เฉพาะเมื่อตัดหญ้าเท่านั้นที่พวกเขาจะสวมรองเท้าหรือรองเท้าบู๊ตเพื่อป้องกันตัวเองจากการถูกงูกัดซึ่งมองไม่เห็นในหญ้าสูง ผ้าโพกศีรษะสำหรับผู้ชายเป็นหมวกหรือหมวกสักหลาดและสำหรับผู้หญิง - ผ้าพันคอผ้าลาย เสื้อผ้าฤดูหนาวของผู้ชายประกอบด้วยแจ็คเก็ตที่ทำจากผ้าทอบ้านเนื้อหนา สีขาว สีเทา และสีดำ ยิ่งไปกว่านั้นยังสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ตัวยาวอีกด้วย ส่วนคนที่มีฐานะร่ำรวยจะคลุมเสื้อคลุมขนสัตว์ด้วยผ้าสีดำหรือสีน้ำเงิน หมวกและถุงมือหนังที่มีถุงมือด้านในเหมือนกันทั่วทั้งรัสเซีย รองเท้าทำจากผ้าใบหรือขนสัตว์และด้านบนเป็นรองเท้าบู๊ตที่ยาวถึงเข่า ในฤดูหนาว ผู้หญิงจะสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ตัวสั้น ชูชุน ทับกระโปรง และผูกผ้าพันคอขนสัตว์ไว้รอบศีรษะ

แต่ชาวนามีเสื้อผ้าที่แตกต่างกันสำหรับวันหยุด เสื้อผ้าทุกวันมักจะขาด แต่เขาดูแลเสื้อผ้าวันหยุด: พวกเขามักจะรับใช้เขามาตลอดชีวิตและสืบทอดมาจากลูก ๆ ของเขาไม่ทรุดโทรมเลย หากชุดทำงานในฤดูร้อนแทบจะปกปิดความเปลือยเปล่าของชาวนาไม่ได้ เสื้อผ้าสำหรับวันหยุดก็ค่อนข้างซับซ้อนและมักจะหนักและอบอุ่นอย่างไม่เหมาะสม สำหรับเสื้อเชิ้ตตามเทศกาล ผู้ชายมักเลือกสีแดงอย่างเต็มใจ มันดึงดูดสายตาและทุกสิ่งที่โดดเด่นก็สนองความรู้สึกสง่างามของชาวนาของเรา เขาสวมเสื้อคลุมผ้าหรือผ้าลูกฟูกที่มีกระดุมโลหะและกางเกงขายาวแบบเดียวกันบนเสื้อเชิ้ต บนผมมันเยิ้มสวมหมวกสักหลาดมงกุฎสูงหรือหมวกผ้า Armyak เทศกาลเป็นเสื้อคลุมผ้าสีฟ้ากระดุมสองแถวยาวที่มีเอวกว้างกว่าเข็มขัดมาก

แต่ไอเท็มหลักของการแต่งตัวสวยคือรองเท้า ยิ่งหนุ่มสวมรองเท้าบู๊ตนานเท่าไรก็ยิ่งเปล่งประกายแวววาวมากขึ้นเท่านั้น เขาก็ยิ่งปรากฏตัวต่อหน้าสาวๆ มากขึ้นเท่านั้น ชาวนาไม่เก็บเงินซื้อรองเท้าบูทสำหรับเทศกาลวันหยุด เขาจ่ายอย่างไม่เห็นแก่ตัว 9 - 10 รูเบิลต่อคู่ ในจังหวัดมอสโก ฉันมักจะพบกับสาวสำรวยในหมู่บ้านที่สวมรองเท้าบู๊ตในวันที่อุณหภูมิ 30 องศาในเดือนกรกฎาคม สิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับสาวชาวนา แน่นอนว่า galoshes และรองเท้าบูททำหน้าที่เป็นของตกแต่งเท่านั้นและสวมใส่ในสภาพอากาศแห้ง ทันทีที่ฝนตก คนสำรวยในหมู่บ้านจะถอดรองเท้าบู๊ตของเขา วางไว้บนไม้แล้วสะพายไว้ กลัวว่ารองเท้าสำหรับเทศกาลจะสกปรก

เครื่องแต่งกายวันอาทิตย์ของผู้หญิงยังแตกต่างจากการสวมใส่ในชีวิตประจำวันอย่างมาก ในส่วนของเครื่องแต่งกายของผู้หญิง Great Russia สามารถแบ่งออกเป็น 2 ลาย ส่วนหนึ่งประกอบด้วยส่วนสำคัญของจังหวัดมอสโกและพื้นที่อุตสาหกรรมส่วนใหญ่ของวลาดิมีร์และยาโรสลัฟล์ ที่นี่เสื้อผ้าประจำชาติกำลังหลีกทางให้กับเสื้อผ้านานาชาติแล้ว ในหมู่บ้านใกล้มอสโก คุณสามารถพบกับผู้หญิงชาวนาในชุด หมวก และถือร่ม ถุงมือด้ายช่วยเสริมเครื่องแต่งกายในเมือง ความใกล้ชิดของเมืองหลวง, ความสัมพันธ์บ่อยครั้งกับเมืองหลวง, ความคุ้นเคยกับชนชั้นกระฎุมพีและพ่อค้าในท้องถิ่นสนับสนุนให้สตรีชาวนาชานเมืองสวมเครื่องแต่งกายในเมือง เมื่อย้ายออกจากศูนย์กลาง เราพบว่ามีทั้งเสื้อผ้าคนเมืองและเสื้อผ้าประจำชาติ ประมาณ 50 คำจากมอสโกในเขต Bogorodsky, Bronnitsky และเขตอื่น ๆ ผู้หญิงชาวนาไม่สวมหมวกและร่ม แต่ sundress ได้เปลี่ยนการตัดอย่างเห็นได้ชัดภายใต้อิทธิพลของชุดของผู้หญิงในเมือง: มีเพียงเอวเท่านั้น สูงกว่าเข็มขัดมาก ทำให้นึกถึงมัน แขนยาวและคอปกสูงมีต้นกำเนิดในเมืองอย่างเห็นได้ชัด พื้นที่ตามแนวแม่น้ำโวลก้าซึ่งห่างไกลจากเมืองต่าง ๆ ยังคงรักษาชุดอาบแดด Great Russian ไว้ด้วยแขนสั้นและกว้างโดยมีรอยบากที่หน้าอกที่คอเกือบสมบูรณ์ เสื้อคลุมกันแดดทำจากผ้าลาย ในวันหยุดผู้หญิงจะประดับคอด้วยหนวดและเส้นอำพัน ในครอบครัวที่ร่ำรวยคุณยังพบสร้อยคอมุกที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น ตามต้นน้ำลำธารของแม่น้ำโวลก้าผู้หญิงสวมชุดโคโคชนิกสูงที่สวยงาม kokoshnik ปักด้วยขนสัตว์หรือผ้าไหมและประดับด้วยหินต่าง ๆ บางครั้งก็เป็นไข่มุก หญิงชาวนาผู้มั่งคั่งปักด้วยเงิน ผ้าห่มถูกปักหมุดไว้ที่ kokoshnik เครื่องแต่งกายประเภทนี้ดูหรูหรามากและเหมาะกับใบหน้าที่อ่อนเยาว์และน่ารัก

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

แผนการทำงาน

1. เครื่องแต่งกายรัสเซียของศตวรรษที่ 18

2. เครื่องแต่งกายรัสเซียของศตวรรษที่ 19

3. เครื่องแต่งกายชาวนา (พื้นบ้าน) ของศตวรรษที่ 18 - 19

อ้างอิง

ภาคผนวกหมายเลข 1

1. เครื่องแต่งกายรัสเซียของศตวรรษที่ 18

เสื้อผ้าเครื่องแต่งกายรัสเซียที่สวยงาม

การปฏิรูปเครื่องแต่งกายของปีเตอร์

การนำประเพณีของยุโรปเข้ามาในชีวิตของคนชั้นสูง การฝึกอบรมเยาวชนรัสเซียในต่างประเทศ และการเริ่มต้นของการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมกับประเทศในยุโรป ได้เตรียมเงื่อนไขสำหรับการทำให้เครื่องแต่งกายอันสูงส่งของรัสเซียกลายเป็นยุโรป อย่างไรก็ตาม เพื่อดำเนินการดังกล่าว จำเป็นต้องมีกฤษฎีกาของรัฐบาล บังคับให้ประชาชนเปลี่ยนเสื้อผ้าและรองเท้า ทรงผม และเครื่องสำอางแบบเก่าด้วยการใช้กำลังและค่าปรับ

ตามคำสั่งของ Peter I ในปี 1700 ห้ามขุนนางและชาวเมืองสวมชุดรัสเซียเก่าและมีการกำหนดรูปแบบต่อไปนี้แทน: สำหรับผู้ชาย - ชุดคาฟทันและเสื้อชั้นในสตรีรัดรูปสั้น culottes ถุงน่องยาวและรองเท้าที่มีหัวเข็มขัด วิกผมสีขาวหรือผมเป็นผง หน้าโกน; สำหรับผู้หญิง - กระโปรงโครงกว้าง เสื้อท่อนบนรัดรูป (เสื้อท่อนบน) คอลึก วิกผมและรองเท้าส้นสูง เครื่องสำอางตกแต่งสีสันสดใส (บลัชออนและสีขาว)

ดังนั้นรูปแบบหลักของเครื่องแต่งกายยุโรป - "ชุดแซ็กซอน, เยอรมันหรือฝรั่งเศส" - แทนที่เครื่องแต่งกายรัสเซียโบราณซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในด้านการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์และการตกแต่งและก่อให้เกิดแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความงามอุดมคติเชิงสุนทรียภาพใหม่

การเปลี่ยนแปลงของ Peter I ใกล้เคียงกับการครอบงำของแฟชั่นฝรั่งเศสในยุโรป อย่างไรก็ตาม สำหรับยุคปีเตอร์มหาราช อิทธิพลของเครื่องแต่งกายของชาวดัตช์และเยอรมันมีลักษณะเฉพาะมากกว่า โดยหลักแล้วสะท้อนให้เห็นได้จากความเรียบง่ายของผ้าและการตกแต่ง และการให้ความสำคัญกับรสนิยมของชาวเมือง

ลักษณะที่กระตือรือร้นของเปโตรและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเยาวชนผู้สูงศักดิ์ในกิจกรรมต่าง ๆ นำไปสู่รูปแบบเสื้อผ้าที่ใช้งานได้จริงและเรียบง่ายมากขึ้น คุณสามารถตัดสินได้จากตู้เสื้อผ้าของ Peter I ซึ่งนำเสนอในคอลเลกชัน Hermitage ประกอบด้วยสิ่งของมากมายที่ทำจากผ้า ขนสัตว์ ผ้าลินิน และผ้าฝ้าย ตัวอย่างเช่น caftan กระดุมสองแถวที่ทำจากผ้าสีแดงเข้มและเขียวสองด้าน คอพับ ข้อมือกว้างผูกติดกับแขนเสื้อโดยมีกระดุมสามเม็ดหุ้มด้วยผ้า (รูปที่ 1) เสื้อคลุมทำจากผ้าสีน้ำเงินและสีแดงเข้มสองด้าน (สวมทั้งสองด้าน) ขลิบด้วยเปียสีเงิน ผ้าคาฟทันฤดูร้อนและกางเกงขายาวทำจากผ้าไหมสีน้ำเงิน ซับในผ้าไหมสีขาวลายดอกไม้ ประดับด้วยลูกไม้สีเงิน และกระดุมถักด้วยด้ายสีเงิน ใต้คาฟตันสวมเสื้อชั้นในสตรีที่ทำจากผ้าใบไม่ฟอกขาว ปักด้วยตะเข็บผ้าซาตินสีเงิน มีกระดุมสีเงิน บุด้วยผ้าไหมสีน้ำเงินเข้ม

การทำให้รูปแบบชีวิตและเครื่องแต่งกายภายนอกกลายเป็นยุโรปและการปฐมนิเทศต่อรสนิยมของตะวันตกไม่ได้ขัดขวางปีเตอร์จากการพัฒนาการผลิตงานฝีมือของรัสเซียเลยโดย จำกัด การนำเข้าผ้าและสินค้าอุตสาหกรรมอื่น ๆ จากต่างประเทศ

