1. ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง สถานที่แห่งบทกวีในงานของกวี
Bryusov เขียนงานนี้ในปี พ.ศ. 2439 รวมอยู่ในส่วนสุดท้ายของคอลเลกชัน “Me eum esse” (“นี่คือฉัน”) เมื่องานนี้อยู่ในขั้นตอนการเขียน ผู้แต่งมีอายุ 23 ปี ดังนั้นบทกวีจึงควรถือเป็นผลงานในยุคแรกของกวี
ผู้เชี่ยวชาญของเราสามารถตรวจสอบเรียงความของคุณได้โดยใช้ เกณฑ์การสอบ Unified State
ผู้เชี่ยวชาญจากเว็บไซต์ Kritika24.ru
ครูของโรงเรียนชั้นนำและผู้เชี่ยวชาญปัจจุบันของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ช่วงเวลานี้ซึ่งยังคงสามารถสืบย้อนถึงความเป็นวัยรุ่นสูงสุดได้ ต่อมา Bryusov จะถูกเรียกว่าเสื่อมถอย
ในหลาย ๆ ด้าน "การสละ" กลายเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของกวีซึ่งเป็นคำจำกัดความของสถานที่ของเขาในโลกนี้ ในบทกวีพระเอกโคลงสั้น ๆ ตั้งข้อสังเกตว่าเส้นทางที่มอบหมายให้เขานั้นมอบให้เขาจากเบื้องบน เส้นทางของฮีโร่คือการสละเพื่อสนับสนุนศิลปะชั้นสูง - บทกวี
2. หัวข้อนำ แนวคิด
แก่นหลักของบทกวีคือแก่นของกวีและกวีนิพนธ์: อนาคตของกวีและชะตากรรมของศิลปะบทกวี “การสละสิทธิ์” ก็สามารถนำมาประกอบกับ เนื้อเพลงปรัชญาเพราะผลงานได้ติดตามว่าพระเอกคิดอย่างไรในการค้นหาเส้นทางชีวิตของเขา การเผชิญหน้าระหว่างกวีและสาธารณชนกลายเป็นประเด็นหลักในบทกวี
งานโคลงสั้น ๆ
4. ทิศทางวรรณกรรม
บทกวีของ Bryusov เรื่อง "การสละ" หมายถึงสัญลักษณ์ ลักษณะสัญลักษณ์ต่อไปนี้ปรากฏชัดเจนในงาน:
“ สองโลก”: ดูเหมือนว่าฮีโร่โคลงสั้น ๆ จะย้ายออกไปจากโลกแห่งความเป็นจริงและถูกส่งไปยังโลกแห่งรำพึง:“ แต่นี่คือเส้นทางของคุณ - การสละสิทธิ์”
บทกวีของเนื้อหาโพลีโฟนิก (ชาดก, พาดพิง) สะท้อนให้เห็นในบรรทัดต่อไปนี้:
ฉันรอคอยอนาคตอย่างกระตือรือร้นเพียงใด ... "
เนื้อหาในตำนาน: "คำทำนายบูดบึ้ง" พูดในใจฮีโร่
5. ฮีโร่โคลงสั้น ๆ
พระเอกโคลงสั้น ๆ ในบทกวีนี้กลายเป็น "สองเท่า" ของกวี ประสบการณ์ที่แท้จริงถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดภายในของ "สองเท่า" ซึ่งช่วยแก้ไขความสับสนของตัวละคร เสียงภายในยืนยันหลักการใหม่: ชีวิตของฮีโร่ต้องเป็นของความคิดสร้างสรรค์ กวีต้องอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยไม่สงวน
ไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจนในการทำงาน: บทกวีถูกครอบงำด้วยภาพแห่งความรู้สึก
7. องค์ประกอบของงาน
ขนาด: amphibrachium.
สัมผัสคือข้าม
Amphibrachium สร้างจังหวะที่สบายๆ แต่ยิ่งใหญ่ให้กับบทกวี
“การสละ” สามารถแบ่งความหมายได้เป็นสองส่วน แถวแรกสองบรรทัดแสดงถึงชีวิตในอดีตของฮีโร่ - ชีวิตที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ของปัญหาในอดีตและความคาดหวังในอนาคต แต่เสียงภายในขัดขวางความตื่นเต้นของตัวละคร และบรรทัดสุดท้ายของงานประกอบด้วยบทสรุปของบทพูดภายใน: "คำพยากรณ์ที่มืดมน" ยืนยันชีวิตของ "การสละ" ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตาม ศิลปะกวีมีความสุกใสและเป็นนิรันดร์ เพราะมันบังคับให้นักกวีมองไปสู่อนาคต
8. สื่อศิลปะ.
Bryusov ใช้คำศัพท์ชั้นสูง บทกวีถูกครอบงำโดยการผกผัน นอกจากนี้ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของความหนักแน่นและความเด็ดขาดของคำพูด ผู้เขียนใช้คำนาม:
“ฉันร้องไห้ถึงเรื่องที่ผ่านๆ มานานแค่ไหนแล้ว
ฉันรอคอยอนาคตอย่างกระตือรือร้นเพียงใด ... "
"เพียงพอ!" กล่าวในวันนี้
เพียงพอ!.."
การใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ "คำทำนายมืดมน" กวีดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าในบทกวีคำพูดภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ กลายเป็นผู้ปลอบประโลมชนิดหนึ่งโดยให้คำตอบแก่ฮีโร่สำหรับคำถามของชีวิต ในงาน “คำแนะนำ” ของเสียงภายในมีคุณค่าและมีความสำคัญต่อชีวิตของพระเอกโคลงสั้น ๆ มากขึ้น สิ่งนี้สามารถเห็นได้ผ่านการใช้การไล่ระดับตลอดทั้งบทกวี
อัปเดต: 2018-12-05
ความสนใจ!
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.
การทำเช่นนี้จะทำให้คุณได้รับประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่น ๆ
อ่านบทกวีของ Fyodor Sologub ในปี 1894 ซึ่งไม่มีชื่อเรื่อง ระบุไว้ในบรรทัดแรก - "ฝนกระสับกระส่าย..."
“ฝนกระสับกระส่าย
มันกระทบกับกระจกอย่างมีเสียงดัง
เหมือนศัตรูที่นอนไม่หลับ
ร้องไห้และน้ำตาไหล.
ลมก็เหมือนคนจรจัด
ครางใต้หน้าต่าง
และกระดาษก็ส่งเสียงกรอบแกรบ
ใต้ปากกาของฉัน
สุ่มเช่นเคย.
วันนี้เป็นวัน
พลาดไปอย่างใด
และถูกโยนลงไปในเงามืด
แต่ไม่จำเป็นต้องโกรธ
ลงทุนในเกม
กระดูกล้มแค่ไหน.
ฉันก็เลยพาพวกเขาไป”
บทกวีนี้เขียนด้วย trochaic trimeter มิเตอร์นี้มีซีรีส์ที่เกี่ยวข้องในบทกวีรัสเซียเหมือนเกือบทุกเรื่อง ขนาดคลาสสิก- การเชื่อมต่อนี้ไม่ใช่โครงสร้าง แต่เป็นประวัติศาสตร์ มันเพิ่งเกิดขึ้นว่าสักวันหนึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเรากำลังพูดถึงเครื่องวัดที่หายาก) บทกวีปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ในบทกวีของรัสเซียและบทกวีเพิ่มเติมที่เขียนในเครื่องวัดเดียวกันนั้นมีความเชื่อมโยงอย่างเชื่อมโยงกับต้นแบบแรกนี้
ใน ในกรณีนี้ trimeter trochee ทำให้นึกถึงบทกวีที่มีชื่อเสียงของ Lermontov (รูปที่ 2) ซึ่งเป็นการแปลบทกวีของเกอเธ่ Lermontov เรียกบทกวีนี้ว่า "จากเกอเธ่"
ข้าว. 2. ม. ยู. เลอร์มอนตอฟ ()
บทกวีนี้ไม่เพียงมี trimeter trochaic เท่านั้น แต่ยังมีสัมผัสข้ามอีกด้วย นั่นคือนี่เป็นบทที่ค่อนข้างคลาสสิก ดังนั้นบทกวีของ Sologub จึงมีความเกี่ยวข้องกับบทกวี "จากเกอเธ่" เป็นหลัก:
“ยอดเขา
พวกเขานอนหลับอยู่ในความมืดมิดแห่งราตรี
หุบเขาอันเงียบสงบ
เต็มไปด้วยความมืดมิดอันสดชื่น
ถนนไม่มีฝุ่น
ผ้าปูที่นอนไม่สั่น...
รอสักครู่
คุณก็จะได้พักผ่อนเช่นกัน”
ในเกอเธ่และเลอร์มอนตอฟ เรากำลังพูดถึงเรื่องการปรองดองเป็นหลัก เกี่ยวกับการบรรลุสันติภาพ เกี่ยวกับการยอมรับว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนธรรมชาติ มีมุมมองเชิงปรัชญาธรรมชาติของธรรมชาติ แต่ความสงบสุขที่แสวงหาและปรารถนาซึ่งสัญญาไว้ในบรรทัดสุดท้ายนี้ถูกซื้อในราคาแห่งความตาย เพราะประโยคนี้ฟังแล้ว. “คุณก็จะได้พักผ่อนเหมือนกัน...”ซึ่งในกรณีนี้หมายถึงความสงบสุขที่จะเกิดขึ้นหลังความตายเท่านั้น
ธีมของบทกวีนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเดินผ่านบทกวีหลายบทที่เขียนในมิเตอร์นี้ ในยุคสมัยใหม่เราเห็นการกลับมาของขนาดนี้อย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น Balmont เขียนว่า:
“มีสุขประการหนึ่ง...
ความสงบสุขอันร้ายแรง ... "
หัวข้อความสุข ความสงบ แต่สันติสุขกลับฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง
หรือ Bryusov ผู้โต้แย้งกับ Balmont และเขียนว่า:
“ไม่มีความสงบสุขสำหรับจิตวิญญาณ
มองตากันทั้งวัน...”
