osobe ruši se cijeli svijet, a riječi ovdje dobijaju poseban značaj: „Umro je i bio zakopan u zemlju!“ To nimalo nije slično prikazu smrti čovjeka, koji je, na primjer, dao Tolstoj u priči “Tri smrti”. Nekrasovljeva smrt seljaka kasnije će postati tema cijele pjesme, a pjesma "U selu" može se smatrati jednom od preliminarnih skica.

Ovdje se svodi na doslovne i vrlo značajne po značenju i stilu podudarnosti:

Umro si, nisi ziveo da zivis,

Umro i zakopan u zemlju! -

čitamo u pesmi „Mraz, crveni nos“ (1863).

Njen junak Proklo je takođe „hranilac porodice, nada porodice“. Ali ono što oni ovdje žale nije samo gubitak hranitelja, već užasan, nenadoknadiv gubitak - tuga koja se ne može preživjeti:

Umrijeće starica sa litice, Neće ni tvoj otac živjeti, Breza u šumi bez vrha - Domaćica bez muža u kući.

Značajno je da je tragedija seljačke porodice slobodno i prirodno povezana sa sudbinom samog pjesnika. Posveta „Sestri“ za pesmu „Mraz, crveno selo“, napisanu kasnije, doživljava se kao unutrašnje neophodno; čini se da govori o nečem sasvim drugom, ali je sa samom pjesmom povezana jedinstvom osjećaja i tona. Istovremeno, zadržava samostalnost lirske privlačnosti i postaje moćan lirski refren:

Za svakodnevne proračune i čari

Ne bih se rastajao sa svojom muzom,

Ali Bog zna ako taj dar nije izašao,

Šta se desilo da sam bio prijatelj s njom?

Ali pesnik još nije brat ljudima,

A put mu je trnovit i krhak...

. . . . . . . . . . .

I vreme je prošlo, umorna sam...

Možda nisam bio borac bez prijekora,

Ali prepoznao sam snagu u sebi,

Duboko sam vjerovao u mnoge stvari,

A sad je vreme da umrem...

Pevam poslednju pesmu

Za tebe - i posvećujem ga tebi.

Ali neće biti više zabavno

Biće mnogo tužnije nego pre,

Jer srce je tamnije

A budućnost će biti još beznadežnija...

Osjećaj očaja i beznađa - u vezi sa stalnim Nekrasovljevim motivima pjesnikovog trnovitog puta, vlastitom manjkavošću, prijetnjom smrću - čini se da vodi upravo do ove radnje, određuje njegov izbor. Ovdje se isprepliću bol zbog vlastitih gubitaka, pa čak i opće tjeskobno stanje prirode, zahvaćeno olujom.

I prozor drhti i postaje šaren...

Chu! kako velike tuče skaču!

Dragi prijatelju, odavno si shvatio -

Ovdje samo kamenje ne plače...

Mećava je oštro zavijala

I bacila je sneg na prozor...

Tužna koliba porodice siročad, i cijela zemlja, „obučena u snijeg kao pokrov“ (kasnije će se isto čuti u pjesmi „Balet“: nakon ispraćaja regruta vraćaju se, kao sa sahrane, “Zemlja je u bijelom pokrovu smrti”).

Uz motiv smrti, sahrane, pokrova, ponovo se pojavljuje i pojačava motiv jecaja.

u posveti:

Znam čije su molitve i suze

Šivanje okretnom iglom

Na pokrovu je komad platna,

Kao kiša koja dugo naplaćuje,

Ona tiho jeca.

Za njene suze Nekrasov će pronaći još jednu, možda neočekivanu, sliku:

Padaju suza za suzom

U tvojim brzim rukama.

Tako da uho tiho pada

Njihova zrela zrna...

Ova slika se ne pojavljuje iznenada, ona organski izrasta iz cjelokupnog seljačkog svjetonazora i pogleda na svijet u koji se pjesnik ovdje utopio. Čak se i u pesmi „Nesabijena traka“ (1854.) zreo klas moli za orača:

„...Dosadno je sagnuti se do zemlje,

Masna zrna se kupaju u prašini!

Ne! nismo ništa gori od drugih - i to dugo vremena

Zrno se napunilo i sazrelo u nama.

Nije iz tog razloga orao i sijao,

Pa da nas jesenji vetar rasprši?..”

Ali oraču više nije suđeno da se vrati na svoju njivu:

Ruke koje su napravile ove brazde,

Osušili su se u komade, visili kao bičevi,

Kakvu tužnu pesmu je otpevao...

Zrna koja padaju na zemlju su kao suze siročadi nad oračem koji umire. U “Mrazu...” u obraćanju preminulom Proklu ponovo ćemo čuti:

Sa vaše rezervisane trake

Požnjeti ćete žetvu ovog ljeta!

Darija sanja užasan san:

Vidim da padam

Snaga je bezbrojna vojska, -

Prijeteći maše rukama, oči mu prijeteći blistaju:..

Ali ispada da se "Busurmanska vojska" njiše, šušti klasje u polju raži:

Ovo su klasovi raži,

Pun zrelih zrna,

Izađi da se boriš sa mnom!

Poceo sam brzo da zelim,

Ja žanjem, i to na vratu

Krupna zrna padaju -

Kao da stojim pod gradom!

Procuriće, curiće preko noći

Sva naša majka raž...

Gde si, Prokle Savastjaniču?

Zašto nećeš pomoći?..

Zrela zrna padaju, mrve se, teku, istječu, ne daju odmora, zahtijevaju ekstremni stres i podsjećaju na neopoziv gubitak:

Počeću da žanjem bez mog dragog,

Čvrsto ispletite snopove,

Kapnite suze u snopove!

Ono što određuje osnovu seljačkog života je njegov smisao i radost:

Mala stoka je počela da ide u šumu,

Majka raž je počela da juri,

Bog nam je poslao žetvu! -

sada je, sa smrću Prokla, nepopravljivo, potpuno uništena. U sretnoj viziji na samrti, Darija i dalje zamišlja sinovljevo vjenčanje, kojem su se ona i Proklo radovali "kao praznik", a u kojem je uloga klasja opet svijetla, životno-potvrđujuća:

Posuti po njima zrna žita,

Obasujte mlade hmeljem!..

Ali ona, poput Prokla, takođe više nije predodređena da učestvuje u ovom odmerenom, mudrom, bliskom prirodnom toku obnovljenog života. Sve što je za nju bilo puno živog smisla je izbledelo.

Istraživači su već primetili da se lirski intenzitet u pesmi „Mraz, crveni nos“ rado spaja sa njenim epskim početkom. Ovo otkriva opštiji obrazac za Nekrasova. Pjesnikovo lirsko osjećanje se istinski nalazi tek kada dođe u dodir sa epskim osnovama narodnog svijeta. Njegovo unutrašnje „ja“ tek ovde dobija svoje najpotpunije i najslobodnije oličenje. Rasplet pjesme zapravo prevazilazi pjesnikov očaj i usamljenost, iako njena radnja ne sadrži ništa doslovno utješno. Ono što je ovdje dragocjeno je sama mogućnost unutrašnjeg stapanja sa visokim poretkom života. „Do samog kraja Darijinog života, do njenih poslednjih minuta“, piše J. Bilinkis, „pesnik se nigde i ni u čemu neće slagati sa svojom heroinom, moći će da prenese njene umiruće vizije i osećanja.“

Ni zvuka! Duša umire

Za tugu, za strast.

I osjećaš kako osvajaš

Ovo je mrtva tišina.

Nekrasov se u svojim pjesmama ponekad pojavljuje kao veći liričar nego u samim lirskim pjesmama, posebno kada je u pitanju narodni život. Stroga žanrovska distinkcija ovdje nimalo ne pomaže – cjelokupna slika proizlazi samo iz poređenja i praćenja uzastopnih tema, motiva i figurativnih veza.