ภายใต้การนำของปีเตอร์ โรงงานผ้าไหมและผ้าลินินปรากฏในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และยาโรสลาฟล์ ศิลปินชาวรัสเซียสร้างสรรค์การตกแต่งโดยใช้ผ้าไหมและผ้าสีทอง

ไม่มีเครื่องแต่งกายสตรีจากยุคปีเตอร์มหาราชเหลืออยู่ ในรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ ธิดาของปีเตอร์พวกเขามีลักษณะเอิกเกริกและความมั่งคั่งเป็นพิเศษ สตรีในศาลสวมชุดเดรสคอต่ำมีโครง (รัดตัวและห่วง) ในปี 1720 ชุดเดรสที่มีการจับจีบ Watteau ปรากฏขึ้น

ชุดราชาภิเษกของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ (รูปที่ 2) พร้อมเครื่องรัดตัวและห่วงทำจากเคลือบสีเงิน (ผ้าเนื้อดี) และตกแต่งด้วยเปียสีทอง สวมเสื้อคลุมลูกไม้ที่ทำจากด้ายสีเงินพาดไหล่ หลังจากการเสียชีวิตของเอลิซาเบธ ชุดหรูหราแบบเดียวกันมากถึง 15,000 ชุดยังคงอยู่ในตู้เสื้อผ้าของเธอ

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนารสนิยมและอุดมคติของสังคมรัสเซียคือช่วงเวลาแห่งรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 (พ.ศ. 2305-2339) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างอิทธิพลของแฟชั่นฝรั่งเศสต่อเครื่องแต่งกายอันสูงส่งพร้อมกับการสร้างความหรูหราและ ความงดงามของรูปร่างของมัน

กฤษฎีกาของรัฐหลายฉบับที่ควบคุมรูปแบบของเครื่องแต่งกายพูดถึงความสำคัญอย่างยิ่งที่ติดอยู่กับการแต่งกายในฐานะที่เป็นการแสดงออกของชนชั้น ความคิดทางสังคมและศีลธรรมของชั้นเรียนในช่วงเวลานี้

อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์และการแต่งกายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง Levitsky, Borovikovsky, Rokotov, Argunov

สูทผู้ชาย

รูปแบบหลักของชุดสูทผู้ชายตั้งแต่ต้นศตวรรษจนถึงยุค 70 เปลี่ยนแปลงเล็กน้อย: เสื้อคาฟตันสไตล์ฝรั่งเศสที่มีปีกตรง ขยายด้านล่างให้กว้างขึ้นเนื่องจากมีซับในที่แข็ง เสื้อชั้นในสตรี และกางเกงชั้นในยังคงอยู่ อย่างไรก็ตามความสมบูรณ์และความหรูหราของเนื้อผ้า การตกแต่ง และการตกแต่งที่ใช้นั้นเพิ่มขึ้นทุกปี ในช่วงปลายยุค 70 เสื้อเทลฝรั่งเศสและอังกฤษกำลังเป็นที่นิยม

ในภาพเหมือนอันโด่งดังของ Borovikovsky เจ้าชาย Kurakin ถูกบรรยายโดยมีฉากหลังเป็นพระราชวังอันงดงามในชุดพิธีการที่สดใสตระการตาประดับด้วยเครื่องประดับอย่างล้นเหลือซึ่งเขาถูกเรียกว่า "เจ้าชายเพชร" เสื้อคลุมรัดรูปที่มีชายเสื้อยกนูนสูงและกางเกงขาบานที่ตัดเย็บจากผ้าโบรเคดสีเหลืองทอง ริบบิ้นสีแดงและน้ำเงิน การปักเสื้อชั้นในสตรี ข้อมือ และข้อมือลูกไม้ราคาแพงทำให้เครื่องแต่งกายมีสีสันและสง่างามผิดปกติ

สูทผู้หญิง

ภาพเงาหลักของเครื่องแต่งกายสตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ยกเว้นในทศวรรษที่ผ่านมา เป็นภาพเงาที่พอดีตัว ซึ่งขยายออกไปทางสะโพกและส่วนล่างอย่างมาก สร้างสรรค์ขึ้นด้วยเสื้อท่อนบนรัดรูปตลอดไหล่ หน้าอก และเอว โดยมีคอลึกและกระโปรงโครงกว้าง - กระเป๋าสัมภาระ และสายยางในภายหลัง

ในยุค 70 แฟชั่นเช่นเดียวกับในโลกตะวันตก ได้แก่ รูปเงาดำ ทรงผมทรงสูงและผ้าโพกศีรษะที่ตกแต่งด้วยริบบิ้น ขนนก และผ้าจีบ

ในยุค 90 ภายใต้อิทธิพลของแฟชั่นในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ รัสเซียเริ่มสวมเดรสเชิ้ตบาง ๆ เอวสูง ทรงผมที่มีลอนหรือปมกรีก รองเท้านุ่ม ๆ ที่ไม่มีส้นเท้า มีสายผูกรอบน่อง

ตั้งแต่ปี 1700 ถึง 1725 ตามคำสั่งของ Peter I ชาวเมืองไม่มีสิทธิ์สวมชุดรัสเซีย แต่แรงดึงดูดต่อรูปแบบพื้นฐานของมันนั้นแข็งแกร่งมาโดยตลอดโดยเฉพาะในแวดวงเศรษฐกิจระดับกลางและระดับล่าง หลังจากการสิ้นพระชนม์ของปีเตอร์ เมื่อพ่อค้าและชาวเมืองจำนวนมากกลับมาสวมชุดประจำชาติ อิทธิพลของตะวันตกก็ไม่ได้หายไปอย่างสิ้นเชิง เครื่องแต่งกายของผู้ชายรัสเซียสมัยใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง - เครื่องแต่งกายของพ่อค้าและชาวเมืองซึ่งก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ในกลางศตวรรษที่ 19 เป็นการผสมผสานองค์ประกอบของเสื้อผ้าประจำชาติเข้ากับรายละเอียดที่ยืมมาจากเครื่องแต่งกายอันสูงส่ง

ตัวอย่างเช่น การตัดส่วนหลังของชุดคาฟตันรัสเซียที่มีกระโปรงยาวซึ่งมีตัวยึดทางด้านซ้ายนั้นใกล้เคียงกับการตัดของจัสโตคอร์ของยุโรปตะวันตกที่มีพัดด้านข้างแบบพับ

จากแนวคิดที่ว่าเสื้อผ้าที่ยาวเท่านั้นที่ทำให้ผู้สวมใส่มีความสงบและมีศักดิ์ศรี พ่อค้าและชาวเมืองไม่เคยสวมชุดคาฟต์ตัวสั้นเลย ความยาวของพวกเขาจะเกินกว่าแฟชั่นเสมอไป

เครื่องแต่งกายของพ่อค้าสตรีได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นชั้นสูง การตัดเย็บ ลักษณะการสวมใส่ และการเพิ่มเติม (ผ้าเช็ดหน้า ถุงน่อง รองเท้า) ดังนั้นเสื้อเชิ้ตและ sundresses อาจมีคอเสื้อที่ลึกกว่า เครื่องอุ่นวิญญาณมีภาพเงาที่แนบสนิท และผ้าโพกศีรษะของรัสเซียถูกผูกไว้ในรูปแบบของผ้าโพกหัวซึ่งเป็นแฟชั่นในเวลานั้น

ตรงกันข้ามกับผู้ชาย เครื่องแต่งกายของผู้หญิงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหลากหลายที่มากขึ้น การผสมสีที่สว่างกว่า (ราสเบอร์รี่ ไลแลค เขียว น้ำเงิน แดง) โดยใช้ผ้าซาติน กำมะหยี่ ผ้าโบรเคด ขนราคาแพง และรองเท้าส้นสูงทันสมัย..

2. เครื่องแต่งกายรัสเซียของศตวรรษที่ 19

อิทธิพลของยุโรปที่มีต่อเครื่องแต่งกายของชนชั้นสูงเริ่มขึ้นในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ก่อตั้งอย่างมั่นคงในศตวรรษที่ 18 บนเส้นทางการพัฒนาทั่วยุโรป ขุนนางรัสเซีย เช่นเดียวกับขุนนางทั่วยุโรป เริ่มติดตามแฟชั่นฝรั่งเศสในทุกสิ่ง นิตยสารแฟชั่นที่มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เริ่มตีพิมพ์เป็นประจำในรัสเซีย (“Moscow Mercury”, “Fashion Herald”, “General Fashion Magazine”, “Fashion Store”) รวมถึงนิตยสารศิลปะและวรรณกรรม “Library for Reading”, “Sovremennik” มีนางแบบชาวฝรั่งเศส . ห้องน้ำหรูหราของขุนนางรัสเซียยังคงนำมาจากปารีสหรือเย็บตามรูปแบบแฟชั่นของยุโรป เวิร์กช็อปเย็บผ้าที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก "Lomanov", "Mrs. Olga", "Brizak", "Ivanova", "Shanso" ดำเนินกิจการได้สำเร็จในช่วงเวลานี้ ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และนิตยสารแฟชั่นระบุว่าเครื่องแต่งกายของขุนนางรัสเซียเป็นไปตามการพัฒนาของยุโรปโดยทั่วไปทั้งในด้านเวลาและรูปแบบอย่างเคร่งครัด ความหลงใหลในสมัยโบราณแสดงออกมาเมื่อต้นศตวรรษในชุดเครื่องแต่งกายสไตล์เอ็มไพร์ ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบภาพผู้หญิงกับภาพนูนต่ำนูนโรมันและแจกันอิทรุสกันในเชิงกวี ในยุค 30 เอิกเกริกและเอิกเกริกเพิ่มเติมของมารยาทและเครื่องแต่งกายของศาลรัสเซียได้ถูกจัดตั้งขึ้น มันเป็นเสียงสะท้อนของปฏิกิริยาอันโหดร้ายในชีวิตสาธารณะของรัสเซียหลังจากการสังหารหมู่ของผู้หลอกลวงในปี พ.ศ. 2368 ซาร์นิโคลัสที่ 1 ตามคำสั่งเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2377 ได้สร้างเครื่องแต่งกายศาลรัสเซียรูปแบบพิเศษ รูปแบบฝรั่งเศสที่ทันสมัยผสมผสานกลไกเข้ากับเครื่องประดับรัสเซียของการปักทองและเงินและการตกแต่งด้วยเครื่องประดับ จุดประสงค์ของรูปแบบหลอกรัสเซียนี้คือการนำเสนอระบอบเผด็จการซาร์ในฐานะโฆษกเพื่อผลประโยชน์ของประชาชน เวิร์กช็อปการเย็บปักถักร้อยทองคำเปิดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการปักห้องน้ำในพระราชวังซึ่งมีราคาสูงกว่า 20-25,000 รูเบิลทองคำ การผสมผสานระหว่างสไตล์ศิลปะที่แตกต่างกันซึ่งเริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 30-60 โดยเน้นที่การกลับมาสู่ Rococo โดยเฉพาะ ผ้าซาตินสีน้ำเงิน สีขาว เลมอน ทอด้วยช่อดอกไม้และปักด้วยลวดลายโรคาลล์ กระโปรงผายก้นที่ฟูฟ่อง เครื่องประดับศีรษะ และทรงผม ชวนให้นึกถึงมาร์ควิสอันสุกใสในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 สไตล์อาร์ตนูโวในชุดรัสเซียสะท้อนให้เห็นในภาพบุคคลของผู้หญิงในยุคนั้น เครื่องแต่งกายที่โค้งมนด้วยคอร์เซ็ตแข็ง ทำให้เกิดรูปลักษณ์ของผู้หญิงที่ดูลึกลับ ซึ่งแยกตัวออกจากชีวิตจริง Natalya Nikolaevna Pushkina เป็นตัวอย่างที่สว่างที่สุดของ "ภรรยาที่ทันสมัย" ในยุคของพุชกินในศตวรรษที่ 19

3 . ชาวนา(พื้นบ้าน)ชุดแต่งกายที่สิบแปด - สิบเก้าศตวรรษ

เสื้อผ้าชาวนาซึ่งมีหลักการตัดเย็บและการตกแต่งเหมือนกันทั้งหมด มีรูปร่างไม่เหมือนกัน มีความโดดเด่นด้วยกลุ่มอาคารที่มั่นคงหลายแห่งที่มีอยู่ในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมบางแห่ง