แต่เราเห็นว่านี่เป็นหัวข้อของความวิตกกังวล ความเงียบ และธรรมชาติ ส่วนหนึ่งถึงกับเฉยเมยด้วยซ้ำ การค้นหาสันติภาพซึ่งต้องแลกมาด้วยความตาย จะแตกต่างกันไปตลอดเวลาในบทกวีที่เขียนด้วย trochaic trimeter
มาดูกันว่า Sologub ทำงานอย่างไรกับธีมเหล่านี้และขนาดนี้
“ฝนกระสับกระส่าย
มันกระทบกับกระจกอย่างมีเสียงดัง
เหมือนศัตรูที่นอนไม่หลับ
ร้องไห้และน้ำตาไหล”
จังหวะแสดงการสลับรูปแบบจังหวะต่างๆ หากบรรทัดแรกและบรรทัดที่สามประกอบด้วยคำยาวๆ ที่ทำให้เกิดช่องว่างระหว่างความเครียด และเสียงท่อนที่ไพเราะดังขึ้น แล้วบรรทัดถัดไปก็เน้นเสียงเต็ม ก็ดูเหมือนว่าจะมีจังหวะออกมา การผสมผสานระหว่างน้ำเสียงอันไพเราะและจังหวะที่เต้นแรงทำให้เกิดจังหวะที่ขาดๆ หายๆ ของบทกวี การหยุดชะงักในการอ่านอย่างต่อเนื่อง และความวิตกกังวลด้านน้ำเสียง
ดูรูปแบบไวยากรณ์ของข้อความนี้ ให้ความสนใจกับรูปแบบวาจาจำนวนมาก - กริยา, คำนาม แท้จริงแล้วทุก ๆ วินาทีนั้นมีความหมายถึงการกระทำและพลังงาน เราเห็นโลกที่เต็มไปด้วยงานที่ไม่มีที่สิ้นสุด การกระทำที่ไม่มีที่สิ้นสุด คนอ่านเห็นฝนกระสับกระส่าย เสียงดังกระทบหน้าต่าง ไม่เคยหลับ ร้องโหยหวน น้ำตาไหล เราเห็นว่าความสัมพันธ์ที่หลากหลายที่เกิดจากคำเหล่านี้คือความวิตกกังวลที่พัฒนาไปสู่ความสิ้นหวัง เสียงมีความรุนแรงและก้าวร้าวมาก มีความรู้สึกที่สมบูรณ์ว่านอกเหนือจากธรณีประตูของบ้านแล้ว ยังมีโลกที่ไม่ลงรอยกันและก้าวร้าวซึ่งเต็มไปด้วยการกระทำที่น่ารำคาญ
“ลมก็เหมือนคนจรจัด
ครางใต้หน้าต่าง
และกระดาษก็ส่งเสียงกรอบแกรบ
ใต้ปากกาของฉัน”
ในบรรทัดเหล่านี้การเปลี่ยนแปลงภายในนั้นน่าสนใจมาก - ในบ้านไปสู่พื้นที่ของผู้เขียน เราได้เห็นในบทกวีหลายบทที่มีความแตกต่างระหว่างอาณาจักรแห่งธาตุซึ่งอยู่นอกบ้านและภายในบ้านมีที่หลบภัย อาณาจักรอันสงบสุข สถานที่ที่วีรบุรุษผู้เป็นโคลงสั้น ๆ สามารถซ่อนตัวได้ ในบทกวีนี้ ไม่มีอะไรแบบนั้นเกิดขึ้นเพราะเราได้ยินว่าฝนกระหน่ำอย่างกระสับกระส่าย ลมพัดแรง และน้ำตาไหล เหมือนคนจรจัดคร่ำครวญใต้หน้าต่าง ให้ความสนใจกับภาพเสียงที่ถูกสร้างขึ้น และในประโยคนั้น “และกระดาษก็ส่งเสียงกรอบแกรบอยู่ใต้ปากกาของฉัน”เราได้ยินเสียงกรอบแกรบอันไม่พึงประสงค์ซึ่งเกี่ยวข้องกับสหภาพด้วย "และ"สู่ภาพโลกก่อนหน้านี้ ไม่มีความขัดแย้งระหว่างบ้านและสิ่งรอบข้าง โลกทั้งใบของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยการบดขยี้ เสียงอันไม่พึงประสงค์เต็มไปด้วยอาการวิตกกังวล ก้าวร้าว จนแทบจะเป็นไข้ นี่คือโลกแห่งการดูแลเอาใจใส่และการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องซึ่งเราไม่เข้าใจเลย ผู้อ่านไม่เข้าใจว่าทำไมลมถึงส่งเสียงหอน ทำไมฝนถึงตก และเกี่ยวอะไรกับเรา
ในบทที่สาม มีการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบการออกเสียงของการสร้างคำ - จุดเชื่อมต่อของพยัญชนะซึ่งสร้างเสียงที่ไม่ลงรอยกันในบรรทัดก่อนหน้า ไปสู่เสียงที่นุ่มนวลและดังก้องมากขึ้น ให้ความสนใจกับรูปแบบกริยา พวกเขากลายเป็นคนเฉยเมย:
“เช่นเคยสุ่ม
วันนี้เป็นวัน
พลาดไปอย่างใด
และถูกโยนลงไปในเงามืด”
สิ่งที่แข็งแกร่งกว่ากวีกำลังทำอะไรบางอย่างกับเวลาของเขา วันนั้นกลายเป็นเหยื่อ เวลากลายเป็นเหยื่อของอิทธิพลของพลังบางอย่าง ก้าวร้าว น่ากลัว เข้าใจยาก ซึ่งทำหน้าที่ในช่วงเวลานี้ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่อาศัยอยู่ในทุกวันนี้ นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจมากเพราะมีความแตกต่างระหว่างพลังภายนอกที่ก้าวร้าวอันน่าเบื่อหน่ายซึ่งความหมายที่เราไม่รู้และไม่เข้าใจกับการไร้ความสามารถที่จะต้านทานความตายของมิติมนุษย์นี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของมนุษย์ .
ที่นี่คุณสามารถเห็นเสียงสะท้อนของปรัชญาของโชเปนเฮาเออร์ (รูปที่ 3) ซึ่งโซโลกุบเป็นแฟนตัวยงอยู่แล้ว
ข้าว. 3. โชเปนเฮาเออร์ ()
บทกวีของเขาส่วนใหญ่อธิบายได้ด้วยปรัชญานี้ แม้ว่าคุณจะไม่ได้อ่านโชเปนเฮาเออร์ แต่ก็ชัดเจนว่าพลังอันเลวร้ายบางอย่างกลับกลายเป็นว่าเป็นเช่นนั้น แข็งแกร่งกว่านั้นเวลาที่กวีดำรงอยู่และแข็งแกร่งกว่าชีวิตของเขา วันของเขาบิดเบี้ยว ยับยู่ยี่ และถูกโยนลงไปในเงามืด เขาใช้ชีวิตอย่างไร้จุดหมายไม่มีความหมายในตัวเขา สิ่งนี้น่าจะนำไปสู่รอบต่อไป - ความรู้สึกสิ้นหวังที่เกิดขึ้นในตัวโชเปนเฮาเออร์และผู้ติดตามของเขาทั้งหมด เพราะเราจะแพ้การต่อสู้ตามเจตจำนงของโลกนี้ด้วยมหาอำนาจของโลกนี้เสมอ ผู้ชายอ่อนแอเกินไป สิ่งที่เราอยู่ในกระแสนั้นแข็งแกร่งกว่าเสมอ มันจะบดขยี้เราและโยนเราทิ้งไป แต่ที่นี่เราเห็นการพลิกผันของหัวข้อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลองพิจารณาดู:
“แต่ก็ไม่จำเป็นต้องโกรธ
ลงทุนในเกม
กระดูกล้มแค่ไหน.
ฉันก็เลยพาพวกเขาไป”
นี่คือที่ภาพของเกมปรากฏขึ้น เกมลูกเต๋าเป็นสัญลักษณ์ของโอกาส เกมแห่งโชคชะตา การดำรงอยู่ของมนุษย์ที่คาดเดาไม่ได้ และความเป็นอิสระจากความพยายามของมนุษย์ นี่เป็นภาพที่ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในวรรณกรรมแนวโรแมนติกและวรรณกรรมสมัยใหม่ มนุษย์เป็นของเล่นแห่งโชคชะตา พวกเขาเล่นลูกเต๋า ทิ้งชะตากรรมของเขาซึ่งอาจไปไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และบุคคลไม่สามารถทำอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ ที่นี่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ถูกกีดกันจากทุกวิถีทางในการโต้ตอบกับโลกรอบตัวเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของเขาเอง และทันใดนั้นเราก็เห็นว่าไม่จำเป็นต้องโกรธแค้นในเกม - “เมื่อกระดูกล้มลง ฉันจะรับมัน”วิธีเดียวที่จะไม่ตกอยู่ในความสิ้นหวังคือการยอมรับโครงสร้างของโลกตามที่มันเป็นอยู่ โลกนี้เป็นลางร้าย บดขยี้ ก้าวร้าว เขาพยายามบุกเข้ามาในชีวิตนี้และก่อร่างใหม่ เขาพยายามดึงพรมออกจากใต้เท้า ทิ้งวันและกระดูกให้แตกเพื่อกำหนดว่าวันรุ่งขึ้นจะเป็นอย่างไร แต่ถ้าเราเข้าใจว่าโลกนี้ทำงานอย่างไร ถ้าเรารู้สึกและรู้ว่าโลกนั้นไร้เหตุผล ไม่สนใจเรา และมีชัยชนะอย่างแน่นอนในความสัมพันธ์กับเรา ความรู้นี้ก็จะทำให้เกิดสันติสุขอันเป็นที่ต้องการอย่างยิ่งแล้ว
บทสุดท้ายอุทิศให้กับการค้นหาความสงบสุขซึ่งผสมผสานความรู้ภูมิปัญญาและความกล้าหาญในการดำรงอยู่ในโลกดังกล่าว
บทกวีมีลักษณะเฉพาะนี้ - แต่ละบรรทัดถัดไปจะเพิ่มความหมายให้กับบรรทัดก่อนหน้า เมื่อเราอ่านจบบทกวี เราก็สามารถกลับไปยังจุดเริ่มต้นได้ เพราะความหมายทั้งหมดของบทกวีทำให้เราสามารถกลับมาอ่านบรรทัดแรกได้อีกครั้ง ถ้าเราดูบทกวีนี้ก่อน เราจะเห็นว่า ในทางที่ขัดแย้งกันคือความคิดสร้างสรรค์ ( “กระดาษส่งเสียงกรอบแกรบอยู่ใต้ปากกาของฉัน”) กลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่กบฏและมีปัญหานี้ มนุษย์ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุที่มีอิทธิพลของพลังเหล่านี้ เขายังเป็นผู้มีส่วนร่วมด้วย แต่เมื่อตัวเขาเองอยู่ในองค์ประกอบต่างๆ เท่านั้น ในกรณีนี้ - เมื่อตัวเขาเองเป็นผู้สร้าง
นี่คือความสัมพันธ์บางส่วนที่อาจเกิดขึ้นเมื่อวิเคราะห์บทกวีนี้ บางทีมันอาจจะกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงอื่น ๆ ให้กับคุณ สิ่งสำคัญคือคุณต้องรู้ว่าต้องมองหาอะไรเมื่อวิเคราะห์บทกวี: มาตรวัด รูปแบบไวยากรณ์ บทกวี และการเลือกใช้คำมีบทบาทสำคัญในการสร้างความเข้าใจระหว่างคุณและผู้แต่งบทกวี
บทกวีถัดไปที่เราจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่คือบทกวีของ Konstantin Balmont (รูปที่ 4) ซึ่งเป็นนักสัญลักษณ์อาวุโสด้วย แต่ในสไตล์ของเขาซึ่งตรงกันข้ามกับสไตล์ของกวีอัตถิภาวนิยมนักร้องแห่งความตายนักร้องแห่งความสิ้นหวังนักร้องแห่งโลกที่วุ่นวาย .
ข้าว. 4. คอนสแตนติน บัลมอนต์ ()
โลกของบัลมอนต์มีความกลมกลืน สดใส สวยงาม อิ่มเอมกับทุกสีสันอย่างแท้จริง Balmont ชอบบทกวีที่สร้างขึ้นจากการสัมผัสอักษรและความสอดคล้องกันมาก
บทกวีที่เราจะพูดถึงในบทเรียนนี้มาจากคอลเลกชันปี 1902 Let's Be Like the Sun
ในบทกวีนี้ การออกเสียงมีความซับซ้อนมากกว่ามาก นี่ไม่ใช่การบันทึกเสียงธรรมดาอีกต่อไป ไม่ใช่การเลียนแบบเพลงบางเพลงง่ายๆ อีกต่อไป นี่เป็นความพยายามที่จะใช้เสียงเป็นแหล่งที่มาของความหมายอยู่แล้ว
อ่านบทกวีนี้:
ความสามัคคีของคำ
มีความหลงใหลในการร้องเพลงฟ้าร้องไหม?
และความกลมกลืนของคำหลากสีสัน?
ทำไมเป็นภาษา คนสมัยใหม่
เสียงกระดูกเทลงในรูเหรอ?
การเลียนแบบถ้อยคำก็เหมือนเสียงสะท้อนข่าวลือ
เหมือนเสียงพึมพำของหญ้าในบึงเหรอ?