Nekrasovu je potreban integritet sveta koji je iznutra veoma kontradiktoran - a ovde se ep i tekst međusobno prožimaju i pojačavaju jedni druge.

Nije bez razloga da se neki odlomci iz Nekrasovljevih pjesama često razmatraju u proučavanju poezije. Tako se, na primjer, Andrej Beli (prate ga mnogi književni kritičari) zadržao na sljedećim strofama pjesme "Mraz, crveni nos", osjećajući u njima cjelovitost lirskog osjećaja:

Zaspao sam nakon napornog rada u znoju!

Zaspao nakon obrade zemlje!

Laži, neuključeni u brigu,

na stolu od bijelog bora,

Leži nepomično, strogo,

Sa upaljenom svijećom u našim glavama,

U širokoj platnenoj košulji

I u lažnim novim cipelama.

Velike žuljevite ruke,

Oni koji su uložili mnogo posla,

Prelijepo, strano mukama

Lice - i brada do ruku...

Zaista, ovaj odlomak se može čitati kao cjelovita pjesma, afirmirajući svijet seljačkog života kao najvišu stvarnost. Ovo je direktan izraz ljudskih vrijednosti. Ovdje nema prozaičnih detalja. “Znoj” i “žuljevi”, “rad” i “zemlja” u ovom kontekstu su uzvišene, poetske riječi.

Slika "uspalog" svojstvena je istinskoj veličini. Nije slučajno što se njegovo ime ovdje ne spominje. Prije nalge, kao da više nije konkretan, tako živo i individualno percipiran od voljenih, „Prokl Savastyanich“, „Proklushka“, kakav je u svakodnevnim scenama. Ali ne zaboravimo da se te scene same pojavljuju samo u Darijinoj mašti, u stvarnosti ne vidimo Prokla. Značajna udaljenost ga dijeli od svijeta živih.

Pojava orača u “Nesabijenoj traci”, kako se sjećamo, iskrivljena je bolešću i prezaposlenošću; on je pre predmet autorovog saosećanja („loše je za jadnika“), a „nepoetski“ opisi samo pojačavaju utisak („njegove ruke... osušene na komadić, obešene kao bičevi“, „nepoetski“ opisi samo pojačavaju utisak). zamućene oči” itd.). Junak “Mraza...” je oslobođen od toga, ne tretira ga simpatijom, već divljenjem. Tišina, nedostatak taštine („ležati, bez brige“), blizina „drugog“ svijeta („sa upaljenom svijećom u glavi“, „lice strano mukama“) stvaraju posebnu svečanost i idealnost izgleda. .

Proklo, onaj „živi“, „svakodnevni“, koji bi se, po potrebi, mogao sakriti u kolica, ležerno piti kvasac iz vrča, ili nehajno nežno „štipnuti“ svoju Grie-gaukhu, i onaj koji ćutke leži „na stol od bijelog bora” spajaju se u jednu sliku samo na ogromnom prostoru cijele pjesme. Ali zanimljivo je da većina Nekrasovljevih pjesama gravitira upravo ka "pjesništvu", da tako kažem.

Unutrašnja korelacija svih elemenata je od presudnog značaja za Nekrasova.

U njegovoj „seljačkoj“ lirici, kao iu pesmama koje su blisko vezane za ovu liriku, dominira slika stradanja i asketizma. Bez obzira na koja različita dela da se ovde okrenemo - „Na putu“, „Trojka“, „Na selu“, „Nesabijena traka“, „Orina, majka vojnika“, „Odrazi na glavnom ulazu“, „ Željeznica“, “Prodavci”, “Mraz, crveni nos” - svuda sa zadivljujućom dosljednošću govore o potkopanoj, uništenoj snazi, o slomljenim nadama, o siročadstvu i beskućništvu, i na kraju, o smrti, koja je već došla ili se neizbježno približava. Međutim, iza svega ovog ekstremnog stepena ljudske nesreće, otvara se svetao, idealan, herojski početak.

Kao što se u Nekrasovljevim „pokajničkim“ pjesmama istinski pjesnikov podvig mogao pojaviti i izraziti samo kroz njegove unutrašnje protivrječnosti, duševnu borbu, zbunjenost i očaj, tako se ovdje otkrivaju uzvišeni i besmrtni temelji narodnog života u ponorima nesreće i ružnoća, tama i bednost. U ovoj areni nepodnošljivo teške borbe manifestuju se herojske moći heroja.

Ako je u “Prodavačima” (1861) ovaj nepatrijarhalni, okrutni svijet, gdje se “hodi” tri milje, “ali ravno šest”, gdje su cjenkanje i ljubav tako čudno isprepleteni, jaukanje “jadnog lutalice” i izdajnički pucnjevi šumara, - ako se ovaj svijet ne sruši u potpunosti, to je samo zato što još uvijek postoji negdje seljačko, ozbiljno, snažno, možda neumjetno, poput Katerinuškinih misli, poput njenih snova o porodičnoj idili sa svojim voljenim:

Ni ti ni tvoj svekar

Neću biti grub prema Nikoli,

Od tvoje svekrve, tvoje majke,

Izdržat ću svaku riječ.

...........................

Ne zamarajte se poslom,

ne treba mi snaga,

Rado sam za svog dragog

oraću oranice.

živiš za sebe hodajući,

Za ženu koja radi,

Vozeći se po bazarima,

Zabavite se, pevajte pesme!

A ti se vratiš sa cjenkanja pijan -

Nahranit ću te i staviti u krevet!

"Spavaj, zgodni, spavaj, rumeni!"

Neću reći više ni riječi.

Ove riječi zvuče sve prodornije što je jasnije da im nije suđeno da se ostvare. Isto tako u “Trojci” je blistavost prvog dijela u kontrastu sa sumornim koloritom finala:

I sahraniće te u vlažan grob,

Kako ćeš proći tvoj težak put,

Beskorisno ugašena snaga

I nezagrijani sanduk.

Ako Nekrasov uđe u carstvo idile, onda je ovo, kako je N. Ya Berkovsky zgodno rekao, „idila obučena u odeću žalosti“.

U pesmi „Mraz, crveni nosu“ lepota i sreća seljačkog života zaista postoje, ali se vide kroz suze, kada nema povratka ovoj radosnoj harmoniji. I što Nekrasov pažljivije posmatra ove obične slike, sa svim njihovim svakodnevnim, nenametljivim detaljima, to više značenja one sada dobijaju za Dariju - ona nema snage da se otrgne od njih.

On trči!.. uh!.. on trči, mali strijelac,

Trava ti gori pod nogama! -

Grishukha je crna kao mali kamenčić,

Samo jedna glava je bijela.

Vrišteći, trči u čučanj

(Ogrlica od graška oko vrata).

Tretirana baka, materica,

Sestrica - vrti se kao vijun!

Ljubaznost majke prema mladiću,

Dječakov otac ga je uštipnuo;

U međuvremenu, ni Savraška nije drijemala:

Povukao je i povukao svoj vrat,

Stigao sam tamo, pokazujući zube,

Žvaće grašak ukusno,

I u meke ljubazne usne

Grishukhino uvo je uzeto...

U Darijinim sretnim snovima nisu samo "snopovi zlata" visoko umjetnički značajni,

„prelepa Maša, razigrana“, „crvena lica dece“ itd., ali i ovaj „grašak kao kragna“, tako s ljubavlju opisao Nekrasov. N. Ya Berkovsky naziva pjesmu divnim spomenikom "borbi za "svetu prozu" seljačkog života, za liriku rada i ekonomije, porodične i kućne ekonomije"...

Uvek imaju toplu kuću,

Hleb je pečen, kvas je ukusan,

Zdravi i uhranjeni momci,

Postoji dodatni komad za praznik.