ความคิดปกติของเครื่องแต่งกายของผู้หญิงรัสเซียมักจะเกี่ยวข้องกับ sundress และ kokoshnik ความซับซ้อนของเสื้อผ้าที่มี sundress แพร่กระจายในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเจ็ด - สิบแปด มันรวมอยู่ด้วย เสื้อเชิ้ต เสื้อคลุมกันแดด เข็มขัด, บางครั้ง ผ้ากันเปื้อน, เครื่องอุ่นฝักบัว, ผ้าโพกศีรษะบนฐานแข็ง, แบบ Kหน้าต่าง,หนังรองเท้าข- เสื้อผ้านี้เป็นเรื่องปกติสำหรับรัสเซียในยุโรป ในจังหวัดของภูมิภาคโวลก้า ในเทือกเขาอูราล และในไซบีเรีย ลักษณะเฉพาะของคอมเพล็กซ์นี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเสื้อผ้าที่มีอยู่ในรัสเซียตอนเหนือ: ใน Arkhangelsk, Vologda, Novgorod, Olonets จังหวัดในเขตทางตอนเหนือของ Kostroma, Nizhny Novgorod, Tver,

จังหวัดยาโรสลัฟล์และอื่น ๆ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 - ต้นของศตวรรษที่ 19 มันเป็นคอมเพล็กซ์ sundress ที่เกี่ยวข้องกับรัสเซียกับเครื่องแต่งกายประจำชาติบางทีอาจเป็นเพราะในศตวรรษที่ 17 sundress ที่สวมเสื้อเชิ้ต kokoshnik หรือมงกุฎเป็นเสื้อผ้าของผู้หญิงทุกคน ชั้นเรียนของรัสเซีย ในศตวรรษที่ 18 เมื่อพ่อค้าผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยเปลี่ยนมาสวมเสื้อผ้าสไตล์ยุโรป ชุดเดรสอาบแดดก็กลายเป็นเสื้อผ้าของพ่อค้าที่ยากจน ชาวเมือง ช่างฝีมือ ชาวนา และผู้ที่ปฏิบัติตามประเพณีของรัสเซีย

ก่อนจะเข้าสู่หัวข้อของงานนี้โดยตรง ควรสังเกตว่า เครื่องแต่งกายที่มีอยู่ในจังหวัดและอำเภอต่างๆ มักมีลักษณะเด่นของท้องถิ่น ปรากฏให้เห็นในลักษณะการสวมชุดสูท จำนวนสิ่งของที่รวมอยู่ในองค์ประกอบ โทนสี การตัดเย็บ และลักษณะของการตกแต่ง ดังนั้นชุดสูทที่มี sundress ซึ่งเป็นเรื่องปกติในจังหวัดทางตะวันตกเฉียงเหนือของยุโรปรัสเซีย - Arkhangelsk, Vologda

Olonetskaya - แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากชุดสูทที่มี sundress ซึ่งพบได้ทั่วไปในจังหวัดทางตะวันออกเฉียงเหนือ - Vyatka, Perm นอกจากนี้ยังสามารถเห็นความแตกต่างได้จากเสื้อผ้าแต่ละรายการ: เสื้อเชิ้ต kokoshniks ผ้ากันเปื้อน เครื่องอุ่นวิญญาณ และอื่นๆ

เครื่องแต่งกายสำหรับเทศกาลมีความแตกต่างกันอย่างมากจากเครื่องแต่งกายในชีวิตประจำวัน และประกอบด้วยสิ่งของครบชุดที่กำหนดโดยประเพณีท้องถิ่น

เนื่องจากงานนี้ใช้สื่อจากหนังสือเกี่ยวกับนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ คำอธิบายของเครื่องแต่งกายเทศกาลภาคเหนือในงานของฉันจึงได้จัดทำขึ้นตามการจัดแสดงที่นำเสนอในนั้นเป็นหลัก

หนึ่งในคอลเลกชั่นแรกสุดคือ sundresses ที่ทำจากผ้าไหม ซึ่งเป็นผลงานของโรงงานในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยพื้นฐานแล้ว sundresses ในครั้งนี้และในเวลาต่อมาเป็นของ sundress แบบแกว่งหรือมีตะเข็บด้านหน้าตรงกลางของ sundress แบบเอียง] เย็บจากผ้าสามแผง - ด้านหน้าสองอันและด้านหลังหนึ่งอัน ในส่วนล่าง มีการเย็บเวดจ์สั้นแนวเฉียงหลายอันพร้อมใบมีดย่อยเข้ากับตะเข็บด้านข้างเพื่อขยายชายเสื้อ แผงด้านหน้าไม่ได้เย็บและยึดไว้ด้วยตัวยึดพร้อมกระดุมแถวยาวบนห่วงอากาศที่ทำจากเปีย sundress ทำด้วยช่องแขนกว้างหรือมีสายรัด สายรัดมีทั้งแบบกว้างหรือแคบ ตัดออกจากแผงด้านหลังหรือแยกจากผ้าแยกส่วนด้านหลัง sundresses ก่อนหน้านี้มีคอกลมที่หน้าอก, คอสี่เหลี่ยมและสายเย็บเป็นเรื่องปกติของรุ่นหลัง - ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบางจังหวัด (วลาดิเมียร์, ปัสคอฟ และนอฟโกรอด) มีชุดคลุมกันแดดพร้อมแขนเสื้อพับยาว Sundresses ที่ทำจากผ้าไหมพร้อมช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่มและมาลัยตกแต่งด้วยเปียสีทองและลูกไม้ทอบนกระสวยที่ทำจากด้ายสีทองและสีเงินสีเงินและปิดทองกระดุมเรียบพร้อมเม็ดมีดซึ่งติดอยู่กับเสื้อผ้าด้วยเชือกที่มีลวดลาย การตกแต่งเน้นย้ำคุณสมบัติการออกแบบและสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของเครื่องแต่งกาย วิธีการตกแต่งนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ sundress แบบเฉียงของรัสเซียซึ่งแสดงให้เห็นตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างชัดเจน

พื้นผิวที่เคลื่อนไหวและลื่นไหลของผ้าไหมที่มีลวดลายซึ่งมีลวดลายที่กระฉับกระเฉงบนพื้นหลังอันละเอียดอ่อนของเฉดสีพาสเทลถูกควบคุมไว้ในชุดอาบแดดด้วยการตกแต่งแนวตั้งที่ชัดเจนซึ่งอยู่ตามแนวรอยตัดและตามช่องแขน และทำให้เกิดรูปทรงพิเศษให้กับภาพเงา ความรู้สึกของรูปแบบยังปรากฏชัดในการใช้ซับใน ตามกฎแล้ว sundresses วันหยุดแบบเอียงที่ทำจากผ้าไหมผ้าลินินและผ้าฝ้ายจะถูกวางไว้บนซับในแข็งซึ่งช่วยให้พวกเขารักษาเงาและรูปร่างที่มอบให้กับเสื้อผ้าได้ ในทางกลับกันนี่ก็เกิดจากการดูแลอย่างระมัดระวังเช่นกัน ผ้า.

ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ชุดผ้าไหมสวมกับเสื้อเชิ้ตสีขาว - "แขนเสื้อ" ทำจากผ้าลินินบางและผ้ามัสลิน ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการเย็บโซ่ด้วยด้ายสีขาว หรือเสื้อเชิ้ตที่ทำจากผ้าไหม "sundress" จากโรงงานที่มี ช่อดอกไม้ เสื้อเชิ้ตเย็บจากส่วนประกอบหลายอย่าง: เอวเป็นผ้าใบ และส่วนบนเป็นผ้าที่บางกว่าเย็บติดกับตัวเสื้อ (ตัวแขนเสื้อเอง) เสื้อเชิ้ตดังกล่าวมีปกจับจีบเล็กๆ ใต้ซับใน และมีแขนเสื้อกว้าง เสื้อเชิ้ตบางตัวมีแขนเสื้อตรงและปิดท้ายด้วยผ้าลูกไม้

(บางครั้งแขนเสื้อดังกล่าวผูกไว้ที่ข้อมือด้วยริบบิ้นด้วยโบว์) แขนเสื้อแบบอื่นจะมีความยาวมากและเรียวเข้าหาข้อมือ การปักลายลูกโซ่ด้วยด้ายสีขาวบนพื้นหลังสีขาวของเสื้อเชิ้ตมีความโดดเด่นด้วยงานฝีมือชั้นสูงและความสวยงามของลวดลาย หน่อและดอกไม้ของพืชที่สง่างาม ผสมผสานกันอย่างอิสระและราบรื่น เสริมเนื้อผ้าบาง ๆ ด้วยโครงตาข่ายและลายฉลุฉลุ รูปแบบของผ้าซันเดรสและการเย็บลูกโซ่สะท้อนถึงลวดลายและสร้างความสามัคคีด้านสไตล์

sundresses และเสื้อเชิ้ตสำหรับเทศกาลมีมูลค่าสูงพวกเขาได้รับการเก็บรักษาอย่างระมัดระวังและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

Sundresses คาดเอวด้วยเข็มขัดแคบหรือริบบิ้นเนื่องจากเข็มขัดเป็นส่วนบังคับของเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน เฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้นเพื่อไม่ให้ผ้าของ sundress ย่นก่อนเริ่มวันหยุดจึงควรสวมเข็มขัดไว้ใต้ sundress โดยพันเสื้อไว้ด้วย

มีการใช้ริบบิ้นหรือเข็มขัดอันสง่างามที่ทอจากด้ายสีทอง เงิน และผ้าไหม สวมชุดผ้าไหม นอกจากนี้ มีการใช้ผ้าไหมเส้นแคบที่ปักด้วยด้ายสีทองด้วย ปลายเข็มขัดตกแต่งด้วยพู่ต่างๆ, จี้, แถบตกแต่งด้วยการเย็บ, แผ่นฟอยล์หลากสีและอื่น ๆ ผ้าไหมและผ้า sundresses ในจังหวัดทางตอนเหนือของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เสริมด้วยเสื้อผ้ากระดุมเปิดสั้นและแขนกุด - เอปาเนชกา (ประเภทของวิญญาณที่อบอุ่น) ทำด้วยผ้าไหมหรือผ้าแพรประดับด้วยลูกไม้ทอด้วยด้ายสีทองและขอบโลหะ

Epanechka มักจะมีด้านหน้าเรียบและด้านหลังตกแต่งด้วยรอยพับขนาดใหญ่

ในแง่ของระบบการตัดเย็บและการตกแต่ง มันอยู่ใกล้กับชุดคลุมกันแดดแบบเอียง และเมื่อทำซ้ำเงารูปสี่เหลี่ยมคางหมู จะสร้างระดับเสียงเพิ่มเติมที่รองรับจังหวะและโครงสร้างของเครื่องแต่งกายเทศกาลทางภาคเหนือ ในศตวรรษที่สิบเก้า epanechka ดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดาในจังหวัดทางตอนเหนือในหมู่ชาวนาที่ร่ำรวย

ในจังหวัด Nizhny Novgorod พวกเขาสวม epanechka - "ขนนก" ที่ทำจากสีแดงและสีน้ำเงินเข้มพร้อมกำมะหยี่สีเขียวปักอย่างหรูหราด้วยด้ายสีทองและสีเงิน

Epanechka เป็นประเภทของ Dushegreya ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของความซับซ้อนของคำพูดจากปาก เสื้อแจ็คเก็ตคลุมอาบน้ำเป็นเสื้อท่อนบนของผู้หญิงที่มีสายรัด ซึ่งมักทำจากผ้าโรงงานราคาแพง เช่น กำมะหยี่ ผ้าลูกฟูก ผ้าโบรเคด ผ้ากึ่งผ้า ผ้าไหม มีซับใน มักเป็นสำลีหรือผ้าใยพ่วง

ในศตวรรษที่ 18 และ 19 มีการรู้จักเครื่องอุ่นวิญญาณสามประเภท ในภาคเหนือ เสื้ออาบน้ำแบบที่สองมักพบเห็นได้ทั่วไป มันแกว่งไปมา กระดุมแถวเดียว อยู่เหนือเอวพอดี โดยไม่ต้องบุด้วยสำลี ทรงของมันคือทรงของชุดอาบแดดที่เอียงและแกว่งไปมา เย็บจากผ้าตรงสามแผง (สองผืนสำหรับพื้นและอีกผืนสำหรับด้านหลัง) และมีลิ่มหลายอันที่ด้านข้าง เย็บในรูปแบบก้างปลา เมื่อกางออก เครื่องอุ่นจะมีรูปร่างเป็นวงกลม