เพราะเมื่อเยาว์วัยและภาคภูมิใจ
น้ำปรากฏขึ้นระหว่างหิน
เธอไม่กลัวที่จะก้าวไปข้างหน้า
หากคุณยืนอยู่ต่อหน้าเธอ เธอจะฆ่าคุณ
และมันคร่าชีวิต น้ำท่วม และไหลอย่างโปร่งใส
เขาเห็นคุณค่าของความตั้งใจของเขาเท่านั้น
จึงมีเสียงกริ่งดังขึ้นในกาลต่อๆ ไป
สำหรับชนเผ่าสีซีดในปัจจุบัน”
ขนาดของบทกวี บทของมัน การสลับบรรทัดของ tetrameter และ anapest ของ trimeter ทำให้เรานึกถึงแนวเพลงบัลลาดเป็นหลัก นี่คือสิ่งที่พวกเขาเขียนไว้ในศตวรรษที่ 19 นี่เป็นหนึ่งในเมตรเพลงบัลลาดที่ใช้บ่อยที่สุด
บัลลาด เป็นบทกวีบรรยายที่มีเรื่องราวโศกนาฏกรรม มักเป็นอาชญากรรม ซึ่งเรากำลังพูดถึงความตาย ความตาย หรือเหตุการณ์ที่น่าสลดใจอื่นๆ เพลงบัลลาดมาจากนิทานพื้นบ้านและถูกนำเข้ามา วรรณกรรมโลกโรแมนติกที่ศึกษานิทานพื้นบ้าน โครงสร้างเพลงบัลลาดที่เข้มข้นและดราม่าเป็นที่ชื่นชมในทันที
นอกจากนี้บทกวีนี้มีรูปแบบสัมผัสที่แปลกมาก: การสลับเพลงชายอย่างต่อเนื่องโดยเน้นที่ส่วนท้ายของคำเสมอ สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงเคาะเป็นจังหวะ บทกลอนเหล่านี้มีความก้าวร้าวมากเมื่อเทียบกับโครงสร้างของกลอน ระบบมิเตอร์และสัมผัสนี้ทำให้ผู้อ่านมีความรุนแรง ความก้าวร้าว และแผนการทางอาญาบางอย่าง: การฆาตกรรมของใครเกิดขึ้น? ใครจะตายในบทกวีนี้?
การเลือกหัวเรื่องที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสงสัยมาก เพราะเหตุการณ์เลวร้ายในบทกวีนี้ไม่ใช่การตายของพระเอก ไม่ใช่อาชญากรรมนองเลือด แต่เป็นความตายของภาษาซึ่งเกิดขึ้นในยุคปัจจุบันจากมุมมองของบัลมอนต์ ความเสื่อมโทรมของภาษา พลัง และสีสันของมัน
ย่อมเห็นชัดว่าบทแรกเป็นอดีต บทที่สองเป็นปัจจุบัน ดูว่าสัทศาสตร์ทำงานอย่างไร เชื่อมโยงรูปภาพอย่างไร บทแรก:
“ทำไมในภาษาของคนจากไป
มีความหลงใหลในการร้องเพลงฟ้าร้องไหม?
และคำใบ้ของเสียงเรียกเข้าของทุกสมัยและงานเลี้ยง
และความกลมกลืนของคำหลากสีสัน?
หากคุณดูองค์ประกอบการออกเสียงของบทนี้ คุณจะเห็นความสมบูรณ์ของการออกเสียงที่น่าทึ่ง มันเกี่ยวข้องกับเสียงทั้งหมดและการรวมกันทั้งหมด บทนี้ดังขึ้น มีฟองเล็กน้อย เสียงคำราม และเสียงหวีดหวิว ทั้งไพเราะและออกเสียงยาก นี่เป็นโอกาสในการสาธิตเนื้อหาการออกเสียงทั้งหมดที่อยู่ในภาษานั้น
“ทำไมเป็นภาษาของคนสมัยใหม่
เสียงกระดูกเทลงในรูเหรอ?
คุณจะสัมผัสได้ถึงเครื่องดนตรีที่เปล่งเสียงฟู่ ผิวปาก และไม่ลงรอยกัน รูปแบบการออกเสียงที่สดใสทั้งหมดของบทที่แล้วดูเหมือนจะแคบลงเหลือเพียงเสียงกรอบแกรบและ "งูฟู่" สีจางลงเสียงเองก็ไม่เป็นที่พอใจ และการเปล่งเสียงก็ซับซ้อนมากเช่นกัน:
“เสียงกระดูกถูกเทลงในรู…”
ภาษาสมัยใหม่เป็นหลุมศพของภาษา
พิจารณาบรรทัด:
“คำเลียนแบบก็เหมือนเสียงสะท้อนข่าวลือ
เหมือนเสียงพึมพำของหญ้าหนองน้ำเหรอ?
“คำเลียนแบบ”- นี่เป็นคำที่น่าสนใจมากในเทคนิคของบัลมอนต์ นี่ไม่เกี่ยวกับคำที่ยืมมาแม้ว่า Balmont จะชอบคำที่แปลกใหม่และดูเหมือนว่าเขาจะได้ยินทุกเสียง คำต่างประเทศเสริมสร้างเสียงพูดภาษารัสเซีย คำเลียนแบบคือคำที่ไม่ได้มาจากการบริโภคอย่างมีความหมาย แต่เป็นผลจากการกล่าวซ้ำอย่างไม่ยั้งคิด ดังนั้นภาพนั้นเอง "เสียงสะท้อนของข่าวลือ"- เสียงสะท้อนนั้นเป็นการทำซ้ำแบบกลไกอัตโนมัติ และข่าวลือเป็นการกล่าวซ้ำครั้งที่พันของคำนี้ นั่นคือมันเป็นสัญลักษณ์ของภาษากลที่สูญเสียความหมายซึ่งเป็นเพียงการกล่าวซ้ำที่เป็นทางการและไม่มีความหมายเท่านั้น
ความหมายที่สองของคำ การเลียนแบบคำจากมุมมองของบัลมอนต์ ภาษาธรรมดาที่ใช้ในชีวิตประจำวันและภาษาแห่งความสมจริงซึ่งพยายามเข้าใกล้ภาษาในชีวิตประจำวันมากขึ้น มีปฏิสัมพันธ์กับโลกรอบตัวอย่างง่ายดาย มีวัตถุบางอย่างและมีคำที่แน่นอนซึ่งเราเรียกว่าวัตถุนี้ ในใจของบัลมอนต์ คำภาษาธรรมดานี้เลียนแบบวัตถุ แต่ไม่ได้เพิ่มสิ่งใดให้กับวัตถุนี้ แต่ทำไมศิลปะถึงต้องการ? เพียงเพื่อตั้งชื่อหรือเพื่อดูและอธิบายสิ่งที่อยู่ในวัตถุนี้: แก่นแท้, ซีรีส์ที่เชื่อมโยง, ความหมาย, ความประทับใจที่เกิดขึ้นกับบุคคล?
คำเลียนแบบมีจุดมุ่งหมายเพียงเพื่อตั้งชื่อเพื่อระบุวัตถุเหนือสิ่งอื่นใดที่เท่าเทียมกัน แต่นี่ไม่ใช่งานของศิลปะ นี่เป็นคำที่ตายแล้วสำหรับศิลปะ บทที่สองนี้เต็มไปด้วยหนามงูอุทิศให้กับความตายของภาษาสมัยใหม่เนื่องจากสูญเสียความคิดสร้างสรรค์จึงไม่สามารถสร้างความหมายใหม่ได้ เราเห็นว่าคนยุคใหม่ ทั้งหน้าซีดและอ่อนแอ ดื่มน้ำจากแหล่งน้ำที่มีอยู่แต่ก่อน แต่ไม่มีแหล่งน้ำส่วนตัวที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากแหล่งนั้น
ภาพของแหล่งกำเนิดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจนั้นเก่าแก่มาก มีมาตั้งแต่สมัยตำนานโบราณ เรารู้ว่ามีแหล่งกำเนิดของ Hippocrene ซึ่งระเบิดจากการถูกม้าเพกาซัสมีปีก (รูปที่ 5) และไหลออกมาจาก Mount Helicon
แหล่งที่มาที่มีชื่อเสียงคือน้ำพุ Kastalsky ซึ่งไหลมาจากภูเขา Parnassus ทั้ง Helicon และ Parnassus เป็นที่อยู่อาศัยของแรงบันดาลใจ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจนี้พัด ตำนานโบราณ,บัลมอนต์มีความแข็งแกร่งทรงพลังมาก เขาไม่เพียงแค่ตีเท่านั้น - เขาจะฆ่าคนที่ขวางทางเขาด้วย นี่คือความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้อุปสรรค ไม่คิดที่จะเสียสละชีวิต
ในบทสุดท้าย เราจะเห็นว่าบัลมอนต์สร้างภาพลักษณ์ของกวีนิพนธ์ซึ่งก็คือชีวิตได้อย่างไร ตรงกันข้ามกับความตายอันซีดเซียวของความทันสมัย ที่ซึ่งมีเพียงแต่ “เสียงกระดูกเทลงในรู”- แต่ศิลปะชิ้นนี้มีความสวยงาม มันนำมาซึ่งชีวิตและพลังงาน และในขณะเดียวกันก็เป็นอันตรายถึงชีวิต
ในบทเรียนนี้ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับบทกวีสองบท โดยวิเคราะห์โครงสร้าง คำ สัทศาสตร์ และบทต่างๆ อย่างรอบคอบ ในบทกวีของ Balmont เรายังเห็นองค์ประกอบการออกเสียงภายในด้วยซ้ำ เพราะมันเริ่มต้นด้วยการออกเสียงแบบเต็ม จากนั้นก็มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความยากจนและการออกเสียง จากนั้นเมื่อธีมของแหล่งที่มาปรากฏขึ้น งานเขียนเสียงโปรดของ Balmont ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง - ความสอดคล้องกัน ,สัมผัสอักษร.
บทกวีคือลูกบอลที่เราสามารถดึงด้ายออกมาแล้วค่อยๆ คลี่คลายออก เราสามารถเริ่มต้นด้วยการออกเสียง เราสามารถเริ่มต้นด้วยบท เราสามารถเริ่มต้นด้วยการเรียบเรียงคำ แต่งานหลักคือต้องระวัง อ่านและคิดว่าความสัมพันธ์ทางความหมาย อารมณ์ และเป็นรูปเป็นร่างเกิดขึ้นในแต่ละคำอย่างไร การวิเคราะห์บทกวีเป็นการอ่านที่ช้า พยายามเรียนรู้วิธีอ่านบทกวีสัญลักษณ์รัสเซียด้วยตัวเอง
วาเลรี บริวซอฟ. "ความคิดสร้างสรรค์", พ.ศ. 2438
บทกวีของ Valery Bryusov (รูปที่ 6) "ความคิดสร้างสรรค์" ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชันแรก "Russian Symbolists" ซึ่งควรจะแสดงให้โลกการอ่านเห็นว่าขบวนการสมัยใหม่แบบใหม่ได้เกิดขึ้นในรัสเซีย
ข้าว. 6. วาเลรี บริวซอฟ ()
บทกวีนี้ทำหน้าที่เป็นรายการบทกวีประเภทหนึ่ง
แน่นอนว่ามันยังห่างไกลจากผลงานชิ้นเอก เหล่านี้เป็นบทกวีเชิงมุม ผูกลิ้น และอ่อนเยาว์ แต่เสียงสะท้อนของบทกวีนี้ยอดเยี่ยมมากจริงๆ มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่หัวเราะเยาะเขา เขาถูกล้อเลียน แต่ในขณะเดียวกัน มีบางสิ่งที่สำคัญมากในบทกวีนี้ ซึ่งบอกเราว่าบทกวีมีโครงสร้างอย่างไรในเชิงสัญลักษณ์และในสมัยใหม่โดยทั่วไป แม้ว่าบทกวีดังกล่าวจะเป็นที่รู้จักมากขึ้นว่าเป็นหัวข้อล้อเลียน แต่ก็มีประโยชน์ในการอ่าน เพราะบางครั้งในกระจกที่บิดเบี้ยวเช่นนี้ คุณสามารถมองเห็นได้มากกว่ากระจกโดยตรง
ระวังเมื่ออ่านบทกวีนี้ มีอนุกรมความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมาก
การสร้าง
"เงาของสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้สร้างขึ้น"
แกว่งไปแกว่งมาในการนอนหลับของเขา
เหมือนการปะใบมีด
บนผนังเคลือบฟัน
มือสีม่วง
บนผนังเคลือบฟัน
วาดเสียงครึ่งหลับ
ในความเงียบที่ดังกึกก้อง
และซุ้มใส
ในความเงียบที่ดังกึกก้อง
พวกเขาเติบโตเหมือนประกายไฟ
ภายใต้ดวงจันทร์สีฟ้า
พระจันทร์ขึ้นเปลือยเปล่า
ใต้พระจันทร์สีคราม...