Ista borba za „svetu prozu“ seljačkog načina života prolazi i kroz liriku – skrivene mogućnosti i narodne težnje se deklariraju uprkos oskudnoj stvarnosti. Ciklus “Pesme” (1866) otvara sledeća izuzetna pesma:

Kuće ljudi su čiste, svetle,

Ali u našoj kući je skučeno i zagušljivo.

Ljudi imaju bačvu čorbe od kupusa sa govedinom,

A u našoj čorbi od kupusa ima žohara, žohara!

Ljudi imaju kumove - daju djecu,

A imamo kumove - pojest će naš kruh!

Ono što ljudi imaju na umu je da popričaju sa svojim kumom,

Ono što nam je na umu je, zar ne bismo trebali ići sa torbom?

Kad bismo barem mogli ovako živjeti da iznenadimo svijet:

Tako da pojas sa zvonima, oslikana duta,

Tako da vam tkanina bude na ramenima, a ne samo kostrijet;

Tako da primimo čast od ljudi koji nisu gori od drugih,

Sveštenik obilazi velike, deca su pismena;

Narodni san o srećnom životu izražen je u „pjesmi“ izuzetno bliskom oblicima u kojima ona zapravo živi u narodnoj svesti. Svijet željenog i željenog ovdje personificira kuća u kojoj vlada zadovoljstvo, toplina, „čistoća, ljepota“.

Ono što se prenosi riječju “sljepoća” teško je definisati ili nazvati drugačije. “Lepota” nije samo “ključna riječ”, ona je glavna slika pjesme, a možda i cijelog ciklusa. Sadrži red i udobnost, materijalno bogatstvo i moralno dostojanstvo. Hleb, kojeg ima na pretek za svakoga, i „kupusova čorba sa junećim mesom“ nisu samo znakovi blagostanja i zadovoljstva, već gotovo simboli sreće.

Tu se, u sferi popularnog mišljenja, opravdavaju „prozaični“ detalji svakodnevnog života. Ostajući konkretni u svakodnevnom životu, odjednom postaju značajni i uzvišeni na svoj način. U pesmi „Duma“ (1860), na primer, čitamo:

Kod trgovca kod Semipalova

Ljudi žive bez hrane,

Ulijte biljno ulje na kašu

Kao voda, bez žaljenja.

Na odmoru - masna jagnjetina,

Para lebdi nad supom od kupusa kao oblak,

Na pola ručka će olabaviti pojaseve -

Duša traži da napusti telo!

Obična sitost (hljeb, čorba od kupusa, “posni puter” i “debela jagnjetina”) dobija moralno opravdanje i zato što ideal heroja iz naroda nije nerad, već rad. “Rad” i “odmor”, “svakodnevni život” i “odmor” smatra prirodnim i razumnim, koji čine određeni unutrašnji poredak života. Jedno je nemoguće bez drugog.

Hrču tokom noći, jeli dok se ne oznoje,

Doći će dan - zabavljaju se poslom...

Hej! uzmi me kao radnika

Ruke me svrbe da nešto obavim!

Znakovi zadovoljstva postaju posebno primamljivi i poželjni za razliku od gladi, očaja, siromaštva i svega što je junaku u stvarnosti predodređeno:

Naša strana je jadna,

Kravu nema gde izbaciti...

A ono što nam je na umu je da ne bismo trebali ići sa torbom.

("Pesme")

Narodni san ne poznaje „poeziju“ i „prozu“ u njihovoj metafizičkoj odvojenosti. Stoga je sljedeća kombinacija potpuno prirodna:

Pa da je novac u torbici, da je raž na gumnu;

Tako da pojas sa zvonima, oslikani luk,

Pa da ti platno bude na ramenima, a ne samo kostrijet...

Svaki detalj materijalnog života na kraju se ispostavlja estetski doživljenim i smislenim.

Tako da djeca u kući budu kao pčele u medu,

A gazdarica kuće je kao malina u bašti!

Narodni ideal se kod Nekrasova pojavljuje i u „bliskoj“ konkretnosti i u skladnoj svestranosti. Život ljudi otkriva se u svojim najrazličitijim crtama, na različitim nivoima. Čini se da Nekrasov ili ostaje sasvim u krugu narodne svijesti i narodnog poetskog izraza, a zatim otvoreno i odlučno prelazi te granice.

Zaista, iz nekih skrivenih, „arteških“ dubina, Nekrasov crpi svoje ubeđenje u neiscrpnu snagu narodnog duha:

Ne stidi se za svoju dragu otadžbinu...

Ruski narod je dovoljno izdržao

I on je povukao ovu prugu -

On će izdržati sve što Bog pošalje!

Sve će podnijeti - i to široko, jasno

Svojim će prsima utrti put sebi.

Šteta je živjeti u ovom divnom vremenu

Nećeš morati - ni ja ni ti.

(„Željeznica“, 1864.)

Posljednji redovi sadrže istu Nekrasovljevu notu tuge, koja komplikuje sliku sretnih prilika. Ali putevi ovdje nisu blokirani, već otvoreni. Nije idealizacija, već neustrašivo trezven pogled na stvarno stanje svijeta, duboko stvaralačko prodiranje u njega omogućava Nekrasovljevoj poeziji da se učvrsti u životno afirmativnom rezultatu jedan pogled na područje idile, područje tragedije i područje stripa.

Nekrasov je značajno transformisao sferu poetski uzvišenog, uvodeći tu koncepte „niske“ proze, preispitane novim društvenim iskustvom. Prije svega, to se tiče znakova seljačkog rada i života, koji su dobili poseban značaj za demokratsku društvenu svijest. Brojna zanimljiva zapažanja o ovom pitanju sadržana su u knjizi B. O. Cormana. Takve riječi kao što su, na primjer, "radnik" i "kovač", "dnevni radnik", "kopač" stekle su poetsko značenje, proširile svoj sadržaj i počeo ih koristiti Nekrasov u figurativno značenje- u odnosu na fenomene duhovnog života. Riječ svakodnevnog rječnika “bapteme” u novom kontekstu dobila je ulogu visokog simbola: “Da joj široki baptari utiru put” 1.

Ali postojale su i druge mogućnosti u ovladavanju različitim aspektima stvarnosti. L. Ya Ginzburg skreće pažnju na tragično nisko načelo svojstveno Nekrasovljevoj poeziji. “Riječ ostaje niska, naglašeno niska”, piše ona, “ali poprima tragično i strašno značenje, odražavajući društvenu tragediju potlačenih.”

Od njegove kore

To je raspleteno

Melanholija-nevolja

Iscrpljen.

Poješću Kovrigu

Planina po planinu,

Poješću kolač od sira

Sa velikim stolom!

Sve ću pojesti sam

Mogu sama.

Bila to majka ili sin

Pitaj - ne dam!

Istina, ove redove nije preuzeo L. Ya Ginzburg iz stihova - ovo je "Gladan" iz pjesme "Ko živi dobro u Rusiji".

Što Nekrasov dublje ulazi u seljačku temu, to mu se čini višestrukim i višeglasnim, to u njemu postaje jača umjetnička potreba za sintezom, što se dalje udaljava od lirike u užem smislu riječi. N. N. Skatov smatra: „Širok front proučavanja narodnog seljačkog života u Nekrasovljevoj poeziji jasno se suzio od kasnih 60-ih, gotovo se zaustavlja u lirici, a zapravo je zaključan na jednoj zaista grandioznoj kreaciji - na pjesmi “ Kome u Rusu” da dobro živi” i, uopšteno govoreći, donosi malo toga suštinski novog, iako rađa istinski umetnička remek-dela kao što je pesma o šleperu u “Savremenicima”.

Ova pjesma - "Up the Mountain" - zaista se može shvatiti kao samostalno djelo, kao da je upila sve najsavršenije iz velike raznolikosti Nekrasovljevih "pjesama".

Nema hljeba

Kuća pada

Koliko ste godina imali?