เครื่องอุ่นวิญญาณที่มีรอยพับด้านหลังดูหรูหราเป็นพิเศษ

เสื้อผ้านี้เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 17 - 18 โดยเด็กผู้หญิงและผู้หญิงที่แต่งงานแล้วจากครอบครัวโบยาร์และพ่อค้า ในช่วงศตวรรษที่ 18 - 19 มีอยู่ในสภาพแวดล้อมในเมืองเป็นหลัก ในหมู่พ่อค้าและชาวเมืองที่ร่ำรวย พบได้ค่อนข้างน้อยในชุดชาวนา และพบเฉพาะในครอบครัวที่ร่ำรวยที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านชานเมือง ย่านการค้า หรือหมู่บ้านหัตถกรรมเท่านั้น ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เสื้อแจ็คเก็ตอาบน้ำเริ่มใช้เป็นชุดแต่งงานเท่านั้น ในจังหวัด Arkhangelsk และ Vologda เจ้าสาวที่ร่ำรวยต้องนั่งในงานปาร์ตี้สละโสดโดยสวมชุดอาบแดดและเสื้อแจ็คเก็ต

เสื้อแจ็คเก็ตอาบน้ำก็เป็นส่วนหนึ่งของชุดแต่งงานด้วย

ในสภาพอากาศหนาวเย็นพวกเขาสวมชุดอาบแดด ตะกอนไทย- เสื้อผ้าชั้นนอกและชุดแม่บ้านของผู้หญิงทำจากผ้าและผ้าไหมมีซับใน มักเป็นสำลี ขนพ่วงหรือขนกระต่าย เสื้อตัวนอกเป็นเสื้อผ้ากระดุมแถวเดียวแบบเปิดที่มีแขนยาว มีปกแข็งด้านหน้าและผ่าหลังที่เอวหรือสะบัก ชายเสื้อด้านหลังรวบเป็นม้วนหนาแน่นและรวบกัน โดยทั่วไปแล้ว Shugai จะเย็บยาวถึงกลางต้นขา อย่างไรก็ตาม ยังมีชูไกที่มีความยาวระดับเข่าด้วย ชูไกมีปกเสื้อทรงกลมขนาดใหญ่ ผูกด้วยตะขอหรือกระดุม โดยทั่วไปจะประดับตามคอปก ชายเสื้อ ขอบแขนเสื้อ และพื้นด้วยเปีย ประดับขอบ และบางครั้งก็ปักด้วยผ้าไหมและขนสัตว์

เสื้อผ้านี้สวมทับเสื้อเชิ้ตและ sundress โดยทั้งเด็กผู้หญิงและผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว ในช่วงศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภรรยาและลูกสาวของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ชาวเมืองในเขตเมือง และชาวนาผู้มั่งคั่งสวมใส่ในช่วงวันหยุด ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชูไกเริ่มล้าสมัยและค่อยๆ กลายมาเป็นชุดแต่งงาน ในศตวรรษที่ 19 shugai อาศัยอยู่ในดินแดนของ Arkhangelsk, Vologda, Novgorod, Pskov, Tver,

โคสโตรมา, วลาดิเมียร์, นิซนีนอฟโกรอด และจังหวัดอื่นๆ

เสื้อผ้าที่อธิบายไว้ข้างต้นพร้อมเสื้อเชิ้ตหรูหราและชุดอาบแดดผ้าไหมหรือผ้าแพร ตกแต่งด้วยเปียสีทองและกระดุมที่มีลวดลายมีมาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

XVIII ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ท่ามกลางชาวนาผู้มั่งคั่ง ในหมู่พ่อค้า และชนชั้นกระฎุมพีน้อย

ในจังหวัดทางภาคเหนือ ผ้าไหม ผ้าโบรเคด และชุดอาบแดดสำหรับเทศกาลอื่น ๆ มาพร้อมกับผ้าโพกศีรษะที่ตกแต่งด้วยไข่มุกแม่น้ำปัก หอยมุกสับ ด้ายสีทอง-เงิน เลื่อมโลหะ กระดาษฟอยล์ และวัสดุอื่น ๆ ส่วนประดับหน้าอกก็ปักด้วยวัสดุชนิดเดียวกัน

ผ้าโพกศีรษะตามเทศกาลที่พบมากที่สุดคือ โคโคชนิก- ผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงที่แต่งงานแล้วทำจากผ้าไหม, ผ้าซาติน, กำมะหยี่, ผ้า, ถักเปีย, ผ้าดิบบนฐานแข็งของผ้าใบที่ติดกาวหรือผ้านวม, กระดาษแข็ง

ผ้าคาดศีรษะเสริมด้วยพื้นมุกทอเป็นรูปตาข่ายและฟันรูปวงรี มีไว้สำหรับวันหยุดใหญ่ Kokoshniks มีความหลากหลายมากในการออกแบบและประเภทของการตกแต่ง ในเวลาเดียวกัน ลักษณะสำคัญของพวกเขาคือการคลุมศีรษะของผู้หญิงให้แน่น คลุมผมของเธอ ถักเปียเป็นสองเปีย และจัดแต่งทรงผมด้วยพวงหรีดหรือมวย Kokoshniks เป็นศูนย์รวมที่ยอดเยี่ยมของจินตนาการและงานฝีมือพื้นบ้าน พวกเขาเน้นย้ำถึงความงามของเครื่องแต่งกายเทศกาลทางตอนเหนือของรัสเซียอย่างมีประสิทธิภาพเสมอและพวกเขาก็เป็นคนที่แต่งตัวให้สมบูรณ์

ตามการออกแบบ kokoshniks สี่ประเภทมีความโดดเด่น

1. kokoshnik หนึ่งเขา (ใน 3 เวอร์ชัน) เป็นเรื่องธรรมดาใน Kostroma, Vladimir, Nizhny Novgorod และจังหวัดอื่น ๆ

2. Kokoshnik ในรูปแบบของหมวกทรงกระบอกที่มีก้นแบนสวมใส่ในจังหวัดทางตะวันตกเฉียงเหนือของยุโรปรัสเซีย: Olonets, ตเวียร์, โนฟโกรอด

3. Kokoshnik ที่มีส่วนบนเป็นวงรีแบน ส่วนที่ยื่นออกมาเหนือหน้าผาก ใบหูเหนือใบหู และแผ่นหลังทรงสี่เหลี่ยมทึบที่เย็บที่ด้านหลัง ผ้าโพกศีรษะนี้พบได้ทั่วไปในเขต Kargapol ของจังหวัด Olonets

Kokoshniks มักทำโดยช่างฝีมือหญิงมืออาชีพ ขายตามร้านค้าในหมู่บ้าน ร้านค้าในเมือง งานแสดงสินค้า หรือตามสั่ง เครื่องประดับศีรษะที่ปักด้วยทองคำและมุกมีราคาแพงมาก ดังนั้นผ้าโพกศีรษะ Toropetsk เมื่อต้นศตวรรษที่สิบเก้ามีราคาตั้งแต่ 2 ถึง 7,000 รูเบิล ดังนั้นพวกเขาตลอดจนเครื่องแต่งกายทั้งหมดจึงได้รับการปฏิบัติอย่างระมัดระวังโดยส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ผ้าโพกศีรษะของเด็กผู้หญิงในงานรื่นเริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 นั้นเป็นแถบแข็ง (เช่นห่วง) หรือแถบกว้างนุ่ม ๆ ผูกที่หน้าผากและผูกที่ด้านหลังด้วยริบบิ้น มีรูปร่างต่าง ๆ : งานฉลุ, สร้างด้วยฟัน, แบนและใหญ่โต

“ครอบฟัน”, “โครูนาส”, “โปเชลกี้”,เช่นเดียวกับ kokoshniks พวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยไข่มุก หินกึ่งมีค่า แม่พิมพ์หอยมุก และการปักสีทอง ถักเปียตกแต่งด้วยริบบิ้นและมี "เปีย" หุ้มด้วยผ้ามีลวดลายหรือปักสีทองและมุกที่ปลาย

นอกจากผ้าโพกศีรษะแล้ว ผ้าพันคอมีหลายวิธีในการสวมใส่ ผ้าคลุมที่เรียกว่าเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวขลิบด้วยแถบถักเปียสีทอง

สำหรับวงดนตรีในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เสื้อ.สำหรับเธอแล้วความสนใจถูกดึงออกมาผลงานรสชาติความเฉลียวฉลาดและความสามารถทางศิลปะของช่างฝีมือหญิงได้ลงทุนไปกับมัน เสื้อเชิ้ตของผู้หญิงทำจากผ้าใบพื้นบ้าน

เสื้อเชิ้ตได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการปัก การทอลวดลาย และองค์ประกอบประดับที่ทำจากเปีย เปีย เลื่อม และวัสดุอื่นๆ การตกแต่งส่วนหลักอยู่ที่แขนเสื้อ แต่ส่วนอื่นๆ ของเสื้อก็ปิดด้วยลวดลายเช่นกัน

ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดในงานปักภาคเหนือ ได้แก่ รูปนก ม้า ต้นไม้ และรูปผู้หญิง

โทนสีของการปักทางตอนเหนือมีความโดดเด่นด้วยความมุ่งมั่นเป็นพิเศษต่อสีแดง การผสมผสานระหว่างสีขาวและสีแดงเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของทั้งการปักและเสื้อผ้าพื้นบ้านของรัสเซียโดยทั่วไป

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชุดอาบแดดที่ทำจากผ้าเรียบสีแดงและสีน้ำเงินแพร่หลายในจังหวัดทางตอนเหนือ - " คูมาชนิก”, “จีน””.

ชุดอาบแดดแบบดั้งเดิมได้รับการตกแต่งเหมือนผ้าไหม โดยมีริบบิ้นมีลวดลายและกระดุมแฟนซี บางส่วนมีชื่อโบราณติดอยู่ ตัวอย่างเช่น, " นางฟ้า" - เป็นที่รู้จักของ Novgorod, Pskov,

ตเวียร์จังหวัดวลาดิเมียร์ ในหมู่บ้านส่วนใหญ่ feryaz เป็นเสื้อผ้าสำหรับเทศกาลของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ มีเครื่องแต่งกายสำหรับเทศกาลอยู่สองรูปแบบ ได้แก่ ชุดสมาร์ทแบบดั้งเดิมที่ทำจากวัสดุที่ทำเองที่บ้าน และชุดสูทที่ทำจากผ้าโรงงาน

อ้างอิง

1. Kirsanova R. M. Pink Xandreika และ Dradadem Shawl: เครื่องแต่งกาย - สิ่งของและภาพลักษณ์ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 - ม. “หนังสือ”, 2532. - 119 น., ป่วย.