เสียงพวกเขาทะยานครึ่งหลับ
ฟังดูเชยชมฉัน
ความลับของสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้น
พวกเขากอดรัดฉันด้วยความรัก
และเงาของหย่อมก็สั่นสะเทือน
บนผนังเคลือบฟัน”
ขนาดสัมผัสและบทของบทกวีนี้ไม่ได้ไปไกลกว่าบทกวีคลาสสิก - มันเป็น tetrameter trochee ที่มีสัมผัสข้าม (ชายและหญิง) สิ่งสำคัญที่นี่คือการเชื่อมต่อของภาพการเปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งและการละเมิดตรรกะและสามัญสำนึกทั้งหมดเมื่อเชื่อมต่อภาพเหล่านี้ แต่นี่คือสิ่งที่ Bryusov ต้องการอย่างชัดเจน: การระเบิดของตรรกะที่เป็นทางการและสามัญสำนึก ความพยายามที่จะเสนอตรรกะที่แตกต่าง การเชื่อมโยงรูปภาพประเภทต่างๆ
ลองทำความเข้าใจว่าคำเหล่านี้เข้ากันได้อย่างไร
"เงาของสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้สร้างขึ้น"
เขาแกว่งไปมาในการนอนหลับของเขา ... "
เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการถึงสิ่งที่น่ากลัวกว่านี้ เพราะมีเงาอยู่ และมันแกว่งไปมา และสิ่งนี้เกิดขึ้นในความฝัน และสิ่งมีชีวิตเหล่านั้นยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น นั่นคือนี่คือจุดเริ่มต้น จุดเริ่มต้นของคลื่นภายใน ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นงานศิลปะ สำหรับตอนนี้ก็ไม่มีอะไร มีเพียงลางสังหรณ์ - เงาบางอย่างในความฝัน ต่อหน้าเราคือความน่ากลัวของความผี
Latania เป็นต้นปาล์มที่แปลกตา (รูปที่ 7)
ความหลงใหลในความแปลกใหม่ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรปรวมถึงรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ 20 เมื่อชาวยุโรปเบื่อหน่ายก็รู้สึกถึงความต้องการสีใหม่ น้ำหอม ผ้า ดอกไม้แปลกใหม่ ต้นปาล์ม ดอกเสาวรส และพืชสวยงามอื่นๆ ที่ส่งมาจากเขตกึ่งเขตร้อนกลายเป็นแฟชั่น แฟชั่นนี้ครอบงำบ้านเรือนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ XX เราเห็นในบทกวีของนักสัญลักษณ์จำนวนมากไม่เพียง แต่ภาพของพืชเหล่านี้เท่านั้นเพราะแน่นอนว่าพวกมันฟังดูด้วยตัวของมันเอง ชื่อของพวกมันแปลกใหม่มากและเหมาะสำหรับบทกวี พวกเขาเก่งมากกับการออกเสียงที่ผิดปกติสำหรับบทกวีสมัยใหม่ แต่ยังรวมถึงความหลงใหลอย่างแท้จริงต่อพืชเหล่านี้ที่เราเห็นจากความทรงจำมากมาย
ใบมีดของแผ่นแปะ ซึ่งเป็นใบของฝ่ามือที่มีลักษณะคล้ายมือ สะท้อนอยู่บนผนังเคลือบฟัน เราเห็นการเรียบเรียงบางอย่าง การพูดพาดพิงถึง "ล"- เราเห็นบางสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้นซึ่งสั่นคลอนเท่านั้น ( "เงาของสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้สร้างขึ้น") ที่สั่นไหวอยู่บนผนัง วงสมาคมทั้งหมดนี้ค่อยๆเริ่มสร้างความหมาย
“มือสีม่วง.
บนผนังเคลือบฟัน
วาดเสียงครึ่งหลับ
ในความเงียบดังก้อง"
คุณสามารถเดาได้ว่าทำไมมือถึงเป็นสีม่วงถ้าคุณจำได้ว่าการปะคืออะไร ใบที่ตัดแล้วมีลักษณะคล้ายนิ้วมีสีม่วงเพราะเป็นร่มเงา นอกจากนี้ยังมีความชื่นชอบ Symbolist สำหรับโทนสีม่วงม่วง โปรดจำไว้ว่ากวีคลาสสิก Golenishchev-Kutuzov จำแนกบทกวีทั้งหมดที่เขาพบว่าคำว่า "ไลแลค" เป็นสัญลักษณ์
ที่นี่เงาเริ่มถูกมองว่าเป็นมือที่ตัวสั่นกำลังวาดอะไรบางอย่างบนผนัง ราวกับว่าพวกเขากำลังพยายามสื่อความหมายบางอย่างให้กับเรา พวกเขาไม่ได้วาดตัวอักษร แต่เป็นเสียง คุณคงเคยเจอคำอุปมา "ความเงียบอึกทึก" -การขาดเสียงโดยสมบูรณ์ เหมือนกับเทคนิคการลบ ราวกับว่าโลกทั้งโลกหายไป และความเงียบเองก็กลายเป็นเสียง มันก็เริ่มมีเสียง “ความเงียบดังก้องกังวาน” -ความเงียบซึ่งปิดเสียงทั้งหลาย และในนั้นก็มีเสียงใหม่ๆ เกิดขึ้น ซึ่งเรายังไม่เคยได้ยินและที่เราเพิ่งเห็นอยู่ตอนนี้เท่านั้น การเห็นเสียงไม่ใช่เรื่องที่เป็นไปไม่ได้สำหรับ Bryusov
“และซุ้มโปร่งใส
ในความเงียบที่ดังกึกก้อง
พวกเขาเติบโตเหมือนประกายไฟ
ใต้พระจันทร์สีคราม”
ความหมายของคำ "คีออสก์"ใกล้เคียงกับความทันสมัยมาก นี่คืออาคารชั่วคราวศาลา และจุดตัดของมือเหล่านี้ (ใบมีดปะ) ทำให้เรานึกถึงบางสิ่งที่ฉลุ ศาลาหลังหนึ่ง บ้านหลังหนึ่งซึ่งจู่ๆ ก็ถูกสร้างขึ้นจากเงาบนผนัง
Bryusov ทำซ้ำบรรทัดเดียวกันตลอดเวลาเป็นเพลงประกอบเพื่อให้บทกวีไม่เสียจังหวะเพื่อรักษาความรู้สึกของดนตรี
“พระจันทร์ขึ้นเปลือยเปล่า
ใต้พระจันทร์สีคราม...
เสียงคำรามกึ่งหลับ
ฟังดูกำลังกอดฉันอยู่นะ”
เหตุใดเดือนจึงขึ้นใต้ดวงจันทร์ เปลือยเปล่า และใต้ดวงจันทร์สีฟ้าด้วย เราจะเห็นว่าความเป็นจริงที่สองถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร เพราะความคิดสร้างสรรค์คือความเป็นจริงที่สอง เสียงที่เริ่มเกิดขึ้นสร้างโลกใหม่ที่สมบูรณ์และ พระจันทร์ใหม่- ที่นี่เรามีดวงจันทร์อยู่ที่หน้าต่าง (ด้วยเหตุผลบางอย่างที่เป็นสีฟ้า) และพระจันทร์ดวงใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น เดือนเปล่าเพราะเพิ่งเกิด นี่คือความจริงประการที่สอง ที่ยังเยาว์วัย เพิ่งเกิด และไม่มีที่พึ่ง กวีสร้างเสียงและภาพที่เพิ่งปรากฏและพวกเขาก็ประจบประแจงเขา
ในตอนจบ เราจะเห็นว่าสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้ถูกสร้างซึ่งเพิ่งเริ่มกระซิบ ก่อให้เกิดคลื่นในจิตสำนึกแห่งกวี ในที่สุดก็ได้รวมตัวเป็นหนึ่ง
“ความลับของสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้น”
พวกเขากอดรัดฉันด้วยความรัก
และเงาของหย่อมก็สั่นสะเทือน
บนผนังเคลือบฟัน”
เราเห็นกระบวนการเกิด และไม่สำคัญว่าอะไรจะเกิดขึ้นกันแน่ ไม่ว่าจะเป็นเส้น เสียง จังหวะ หรือภาพ นี่คือช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของความเป็นจริงที่สอง การสร้างสรรค์ซึ่งไม่ใช่ตรรกะที่สำคัญ แต่เป็นห่วงโซ่การเชื่อมโยง ความสามารถในการฟัง เห็น และเข้าใจความจริงคู่ขนานที่สองที่โลกนี้นำเสนอแก่เรา โลกเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์
Khodasevich ซึ่งรู้จัก Bryusov และบ้านของเขาเป็นอย่างดีได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีนี้:
“ บ้านบนถนน Tsvetnoy นั้นเก่าและอึดอัด มีชั้นลอยและอาคารอื่น ๆ มีห้องที่มีแสงสลัวและมีเสียงดังเอี๊ยด บันไดไม้- มีห้องโถงอยู่ในนั้น ส่วนตรงกลางแยกออกจากส่วนโค้งด้านข้างด้วยส่วนโค้งสองส่วน เตารูปครึ่งวงกลมอยู่ติดกับส่วนโค้ง กระเบื้องของเตาสะท้อนเงาเล็บของแผ่นปะและสีฟ้าของหน้าต่าง แผ่นแปะ เตาไฟ และหน้าต่างเหล่านี้เป็นการถอดเสียงบทกวีในยุคแรกๆ ของ Bryusov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับการขนานนามว่าเป็นเรื่องไร้สาระ”
ตอนนี้ก็ชัดเจนว่ามันคืออะไร "ผนังเคลือบฟัน"ซึ่งถูกกล่าวถึงในบทกวี เป็นเพียงเตากระเบื้อง ชัดเจนว่าแสงสีน้ำเงินคืออะไร - สีของหน้าต่าง และมือสีม่วงคืออะไร - ภาพสะท้อนของเงาของการปะ
แต่ถ้าเราสมมุติว่าเราไม่รู้เรื่องนี้ บทกลอนนี้ก็คงไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก เราเห็นว่าบางสิ่งบางอย่างปรากฏขึ้นอย่างไร เราเห็นการเปลี่ยนแปลงจากความเงียบไปสู่เสียง จากความเป็นจริงมิติเดียวแบบเรียบๆ ไปเป็นมิติคู่ ซึ่งทั้งคล้ายกันและไม่คล้ายกับของจริง นี่จะเป็นอะไรถ้าไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์? แถลงการณ์ในวัยเด็กของ Bryusov ในยุคแรก ๆ นี้กลายเป็นบทกวีล้อเลียนที่ไร้ความหมายและไร้ขอบเขตโดยสิ้นเชิงซึ่งใคร ๆ ก็สามารถหัวเราะได้เท่านั้น หากคุณระวัง คุณจะเห็นความหมายบางอย่างที่มาจากการผสมผสานระหว่างภาพและเสียงของมันได้เสมอ แม้ว่าจะดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระก็ตาม
เฟดอร์ โซโลกุบ. “ขีดเส้นใต้สีเทา…”: วิเคราะห์บทกวี
ในปี พ.ศ. 2442 ฟีโอดอร์ โซโลกุบ ได้เขียนบทกวีเรื่อง The Grey Nedotykomka ในเวลานี้ เขาทำงานมาห้าปีแล้วกับผลงานที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - นวนิยายเรื่อง "The Little Demon" นวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตในต่างจังหวัด เกี่ยวกับครูโรงเรียนมัธยมปลายคนหนึ่ง เกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในหมู่ชาวเมืองในต่างจังหวัดแห่งนี้ และทันใดนั้นในชีวิตที่วัดได้สีเทาฝุ่นและน่าเบื่อของจังหวัดพายุทอร์นาโดขนาดเล็กสิ่งมีชีวิตที่ไม่เหมาะสมก็พังทลายลง Sologub มีบทกวีที่อุทิศให้กับการปรากฏตัวของสัตว์ประหลาดนี้ซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป
Nedotykomka สีเทา
“เนโดติคมกะเทา
ทุกสิ่งรอบตัวฉันบิดเบี้ยว -
มันไม่ห้าวหรอกที่เขาจะเข้ากันได้กับฉันเหรอ?