Kame noem

moja tuga,

Život je loš!

Braćo, ustanite!

Hajdemo!

Vau, momci!

planina je visoka...

Kama je sumorna! Kama je duboka!

Daj mi malo hleba!

Kakav pesak!

Kakva planina!

Kakav dan!

Tako je vruće!

Šljunak! koliko smo suza prolili za tobom!

Zar ti nismo, draga, smetali?

Daj mi nešto novca!

Napustio je kuću

mali momci...

Hajdemo!..

Kosti se tresu!

Voleo bih da legnem na šporet

Prespavaj zimu

Curenje ljeti

Prošetaj sa bakom!

Kakav pesak!

Kakva planina!

Kakav dan!

Tako je vruće!

Ne bez dobre duše u svijetu -

Neko će te odvesti u Moskvu,

Hoćeš li biti na univerzitetu -

San će se ostvariti!

Tu je široko polje:

Znaj, radi i ne boj se...

Zato si duboko

Volim, draga Rus!

(“Školar”, 1856.)

Na rascjepu patrijarhalnog svijeta pojavile su se nove vrijednosti koje su hranile Nekrasovljevu poeziju, omogućavajući joj da ostane upravo poezija.

To je, prije svega, ideal slobode, impuls ka njoj, borba za nju. Ovo je narodno oslobođenje, narodna sreća.

Istovremeno nastaju nove društvene i duhovne zajednice – njihove potlačene pristalice, njihovi „zagovornici“. Nekrasov igra veliku ulogu u ideološkom jedinstvu i saradnji u borbi. Ovo je najjači sindikat. Novo duhovno jedinstvo, njegova neophodnost, njena poezija u Nekrasovljevom ideološkom i umetničkom sistemu su izuzetno aktivni.

„Visok“ u Nekrasovljevoj poeziji povezan je, s jedne strane, sa „kulturom knjige“, sa obrazovnim idejama, sa „zrakom svesti“ koji je napredna inteligencija pozvana da baci na put naroda.

Ovdje se pojavljuju simbolične slike "knjige", "portreta" - znakovi ideološkog utjecaja, kontinuiteta, duhovnog uzdizanja.

S druge strane, izvori poezije za Nekrasova su u samim temeljima narodnog života i nacionalnog karaktera.

Rusija, domovina - percipirana i predstavljena kao domovina naroda - vrh je Nekrasovljeve hijerarhije vrijednosti.

Lirika Nekrasova označava veoma tešku fazu u razvoju poezije. Izrazio je novi uspon u osjećaju ličnosti, povezan upravo s rušenjem starih temelja, aktivnim društvenim pokretom i, općenito, s erom priprema za rusku revoluciju.

Na toj osnovi bio je moguć novi uspon lirike. Istovremeno, poezija Nekrasova se razlikovala od poezije prethodne etape u kvalitativno drugačijoj strukturi svog lirskog „ja“.

“Ja” je ovdje otvoren prema vanjskom svijetu, prihvatajući njegovu raznolikost i polifoniju.

Nije zatvorena, nije individualistička, sposobna je da osjeća i govori „za drugoga“. Čini se da se umnožava, ostajući u isto vrijeme sjedinjena i sama, poprimajući različite „oblike“, „glas“ ga ujedinjuje, korelira u sebi različite „glasove“, različite intonacije.

„Nekrasovljeva lirika je otvorila ogromne mogućnosti za uspostavljanje principa umjetničke polifonije, iza kojih su stajali i novi etički oblici i demokratski društveni položaj.

Zapravo, kod Nekrasova su polifonizam i polifonija postali umjetnički, strukturalni izraz takve demokratije.”

Nekrasovljevo lirsko "ja" nije u osnovi individualističko.

Nekrasovljeva poezija je takoreći izrasla iz negacije poezije. Ona je nesumnjivo upijala iskustvo proze i drame. Karakteriziraju ga u velikoj mjeri i „narativnost“ i „analitičnost“.

Zauzvrat, poezija Nekrasova i njegovih savremenika - Tjučeva, Feta - imala je značajan uticaj na prozu i roman.

„Nekrasov je opravdao samu neophodnost poezije...“ Međutim, pisanje poezije posle Nekrasova postalo je nemerljivo teže.

Nije uzalud da on, u suštini, nije imao direktnih nasljednika, iako je „škola Nekrasova“, škola njegovih istomišljenika i sljedbenika, postojala.

Da bi razvoj Nekrasovljevih tradicija postao moguć u istom obimu i sa istim stepenom talenta, bile su neophodne nove društvene promene, novi nivo društvenog života i kulture.

4. Uloga likovnog detalja u stvaralaštvu I.S. Turgenjev "Očevi i sinovi"

U svom radu, veliki ruski pisac Ivan Sergejevič Turgenjev koristio je širok spektar književnih tehnika: pejzaže, kompozicionu strukturu, sistem sekundarnih slika, karakteristike govora, itd... Ali najupečatljivije višestruko sredstvo autorovog utjelovljenja ideja i slike na stranicama radova je umjetnički detalj. Razmotrimo kako ovo književno sredstvo sudjeluje u otkrivanju semantičkog sadržaja Očeva i sinova, očito najkontroverznijeg romana I.S. Turgenjev.

Prije svega, treba napomenuti da se portreti i opisi nošnje u ovom djelu, kao i u svakom drugom, zapravo u potpunosti sastoje od umjetničkih detalja. Tako, na primjer, Pavel Petrovič Kirsanov ima „...lice kao da je isklesano tankim i laganim dlijetom” i „izgled... graciozan i čistokrvan...”. I tako, čitalac može odmah po izgledu utvrditi da "čika Arkadije" pripada plemenitoj klasi. Sofisticiranost, rafinirani maniri, navika na luksuzan život, sekularizam, nepokolebljivo samopoštovanje, svojstveni „šarmantnom melanholičaru“ i koji ga karakterišu kao jednog od tipičnih predstavnika plemstva, autor stalno naglašava likovnim detaljima koji predstavljaju Predmeti za domaćinstvo Pavla Petroviča: "jedan veliki opal "na rukavima", "uske kragne košulje", "lakirane gležnjače" itd.

Koristeći opis lijepih i elegantnih stvari „arhaičnog fenomena“ I.S. Turgenjev pokazuje atmosferu u kojoj živi stariji Kirsanov, izdajući svoj pogled na svijet. Namjerno usmjeravajući pažnju na nežive predmete koji okružuju ujaka Arkadija, autor navodi čitatelja na ideju o određenoj beživotnosti "okružnog aristokrata", nazivajući ga "mrtvom".

Nebitnost životnih principa Pavla Petroviča određuje njegovu „mrtvu“, samu činjenicu postojanja, koja u djelu otkriva ideju propadanja i neuspjeha tadašnje plemenite klase. Dakle, vidimo da umjetnički detalj, koji sudjeluje u portretnim karakteristikama i opisu kostima, obavlja važnu funkciju, odražavajući slike i namjeru romana.

Također se mora reći da slika psiholoških portreta likova igra veliku ulogu u identificiranju glavnih ideja djela. Da bi prenio osjećaje, doživljaje i razmišljanja likova u “Očevima i sinovima”, autor često koristi umjetničke detalje. Jasan primjer za to je prikaz Bazarovljevog unutrašnjeg stanja uoči duela. I.S. Turgenjev sa neverovatnom veštinom pokazuje anksioznost i uzbuđenje Jevgenija Vasiljeviča. Pisac napominje da je noć prije borbe s Pavlom Petrovičem, Evgenija "... mučili nasumični snovi...", a dok je čekao u šumarku, "... jutarnja hladnoća ga je dvaput zadrhtala..." . Odnosno, Bazarov se očigledno boji za svoj život, iako to pažljivo krije čak i od sebe. „Snovi“ i „hladnoća“ su oni umetnički detalji koji čitaocu pomažu da razume Bazarovove misli i osećanja koja su ga obuzela u ovoj teškoj situaciji, i shvati da Jevgenij Vasiljevič može ne samo da poriče i raspravlja, već i da iskusi, da voli život. .