2. Mertsalova M. N. บทกวีเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน - ม., 1988.

3. เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย: พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ - อ.: “Sov.Russia”, 2532. - 310 หน้า

4. เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของรัสเซีย: สารานุกรมภาพประกอบ / ผู้แต่ง - คอมพ์: N. Sosina, I. Shagina - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "ศิลปะ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2541 - 400 หน้า, ป่วย

ภาคผนวกหมายเลข 1

ตัวอย่างเสื้อผ้า รองเท้า หมวก

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ทรงผมสตรีของจักรวรรดิไบแซนไทน์ ลักษณะเฉพาะของทรงผมผู้ชายในศตวรรษที่ 15-16 วิวัฒนาการของเครื่องแต่งกายในราชสำนักในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สไตล์ "โรมาเนสก์" ในภาพลักษณ์ของผู้หญิงยุคใหม่ อิทธิพลของเครื่องแต่งกายชั้นสูงที่มีต่อเครื่องแต่งกายของคลาสอื่น

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 31/10/2556


บทบาทของเครื่องนุ่งห่มในชีวิตมนุษย์ หน้าที่พิเศษของเสื้อผ้าในสังคม การแสดงออกของลักษณะภูมิอากาศ ระดับชาติ และสุนทรียศาสตร์ของพื้นที่ ประเด็นของการก่อตัวและการพัฒนาเครื่องแต่งกายโบราณ อิทธิพลของการแต่งกายของชาวกรีกและโรมันโบราณที่มีต่อชีวิตประจำวัน

รายงาน เพิ่มเมื่อ 27/02/2554


แนวคิดของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียโดยรวม ประวัติ และความหมายหลัก ที่เกิดขึ้นในชีวิตมนุษย์ยุคใหม่ ศึกษาความต่อเนื่องขององค์ประกอบของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียในคอลเลกชันของนักออกแบบแฟชั่นสมัยใหม่ เทรนด์แฟชั่นชั้นนำในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 20/05/2558


เครื่องแต่งกายพื้นบ้านเป็นมรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าและไม่อาจแบ่งแยกที่สะสมมานานหลายศตวรรษ กระบวนการทางประวัติศาสตร์และสังคมที่นำไปสู่การสร้างเสื้อผ้ารูปแบบพิเศษบทบาทของประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ของการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 21/12/2552


แนวคิดเรื่องแฟชั่น การกระจายสินค้า และเทรนด์หลัก คำอธิบายขององค์ประกอบของแฟชั่นยุโรปที่มีอยู่ในยุคศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติของอิทธิพลที่มีต่อแฟชั่นของประเทศอื่น ๆ โดยเฉพาะในรัสเซีย ลักษณะทั่วไปของเครื่องแต่งกายชายและหญิงในรัสเซียในศตวรรษที่ 18

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 03/12/2013


แนวคิดเรื่องสวน สวนอีเดนและสวนสวรรค์ในยุคกลาง ออกเดินทางจากความสม่ำเสมอการเปลี่ยนแปลงรสนิยมในศตวรรษที่ 18 อุทยานภูมิทัศน์ในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมภายในสวนภูมิทัศน์ รูปแบบของศิลปะการจัดสวนในประเทศอังกฤษในคริสต์ศตวรรษที่ 18

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 02/02/2547


ลักษณะของสไตล์บาโรกรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงของสังคมภายใต้อิทธิพลของรูปแบบใหม่ ศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม วรรณกรรม ศิลปะการทหาร

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/01/2547


ต้นกำเนิดของรูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย ศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 การปรับปรุงรูปแบบท่าเต้น บัลเล่ต์เป็นรูปแบบท่าเต้นสูงสุด คุณสมบัติของรูปแบบท่าเต้นพื้นบ้าน องค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย ตำแหน่งของแขนและขา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 21/04/2548


หลักการประยุกต์ใช้การสังเคราะห์ศิลปะในการปฏิบัติทางศิลปะ การศึกษาปัญหานี้ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 โซลูชันเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่สำหรับพระราชวังและที่ดิน: คอมเพล็กซ์จากยุครุ่งเรืองของยุคบาโรกรัสเซีย แนวทางในการแก้ปัญหาการตกแต่งภายใน

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 10/07/2013


วัฒนธรรมกับธรรมชาติ ความขัดแย้งในความสัมพันธ์ระหว่างสังคมกับธรรมชาติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ ลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และความสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย

คอลเลกชันเครื่องแต่งกายในเมืองรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐประกอบด้วยเสื้อผ้าสตรีบุรุษและเด็กประมาณหมื่นรายการรวมถึงชุดชั้นนอกชุดชั้นในรวมถึงเครื่องประดับ: หมวกไม้เท้าร่มพัด ,หวี,ถุงมือ,รองเท้า,กระเป๋า แนวคิดของ "เครื่องแต่งกายในเมือง" มักจะรวมถึงเสื้อผ้าของตัวแทนของชนชั้นสังคมในเมืองที่ติดตามแฟชั่นของยุโรปตะวันตกซึ่งเป็นประเพณีที่ Peter I นำมาใช้เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ในทุกเมืองของยุโรปรัสเซีย

คอลเลกชันที่ถูกสร้างขึ้นจากแหล่งต่างๆ ส่วนหนึ่งมาจากนักสะสมชื่อดัง A.P. Bakhrushin และ P.I. ในปี พ.ศ. 2448 - 2454 พวกเขาบริจาคหรือโอนเสื้อผ้าชิ้นแรกสุดในการผลิตให้กับพิพิธภัณฑ์ คอลเลกชันขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญในยุคหลังการปฏิวัติหลังจากการโอนทรัพย์สินของพระราชวังของขุนนางและคฤหาสน์ของชนชั้นกลางเป็นของชาติรวมถึงหลังจากการยกเลิกพิพิธภัณฑ์ "Life of the 1840s" (1930) ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐยังคงได้รับห้องน้ำราคาแพงของชนชั้นสูงและอุปกรณ์เสริมอันมีค่าของยุคก่อนการปฏิวัติ แต่เจ้าของของพวกเขายังคงไม่มีชื่อ - เนื่องจากสถานการณ์ในปีที่เลวร้ายเหล่านั้น สิ่งของที่พิพิธภัณฑ์ได้รับจากบุคคลทั่วไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1990 ถือเป็นส่วนสำคัญของคอลเลคชัน ซึ่งจะมีการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยสิ่งของที่นำมาจากการสำรวจประวัติศาสตร์และผ่านการซื้อ

คอลเลกชันนี้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติหลายประการ ด้วยตัวอย่างเสื้อผ้าที่มีศิลปะสูงมากมายทำให้ได้ภาพที่สมบูรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบและแนวโน้มแฟชั่นของเครื่องแต่งกายในรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คอลเลกชันยังช่วยให้เราสามารถติดตามภาพรวมของการพัฒนาเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นศิลปะประยุกต์รูปแบบพิเศษและการพึ่งพาวิวัฒนาการของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทอื่น ๆ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเสื้อผ้าทุกชนชั้นของรัสเซีย: นี่คือเสื้อผ้าของจักรพรรดิและจักรพรรดินีรัสเซีย ขุนนางในราชสำนัก ขุนนางประจำจังหวัด เจ้าหน้าที่เขต พ่อค้าในมอสโก นักอุตสาหกรรมรายใหญ่ของรัสเซีย ปัญญาชน และชนชั้นกรรมาชีพในสังคม มันมีทั้งสิ่งของที่ระลึกที่เป็นของบุคคลที่มีชื่อเสียงและของทั่วไป - ทั้งสองอย่างนี้แสดงลักษณะที่ปรากฏของคนเมืองได้ค่อนข้างครบถ้วนในช่วงเวลาที่กำหนด

เสื้อผ้าหลากหลายประเภทยังทำให้คอลเลกชันของเราโดดเด่นอีกด้วย ประกอบด้วยเครื่องแต่งกายสำหรับงานรื่นเริง ห้องบอลรูม ตอนเย็น เช้า ธุรกิจ ลำลอง กีฬา เสื้อผ้าสำหรับทำงาน บ้าน ถนน ตามฤดูกาล ความหลากหลายนี้ช่วยแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์เฉพาะของเสื้อผ้า การใช้ผ้าชนิดต่างๆ ที่ใช้ในการตัดเย็บ วิธีการผลิตที่หลากหลาย และศิลปะของช่างฝีมือผู้สร้างชุดและชุดสูทเหล่านี้

คอลเลกชันเสื้อผ้าของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มีรอยประทับพิเศษของมอสโก สิ่งของที่มีอยู่โดยเฉพาะในมอสโกกระจุกตัวอยู่ที่นี่ สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถติดตามอิทธิพลของประเพณีเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซียที่มีต่อเสื้อผ้าที่ผลิตตามแฟชั่นของยุโรปตะวันตก ความโดดเด่นในมอสโกของกลุ่มประชากรที่ยังไม่สูญเสียความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับวัฒนธรรมประจำชาติมีอิทธิพลต่อการตีความแฟชั่นยุโรปโดยกลุ่มเมืองเหล่านี้ ชาวมอสโกไม่เหมือนชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V.G. Belinsky เขียนไว้ในช่วงทศวรรษที่ 1840: "... แก่นแท้ของประชากรมอสโกพื้นเมืองคือชนชั้นพ่อค้า" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "ชนชั้นหลักเช่นชนชั้นกระฎุมพีน้อย" เบลินสกี้ตั้งข้อสังเกตว่าเครื่องแต่งกายของชั้นเรียนเหล่านี้คือ "... การผสมผสานอย่างดุเดือดระหว่างเสื้อผ้ารัสเซียกับเสื้อผ้ายุโรป"

ในศตวรรษที่ 18 และ 19 มอสโกซึ่งมีเขตและจังหวัดเป็นศูนย์กลางสำคัญของอุตสาหกรรมสิ่งทอ ที่นี่ผลิตผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ผ้าไหม และผ้าขนสัตว์ทุกประเภท พวกเขาตอบสนองความต้องการของทุกส่วนของประชากรในเมืองได้มากกว่า ผ้าและสินค้าที่ผลิตที่มีให้เลือกมากมายอาจอธิบายเครื่องแต่งกายที่งดงามและมีสีสันของชาวมอสโก เครื่องแต่งกายในเมืองประกอบด้วยสิ่งของที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการปัก สีสันที่หลากหลาย และเทคนิคทางเทคนิคที่หลากหลายซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วิถีชีวิตของมอสโกถูกกำหนดโดยชนชั้นกระฎุมพีผู้มั่งคั่ง ได้แก่ พ่อค้าผู้รู้แจ้ง ผู้ประกอบการ นักอุตสาหกรรม นายหน้าค้าหุ้น พ่อค้า และผู้ผลิต

แสตมป์และตราสัญลักษณ์ของโรงงานและบริษัทการค้าและอุตสาหกรรมที่พบในตัวอย่างเสื้อผ้าและเครื่องประดับเครื่องแต่งกายมีคุณค่าอย่างยิ่งต่อการสะสมเครื่องแต่งกายในเมืองของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ แสตมป์เขียนเป็นภาษารัสเซียและภาษาต่างประเทศ - อังกฤษ, ฝรั่งเศส, เยอรมัน หลักฐานสารคดีนี้ยืนยันว่าในศตวรรษที่ 19 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการและ บริษัท การค้าและอุตสาหกรรมสำหรับการผลิตและจำหน่ายสินค้าแฟชั่นทั้งในและต่างประเทศปรากฏและพัฒนาในเมืองใหญ่ของรัสเซีย แหล่งข่าวที่เป็นลายลักษณ์อักษรรายงานว่าตามกฎแล้วสถานประกอบการเหล่านี้ดำเนินการโดยชาวต่างชาติที่มาถึงรัสเซียในช่วงเวลาของ Peter I ในศตวรรษที่ 19 เวิร์กช็อปชุดเดรสและหมวกทันสมัยมักเป็นของผู้อพยพจากฝรั่งเศสซึ่งสอนช่างฝีมือชาวรัสเซีย วิธีการเย็บเสื้อผ้าและทำสินค้าแฟชั่นใหม่ๆ

แสตมป์ของรัสเซียช่วยให้เราสามารถติดตามคุณลักษณะและเส้นทางการพัฒนาของการตัดเย็บ การทำรองเท้า และการผลิตสินค้าฟุ่มเฟือยในรัสเซีย การปรากฏตัวของเครื่องหมายของบริษัทต่างประเทศบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างรัสเซียและประเทศในยุโรปตะวันตก เป็นเวลาสองศตวรรษแล้วที่สินค้านำเข้าทันสมัยมีการซื้อขายกันอย่างแพร่หลายในเมืองหลวงทั้งสองโดยทั้งชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย โครงสร้างปิตาธิปไตยในประเทศมีการสลายตัวอย่างรุนแรง สงครามแห่งชัยชนะของ Peter I มีส่วนทำให้รัสเซียสร้างสายสัมพันธ์กับประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก

เครื่องแต่งกายในเมืองที่นำมาใช้ทั่วยุโรปตะวันตกในรัสเซียได้รับการแนะนำโดยพระราชกฤษฎีกาของ Peter I ในช่วงทศวรรษที่ 1700 ตามครั้งแรกซึ่งตีพิมพ์ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1700 กำหนดให้สวมชุดในสไตล์ "ฮังการี" ซึ่งทรงหลวมและมีความยาวใกล้เคียงกับเสื้อผ้าของรัสเซีย พระราชกฤษฎีกานี้อ่านว่า: “ โบยาร์และโอโคลนิจิและดูมาและใกล้ชิดกับผู้คนและผู้พิทักษ์และทนายความและขุนนางเสมียนและผู้เช่าในมอสโกและทุกระดับการให้บริการและเสมียนและพ่อค้าและชาวโบยาร์ในมอสโกและในเมืองสวมฮังการี ชุด ชุดคลุม ชุดท่อนบนยาวเท่ากับสายรัด และชุดท่อนล่างสั้นกว่าชุดบนในลักษณะเดียวกัน” พระราชกฤษฎีกาฉบับต่อมาได้แนะนำ "ชุดเยอรมันและฝรั่งเศส" สำหรับ "ประชาชนทุกระดับ" ยกเว้นนักบวชและชาวนา พระราชกฤษฎีกายังควบคุมรองเท้า หมวก ทรงผม และเครื่องสำอางด้วย การไม่เชื่อฟังคำสั่งมีโทษปรับ