เข้าสู่วงจรมรณะเดียว?
Nedotykomka สีเทา
เบื่อรอยยิ้มร้ายกาจของเธอ
เหนื่อยกับการหมอบที่ไม่มั่นคง -
ช่วยฉันด้วยเพื่อนลึกลับ!
Nedotykomka สีเทา
ขับไล่เวทย์มนตร์ออกไป
หรือถ้อยคำอันเป็นที่รัก
Nedotykomka สีเทา
ลองค้นหาการกล่าวถึงปัญหาในพจนานุกรม คำนี้อยู่ในพจนานุกรมของ Dahl:
เนโดตีคอมกา - เช่นเดียวกับคนไม่ดี - เป็นคนงี่เง่าและรอบคอบมากเกินไปซึ่งไม่ยอมให้เรื่องตลกกับตัวเอง
แต่เราเห็นว่าในบทกวีนี้และในนวนิยายเรื่อง The Little Demon นี่เป็นภาพลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เราไม่ได้พูดถึงบุคคล แต่เกี่ยวกับภาพลักษณ์แห่งความชั่วร้ายที่รวมศูนย์ แต่ไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ ปีศาจ ความชั่วร้ายโรแมนติก แต่เป็นสิ่งชั่วร้ายในชีวิตประจำวัน ซึ่งอยู่ใต้เท้าของทุกคน
หากคุณเปรียบเทียบรูปลักษณ์ของเนโดติคมกะในนวนิยายกับในบทกวี สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือการเปลี่ยนสี ในนวนิยาย nedotikomka ส่องแสงแวววาวด้วยสีที่แตกต่างกันอยู่ตลอดเวลา เลียนแบบสภาพแวดล้อมของมันอยู่ตลอดเวลา มันจะลุกเป็นไฟตลอดเวลาจากนั้นก็เปลี่ยนเป็นสีเขียว ราวกับว่าเธอเป็นผู้มาเยือนจากอีกโลกหนึ่งซึ่งมีแสงอันน่าสยดสยองจากอีกโลกหนึ่ง มีคำคุณศัพท์อยู่ตลอดเวลาในบทกวีของ Sologub "สีเทา".
Blok เขียนเกี่ยวกับปัญหา:
“นี่เป็นทั้งสิ่งมีชีวิตและไม่เป็นเช่นนั้น ไม่ใช่สองไม่ใช่หนึ่งครึ่ง หากคุณต้องการนี่คือความสยองขวัญของความหยาบคายในชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน หากคุณต้องการ สิ่งนี้กำลังคุกคามความกลัว ความสิ้นหวัง และความไร้พลัง”
ลองดูรูปลักษณ์ของเนโดติคมกะในบทกวีนี้โดยเฉพาะ ในด้านหนึ่งสีเทาเป็นสีที่แต่ก่อนแสดงถึงปรากฏการณ์บางอย่างที่เกี่ยวข้องกับความเบื่อหน่าย ความเศร้าโศก และฝุ่นผง ในทางกลับกัน สีเทาคือการไม่มีสีและแสง มันเป็นส่วนผสมของสีดำและสีขาว นี่คือการไม่มีสีที่สามารถแต่งสีได้ โลกนี่คือสีลบ - สีที่ไม่มีอยู่ ถ้ามีสีให้เบื่อก็นี่เลยครับ
บทกวีนี้มีจังหวะที่ไพเราะมาก นี่คือการสลับระหว่างอานาเปสต์สองฟุตและสามฟุต บรรทัดแรกดูเหมือนจะเน้นในระดับประเทศ ถัดมาเป็นเรื่องเล่าบางเรื่องซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยบทกลอนที่ต่อเนื่องกันและ “อันเดอร์พิคสีเทา” -แต่ละครั้งจะเป็นการกล่าวซ้ำถึงสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาเรา แต่ในแต่ละบทจะมีการเพิ่มคุณสมบัติใหม่ให้กับรูปภาพนี้ ลองพิจารณาว่าอันไหน
ในตอนแรก เรารู้แค่ว่าเสื้อชั้นในเป็นสีเทาเท่านั้น “มันบิดแล้วหมุน”และเตือนให้ฮีโร่นึกถึงความห้าวหาญ ความเศร้าโศก ความโชคร้าย ซึ่งกำหนดขอบเขตไว้เป็นวงกลมรอบฮีโร่โคลงสั้น ๆ การไม่มีบางสิ่งบางอย่างที่เฉพาะเจาะจงคือสิ่งที่เป็นอยู่ สีเทา- นี่คือกระแสความชั่วร้ายที่เลื่อนลอย
ความแปรปรวนและความลื่นไหลเป็นสัญญาณของความชั่วร้ายในชีวิตประจำวันที่หยาบคาย เช่นในโกกอล ความชั่วร้ายในชีวิตประจำวันนั้นบอบบางกว่ามากเมื่อเทียบกับภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของปีศาจ นี่เป็นความชั่วร้ายในบ้านเล็กๆ น้อยๆ ที่มอบให้กับทุกคน ให้กับบุคคลและติดตามไปตลอดชีวิต นี่มันหมุนและหมุนอยู่ใต้ฝ่าเท้าของคุณ
“ เหนื่อยล้าด้วยรอยยิ้มร้ายกาจ
ฉันหมดแรงจากการหมอบที่ไม่มั่นคง”
ความฉลาดแกมโกงและความเปราะบางเป็นส่วนผสมที่ทำให้ภาพอันเดอร์ช็อตเข้าใจยาก มันไม่ใช่สิ่งที่เราสามารถรับมือได้ระดับโลกและสังเกตเห็นได้ แต่เป็นสิ่งที่หลุดลอยผ่านนิ้วของเราที่หมุนไปรอบ ๆ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะคว้าไว้
ฮีโร่อีกคนของบทกวีนี้ปรากฏขึ้นที่นี่ - เพื่อนลึกลับคนหนึ่งที่ฮีโร่ขอความช่วยเหลือ เป็นสิ่งสำคัญมากที่เขาต้องการความช่วยเหลือประเภทใด:
“ขีดเส้นใต้สีเทา
ขับไล่เวทย์มนตร์ออกไป
หรือแบ็คแฮนด์หรืออะไรก็ตามด้วยการชก
หรือถ้อยคำอันเป็นที่รัก”
เพื่อนลึกลับคือผู้พิทักษ์ประเภทหนึ่งที่สามารถสร้างกำแพงกั้นระหว่างความชั่วร้ายสีเทาที่คุ้นเคยในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นความชั่วร้ายเพราะมันทำให้โลกทั้งโลกไม่มั่นคงและปราศจากสีสัน แต่นี่ก็ชั่วร้ายเช่นกันซึ่งมีพลังของตัวเองซึ่งไม่สามารถจัดการได้อย่างง่ายดายซึ่งต้องใช้ทั้งเวทย์มนตร์และคำพูดที่หวงแหน
ในบทสุดท้าย nedotikomka แข็งแกร่งกว่าทั้งพระเอกโคลงสั้น ๆ และเพื่อนลึกลับมาก มันออกให้กับฮีโร่โคลงสั้น ๆ เพื่อชีวิต:
“ขีดเส้นใต้สีเทา
แม้ว่าคุณจะตายไปกับฉันคุณก็เป็นคนเลวทราม
อย่างน้อยเธอก็อยู่ในความเศร้าโศกเสียใจ
เธอไม่ได้สาบานเรื่องขี้เถ้าของฉัน”
ความชั่วร้ายนี้มีขนาดเล็ก ไม่มีนัยสำคัญ แต่เหนียวแน่น นี่คือทั้งหมดที่ทั้ง Sologub และ Blok ผู้อ่านที่เอาใจใส่ของเขาเชื่อมโยงกับความหยาบคายความเบื่อหน่ายและความเศร้าโศกในชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งล่อใจ ใบหน้าแห่งความชั่วร้ายที่เราเผชิญอยู่ทุกวันและเราไม่สามารถกำจัดออกไปได้ นี่เป็นภาพที่สว่างและซับซ้อนมาก ส่วนหนึ่งเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ปีศาจตัวน้อยที่อยู่ใต้เท้าของบุคคล และในทางกลับกัน มันดูดซับแสงที่หายไป ซึ่งเป็นสีแห่งความแน่นอน
บรรณานุกรม
- ชาลมาเยฟ วี.เอ., ซินิน เอส.เอ. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: หนังสือเรียนสำหรับเกรด 11: ใน 2 ส่วน - ฉบับที่ 5 - อ.: LLC 2TID " คำภาษารัสเซีย- อาร์เอส", 2551.
- อาเกโนซอฟ วี.วี. . วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ชุดเครื่องมือ- เอ็ม. บัสตาร์ด, 2545.
- วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 หนังสือเรียนสำหรับผู้สมัครเข้ามหาวิทยาลัย - ม.: วิชาการ-วิทยาศาสตร์. ศูนย์กลาง "Moscow Lyceum", 2538
- เรียนรู้ด้วยใจบทกวี "ความคิดสร้างสรรค์" ของ Valery Bryusov
V. Ya. Bryusov เขียนบทกวี "ถึงกวีหนุ่ม" ในปี พ.ศ. 2439 บางทีมันอาจจะเป็นการอุทิศให้กับตัวเองบ้าง ท่านสามารถเช็คเอาท์ได้ การวิเคราะห์สั้น ๆ“ถึงกวีหนุ่ม” ตามแผน สามารถใช้เมื่อศึกษางานในบทเรียนวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 9
การวิเคราะห์โดยย่อ
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง- บทกวีปรากฏในปี พ.ศ. 2439 Bryusov ในเวลานี้เป็นกวีหนุ่มที่เต็มไปด้วยพลังและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์
เรื่อง- จุดประสงค์ของกวีนิพนธ์, บทบาทของผู้สร้างบทกวีในชีวิต, ความไร้ขีดจำกัดของกิจกรรมของกวี, ความจำเป็นสำหรับพวกเขาในการแยกตัวออกจากผู้อื่น
องค์ประกอบ- ตามอัตภาพสามารถแยกแยะส่วนหลักได้สามส่วนในบทกวี - นี่คือพินัยกรรมหรือคำแนะนำสามประการที่พระเอกโคลงสั้น ๆ มอบให้กับกวีรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นตัวแทนของกวีรุ่นใหม่ทั้งหมด
ประเภท- เนื้อเพลงเชิงปรัชญา
ขนาดบทกวี- แดคทิล (มิเตอร์สามพยางค์เน้นเสียงพยางค์แรก) ใช้สัมผัสของผู้หญิง ถูกต้องและไม่ถูกต้อง และใช้วิธีสัมผัสข้าม
คำอุปมาอุปมัย- “ด้วยสายตาที่ลุกเป็นไฟ” “ฉันจะล้มลงอย่างนักสู้ที่พ่ายแพ้”.
คำคุณศัพท์– “ไร้ขีดจำกัด”, “อย่างไม่คิด”, “ไร้จุดหมาย”.
สลาฟ ( คำที่ล้าสมัย) –"พันธสัญญา", "ตอนนี้", “ด้วยการดู”, “ฉันจะล้ม”, "อนาคต".
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ประวัติความเป็นมาของการสร้างบทกวี "To the Young Poet" เชื่อมโยงกับปี 1896 เมื่อมันปรากฏขึ้น เมื่อมองแวบแรก บรรทัดเหล่านี้ดูเหมือนเป็นคำแนะนำสำหรับคนรุ่นใหม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์ แต่เราไม่ควรลืมว่า Bryusov ในขณะนั้นอายุยี่สิบต้นๆ ดังนั้นเราจึงค่อนข้างสรุปได้ว่ากวีผู้ชาญฉลาดและแก่แดดเขียนพินัยกรรมถึงตัวเอง .