Pozadina na kojoj se radnja odvija aktivno učestvuje u otkrivanju psihičkog stanja junaka romana. Tako je, na primjer, u jedanaestom poglavlju romantično, uzvišeno raspoloženje Nikolaja Petroviča odgovor njegove duše na miris i ljepotu prirode. U ovoj epizodi autor je prikazao pejzaž koristeći likovne detalje koji stvaraju atmosferu prelijepe seoske večeri. Oni posebno dirljivo prenose odnos između prirode i unutrašnjeg svijeta." ladybug"zvijezde" koje su se "rojile i namigivale". Osim toga, ovaj likovni detalj gotovo je jedini koji ukazuje na promjenu večernjeg pejzaža u noćni. I.S. Turgenjev je samo jednim potezom ukazao na promjenu stanja, oduševljavajući se njenom jednostavnošću i izražajnošću. Dakle, umjetnički detalji igraju važnu ulogu ne samo u autorovom prikazu portreta, likova i raspoloženja junaka, već i u stvaranju. opšta pozadina u raznim epizodama romana.

Da bismo jasnije identifikovali funkcije analiziranih sredstava književnog utjelovljenja u „Očevima i sinovima“, analiziraćemo metode njegove primene u ovom radu. Najčešća metoda u romanu je dopunjavanje umjetničkim detaljima. Ova tehnika ne samo da čitatelju daje širu i življu predstavu o bilo kojoj slici, unutrašnjosti, psihičkom stanju, već nam skreće pažnju na one karakteristike koje je autor smatrao potrebnim naglasiti. Konkretno, situacija u Kukšininoj kući prikazana je na stranicama djela upravo navođenjem umjetničkih detalja: časopisi, „uglavnom neisječeni“, „prašnjavi stolovi“, „razbacani opušci“. I.S. Turgenjev, već kroz svoj opis unutrašnjeg uređenja Evdokijine sobe, razotkriva lažnost nihilizma „čudesne prirode“. Daljnje karakteristike koje joj je dala autorka konačno otkrivaju Kukšininu nedosljednost i kao poricatelja, i kao žene, i kao osobe, ali prvo što ukazuje na pogrešnost njenih pogleda, na pogrešno shvatanje emancipacije, jeste unutrašnjost Avdotije. Nikitishnina kuća. Druga metoda upotrebe umjetničkih detalja u Očevima i sinovima je antiteza. Na primjer, Kukshina je na bal guvernera stigla "u prljavim rukavicama, ali s rajskom pticom u kosi", što još jednom ističe njen nemar i promiskuitet, koje ona predstavlja kao životne principe emancipirane žene. Osim toga, umjetnički detalj u romanu često je dopunjen bilo kojim drugim književnim medijem. Pisac posebno spominje da su Bazarovovi „govori“ „pomalo složeni i fragmentarni“. Ovaj vizuelni detalj otkrivaju i pojačavaju opaske Evgenija Vasiljeviča, koje karakterišu brzina, oštrina, naglo i ponešto aforizma. I tako, u “Očevima i sinovima” I.S. Turgenjev koristi dotičnu književnu tehniku ​​u svim mogućim varijantama, što mu omogućava da značajno poveća i proširi njegovu ideološku svrhu.

Tako vidimo da umjetničke detalje autor koristi kroz cijelo djelo kako bi izrazio koncept romana, kada opisuje izgled likova, njihove misli i osjećaje, te pozadinu u pojedinim dijelovima “Očeva i sinova”. I.S. Turgenjev koristi ovo sredstvo slikovnog utjelovljenja u različitim varijacijama, što mu omogućava da ga obdari većim semantičkim opterećenjem. Neverovatna raznovrsnost, izuzetna raznovrsnost i neverovatan odabir umetničkih detalja dela navode čitaoca na misao koju je Pisarev izneo u kritičkom članku „Bazarov”: „...kroz tkivo romana žestok, duboko prožet stav autor prema deduciranim fenomenima života sija kroz...”

Turgenjevljevi likovi u romanu „Očevi i sinovi” pojavili su se pred nama kao već uspostavljene ličnosti sa jedinstvenim, individualnim, živim likovima. Za Turgenjeva su, naravno, veoma važni zakoni morala i savesti – temelji ljudskog ponašanja. Pisac pokušava otkriti sudbinu svojih junaka, uzimajući u obzir sudbinu istorijskog razvoja društva. Kao i svaki veliki umjetnik, umjetnikov detalj, detalj Turgenjeva: pogled, gest, riječ, predmet - sve je izuzetno važno.

U njegovim radovima zanimljivi su predmetni detalji i boje. Opisujući Pavela Petroviča, pisac pokazuje da se stalno brine o njemu izgled, naglašava aristokratsku prirodu njegovih manira i ponašanja; predivno uglačan nokti na prstima Pavla Petroviča Kirsanova zaista dokazuje da je on sibarit, beloruka žena i lenjivac.

Gest. „Okrenuo se, bacio na nju proždirući pogled i, uhvativši je za obe ruke, iznenada je privukao na svoja grudi, ne znači da se zaljubio, ali ovi gestovi su detalji koji otkrivaju čitav unutrašnji svet heroja. .

Prisjetimo se dvoboja, kada to nije bilo plemenito viteštvo, nego onaj dvoboj između Pavla Petroviča i Bazarova, koji komično prikazuje plemstvo.

Veoma su zanimljivi Bazarovovi aforizmi koji otkrivaju suštinu junakovog karaktera: “Svako se mora obrazovati”, “Korektno društvo – bolesti neće biti”, “Što se vremena tiče, od čega ću zavisiti – neka zavisi od mene”, “Priroda je radionica, a čovjek je radnik u tome" Dakle, Bazarovovi aforizmi, detaljno ispisani u tekstu, omogućavaju Turgenjevu da otkrije ideološku poziciju junaka.

Još jedan zanimljiv detalj u otkrivanju slika je tehnika verbalne ironije, kada ljudi jedni drugima govore uvredljive stvari ili govore ne čujući drugog. (Sporovi između Bazarova i Pavla Petroviča)

Na stranicama romana mnoge reči izoštravaju svoje simbolično značenje: Bazarov je stajao okrenut leđima kada je Ani Sergejevni izjavio ljubav, kao da se pokušava izolovati. Za reprodukciju živog govornog govora likova, Turgenjev naširoko koristi nepotpune rečenice, koji u svoj govor unose nijansu brzine radnje i stanja uzbuđenja junaka.

Još jedan zanimljiv detalj je da je u 19. veku naslov dela postao ključne reči za referencu (L.N. Tolstoj - „Rat i mir“, A.S. Gribojedov „Teško od pameti“). Dostojevski je koristio drugačiji način ključnih riječi - kurziv (suđenje, slučaj, ubistvo, pljačka, pa, nakon toga...

5. Objektivni svijet u romanu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

Kada je F.M. Dostojevski svu svoju pažnju usmerava na stvari u sobama i stanovima, marljivo i tačno odražavajući njihov izgled, treba obratiti pažnju na najmanju sitnicu u opisima, koji su tako retki i oskudni u njegovom delu. Dostojevski detaljno opisuje Sonjin dom jer on nije samo snimak njene grešnosti, njenog iskrivljenog postojanja i duševnih patnji, već i deo Raskoljnikove duše, čija je sudbina u Sonjinim rukama. Žene u delima Dostojevskog nemaju svoju sudbinu, ali one određuju sudbinu muškaraca i kao da se u njoj rastvaraju.