ขุนนางและชาวเมืองถูกห้ามไม่ให้สวมเสื้อผ้ารัสเซียและพวกเขาได้รับคำสั่งให้สวมใส่แทน: ผู้ชาย - ชุดคาฟทันและเสื้อชั้นในสตรีตัวสั้นรัดรูปกางเกงขายาวยาวถึงเข่า (ไม่เช่นนั้นจะเรียกว่า "กางเกงชั้นใน") ถุงน่องและรองเท้าที่มีหัวเข็มขัด วิกผมสีขาวหรือผมเป็นผง (ใบหน้าควรไม่มีหนวดเครา, โกน); ผู้หญิงต้องสวมกระโปรงกว้างที่มีโครงพิเศษ (กระโปรงผายก้น) ชุดรัดรูปคอลึก วิกผม รองเท้าส้นสูง และทาเครื่องสำอางตกแต่ง

การเปลี่ยนแปลงของ Peter I ใกล้เคียงกับการครอบงำของแฟชั่นฝรั่งเศสในยุโรป ชุดสูทผู้ชายที่นำมาใช้โดยการปฏิรูปในรัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในฝรั่งเศสที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 อย่างไรก็ตาม รสนิยมส่วนตัวของซาร์แห่งรัสเซียผู้กระตือรือร้นนั้นน่าดึงดูดใจมากกว่าสำหรับชุดของชาวดัตช์และเยอรมัน ซึ่งทำจากผ้าราคาไม่แพงและเข้มงวดในการตกแต่ง

แฟชั่นของผู้ชายเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ในศตวรรษที่ 18 เครื่องแต่งกายซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษดำเนินไปจนถึงทศวรรษที่ 1780 นวัตกรรมเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการตัดเย็บของชุดสูท แต่ส่งผลต่อรายละเอียดของชุดเท่านั้น ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1730 แขนเสื้อของ caftan ก็แคบลงและสั้นลงและมีข้อมือรูปปีกปรากฏขึ้นเพื่อปกปิดรอยพับที่ข้อศอก ชายคาฟตันบุด้วยขนม้า ผ้าติดกาว หรือกระดาษเพื่อให้ลุคที่ดูทันสมัย ชุดคาฟตันและเสื้อชั้นในติดไว้ที่เอวเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ ชุดสูทของผู้ชายจะมีสีสันมากขึ้น และมักทำจากผ้าชนิดเดียวกับชุดสตรี เช่น ผ้าแพร ผ้ากำมะหยี่ ผ้าไหมมีลวดลาย หรือผ้าเรียบปัก ทั้งหมดข้างต้นใช้กับเครื่องแต่งกายของ Peter II หลานชายของ Peter the Great ทำจากผ้าไหมสีแดงปักด้ายสีทอง ชุดนี้ประกอบด้วยชุดคาฟตัน เสื้อชั้นในสตรี และกางเกงขายาว คาฟตันและเสื้อชั้นในสตรีไม่มีปกและเข้ารูปพอดี เครื่องแต่งกายของกษัตริย์วัย 5 ขวบองค์ที่ 1 มีเงาที่สง่างามและบางเบาซึ่งทำจากผ้าไหมสีสดใส อย่างไรก็ตาม บันทึกจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันระบุว่า “แม้แต่ชายชราผมหงอกในสมัยนั้นก็ไม่รู้สึกอายที่จะแต่งกายด้วยสีชมพู เหลือง และเขียวนกแก้ว”

ในตอนท้ายของรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 แฟชั่นยุโรปซึ่งก่อตั้งขึ้นที่พระราชวังได้เข้ามาในชีวิตประจำวันอย่างมั่นคงไม่เพียง แต่ในหมู่ขุนนางและเจ้าหน้าที่เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงพ่อค้าและผู้ผลิตบางรายด้วยแม้ว่าพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการปฏิรูปเครื่องแต่งกายในขั้นต้นจะทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากในหมู่ ส่วนต่าง ๆ ของประชากร เครื่องแบบทหารเกือบจะถูกตัดเป็นชุดพลเรือนแล้ว ระบบราชการและระบบราชการของรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากการปฏิรูปของ Peter I จำเป็นต้องมีการนำเครื่องแบบพลเรือนมาใช้ เครื่องแบบควรจะแยกแยะเจ้าของออกจากคนรอบข้างและบ่งบอกถึงสิทธิและความรับผิดชอบพิเศษของเขา

อย่างไรก็ตาม ภายใต้การนำของปีเตอร์ที่ 1 และผู้สืบทอดโดยตรงของเขา ยังไม่มีการจัดตั้งเครื่องแบบพิเศษใดๆ ข้อบังคับทั่วไปของปี 1720 ซึ่งกำหนดรายละเอียดทั้งหมดของข้อบังคับภายในและงานสำนักงานในวิทยาลัย - กระทรวงในยุค Petrine ไม่ได้กำหนดว่าเจ้าหน้าที่พลเรือนควรแต่งกายอย่างไร จากรูปถ่ายของ "ลูกไก่ในรังของ Petrov" แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะกำหนดตำแหน่งของตำแหน่งขุนนางหรือยศทหารของศาล การไม่มีเครื่องแบบพิเศษนั้นอธิบายได้อย่างชัดเจนว่าสำหรับคนรุ่นเดียวกันของปีเตอร์เสื้อผ้า "เยอรมัน" ในตัวเองนั้นเป็นเครื่องแบบสำหรับแต่ละชนชั้นของรัสเซีย

อันดับทำให้มีความสูงส่งดังนั้นเจ้าหน้าที่พลเรือนที่ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งจึงรับเอาเสื้อผ้าอันสูงส่งมาใช้: เสื้อชั้นในสตรี caftans และดาบ จนถึงทุกวันนี้ เราไม่ทราบการดำเนินการทางกฎหมายใดๆ เกี่ยวกับเครื่องแบบของบุคคลสำคัญสูงสุดของรัสเซียในทศวรรษที่ 1760 ซึ่งจะควบคุมการตัดเย็บและสีของเครื่องแบบ และรูปแบบของงานปักสีทองและเงิน เห็นได้ชัดว่าเครื่องแบบของผู้ทรงเกียรติถูกสร้างขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ ตัวแทนของตระกูลโบราณดำรงตำแหน่งสูงในรัฐ พวกเขาสั่งเสื้อชั้นในสตรีและคาฟตันที่ทำจากสีแดง - ตั้งแต่สมัยโบราณในมาตุภูมิซึ่งเป็นสีที่สวยที่สุด - ผ้าปักอย่างหรูหราด้วยทองคำและเงิน

เป็นครั้งแรกที่แคทเธอรีนที่ 2 มีการนำเครื่องแบบของบุคคลสำคัญของรัฐ ขุนนาง และเจ้าหน้าที่พลเรือน พระราชกฤษฎีกาลงวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2325 กำหนดสีของเครื่องแบบสามสี - ขึ้นอยู่กับที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของจังหวัด (สีแดงถูกกำหนดให้กับรัสเซียตอนกลาง ) - และกำหนดความแตกต่างในเครื่องแบบที่ยืมมาจากตราแผ่นดินของจังหวัด พระราชกฤษฎีกาของแคทเธอรีนมุ่งเป้าไปที่ "การลดความหรูหรา" เห็นได้ชัดว่าบุคคลสำคัญหลายคนพยายามเน้นตำแหน่งที่สูงของตนโดยสั่งงานปักด้วยทองคำและเงินตามใจตัวเองมากเกินไป

พระราชกฤษฎีกาของแคทเธอรีนปี 1782 ยืนยันข้อสันนิษฐานของมหาอำมาตย์ที่ว่าเครื่องแบบของผู้มีเกียรติได้พัฒนาไปแล้วในทศวรรษก่อน ๆ ภาคผนวกของพระราชกฤษฎีกาประกอบด้วยคำอธิบายของเครื่องแบบและสี ตลอดจนภาพวาดของเครื่องแบบ ในกรณีส่วนใหญ่ ดูเหมือนว่าสีเหล่านี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรก เพียงแต่ได้รับการอนุมัติโดยกฎหมายดังกล่าวเท่านั้น (ซึ่งตามมาจากคำอธิบาย: ในหลายกรณี เครื่องแบบถูกกำหนดด้วยคำว่า "เก่า")

ในช่วงทศวรรษที่ 1780 การตัดของ caftan เปลี่ยนไปมีคอตั้งตั้งขึ้นส่วนพนังของมันถูกเอียงไปทางด้านหลังอย่างแน่นหนาเผยให้เห็นด้านล่างของเสื้อชั้นในสตรีแขนเสื้อก็แคบลงโดยสิ้นสุดที่ด้านล่างด้วยข้อมือแคบ สำหรับเครื่องแต่งกาย จะใช้ผ้าไหมหรือกำมะหยี่ที่มีซี่โครงขนาดใหญ่ ร่วมกับการปักที่มีความสมบูรณ์อันน่าทึ่ง เทคนิคและวัสดุที่หลากหลาย โดยใช้ผ้าไหมสี ดิ้นทองและเงิน ขลิบด้าย เลื่อม ซึ่งมักใช้กระจกสี ในคาฟตันที่หรูหราที่สุด ลายดอกไม้อันเขียวชอุ่มปกคลุมหน้าอก หลัง และชายเสื้อเกือบทั้งหมด

กางเกงขาสั้นยาวถึงเข่าซึ่งเข้ากันกับชุดสูทที่ตัดเย็บด้วยสีสันสดใส ยังคงแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ นอกจากนี้ เครื่องแต่งกายของขุนนางยังเสริมด้วยรองเท้า วิกผม หมวก และดาบ รองเท้าดังกล่าวมีลักษณะเป็นรองเท้าหนังส้นเตี้ยสีดำโดยมีลิ้นอยู่ที่หลังเท้า ยึดด้วยหัวเข็มขัดสี่เหลี่ยมที่ทำจากโลหะ ซึ่งมักเป็นสีเงิน เหล็ก ตกแต่งด้วยเครื่องประดับแกะสลักหรือแม่พิมพ์เหลี่ยมเพชรพลอย rhinestones บู๊ทส์ซึ่งมักสวมใส่เป็นรองเท้าเดินป่าและรองเท้าทหารกำลังกลายเป็นแฟชั่น ถุงน่องเป็นผ้าไหมเจอร์ซีย์สีอ่อน ศตวรรษที่ 18 เป็นยุคของวิกผมแบบแป้งสำหรับผู้ชาย ในตอนต้นของศตวรรษ ผมหยิกยาวถือเป็นแฟชั่น จากนั้นผมก็เริ่มรวบรวมกันเป็นมวยผมผูกด้วยโบว์ผ้าไหมและในช่วงทศวรรษที่ 1730 ผมถูกซ่อนไว้ในกระเป๋าถือ (; กลางและจนถึงปลายศตวรรษ ผมของวิกผมถูกวางเป็นลอนแนวนอนเหนือหู (จำภาพบุคคลของ M.V. Lomonosov)

วิกและแป้งถูกทิ้งร้างในช่วงกลางทศวรรษ 1790 เท่านั้น ผมสั้นลง หวีให้สูงเหนือหน้าผากที่เรียกว่า "ทูเปย์" หรือตัดผมสั้นแล้วม้วนเป็นลอน เครื่องแต่งกายอันสูงส่งนั้นสวมหมวกทรงสามเหลี่ยมที่มีมงกุฎทรงกลมทำจากขนสัตว์หรือขนดาวน์ ทั้งสามด้านมีปีกหมวกที่ขลิบด้วยเปียหรือเชือกสีทองหรือสีเงินโค้งงอไปที่กระหม่อม ในช่วงปลายศตวรรษ หมวกทรงสามเหลี่ยมถูกแทนที่ด้วยหมวกทรงกลมที่มีปีกกว้าง