เรื่อง
บทกวี "To the Young Poet" อุทิศให้กับธีมของบทกวีการค้นหาสถานที่ในชีวิตของกวีเองและผู้อ่านของเขา เขาเชื่อว่ากวีเป็นคนพิเศษที่แยกตัวจากคนอื่น ดังนั้นเขาจึงมอบภาพลักษณ์โดยรวมของเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์แก่กวีหนุ่มผู้สร้างสรรค์ คำแนะนำว่าเขาควรเป็นอย่างไร และเขาควรมีบทบาทอย่างไรในโลกนี้: “ซีด เจ้าหนุ่ม...บัดนี้ข้าขอมอบพันธสัญญาสามประการแก่เจ้า…”
และหากในตอนต้นของบทกวีเราจินตนาการถึงภาพที่สดใสต่อหน้าเรา - นี่คือ "ชายหนุ่มหน้าซีดที่มีสายตาอันเร่าร้อน" เขายังเด็ก มีความสนใจ เต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ และนี่คือสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในสายตาของเขา จากนั้นเมื่อได้รับคำแนะนำในตอนท้ายของบทกวี เขาก็เปลี่ยนไปทันที บัดนี้เขายืนอยู่ตรงหน้าเรา "ด้วยสีหน้าสับสน"
การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความสงสัยที่เกิดขึ้นในตัวเขา: เขาจะสามารถปรับงานที่ได้รับมอบหมายและบรรลุผลได้หรือไม่?
ข้อกำหนดสำหรับเขาในตอนแรกนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิบัติตามและไม่สมจริง แต่ผู้เขียนรู้เรื่องนี้และคำสัญญาของเขาที่จะล้มลงในฐานะ "นักสู้ที่พ่ายแพ้" ก็น่าจะเป็นภาพลวงตาเช่นกัน เขาไม่พร้อมที่จะยอมแพ้ ในทางกลับกัน เขามุ่งมั่นที่จะต่อสู้เพื่อตำแหน่งของเขาในโอลิมปัสแห่งกวีนิพนธ์
องค์ประกอบ
การเรียบเรียงบทกลอนนั้นจัดทำขึ้นตามประเภทของการสอน ประกอบด้วยสามบทที่มีพันธสัญญา
ในส่วนแรก กวีให้คำแนะนำว่าอย่าคิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้ แต่ให้มุ่งความคิดของคุณไปสู่อนาคต: “อย่าอยู่กับปัจจุบัน อนาคตเท่านั้นที่เป็นขอบเขตของกวี” สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความปรารถนาของนักสัญลักษณ์ในยุคนั้นที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงที่พวกเขาเกลียดและเข้าสู่โลกที่สวยงามและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น - โลกแห่งบทกวี
คำแนะนำที่สองอาจทำให้ผู้อ่านสับสนและทำให้เขาประหลาดใจ เพราะกวีเรียกร้องให้เขารักตัวเองเท่านั้น อย่าแสดงความเห็นอกเห็นใจผู้อื่น: “อย่าเห็นใจใคร รักตัวเองอย่างไม่มีสิ้นสุด” แต่ตำแหน่งดังกล่าวสามารถพิสูจน์ได้จากทิศทางที่ Bryusov ระบุตัวเองตลอดจนคุณสมบัติส่วนตัวของเขาซึ่งมีลักษณะของความเห็นแก่ตัวบางอย่าง นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การจดจำวัยเยาว์ของกวีซึ่งเป็นช่วงเวลาที่หลงตัวเอง ความกล้า และความมั่นใจในตนเอง
ด้วยคำแนะนำที่สาม Valery Yakovlevich ขอให้ชายหนุ่มอุทิศให้กับงานศิลปะ - "เพื่อเขาเท่านั้นอย่างไร้ความคิดและไร้จุดหมาย"
ไม่มีอะไรที่ควรจะสำคัญในชีวิตของกวี Bryusov เชื่อมากกว่าบทกวี
ประเภท
การกำหนดประเภทของงานนี้จะดีกว่าหากคุณลองดูงานของ Bryusov โดยทั่วไป กวียืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์ในประเทศของเรา เขาคงปรารถนาที่จะตีตัวออกห่างบ้าง นอกโลกซึ่งดูเหมือนไม่สมบูรณ์แบบและสกปรกเกินไปสำหรับเขา ความคิดของเขามีลักษณะเป็นปรัชญา
กลอนนี้เขียนด้วยเมตรสามฟุต - แดคทิล กวีใช้คำคล้องจอง (ABAB) และ ประเภทต่างๆคำคล้องจอง: เพศหญิง, ถูกต้อง (การเผาไหม้ - จริง, พันธสัญญา - กวี) และไม่ถูกต้อง (เห็นอกเห็นใจ - ศิลปะ)
หมายถึงการแสดงออก
วิธีการแสดงออกที่กวีใช้นั้นมีไม่มากนักและหลากหลาย แต่ก็เพียงพอที่จะถ่ายทอดความคิดของกวีและเข้าใจความหมายของข้อความของเขา Bryusov ใช้หลายอย่าง คำคุณศัพท์: “ไร้ขอบเขต” “ไร้ความคิด” “ไร้จุดหมาย” และ คำอุปมาอุปมัย: “ด้วยสายตาที่ลุกเป็นไฟ”, “ฉันจะล้มลงอย่างนักสู้ผู้พ่ายแพ้”
นอกจากนี้สิ่งที่ทำให้บทกวีมีเสียงพิเศษคือ คำที่ล้าสมัยรวมอยู่ในข้อความอย่างเหมาะสม: "พันธสัญญา", "ตอนนี้", "ด้วยสายตา", "ล่มสลาย", "อนาคต" นี่เป็นการเน้นย้ำถึงความประณีตของกิจกรรมของกวีอีกครั้งและทำให้เขาอยู่เหนือปัญหาในชีวิตประจำวัน
การทดสอบบทกวี
การวิเคราะห์เรตติ้ง
คะแนนเฉลี่ย: 4.5. คะแนนรวมที่ได้รับ: 30
การวิเคราะห์บทกวี "To a Woman" โดย Valery Bryusov
คุณเป็นผู้หญิงคุณเป็นหนังสือระหว่างหนังสือ
คุณขดตัว
เลื่อนตราตรึงใจ
;
มีความคิดและคำพูดมากมายในบรรทัดของเขา
ทุกช่วงเวลาในเพจของเขาช่างบ้าคลั่ง
คุณเป็นผู้หญิงคุณก็เป็น
เครื่องดื่มของแม่มด
!
ทันทีที่มันเข้าปากมันก็ลุกเป็นไฟ
แต่นักดื่มเปลวไฟกลับระงับเสียงร้อง
และเขาสรรเสริญอย่างบ้าคลั่งท่ามกลางความทรมาน
คุณเป็นผู้หญิงและคุณพูดถูก
ตั้งแต่สมัยโบราณเธอประดับด้วยมงกุฎแห่งดวงดาว
คุณคือภาพลักษณ์ของเทพในนรกของเรา!
เราดึงคุณด้วยแอกเหล็ก
เรารับใช้คุณ ทลายท้องฟ้าแห่งภูเขา
และเราอธิษฐาน - จากนิรันดร์ - เพื่อคุณ!
พื้นฐานทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของบทกวี (ทิศทาง, ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง):
บทกวี "ถึงผู้หญิง" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2442 18 เดือนหลังจาก V. Bryusov แต่งงานกับ Joanna Runt ผู้ปกครองชาวฝรั่งเศสของน้องสาวของเขา หลงใหลในความงามและความสง่างามจิตใจที่ละเอียดอ่อนของเธอ (เธอเป็นหนึ่งในไม่กี่ตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมในแวดวงกวีที่มีการศึกษาและหาเลี้ยงชีพของตัวเอง) และความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ต้องสงสัยเขาอุทิศบทกวีที่โดดเด่นและน่าตื่นเต้นที่สุดบทหนึ่ง จากผลงานของเขาสู่เธอ ดังนั้น บทกวีนี้จึงจัดได้ว่าเป็นบทกวีรัก ควรสังเกตว่าบทกวี "ผู้หญิง" ไม่เพียงอุทิศให้กับ Joanna Runt เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงทุกคนด้วย
สถานที่แห่งบทกวีในความคิดสร้างสรรค์: Bryusov ต้น นี่คือช่วงเวลาที่บทกวีของเขามีลักษณะเชิงสัญลักษณ์ล้วนๆ ไอดอลของ Bryusov ในยุคแรก Lermontov, A.K. ตอลสตอย, ไมโคฟ, เฟต. ในปี พ.ศ. 2436 ผู้เขียนพบว่าตัวเองเป็น "ดาวนำทางในสายหมอก" - ความเสื่อมโทรม ในสมุดบันทึกของเขาในปี พ.ศ. 2436 เขาเขียนว่า: "ความเสื่อมโทรม ใช่! ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร ไม่ว่าจะเป็นเรื่องเท็จหรือตลกขบขัน มันจะก้าวไปข้างหน้า พัฒนา และอนาคตจะเป็นของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพบผู้นำที่คู่ควร และฉันจะเป็นผู้นำคนนี้! ใช่แล้ว!" ในปีพ.ศ. 2442 แนวคิดของศิลปะได้รับการสรุปไว้ในโบรชัวร์ “On Art” โดยระบุว่าความหมายของศิลปะคือการบอกเล่าและเปิดเผยจิตวิญญาณของศิลปิน วัตถุทางศิลปะเพียงอย่างเดียวคือบุคลิกภาพของผู้สร้าง ศิลปินไม่สามารถตกลงกับความเหงาได้เพราะจิตวิญญาณของเขาโหยหาการสื่อสารซึ่งเป็นไปได้ในงานศิลปะเท่านั้น จุดประสงค์ของศิลปะคือการเข้าใจชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์และสร้างความเป็นไปได้ในการสื่อสารระหว่างจิตวิญญาณ
เรื่อง: แก่นหลักของบทกวีคือพลังแห่งเสน่ห์ของผู้หญิง
ปัญหา: การเคารพสตรีเป็น “รูปเทวดา”
ประเภท: บทกวีของ V. Bryusov - โคลง แบบฟอร์มนี้ (โคลง) ไม่ได้ถูกเลือกโดย Bryusov โดยบังเอิญเพราะเป็นเพลงสวดสำหรับผู้หญิง
ประเภทกลอน: โคลง – 14 บรรทัด (2 quatrains - quatrains, 2 tercets - terzens)
อุ๊ยอุ๊ยอุ๊ยอุ๊ย
ภาพพื้นฐาน
ภาพหลักของบทกวีคือภาพผู้หญิง สำหรับ Bryusov ผู้หญิงคือ “หนังสือระหว่างหนังสือ " และ "เลื่อนปิดผนึก "ซึ่งประกอบด้วยความลับและอาหารแห่งความคิดมากมาย ตลอดจนความประหลาดใจ การเปิดเผย และการค้นพบที่ไม่อาจคาดเดาได้ ทุกการกระทำของเธอเปรียบเสมือนบทกวีบ้าบอที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ เมื่อกลายเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างแล้ว กวีตระหนักดีว่าผู้หญิงสามารถให้ความเจ็บปวดและความสุขไปพร้อมๆ กันได้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงเปรียบเทียบเพศที่ยุติธรรมกว่ากับ “เครื่องดื่มของแม่มด - ในเวลาเดียวกัน Valery Bryusov ถือว่าผู้หญิงเป็นสิ่งมีชีวิตสูงสุดซึ่งเขาประดับประดามาแต่ไหนแต่ไร”มงกุฎดาว " และมนุษย์ก็กราบไหว้เหมือนเป็นผู้ประเสริฐกว่า เป็นตัวแทนของเพศที่อ่อนแอกว่าซึ่งเป็นความหมายของชีวิตของผู้ชายสำหรับพวกเขาพวกเขาก็พร้อมที่จะออกไป”แอกเหล็ก "รับใช้พวกเขา"ท้องฟ้าแห่งภูเขาแหลกสลาย ” และสวดภาวนาเพื่อพวกเขาโดยตระหนักถึงการมีอยู่ของหลักการสองประการในผู้หญิง - คาถาและความศักดิ์สิทธิ์
คำศัพท์ (คำพ้องความหมาย วิภาษวิธี ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์)
เพื่อแสดงให้ผู้หญิงเห็นว่าเป็นเทพในฐานะผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับกวีด้วยเปลวไฟ ผู้เขียนจึงใช้โบราณคดี:ปาก, ถวายเกียรติ, กำจัด, เติบโต, แอก, นภา. พวกเขาคือผู้ที่ช่วยเน้นย้ำว่าตั้งแต่สมัยโบราณ “พวกเขาอธิษฐานเพื่อคุณ”
Bryusov ยังใช้สรรพนามง่ายๆ “คุณ” ในบทประโยค(กลั้น ( กลั้น ) - การทำซ้ำ (บางครั้งก็เป็นคอรัส) ของคำหนึ่งคำหรือมากกว่านั้นหรือเส้น) จึงแสดงให้เห็นความสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับนางเอกของกลอนเพราะว่า เฉพาะกับคนใกล้ชิดและเพื่อนสนิทเท่านั้นที่เราสามารถพูดคุยโดยใช้ชื่อจริงได้นอกจากนี้ ด้วยความช่วยเหลือจากการก่อสร้างส่วนบุคคลที่ชัดเจนและไม่แน่นอน (“เรารับใช้คุณ” “เราวาดแอกเหล็กให้คุณ” “เราอธิษฐาน” “ผู้ที่ดื่มเปลวไฟก็ระงับเสียงร้อง” “สรรเสริญอย่างบ้าคลั่ง ”) สัญลักษณ์แสดงให้เห็นว่า "คุณ" นี้เป็นที่รู้จักของทุกคน การใช้ประโยคสองส่วนในการละเว้นประโยคที่มีการเชื่อมต่อเป็นศูนย์ในเพรดิเคตที่ระบุ (“ คุณเป็นผู้หญิง”) Bryusov เน้นย้ำถึงความมั่นคงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสองแนวคิด: "คุณ", "ผู้หญิง"
สื่อภาพ (เส้นทาง)
ต้องขอบคุณคำอุปมาที่ทำให้แก่นแท้ของผู้หญิงถูกเปิดเผย ผู้หญิงคือหนังสือระหว่างหนังสือ (นั่นคือหนังสือเล่มหลักที่ทุกคนสนใจอ่าน)เลื่อนตราตรึงใจ (ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าถึงพระคัมภีร์อันล้ำค่า)เครื่องดื่มของแม่มด (เป็นวิธีที่แน่นอนที่จะถูกส่งไปยังอีกโลกหนึ่งที่มีมนต์ขลังและบ้าคลั่ง)สวมมงกุฎด้วยดวงดาว (บุคคลศักดิ์สิทธิ์). การคัดค้านของผู้หญิงในบทที่หนึ่งและที่สองช่วยในการแสดงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อเธอว่าเป็นสิ่งล้ำค่าและได้รับการปกป้องเนื่องจากเราเก็บรักษาของราคาแพงอย่างระมัดระวังเสมอ เพื่อให้บทกวีมีอารมณ์ผู้เขียนใช้คำคุณศัพท์:เลื่อน – พิมพ์, ม้วน; ดื่ม - ไฟไหม้ - มงกุฎเต็มไปด้วยดวงดาว การกลับกันทำให้บรรทัดที่สำคัญสำหรับผู้เขียนมีรสชาติพิเศษ:
มีความคิดและคำพูดมากมายในบทของเขา...