Dostojevski opisuje Sonjinu sobu. Kakva tuga, kakva grozota pustoši... A ova komoda, koja stoji kao na ivici zaborava, blizu strašnog oštrog ugla koji ide negdje dublje. Čini se da je još jedan korak i naći ćete se u svijetu onostranih sjena. Sonja je dovedena u ovaj sivi stan svojom grešnom žrtvom. Takva žrtva neminovno dovodi do Sonjinog susreta sa zločinačkim ponosom, sa nosiocem mračne arogancije - Raskoljnikovom.

Uranjajući u dubinu svih stvari, situacija i stanja, počinjete shvaćati nešto potpuno zadivljujuće, nedostupno kartezijanskom umu: činjenica da Sonja živi u svom sivom kutu je njen metafizički susret s Raskoljnikovom, koji se već dogodio mnogo prije stvarnost. Nastanivši se ovdje, Sonya je tako prodrla u dušu ideološkog ubice i zauvijek ostala u njoj. Sonjina soba je deo Raskoljnikove duše koja se ogleda napolju. Živeći u svojoj sobi, Sonja je živela u Raskoljnikovovoj duši mnogo pre nego što ga je lično upoznala.

Zato Raskoljnikovo veoma teško obećanje da će reći Sonji ko je ubio Lizavetu zvuči tako jednostavno. Prema Raskoljnikovu, on je tada odabrao Sonju da joj to kaže, kada još nije ubio Lizavetu, a ni samu Sonju nije poznavao, već je samo čuo Marmeladovu pijanu priču o njoj. Dostojevski je otkrio nove svjetove i nikome nepoznate zakone postojanja. Uvodeći nas u ove svjetove i zakone, on pokazuje da se sve što treba da se dogodi u stvarnosti već dogodilo u našim duhovnim dubinama uz pomoć naše unutrašnje volje, te da naše težnje, snovi i želje, nepoznati našoj svijesti, preuzimaju razne forme i forme, materijalizuju se u svetu pojava. Tako, i direktno i indirektno, Dostojevski potvrđuje misao velikog Origena: „materija je duhovnost sabijena ljudskim grehom.

Ako je Sonjina soba zaista materijalizovani deo Raskoljnikove duše koji je nastao, onda postaje razumljivo zašto, slušajući Marmeladova, on već „nesvesno zna” koga će ubiti i kome će doći da prizna ubistvo. Ako je prazna soba u bordelu Resslich simbol metafizičke praznine koja je odavno zavladala dušom ideološkog ubice, onda se duhovno može osjetiti zašto već pri prvom susretu Svidrigajlova s ​​Raskoljnikovom obojica momentalno i suštinski prepoznaju jedan drugog.

6. Tolstoj

6.1 Ironija i satira u epskom romanu “Rat i mir”

U epskom romanu Rat i mir, L.N. Tolstojev stav prema „velikom svetu“ nije samo negativan. Često pribjegava ironiji, a ponekad se ponaša i kao tužitelj, kao satiričar.

Ljudski tip koji je oličen u Ipolitu Kuraginu toliko je stran i omražen Tolstoju da se jednostavno ne može obuzdati u svom bijesu. Očigledno, zato je autorov opis ovog lika dat groteskno:

„I princ Ipolit je počeo da govori ruski sa akcentom koji govore Francuzi kada su proveli godinu dana u Rusiji. Svi su zastali, tako živahno, da je princ Ipolit hitno tražio pažnju na njegovu priču - „U Moskva postoji jedna dama une dame za kočiju. I veoma visok. Bilo je po njenom ukusu... Rekla je..." Onda je princ Hipolit počeo da razmišlja, očigledno mu je bilo teško da razmišlja..."

Mješoviti rusko-francuski jezik i očigledna glupost princa Hipolita izazivaju ne toliko veselu koliko neljubaznu podsmijeh autora i njegovog čitaoca. Tolstojevu denuncijaciju čitalac prihvata kao prirodnu, kako treba da bude.

Tolstoj mrzi ne samo ljude "velikog svijeta", već i sam svijet - njegovu atmosferu, nenormalan način života. Evo, na primjer, kako je opisano veče kod Ane Pavlovne Scherer:

„Kao što vlasnik predionice, posjevši radnike na njihova mjesta, obilazi objekat, primjećujući nepokretnost ili neobično, škripavo, preglasno kucanje vretena, žurno hoda, sputava ga ili stavlja u pravilno kretanje , pa je Ana Pavlovna, hodajući po svojoj dnevnoj sobi, prišla šolji koja je utihnula ili je previše pričala, i jednom rečju ili pokretom ponovo pokrenula pristojnu mašinu za razgovor.”

Svijet sekularnog društva predstavljen je kao mehanički svijet nalik mašinama. I ne samo da je predstavljeno – to je ono što jeste za Tolstoja: ovde su i ljudi i osećanja mehanički.

Svoj negativan stav prema liku Tolstoj ponekad iskazuje jednom jedinom riječju.

Napoleon, toliko nevoljen od Tolstoja, gleda u portret svog sina u svojoj kancelariji... Ovako piše autor: „Prišao je portretu i pretvarao se da je zamišljeno nežan...” „Pretvarao se!” Direktna procjena Napoleonovih osjećaja.

4.Poređenje

U salonu Ane Pavlovne gost je vikont. Tolstoj bilježi: „Ana Pavlovna je očigledno time počastila svoje goste...“.

Riječ "liječen" mogla bi se uzeti kao uobičajena metafora. Ali odmah sljedeće poređenje otkriva njegovo direktno i negativno značenje:

„Kao što dobar glavni konobar služi kao nešto natprirodno lepo ono parče govedine koje ne želite da jedete ako ga vidite u prljavoj kuhinji, tako je Ana Pavlovna ove večeri poslužila svoje goste prvo vikonta, pa igumana, kao što nešto natprirodno prefinjeno"

Tolstoj prilično često pribjegava poređenjima ove vrste.

Četvrti tom počinje opisom peterburške večeri sa istom Anom Pavlovnom Šerer. Princ Vasilij Kuragin čita pismo, koje je, kako je Tolstoj primetio, „poštovano kao primer patriotske duhovne elokvencije“. Knez Vasilij bio je poznat u svijetu po "svojoj umjetnosti čitanja". Ova umjetnost, komentira Tolstoj, “Vjerovalo se da riječi teku glasno, melodično, između očajničkog urlika i nježnog žamora, potpuno bez obzira na njihovo značenje, tako da je sasvim slučajno na jedne pao urlik, a na druge žamor.”

6. Portretni detalj

Često se to radi neočekivano i specifično.

Prvi susret čitaoca sa Anatolijem Kuraginom. O svom izgledu Tolstoj kaže: "Anatole je stajao uspravno, otvorenih očiju." Navikli smo kombinovati glagol „zjapiti“ s riječju „usta“ („Razjapljena usta“ u opisu portreta doživljava se kao ruganje „brzini“, „snalažljivosti“ junaka). “Otvori oči” je neočekivan, neobičan izraz, te stoga posebno ekspresivno naglašava tupost i nedostatak inteligencije u Anatolovim očima.

7. Detalji govora

Isti Anatol Kuragin često ponavlja riječ “a” bez potrebe i značenja. Na primjer, u sceni objašnjenja s Pjerom nakon pokušaja da zavede Natašu: „Ne znam ovo. A? - rekao je Anatol, oraspoloživši se dok je Pjer savladavao svoj bijes "Ja ovo ne znam i ne želim da znam... barem možeš povući svoje riječi." A? Ako želiš da ti ispunim želju. A?"

Ovo besmisleno pitanje „a“ stvara utisak da je pred vama osoba koja se stalno iznenađuje: reći će koju reč, a onda se osvrnuti oko sebe, a ne razume se baš i kao da pita one oko sebe šta , kažu, šta sam rekao...

8. Vanjski gest

Kod Tolstoja je to često nespojivo s riječima, izgledom ili postupcima lika.