เครื่องแต่งกายของผู้หญิงในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับผู้ชาย เป็นไปตามแฟชั่นของราชสำนักฝรั่งเศส ย้อนกลับไปในยุคกลาง ช่างตัดเสื้อชาวปารีสได้ขนส่งหุ่นแฟชั่นไปทั่วยุโรปตะวันตก ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ในที่สุดอำนาจของปารีสในด้านแฟชั่นก็ได้รับการสถาปนาขึ้น หลายปีที่ผ่านมา ฝรั่งเศสได้กลายเป็นผู้นำเทรนด์แห่งรสนิยมที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป และเป็นผู้ตัดสินความสง่างาม แฟชั่นของผู้หญิงก็เหมือนกับผู้ชายที่เปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ตลอดศตวรรษที่ 18 ชุดเดรสประกอบด้วยสองส่วน: เสื้อท่อนบนและกระโปรงซึ่งไม่ได้ทำจากผ้าชนิดเดียวกันเสมอไป บางครั้งเรียกว่าชุดสวิงก็สวมทับเสื้อท่อนบนพร้อมกระโปรง เสื้อท่อนบนหรือเสื้อคอร์เซ็ตที่มีคอกลมขนาดใหญ่ถูกยึดไว้ด้วย "โครงใต้" ที่ทำจากแผ่นกระดูกปลาวาฬที่ยืดหยุ่นสอดเข้าไปในซับในและสวมเข้ารูปอย่างแน่นหนา กระโปรงกว้างที่รวบรวมไว้อย่างแน่นหนาที่เอวติดอยู่กับผายก้นหรือห่วง - อุปกรณ์พิเศษหรือโครงที่ทำจากกิ่งวิลโลว์ กก หรือกระดูกปลาวาฬและผ้าเนื้อหนา บางครั้งช่วงแขนก็ยาวถึงหนึ่งเมตรครึ่ง ชุดเดรสได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลวดลายการปักอันเขียวชอุ่มในสไตล์โรโคโคด้วยด้ายสีทองและสีเงิน เลื่อม และการตี

เสื้อคอร์เสจในช่วงทศวรรษที่ 1730 - 1740 ประกอบด้วยสองส่วน: ด้านหลังเชื่อมต่อที่ไหล่ด้วยริบบิ้นและด้านหน้าซึ่งมีเสื้อคลุมแหลมคมที่เอว ชุดรัดตัวมีรูปร่างแข็ง - เนื่องจากมีแท่งกกเย็บติดกันเรียงเป็นแถว รายละเอียดด้านหลังของชุดรัดตัวเป็นไปตามส่วนโค้งตามธรรมชาติของด้านหลัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นบนซับในของผ้าที่มีความหนาแน่นสูง

ชุดชิงช้าที่ใช้ในพิธีการมีอยู่หลายประเภทในศตวรรษที่ 18 สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า "เสื้อคลุม" ซึ่งสวมใส่ตลอดศตวรรษ ด้านหน้าของเสื้อท่อนบนพอดีตัว และด้านหลังจะพอดีตัวหรือแบบ “วัตโตพับ” ก็ได้ เสื้อคลุมทำจากผ้าทอ กำมะหยี่ และผ้าไหมมีลวดลาย ในขณะที่กระโปรงและเสื้อท่อนบนมักประกอบด้วยผ้าที่แตกต่างกัน ชุดเดรสสวิงที่ตกแต่งอย่างหรูหราเป็นพิเศษด้วยขอบต่างๆได้รับชื่อ "robron" ในรัสเซีย (จากเสื้อคลุมฝรั่งเศส ronde - ชุดเดรสทรงกลม) Robrons เข้าสู่แฟชั่นในช่วงทศวรรษที่ 1730 - 1750 เพศของพวกเขาแยกออกจากเอวเท่านั้น กระโปรงและชุดเดรสทำจากวัสดุชนิดเดียวกันและมีขอบแบบเดียวกัน ของประดับตกแต่งที่ชื่นชอบของ Robrons ได้แก่ ลูกไม้ งานปัก โบว์ และฟัลบาลา ซึ่งเป็นพวงมาลัยพัฟที่ทำจากริบบิ้นกว้างและแคบ

เครื่องแต่งกายที่หรูหราเช่นนี้จำเป็นต้องมีทรงผมที่สูงและผ้าโพกศีรษะที่สลับซับซ้อน ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ ผู้หญิงประดับผมด้วยเครื่องประดับศีรษะที่ทำจากลูกไม้เนื้อแข็ง หรือที่เรียกว่า "ฟอนเทน" ในช่วงกลางศตวรรษ ผมถูกจัดทรงให้เข้ากับรูปร่างของศีรษะและปกคลุมด้วยผงเงินหนาเป็นชั้น ต่อมา วิกผมแป้งที่ทำจากผมยกสูง ประดับด้วยดอกไม้ ลูกไม้ และขนนกกระจอกเทศ กลายเป็นแฟชั่น หมวกและหมวกที่ตกแต่งอย่างหรูหราเป็นรูปตะกร้าผลไม้และแม้แต่เรือใบก็เป็นที่นิยม

เพื่อนสนิทของนักแฟชั่นนิสต้าแห่งศตวรรษที่ 18 เป็นแฟนตัวยง ภายใต้ชื่อ “พัด” พัดนี้ถูกใช้ในรัสเซียเมื่อศตวรรษก่อน ดังที่เราทราบจากคำอธิบายของคลังหลวง ความรุ่งเรืองของแฟนอาร์ตในยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และตลอดศตวรรษที่ 18 เมื่อสินค้าฟุ่มเฟือยชิ้นนี้ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในชีวิตประจำวันของขุนนางผู้มั่งคั่ง ตัวอย่างที่ดีที่สุดของแฟน ๆ ถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศส จากนั้นจึงเผยแพร่ไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตกและรัสเซีย การประทับตราศุลกากรที่ด้านหลังของพัดจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐบ่งบอกถึงต้นกำเนิดจากประเทศในยุโรปตะวันตก เครื่องทอผ้าพัดทำจากหอยมุกแผ่นกว้างที่เป็นของแข็งกระดูกที่มีการแกะสลักแบนการแกะสลักภาพถูกทาสีด้วย gouache จิตรกรชื่อดังมีส่วนร่วมในการวาดภาพแฟน ๆ - Watteau, Boucher, Lycra รวมถึงนักเรียนและผู้ติดตามของพวกเขา บางครั้งผู้ลอกเลียนแบบที่ไม่รู้จักได้ถ่ายทอดการแต่งเพลงของศิลปินชื่อดังไปยังแฟน ๆ ในรัสเซียพวกเขาแสดงโดยปรมาจารย์ชาวต่างชาติซึ่งตั้งรกรากอยู่ในบ้านเกิดใหม่และทำงานที่นี่เป็นเวลาหลายปี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ เมื่อสไตล์บาโรกถูกแทนที่ด้วยโรโคโค การวาดภาพด้วยพัดก็ดูสง่างามและเคร่งขรึมน้อยลง Rococo นำความเบา ความสง่างาม ความเหลื่อมล้ำ และความสนุกสนานมาสู่โครงเรื่อง: ฉากที่กล้าหาญ การเล่นดนตรีในบ้าน ภาพประกอบสำหรับนวนิยายทันสมัย ​​และฉากอภิบาลถูกนำเสนอที่นี่

นิตยสารแฟชั่นที่ปรากฏในรัสเซียภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อแฟน ๆ ในชีวิตของผู้หญิงในสังคม ในเวลานั้นมี "ภาษา" ของแฟนๆ - ขึ้นอยู่กับตำแหน่งและท่าทางมือของเขา มันสามารถสื่อถึงความหลงใหลต่างๆ: ความหึงหวง ความรัก การออกเดท การดูถูกเหยียดหยาม ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ที่สง่างามนี้ เราสามารถแสดงให้เห็นความงามของมือหรือท่าทางที่สง่างามได้

ในช่วงทศวรรษที่ 1780 มีความปรารถนาที่จะทำให้ภาพเงาของชุดสตรีง่ายขึ้น โดยค่อยๆ ละทิ้งตุ๊กตาขนาดใหญ่ และถูกแทนที่ด้วยลูกกลิ้งขนม้าที่ติดอยู่ที่ด้านหลังของเอว ผ้าลายทางกำลังเข้ามาสู่แฟชั่น และชุดเดรสที่ทำจากผ้าน้ำหนักเบาและเบาก็ปรากฏขึ้น แนวโน้มใหม่เริ่มเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1793

ภาพเงาที่ทันสมัยที่สุดแห่งทศวรรษ 1790 คือชุดเดรสทรงเชิต (จากคำภาษาฝรั่งเศสว่า chemise - เสื้อเชิ้ต) เดรสสไตล์ที่คล้ายกัน - ชิ้นเดียวหรือแบบตัด - มีเอวสูงมีลักษณะคล้ายเสื้อเชิ้ตจึงเป็นชื่อของพวกเขา มีลักษณะคอเสื้อเปิดขนาดใหญ่บางครั้งคอเสื้อก็ถูกตัดแต่งด้วยจีบพับหนา ด้านหลังกลายเป็นรถไฟ ชุดถูกผูกด้วยเข็มขัดใต้หน้าอก ชุดดังกล่าวทำจากผ้าลินินสีอ่อนและผ้าฝ้าย: มัสลิน, แคมบริก, มัสลิน, ลูกไม้, เครป, ผ้าทูล, "หมอกควัน" - ขนสัตว์ใส ให้ความสำคัญกับผ้าที่มีลายดอกไม้เล็ก ๆ ลายทางหรือธรรมดาโดยเฉพาะแผงสีขาว ชุดถูกปักด้วยด้ายสีเงิน ขอบด้านล่างมีขอบหนาด้วยการปัก chenille เลื่อมและลายดอกไม้พร้อมรูปต้นปาล์ม ในชุด "เคมิซ" ที่โปร่งใสเช่นนี้ ในภาพบุคคลของศิลปินชาวรัสเซีย V.Ya.

สวมเสื้อเชิ้ตใสภายใต้ชุดเหล่านี้ และคนสำรวยจริงๆ สวมชุดชั้นในสีเนื้อบางเท่านั้น “ หมายเหตุ” ของ S.P. Zhikharev บรรยายถึงความประทับใจที่ชุดเหล่านี้ทำกับแฟชั่นนิสต้าชาวมอสโกคนหนึ่งที่มาปารีส: “ คุณนึกภาพไม่ออกว่าเสื้อน่ารักแบบนี้เป็นแบบไหน: เมื่อคุณใส่มันแล้วมองไปรอบ ๆ ทุกอย่างจะมองเห็นได้ชัดเจนผ่าน และผ่าน!”