เรารับใช้คุณ ทลายท้องฟ้าแห่งภูเขา
ปฏิพจน์ "เปลวไฟดื่ม" บอกผู้อ่านว่าในความเห็นของผู้เขียนใครก็ตามที่สามารถทำความบ้าคลั่งเพื่อเห็นแก่ผู้หญิงได้ "ระงับเสียงกรีดร้อง"
ไวยากรณ์บทกวี (ผกผัน, anaphora, epiphora, asentor, monounion, การแยกส่วน ฯลฯ )
การใช้คำนาม: “คุณเป็นผู้หญิง คุณเป็นหนังสือระหว่างหนังสือ คุณเป็นม้วนหนังสือ มีความคิดและคำพูดมากมายในบรรทัดของเขา ทุกช่วงเวลาในบรรทัดของเขาช่างบ้าไปแล้ว” ทำให้คำพูดของผู้เขียนมีความสอดคล้องกันมากขึ้น โดยมุ่งความสนใจของผู้อ่านไปที่แนวคิดพื้นฐานอย่างระมัดระวัง
การบันทึกเสียง (ความสอดคล้อง การเปลี่ยนแปลง การสร้างคำ)
ความสอดคล้องกันในบทที่ 3 และ 4 ทำให้บทสรรเสริญหญิงสาวมีความไพเราะและทำให้เกิดน้ำเสียงอันไพเราะได้
คุณเป็นผู้หญิงคุณเป็นหนังสือระหว่างหนังสือ
คุณเป็นม้วนหนังสือที่ถูกปิดผนึก
ในสองบทแรก สัมผัสอักษรมีอำนาจเหนือกว่า ซึ่งเน้นจังหวะและความเป็นทางการของเพลงสวดสำหรับผู้หญิงในน้ำเสียงสนทนา
ขนาดบท
U - |U - |U - |U - |U –
U - |U - |U - |U - |U – | ยู
เครื่องวัดบทกวีของงานของ Bryusov คือ iambic pentameter
สำเร็จการศึกษาขณะยังเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโก ในปี พ.ศ. 2442 เขาเขียนเสร็จและเริ่มทำงานร่วมกันในนิตยสาร Russian Archive มันเป็นนิตยสารประวัติศาสตร์และวรรณกรรมซึ่งมีเอกสารที่น่าทึ่งมากมายที่ได้เห็นแสงสว่างของวันเป็นครั้งแรก ประวัติศาสตร์แห่งชาติ- งานสี่ปีของ Bryusov ในนิตยสารสอดคล้องกับคุณสมบัติพื้นฐานที่สุดประการหนึ่งของการแต่งหน้าเชิงสร้างสรรค์ของเขานั่นคือความสนใจอย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมของมนุษย์ที่สะสมไว้
โดยพื้นฐานแล้วงานของ Bryusov ในด้านประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียเริ่มต้นขึ้นที่นี่ ทุกปีต่อมาเขาไม่ละทิ้งการศึกษาประวัติศาสตร์และวรรณกรรม นี่เป็นส่วนสำคัญและสำคัญของมรดกของเขา ด้วยความพิถีพิถันเป็นพิเศษ Bryusov ได้ตรวจสอบรายละเอียดที่เล็กที่สุดของสไตล์ของนักเขียนหลายคนรวมถึงสถานการณ์ของการเกิดขึ้นของผลงานบางชิ้น เขาติดตามสิ่งพิมพ์พิเศษเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ของรัสเซียอย่างใกล้ชิดและเป็นนักวิจารณ์ที่มีไหวพริบ พรสวรรค์ของ Bryusov ในฐานะนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและยุโรป โดยเฉพาะบทกวี มีให้เห็นในบทความมากมายของเขาเกี่ยวกับกวีทั้งเก่าและใหม่ Bryusov เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในสาขานี้ และในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาเขียนด้วยเหตุผลที่ดี:“ ตอนนี้ฉันรู้สึกมีความรู้มากกว่าใคร ๆ ในเรื่องการวัดและการวัดโดยทั่วไปของรัสเซีย ฉันรู้ประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียเป็นอย่างดี โดยเฉพาะศตวรรษที่ 18 ยุคของพุชกิน และยุคปัจจุบัน ฉันเป็นผู้เชี่ยวชาญในชีวประวัติของ Pushkin และ Tyutchev และจะไม่ยอมจำนนต่อใครก็ตามในด้านนี้” รากฐานของความรู้นี้วางไว้อย่างแม่นยำในนักเรียนเหล่านี้และปีหลังนักศึกษาแรก
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 กระแสวรรณกรรมสมัยใหม่มีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น หากในช่วงต้นและกลางทศวรรษที่ 90 ลัทธิสมัยใหม่เปิดเผยว่าตัวเองเป็นคำพูดที่แยกจากกันโดยกวีและนักประชาสัมพันธ์จำนวนหนึ่ง เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ มันก็จะค่อยๆ กลายเป็นลักษณะที่เป็นทางการและกว้างมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2442 นิตยสาร World of Art ฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์ เริ่มต้นจากการเป็นนิตยสารเกี่ยวกับศิลปะล้วนๆ ต่อมานิตยสารได้เปลี่ยนเป็นวรรณกรรม ในปี 1901 สำนักพิมพ์ Scorpion ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางหลักที่ Symbolists จัดกลุ่มไว้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Bryusov เริ่มคุ้นเคยกับ K. Balmont มากขึ้น Kursinsky, Miropolsky, Bachman และนักเขียนรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ ที่หลงใหลในบทกวีใหม่ปรากฏตัวในแวดวงของเขา การแสดงสัญลักษณ์ค่อยๆ ปรากฏไม่ใช่เป็นคำสอนที่ไร้สาระของกวีหนุ่มสองสามคน แต่เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่ชัดเจน ไม่จำเป็นต้องเผยแพร่บทความและบทกวีโดยใช้นามแฝงมากมายเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของโรงเรียนอีกต่อไป เธอเริ่มดำรงอยู่ของเธอ
ในระดับสูงสุด ความสับสนและไม่สอดคล้องกันในมุมมองของ Bryusov ในช่วงเวลานี้ถูกเปิดเผยในการตัดสินเชิงวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของเขาในการสะท้อนถึงงานและเป้าหมายของศิลปะ ตั้งแต่ปี 1904 นิตยสาร "Scales" ซึ่งเป็นอวัยวะหลักของสัญลักษณ์รัสเซียเริ่มตีพิมพ์ Bryusov กลายเป็นหัวหน้าที่แท้จริงของสิ่งพิมพ์นี้เป็นเวลาหลายปี ในนิตยสารฉบับแรกของบทความบทความ "Keys of Secrets" ของ Bryusov ปรากฏขึ้นซึ่งถูกมองว่าเป็นการแถลงการณ์ของสัญลักษณ์ซึ่งเป็นเวลาหลายปีเมื่อผู้เขียนเองก็ได้ย้ายออกไปจากแนวคิดเหล่านี้แล้วกลุ่มสมัครพรรคพวกและตัวอย่างของสัญลักษณ์ก็ชอบที่จะอ้างถึง เพื่อพิสูจน์ความคิดเห็นของพวกเขา
“ ศิลปะเริ่มต้นในขณะนั้น” Bryusov เขียน“ เมื่อศิลปินพยายามเข้าใจความรู้สึกอันมืดมนและเป็นความลับของเขาด้วยตัวเขาเอง เมื่อไม่มีการชี้แจงที่ชัดเจน ก็ไม่มีการสร้างสรรค์ทางศิลปะ... ศิลปะเป็นเพียงที่ที่มีความกล้าเกินขอบเขต ที่ซึ่งมีความก้าวหน้าเกินขอบเขตของผู้รอบรู้” จริงอยู่ Bryusov เองก็ยังห่างไกลจากข้อสรุปสุดโต่งที่นักสัญลักษณ์คนอื่นดึงมาจากบทบัญญัติเหล่านี้ของเขา สำหรับเขาสิ่งสำคัญคือการแสดงความแตกต่างระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะเพื่อระบุและอธิบายรูปแบบและวิธีการเฉพาะในการทำความเข้าใจความเป็นจริงที่มีอยู่ในงานศิลปะ
ทั้งแรงและ ด้านที่อ่อนแอมุมมองของ Bryusov ส่งผลกระทบต่อตำแหน่งที่เขาครอบครองในการต่อสู้ทางวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและตำแหน่งของเขาในค่ายสัญลักษณ์ เมื่อแนวโน้มลึกลับพัฒนาและแข็งแกร่งขึ้นในมุมมองของสหายของเขาเช่น A. Bely, S. Solovyov Bryusov รู้สึกโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยวมากขึ้นในหมู่ผู้สนับสนุน "ศิลปะใหม่" อย่างไรก็ตาม Bryusov ยังคงอยู่ต่อไป ผู้นำเชิงปฏิบัติ“ ราศีตุลย์” ซึ่ง Bely คนเดียวกันพัฒนามุมมองของเขา
Bryusov ยังคงมีบทบาทสำคัญในสำนักพิมพ์ Scorpion ซึ่งมีหนังสือปรากฏว่าสั่งสอนแนวคิดและมุมมองที่ไม่สอดคล้องกับเขามาก การโต้เถียงของ Bryusov กับสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ยังไม่ค่อยได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะ แต่ผลงาน "ศิลปะใหม่" เพิ่มมากขึ้นทำให้เกิดการปฏิเสธจาก Bryusov อย่างเปิดเผย ในสุนทรพจน์ของ Bryusov การเสียดสีที่กัดกร่อนเริ่มส่งเสียงมากขึ้นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่เสื่อมโทรมในวงกว้างมากขึ้นเรื่อย ๆ ภายในที่อ่อนแอของพวกเขาถูกเปิดเผย การขาดความคิดที่เป็นอิสระ การเลียนแบบ การปรับปรุงใหม่ที่ยืมมาจาก นิตยสารแฟชั่นความซ้ำซากจำเจสมัยใหม่ ท่าทาง เกมราคาถูกของสมัยใหม่ - ทุกสิ่งที่เจริญรุ่งเรืองอย่างงดงามในช่วงครึ่งหลังของยุค