Podsjetimo još jednom scenu čitanja pisma Prečasnog: „Premilostivi care!“ - rekao je strogo princ Vasilij i pogledao po publici, kao da pita da li književnost ima ko da kaže protiv ovoga. Ali niko ništa nije rekao.

6.2 O umjetničkoj vještini L. N. Tolstoja

Prvi dio drugog toma počinje opisom dolaska Nikolaja Rostova kući. Vrijedi napomenuti kako je Tolstoj "prečuo" osjećaje osobe koja se vraća u svoje rodno mjesto nakon duge razdvojenosti, tako bliskog i svima nama razumljivog. nestrpljenje: brzo, brzo kući, kuda je Nikolaj težio svih poslednjih meseci i dana. „Je li uskoro? Uskoro? O, ove nepodnošljive ulice, prodavnice, rolnice, fenjeri, taksisti!” I radost prepoznavanja: ovdje: “vijenac sa usitnjenom žbukom”; „Ista kvaka dvorca, zbog čije se čistoće grofica ljutila, jednako se slabo otvarala“, „isti luster u kutiji“... I ljubavna sreća sve samo tebi i radost.

Nikolaj Rostov je po povratku dobio „svoj kasač i najmodernije helanke, posebne koje niko u Moskvi nije imao, i čizme, najmodernije, sa najoštrijim prstima“ i pretvorio se u „bravo husara“. Rostov (odnosno odzivnost, osjetljivost) i husar (tj. nepromišljenost, drskost, grubost nerazumnog ratnika) dvije su suprotne strane karaktera Nikolaja Rostova.

Rostov obećava da će sutra isplatiti svoj veliki gubitak Dolohovu, daje časnu riječ i s užasom shvaća da je nemoguće održati je. Vraća se kući, a u njegovom stanju čudno mu je da vidi uobičajenu mirnu udobnost porodice: „Sve im je isto. Oni ništa ne znaju! Gde da idem? Nataša će da peva. To je neshvatljivo i nervira ga: zašto ona može da bude srećna, "metak u čelo, a ne da peva"...

Vasilij, prema Tolstoju, osoba je živa sa širokim spektrom osjećaja, težnji i želja. Stoga pisac svog junaka vidi „čas kao negativca, čas kao anđela, čas kao mudraca, čas kao idiota, čas kao snažnog čoveka, čas kao nemoćno stvorenje“.

Događaji iz svakodnevnog života uvijek su značajni za likove u romanu. Nikolaj sluša sestrino pevanje i dešava mu se neočekivano: „Odjednom se ceo svet usredsredio na njega u iščekivanju sledeće note, sledeće fraze, i sve se na svetu podelilo na tri tempa... Eh, glupi naš život!", pomisli Nikolaj. "Sve ovo, i nesreća, i novac, i Dolohov, i ljutnja, i čast - sve gluposti... ali evo je - stvarno."

Zahtjevi "časti" su sve za Rostov. Oni određuju njegovo ponašanje. Važnost i obaveza plemićkih i husarskih pravila nestaje u toku istinskog ljudskog, prisutan osećanja koja izaziva muzika . Sadašnjosti Najčešće se čovjeku otkriva kroz šok, kroz krizu.

Dinamika razvoja karaktera i njegova nedosljednost ogledaju se u detaljima portreta junaka.

Na primjer, Dolokhov. On je siromašan, neuk, a njegovi prijatelji (Kuragin, Bezuhov, Rostov) - grofovi, prinčevi - su bogati i uspješni. Rostov i Kuragin imaju prelepe sestre, Dolohov ima grbavca. Zaljubio se u djevojku "nebeske čistoće", a Sonja je zaljubljena u Nikolaja Rostova.

Obratimo pažnju na detalje portreta: „njegova usta... uvek su ličila na osmeh”; “lagani, hladni” izgled. Tokom kartaške igre, Nikolaja Rostova neizbežno privlače njegove „crvenkaste ruke sa velikim kostima i kosom koja se vidi ispod njegove košulje“. “Privid osmijeha”, “hladni pogled”, grabežljive, pohlepne ruke - detalji koji oslikavaju okrutan, neumoljiv izgled jednog od maskiranih ljudi.

Dinamičan detalj: pogled, gest, osmijeh (obično u obliku uobičajene definicije ili participalne, priloške fraze) - ukazuje čitatelju na mentalno stanje ili trenutno unutarnje kretanje junaka:

“Srevši Sonju u dnevnoj sobi, Rostov je pocrveneo. Nije znao kako da se nosi s njom. Jučer su se poljubili u prvoj minuti radosti njihovog sastanka, a danas su osjetili da je to nemoguće; osjećao je da ga svi, i njegova majka i njegove sestre, upitno gledaju i očekuju da vidi kako će se ponašati prema njoj. Poljubio joj je ruku i nazvao je ti - Sonja. Ali njihovi pogledi, nakon što su se sreli, rekli su jedno drugome "ti" i nežno se poljubili. Pogledom je tražila oproštaj što se u Natašinoj ambasadi usudila da ga podseti na obećanje i zahvalila mu na ljubavi. Pogledom joj je zahvalio na ponudi slobode i rekao da je, na ovaj ili onaj način, nikada neće prestati voljeti, jer je nemoguće ne voljeti je.”

Metoda prodiranja u psihologiju lika umjetničkog djela je unutrašnji monolog– razmišljanja, misli (“za sebe”), govor, rezonovanje lika. Na primjer, razmišljanja Pjera Bezuhova nakon duela s Dolohovom:

“Legao je na sofu i htio zaspati kako bi zaboravio sve što mu se dogodilo, ali nije mogao. Tolika oluja osećanja, misli i uspomena nastala je u njegovoj duši da ne samo da nije mogao da spava, već nije mogao da sedi i morao je da skoči sa sofe i brzo hoda po sobi. Tada ju je zamislio prvi put nakon udaje, otvorenih ramena i umornog, strasnog pogleda, a odmah pored nje zamislio je lijepo, drsko i čvrsto podrugljivo lice Dolohova, kakvo je bilo za večerom, a isto Dolohovljevo lice, blijedo, drhtavo kao kad se okrenuo i pao u snijeg.

Šta se desilo? – pitao se. - Ubio sam ljubavnik, da, ljubavnik njegove žene. Da, bilo je. Iz onoga što? Kako sam došao do ove tačke? "Zato što si je oženio", odgovorio je unutrašnji glas.

Jedna misao izaziva drugu; svaki zauzvrat generiše lančanu reakciju razmatranja, zaključaka, novih pitanja...

Privlačnost traganja, razmišljanja, sumnjičavosti junaka je upravo u tome što oni strastveno žele da shvate šta je život, šta je njegova najviša pravda? Otuda - neprekidno kretanje misli i osećanja, kretanje kao kolizija, borba ("dijalektika") raznih odluka. “Otkrića” koja junaci prave su koraci u procesu njihovog duhovnog razvoja.

Dijalektika mentalnih pokreta se ogleda u dijalozima: sagovornici se međusobno prekidaju, govor jednog se uklinjuje u govor drugog - i to stvara ne samo prirodnu isprekidanost u razgovoru, već i živu zbrku misli.

Dijalozi otkrivaju ili potpuno međusobno razumijevanje (Pjer - Andrej; Pjer - Nataša, Nataša - njena majka), ili sučeljavanje misli i osećanja (Pjer - Helena; Pjer - Anatol; princ Andrej - Bilibin).

A u dijalozima umjetnik često koristi neprimjereno direktan govor tako da je autorov stav čitaocu potpuno jasan.

"dijalektika duše..." - tako je to nazvao N.G. Černiševski karakteriše umetnički stil L. Tolstoja u otkrivanju unutrašnjeg sveta likova. “Dijalektika duše” određuje složenu sintaksičku strukturu rečenice. Umjetnika ne stidi ni glomaznost riječi ili rečenice, ni prostranost izraza. Najvažnije mu je da u potpunosti, razumno, iscrpno izrazi sve što smatra potrebnim.