ในปี 1908-1909 Bryusov ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีของเขาสามเล่ม "Paths and Crossroads" ซึ่งรวมคอลเลกชันก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน เล่มสุดท้ายและเล่มที่สามประกอบด้วยคอลเลกชั่นใหม่ “All Tunes” นี่ไม่ใช่การตีพิมพ์แบบสุ่ม ด้วยสิ่งพิมพ์นี้ Bryusov ดูเหมือนจะสรุปและเปิดเวทีใหม่ในงานของเขา “ฉันคิดว่าเล่มที่สามเป็นเล่มสุดท้ายของ “เส้นทางและทางแยก” ที่เขาเขียนไว้ในคำนำ “ฉันได้เดินทางผ่าน “เส้นทาง” เหล่านี้มาจนสุดทางแล้ว และฉันก็อยากจะพูดซ้ำอีกครั้ง ฉันแน่ใจว่าในบทกวี ไม่เพียงแต่บทกวีรัสเซียเท่านั้น ยังมีปัญหาอีกมากมายที่ไม่มีใครแก้ไขได้ หัวข้อที่แทบจะไม่เคยมีใครสัมผัส และความหมายที่ไม่ได้ใช้เลย”
ตัวละครในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้สามารถสังเกตได้ชัดเจนใน "All Tunes" โดยพื้นฐานแล้วนี่คือการพัฒนาและเหมือนกับที่เคยเป็นมา นั่นคือการเติมเต็มธีมที่ได้รับการหยิบยกขึ้นมาในบทกวีของเขาในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา
ขั้นตอนใหม่ของเส้นทางบทกวีของ Bryusov หลังจากการล่มสลายของกลุ่ม Symbolist ถูกทำเครื่องหมายด้วยคอลเลกชันสามชุด: "Mirror of Shadows" (1912), "Seven Colours of the Rainbow" (1916) และ "The Ninth Stone" (1917 ไม่ใช่ เผยแพร่ตลอดอายุผู้เขียน) สิ่งที่สำคัญที่สุดและสมบูรณ์แบบทางศิลปะคือสิ่งแรก - "กระจกแห่งเงา" ผู้อ่านที่คุ้นเคยจากหนังสือเล่มก่อน ๆ ของ Bryusov ไปจนถึงคำพูดที่เปล่งออกมาค่อนข้างสูงและมีสุนทรพจน์เต็มเปี่ยมประทับใจที่นี่ด้วยความสงบที่ผิดปกติก่อนหน้านี้ความรอบคอบและความใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด ความตึงเครียดทางจิตวิทยา ละคร แม้กระทั่งโศกนาฏกรรมของบทกวีบางบท (โดยเฉพาะความรัก) ในหนังสือเล่มนี้ไม่ได้ทิ้งความรู้สึกสูงส่ง ความพองโตเทียม
- และวิญญาณลึกลับของคุณครั้งแล้วครั้งเล่า
- ในค่ำคืนอันว่างเปล่า ในค่ำคืนอันว่างเปล่า
- นำไปสู่ความฝันเดียวของคุณ
- ซุกตัวและดื่มเครื่องดื่มของคุณ
- ติดต่อกับวิญญาณที่บ้าคลั่งอีกครั้ง
- และดื่มยาพิษ ความเจ็บปวด และความหวาน
- และอ่านหนังสืออย่างเงียบ ๆ
- มองเข้าไปในกระจกแห่งเงา...
- นี่คือวิธีที่คอลเลกชันนี้สะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ A. Blok
สิ่งที่สำคัญในคอลเลกชั่นนี้คือการอุทธรณ์ของ Bryusov ที่มีต่อธีมของบ้านเกิด ฟังดูทั้งในบทกวีทิวทัศน์และการปราศรัยของนักข่าวโดยตรงใน "ภาษาพื้นเมือง" ที่เคร่งขรึมของเขา นี่คือที่มาของตำแหน่งที่สำคัญที่สุดซึ่งเห็นได้ชัดว่าหลังจากนั้นไม่นานนักกวีก็กำหนดไว้ด้วยความแน่นอนที่ชัดเจน:“ ให้คนอื่นเถียงกับคุณกวีเชื่อมโยงกับผู้คนอยู่เสมอ เขาไม่มีชีวิตนอกผู้คน พระองค์ยังมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ผู้คนและภาษามีชีวิตที่พวกเขาสร้างขึ้นยังมีชีวิตอยู่ กวี! จงเชื่อฟังผู้คน เพราะหากไม่มีพวกเขา คุณก็จะเป็นเพียงความอยากรู้อยากเห็นในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น”
ในเวลาเดียวกันแม้ในคอลเลกชันนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในมรดกทางบทกวีที่ดีที่สุดของ Bryusov - มีข้อ จำกัด บางประการที่เห็นได้ชัดเจนการกำหนดล่วงหน้าของบทแต่ละบทและการเปลี่ยนความคิดเชิงกวีและวรรณกรรมที่มากเกินไป กวีผู้นี้ได้แบ่งโลกออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ และพยายามตรวจสอบแต่ละส่วนเหล่านี้ แต่ละแง่มุมด้วยความเอาใจใส่และเป็นกลางเท่าเทียมกัน ดูเหมือนเขาจะพยายามที่จะเข้าใจบางสิ่งบางอย่างมากขึ้น เรียนรู้บางสิ่งบางอย่างมากขึ้น เพื่อบรรลุบางสิ่งบางอย่าง
หลังจากไปอยู่แนวหน้าจากหนังสือพิมพ์ Russian Vedomosti ที่แพร่หลายที่สุดฉบับหนึ่ง Bryusov ตีพิมพ์ จำนวนมากจดหมายและบทความเกี่ยวกับประเด็นทางการทหาร ความคลั่งไคล้ความรักชาติที่ผิดพลาดผ่านไปอย่างรวดเร็วสงครามปรากฏต่อ Bryusov มากขึ้นในหน้ากากที่น่าขยะแขยง เขาเขียนบทกวีที่มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก (“ The Double-Headed Eagle,” “ขายได้มากมาย..” ฯลฯ ) ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ดังที่ภรรยาม่ายของนักเขียน I.M. Bryusov ให้การเป็นพยาน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2458 เขา "ในที่สุดก็กลับมาด้วยความผิดหวังอย่างมากจากสงคราม และไม่มีความปรารถนาที่จะเห็นสนามรบแม้แต่น้อยอีกต่อไป"
ด้วยความสิ้นหวังที่จะค้นหาธีมที่แท้จริงและน่าตื่นเต้น เพื่อสัมผัสและถ่ายทอดความสมบูรณ์ของชีวิต เขาจึงดำดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของ "การสร้างสรรค์บทกวี" มากขึ้นเรื่อยๆ เขามองหาบทกลอนที่ไพเราะเป็นพิเศษสร้างบทกวีในรูปแบบที่แปลกประหลาดและหายากที่สุด เขาสร้างเพลงบัลลาดฝรั่งเศสเก่า เขียนบทกวีโดยทุกคำขึ้นต้นด้วยตัวอักษรเดียวกัน และพยายามรื้อฟื้นเทคนิคที่เป็นทางการของกวีในยุคอเล็กซานเดรียน เขาประสบความสำเร็จในด้านเทคนิคอันยอดเยี่ยม ผู้ร่วมสมัยหลายคนจำได้ว่าพวกเขาตกตะลึงกับพรสวรรค์ด้นสดของ Bryusov ซึ่งสามารถเขียนโคลงคลาสสิกได้ทันที ในช่วงเวลานี้พระองค์ทรงสร้าง "พวงมาลาโคลง" สองอัน หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เปิดตัวคอลเลกชัน "การทดลอง" ซึ่งเขามุ่งมั่นที่จะนำเสนอความหลากหลายและมากที่สุด วิธีที่ซับซ้อนบทกวีและเมตรบทกวี
หนึ่งในแนวคิดบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา "ความฝันของมนุษยชาติ" มีอายุย้อนกลับไปหลายปีนี้ มันเกิดขึ้นจาก Bryusov ย้อนกลับไปในปี 1909 แต่ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในปี 1913 Bryusov ตั้งใจที่จะเป็นตัวแทนในขณะที่เขาเขียนเองว่า "จิตวิญญาณของมนุษยชาติเท่าที่แสดงออกในเนื้อเพลงของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่ควรเป็นการแปลหรือลอกเลียนแบบ แต่เป็นชุดบทกวีที่เขียนในรูปแบบที่หลายศตวรรษติดต่อกันได้สร้างขึ้นเพื่อตนเองเพื่อแสดงความฝันอันหวงแหนของพวกเขา” แม้ตามแผนเดิม “ความฝันของมนุษยชาติ” ควรประกอบด้วยอย่างน้อยสี่เล่ม ประมาณสามพันบทกวี ด้วยลักษณะเฉพาะสูงสุดของเขา Bryusov ตั้งใจที่จะนำเสนอทุกรูปแบบที่เนื้อเพลงได้ผ่านมาในหมู่คนทุกคนและตลอดเวลา สิ่งพิมพ์นี้ควรจะครอบคลุมทุกยุคสมัยตั้งแต่เพลงของชนเผ่าดึกดำบรรพ์ไปจนถึงความเสื่อมโทรมของยุโรปและลัทธินีโอเรียลลิสม์ แผนขนาดมหึมานี้ไม่ได้ถูกกำหนดมาให้แล้วเสร็จ
ในเวลาเดียวกัน Bryusov ได้ดำเนินกิจการแปลที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเขา - การเตรียมกวีนิพนธ์บทกวีอาร์เมเนียที่กว้างขวาง ตามคำแนะนำของ M. Gorky ในปี 1915 ตัวแทนของคณะกรรมการมอสโกอาร์เมเนียเข้าหาเขาเพื่อขอเข้ารับตำแหน่งและแก้ไขชุดการแปลบทกวีอาร์เมเนียซึ่งครอบคลุมประวัติศาสตร์มากกว่าหนึ่งและครึ่งพันปี ในปีพ. ศ. 2459 มีการตีพิมพ์คอลเลกชัน "บทกวีแห่งอาร์เมเนีย" ซึ่งการแปลส่วนใหญ่ดำเนินการโดยเขา อันที่จริงนี่เป็นครั้งแรกที่นักเขียนชาวรัสเซียได้รู้จักกับประวัติศาสตร์บทกวีอาร์เมเนียตั้งแต่เพลงพื้นบ้านจนถึงปัจจุบัน บทบาทของ Bryusov ในการส่งเสริมวัฒนธรรมอาร์เมเนียไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้ นอกจากนี้เขายังตีพิมพ์ผลงานมากมายเรื่อง Chronicle of Historical Fates ชาวอาร์เมเนีย"เป็นผู้เขียนบทความจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมอาร์เมเนีย ทั้งหมดนี้ทำให้ Bryusov ได้รับการยอมรับอย่างสูง ในปีพ.ศ. 2466 เขาได้รับพระราชทานตำแหน่งกิตติมศักดิ์ กวีแห่งชาติอาร์เมเนีย