7. Anton Pavlovič Čehov

7.1 Dijalozi A.P. Čehov

Ovu osobinu Čehovljevog majstorstva, inače, kritičari nisu odmah shvatili - dugi niz godina su insistirali da su detalji u Čehovljevim djelima slučajni i beznačajni. Naravno, ni sam pisac nije isticao značaj svojih detalja, poteza i likovnih detalja. Uglavnom nije volio isticanje ni u čemu, nije pisao, kako se kaže, kurzivom ili ispisom. O mnogim stvarima je govorio kao u prolazu, ali je bilo „kao da“ - poenta je u tome da umetnik, po sopstvenim rečima, računa na pažnju i osećajnost čitaoca.

Na početku priče “Nevjesta” autor prenosi teško, depresivno stanje Nadje Šumine uoči vjenčanja. I izvještava: “Od podruma, gdje je bila kuhinja, do otvoren prozorčulo se kako ljudi jure tamo, kucaju noževima, zalupaju vratima o blok, miris pržene ćuretine i kiselih višanja...” Činilo bi se da su to bili čisto svakodnevni detalji. Međutim, odmah dalje čitamo: "I iz nekog razloga se činilo da će sada tako biti cijeli život, bez promjene, bez kraja!" Pred našim očima, "ćurka" prestaje biti samo svakodnevni detalj - postaje i simbol dobro uhranjenog, dokonog života "bez promjena, bez kraja"

Večera se zatim opisuje manirskim i vulgarnim razgovorima. A kada Čehov spomene: „Poslužili su veliku, veoma debelu ćurku“, ovaj detalj se više ne doživljava kao neutralan ili nasumičan, važan je za razumevanje dobrobiti i raspoloženja glavnog junaka.

Sličan štih u priči “Dama sa psom” izgleda još izražajnije. Gurov u Moskvi čami od sjećanja na Anu Sergejevnu.

Jednog dana, napuštajući klub doktora, on započinje razgovor sa svojim kartaškim partnerom o „šarmantnoj ženi“ koju je upoznao na Jalti. I kao odgovor čuje: "I upravo ste sada bili u pravu: jesetra smrdi!" Ove riječi, tako obične, kao da pogađaju Gurova i natjeraju ga da iznenada osjeti vulgarnost i besmislenost života u kojem učestvuje.

Čehovljev detalj duboko nije slučajan, okružen je životnom atmosferom, načinom života, načinom života - poput ove „debele ćurke“ ili „smrdljive jesetre“. Čehov umjetnik zadivljuje raznolikošću tonaliteta narativa, bogatstvom prijelaza od oštre rekreacije stvarnosti do suptilnog, suzdržanog lirizma, od lagane, suptilne ironije do upečatljive poruge.

Riječi pisca postale su popularna izreka: „Kratkoća je sestra talenta“. U pismu M. Gorkomu, napisao je: „Kada osoba potroši najmanji broj pokreta na bilo koju određenu radnju, onda je to milost.“

Kratkoća i sposobnost da se mnogo kaže u nekoliko reči definišu sve što dolazi iz Čehovljevog pera (sa izuzetkom nekoliko ranih priča i prve drame). Čehovljeva djela su poetski elegantna, iznutra proporcionalna i skladna, nije ga uzalud Lav Tolstoj nazvao „Puškinom u prozi“.

A.P. Čehov je naslednik najboljih ruskih tradicija klasična književnost. Sin Rusije, povezan sa svojom rodnom zemljom, sa ruskom istorijom, kulturom, životom sa celim duhom i strukturom njegovih dela, Čehova je odavno priznat u celom svetu.

Skromni pisac, potpuno oslobođen sujetne taštine, kao autoru priča, romana i drama predviđao je sebi kratak život. Ipak, on je i dalje moderan, a na njegovom kreativnom portretu nema ni jedne bore.

Živeo je u dvadesetom veku samo nekoliko godina, ali je postao jedan od najomiljenijih i najčitanijih pisaca našeg vremena, zajedno sa imenima Tolstoja i Dostojevskog, ime Čehova je dobilo priznanje od celog čovečanstva.

Čehov je jedan od najrepertoarnijih dramskih pisaca na svijetu. Nazivaju ga Šekspirom našeg vremena. Nema ni jednog kontinenta na kojem se ne izvode njegove drame i vodvilji. A možda je njegova najdragocjenija odlika to što, priznat od miliona, ulazi u svaki dom ne kao mondena slavna ličnost, već kao nezamjenjiv prijatelj.

7.2 Detalji boje kod Čehova

Belikovljeve tamne naočare („Čovek u koferu“) su tačna, konkretna slika: tamne naočare odvajaju čoveka od svega živog, gase sve boje života. „Tamne naočare“ prate i drugi vanjski detalji: kabanica, kišobran, topli kaput s vatom, siva antilop futrola za perorez; „I njegovo je lice, činilo se, bilo u pokrivaču, jer ga je stalno skrivao u podignutom ovratniku.

Vasilijev portretni opis Belikova ističe relativni pridjev siv - dosadna beživotna boja, koja je kombinovana sa dve Belikovljeve stalne definicije boja - bleda i tamna: tamne naočare na bledom licu.

Pozadina u boji (tačnije, njena bezbojnost) dodatno pojačava značenje definicija: mali, iskrivljen, slab osmijeh, malo blijedo lice...

Međutim, Belikov nije zamrznuti simbol, već živo lice. A Belikovljeva živa reakcija na događaje ponovo je data bojama koje zamjenjuju uobičajeno bljedilo njegovog lica. Tako, pošto je dobio karikaturu o “zaljubljenom antroposu”, postaje ljut. Postaje zelen, "tamniji od oblaka", kada sretne Varenku i njenog brata koji se utrkuju na biciklima. Ogorčeni Belikov je "iz zelenog postao beo"...

Priča “Ionych” zanimljiva je zbog nedostatka boje. Na primjer, Startsev je došao do Turkinovih i zaljubio se u njihovu kćer. Ali sve ostaje bezbojno ili tamno: tamno lišće u vrtu, "bilo je mrak", "u mraku", "mračna kuća"...

Vasilije, u ovom tamnom redu su druge boje. Na primjer, "Ekaterina Ivanovna, ružičasta od napetosti, svira klavir", - ružičasta samo od fizičke napetosti. Plava koverta bila je u kojoj je Kotikova majka poslala pismo Starcevu tražeći da dođe kod njih, Turkinima. Žuti grobljanski pijesak, žuti i zeleni novac kojim doktor Startsev puni džepove. A u finalu, punašni, zgodni Jonych i njegov kočijaš, takođe debeo, crven sa mesnatim potiljkom...

To su „govoreće“ boje Čehovljevog teksta, koje pomažu čitaocu da dublje osjeti značenje i smisao književnog teksta.

Stoga, u zaključku svog rada, mogu reći da je uloga detalja u ruskoj književnosti od velike važnosti i da čitalac prilikom proučavanja umetničkih dela ruske književnosti 19. veka treba da obrati što više pažnje na različite elementi opisa unutrašnjosti, odjeće, gestikulacije i izraza lica junaka.

Vjerujem da nam umjetnički detalji u radovima ponekad govore o nečemu o čemu autor ne piše direktno, već želi prenijeti čitaocu, pa tako detalj može reći više od onoga što je otvoreno rečeno.

Bibliografija

1. I.S. Turgenjev "Očevi i sinovi"

2. F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

3. A.P. Čehov „Nevesta“, „Voćnjak trešnje“, „Čovek u torbi“, „Dama sa psom“

4. Književni priručnik

5. Yu.N. Tynyanov “Poetika”, “Istorija književnosti”.

6. M. N. Bojko „Lirika Nekrasova“.

7. L. N. Tolstoj "Rat i mir"