ชุดเดรสทรง "เคมิซ" ซึ่งเป็นเสื้อผ้าโปรดของราชินีมารี-แอปตัวเนตที่ถูกประหารชีวิต - ปรากฏเกือบจะพร้อมกันในลอนดอน เบอร์ลิน และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กระบวนการเผยแพร่เครื่องแต่งกายในเมืองแบบยุโรปชุดเดียวซึ่งสูญเสียคุณลักษณะของความคิดริเริ่มในท้องถิ่นและระดับชาติมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังจะสิ้นสุดลง

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 รูปร่างของเครื่องแต่งกายได้รับอิทธิพลจากแนวคิดใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติฝรั่งเศส ภาพเงาและการออกแบบเสื้อผ้าสตรีนั้นเรียบง่าย ในงานศิลปะทุกประเภทของปลายศตวรรษที่ 18 สไตล์โรโกโกถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิกโดยมีลักษณะการยืมรูปแบบโบราณมาใช้ ชุดพิธีการอันเขียวชอุ่มถูกแทนที่ด้วยชุดที่มีลักษณะคล้ายเสื้อคลุม ผ้าไหมเนื้อหนา กำมะหยี่ ผ้าเคลือบ ผ้าโบรเคด และดามาสก์ถูกแทนที่ด้วยผ้าบางและโปร่งสบาย โดยส่วนใหญ่มักเป็นผ้าสีอ่อน พังผืดและรัดตัวที่มีกระดูกวาฬหายไป ในแฟชั่นเป็นเดรสที่มีเอวสูง คอกลมขนาดใหญ่ แขนสั้น กระโปรงโครงร่างของรูปร่างเล็กน้อยสไตล์เน้นรูปร่างธรรมชาติและความงามของร่างกายมนุษย์ ผู้หญิงในห้องน้ำดังกล่าวมีลักษณะคล้ายกับภาพแจกันโบราณและภาพนูนต่ำนูนสูง “และจริงๆ มันไม่ได้แย่เลย” นักบันทึกความทรงจำในสมัยนั้นเขียนไว้ “ทุกสิ่งที่อยู่บนหญิงสาวและเด็กผู้หญิงนั้นสะอาด เรียบง่าย และสดชื่นมาก ผมของพวกเขารวบเป็นรูปมงกุฎเพื่อประดับหน้าผากที่ยังเยาว์วัยของพวกเขา ไม่กลัวความน่ากลัวของฤดูหนาว พวกเขาสวมชุดโปร่งแสงที่โอบเอวแน่นและแสดงรูปร่างที่น่ารักอย่างแท้จริง”

ชุดสูทผู้ชายในศตวรรษที่ 19 สูญเสียสีสันที่สดใสและความสมบูรณ์ของการตกแต่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของชุดผู้ชายในศตวรรษที่ 18 การพัฒนาเพิ่มเติมเป็นไปตามแนวการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองและการปฏิบัติจริงที่มากขึ้น และเครื่องแต่งกายของชนชั้นสูงก็ค่อยๆ เข้าใกล้เสื้อผ้าที่เรียบง่ายของชนชั้นกระฎุมพีในสังคม อังกฤษเป็นผู้กำหนดแฟชั่นของผู้ชายในศตวรรษที่ 19 จากที่นั่นกางเกงขายาว เสื้อโค้ต เสื้อเรดิงโกต และโค้ตโค้ตก็มาถึงรัสเซีย เสื้อคลุมในเวลานี้ถือเป็นชุดประจำวัน ตัดเย็บจากผ้าขนสัตว์สีเป็นหลักและสวมกับกางเกงขายาวสีอ่อนลายทาง นี่คือวิธีที่ชายหนุ่มที่เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกในปี 1805 และอัพเดตตู้เสื้อผ้าของเขาในโอกาสนี้บรรยายถึงชุดสูทของเขา: “ ฉันได้สั่ง Zanftlebep (ช่างตัดเสื้อของผู้ชายที่ทันสมัยที่สุดในมอสโก) ให้เป็นเสื้อคลุมหรูหราที่ทำจากผ้าที่ดีที่สุดและกางเกงขายาวสีน้ำเงิน มีลวดลาย... . a la yuzar... ราคา 40 รูเบิล - แพง แต่น่ารัก” เสื้อท้ายและกางเกงขายาวมาพร้อมกับเสื้อกั๊กหนึ่งตัวหรือมากกว่าที่ทำจากผ้าที่แตกต่างกัน เสื้อเชิ้ตสีขาวปิดท้ายด้วยคอปกที่มีแป้งตั้ง พันรอบผ้าโพกศีรษะ ผูกด้านหน้าด้วยปมหรือโบว์

เสื้อท้ายเย็บด้วยเอวสูงเล็กน้อย หน้าอกบุด้วยสำลีหลายชั้น ปกเป็นแบบครึ่งยืนพร้อมปก มีขอบตัดที่มีลักษณะคล้ายประกบกัน แขนเสื้อแคบ ปรับให้เข้ากับส่วนโค้งของแขน มีลักษณะเป็นทรงกลม ด้วยเหตุนี้ตะเข็บด้านข้างจึงมีการจับจีบเล็กๆ ที่ข้อศอก ด้านล่างของแขนเสื้อเป็นรูปกรวยโดยมีข้อมือยาวถึงกลางฝ่ามือ ช่องเปิดด้านหลังเป็นลักษณะเฉพาะของเสื้อผ้าผู้ชายทุกประเภท และคงอยู่ตลอดศตวรรษที่ 19 ตะเข็บกลางแบ่งส่วนหลังออกเป็นสองซีกเท่าๆ กัน โดยแต่ละซีกมีสองส่วนที่แยกออก โดยมีตะเข็บเอียงหรือนูนตรงกลางตั้งแต่ไหล่ถึงเอว ตะเข็บไหล่ไปด้านหลังและที่ช่องแขน - เข้าไปในตะเข็บด้านข้างของแขนเสื้อ ด้วยการตัดเย็บนี้เช่นเดียวกับการเย็บด้วยมือ เสื้อผ้าจึงพอดีกับลำตัวมากที่สุด ช่างตัดเสื้อชื่อดังในลอนดอนรู้ถึงรายละเอียดปลีกย่อยและเทคนิคต่างๆ ของการเย็บด้วยมือ โดยส่งต่อเคล็ดลับระดับมืออาชีพจากรุ่นสู่รุ่น เสื้อท้ายเย็บในลอนดอน เข้ากันพอดี ซ่อนตำหนิและเน้นข้อดีของรูปร่างต่างๆ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่สำนวนของนักเขียนชื่อดัง V.A. Sollogub ถูกนำมาใช้: "พูดแล้วเปียกโชกในเสื้อคลุมสีดำที่ผลิตในลอนดอน"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 ชุดสตรีที่ทันสมัยได้รับการเปลี่ยนแปลง: เส้นรอบเอวลดลงและค่อยๆกลับสู่สภาพเดิม ชุดรัดกระดูกปลาวาฬปรากฏขึ้นอีกครั้งซึ่งช่วยให้เอวบางลงได้ ช่วงท่อนบนของชุดมีลักษณะคล้ายกลีบดอกไม้ กระโปรงที่ค่อนข้างแคบถูกแทนที่ด้วยกระโปรงทรงกว้าง โดยตัดจากแผงตรงหลายแผง มารวมกันที่เอวจากด้านข้างและด้านหลัง และแยกไปทางชายเสื้อ ภายใต้นั้นพวกเขาสวมกระโปรงแป้งหลายตัวที่ทำจากผ้าฝ้ายสีขาวและในฤดูหนาว - กระโปรงหรือผ้าถัก

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 รูปแบบของแขนเสื้อก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แขนเสื้อค่อยๆ ขยายออกจนถึงไหล่ จนกลายเป็นขนนุ่มมาก เรียกว่า "gigot" (แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "แฮมแกะ") รวมตัวกันหนาแน่นที่ไหล่ และค่อยๆ เรียวไปทางข้อมือ 11แขนเสื้อที่สองถูกพับไว้รอบๆ - แบบ "ตะเกียง" หรือ "ปีก" อัดแป้งให้แน่นเพื่อรักษารูปทรง ในช่วงทศวรรษที่ 1820 รัสเซียถูกครอบงำด้วยความคลั่งไคล้ลูกไม้ผ้าไหม "สีบลอนด์" ผ้าลูกไม้นี้ทอบนกระสวยจากด้ายไหมดิบนำเข้าจากจีนที่ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม เชื่อกันว่าในตอนแรกผมบลอนด์จะมีสีเหลืองเหมือนไหมเปอร์เซีย และชื่อของมันมาจากสีนี้ พวกเขาถูกนำตัวไปยังรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1840 ผมบลอนด์สีขาว สีเงินหรือสีทองเล็กน้อยกลายเป็นแฟชั่นโดยเฉพาะ เนื่องจากลูกไม้นำเข้ามีมูลค่าสูง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การผลิตจึงได้รับความชำนาญในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านอสังหาริมทรัพย์ของเจ้าของที่ดินหลายแห่ง โรงงานลูกไม้ของเจ้าชาย Alexei Kurakin เป็นที่รู้จักซึ่งตั้งอยู่ในที่ดินของเขาห้าไมล์จากเมือง Orel ในเขต Maloarkhangelsk ของจังหวัด Oryol ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2354 ถึง พ.ศ. 2378 ช่างฝีมือหญิงจะทอผ้าลูกไม้และผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นจากผ้าไหมที่ผลิตในยุโรปตะวันตก ซึ่งใช้เพื่อตอบสนองความต้องการของครอบครัวเจ้าชาย

คุณสมบัติที่โดดเด่นของผมบลอนด์คือการวางซ้อนกันของพื้นหลังที่บางอย่างไม่น่าเชื่อในรูปแบบของผ้าตาข่ายทูลและลายดอกไม้หนาแน่นที่ทำจากผ้าไหม และทั้งตาข่ายและลวดลายก็ทอพร้อมกัน ทำจากวัตถุดิบนำเข้าและตามการออกแบบของตะวันตกซึ่งขายในปริมาณมากในร้านค้าแฟชั่นในเมืองหลวงทั้งสองแห่ง ลูกไม้สีบลอนด์ของรัสเซียแทบจะแยกไม่ออกจากยุโรป

ตลอดศตวรรษที่ 19 แฟชั่นสำหรับผู้ชายถือกำเนิดขึ้นในอังกฤษ ข่าวลือเล่าถึงลอร์ดไบรอนและเพื่อนของเขาบรูเมลคนหนึ่งสิ่งประดิษฐ์มากมายในเสื้อผ้าผู้ชาย - โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแนะนำแฟชั่นของเสื้อคลุมสีดำเสื้อคลุมโค้ตโค้ตติดกระดุมทุกเม็ดอย่างแน่นหนา - เป็นการแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่รักอิสระและกบฏ ที่ปฏิเสธอนุสัญญาและกฎหมายของสังคมฆราวาส ยุโรปทั้งหมดเลียนแบบ Byron และมีผู้ลอกเลียนแบบในรัสเซีย - A.S. Pushkin, A.S. Griboedov และกวีและนักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคนั้นวาดภาพโดยศิลปินในชุดโรแมนติกโดยมีผมปลิวไปตามสายลม ชื่อของเสื้อผ้าจำนวนมากมาจากชื่อของนักการเมืองและนักแสดงชาวอังกฤษที่สวมหรือนำมาใช้เป็นครั้งแรก (เช่น สเปนเซอร์ คาร์ริก โบลิวาร์ และอื่นๆ) อังกฤษเป็นผู้ก่อตั้งแนวคิดเช่น "สำรวย", "สำรวย" "การแต่งตัวที่หรูหราของลอนดอน" ของพุชกินเป็นแก่นสารของทุกสิ่งที่ทันสมัยในตู้เสื้อผ้าของผู้ชายในช่วงทศวรรษที่ 1810 - 1820 ยี่สิบปีต่อมาคนหนุ่มสาวที่ล้ำสมัยได้รับฉายาว่า "สิงโต"; Count B.A. ชอบล้อเลียนพวกเขา

นี่เป็นวิธีที่เขาบรรยายถึงเครื่องแต่งกายของนักสังคมสงเคราะห์ที่มารวมตัวกันเพื่อสวมหน้ากาก: “เขาแต่งตัวอย่างสวยงาม เสื้อหางสีน้ำตาลเข้มที่มีปกกำมะหยี่แบบเดียวกันทำให้ลำตัวที่ดูค่อนข้างงุ่มง่ามมีลุคพิเศษเป็นพิเศษ ผ้าพันคอสีดำยาวที่มีลวดลายสีสันสดใสผูกอยู่รอบคอของเขา ปักด้วยหมุดสองอันที่มีหินแขวนจาก Store และ Mortimer (ร้านที่ขายเครื่องประดับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เสื้อสีเข้มปักด้วยผ้าไหมและมีกระดุมโกเมน เสื้อกั๊กมีโซ่พันกับไข่มุก บู๊ทส์ก็เหมือนกระจก หมวกก็เหมือนรองเท้าบูท ในที่สุดขมับที่โค้งงอและถุงมือสีเหลืองก็เติมเต็มเสน่ห์ของเขา” และข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเขา: “เขามักจะแต่งกายด้วยชุดสีดำ แม้ว่าบางครั้งเนื่องจากขาดอุปนิสัย เขาจึงไม่สามารถต้านทานการผูกเน็คไทสีน้ำเงินหรือเสื้อกั๊กสีแดงได้”

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เสื้อท้ายก็ถูกแทนที่ด้วยเสื้อโค้ตโค้ต ความนิยมของโค้ตโค้ตสามารถอธิบายได้ด้วยความสะดวก หากเสื้อคลุมหางผ่าหน้าอกกว้างโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษปี 1840 - 1850 เผยให้เห็นรายละเอียดมากมายของห้องน้ำที่ใครๆ ก็ไม่อยากแสดงเสมอไป ก็สวมโค้ตโค้ตติดกระดุมติดกระดุมทุกเม็ด ไม่เพียงแต่คลุมร่างไว้เท่านั้น หัวเข่าซ่อนข้อบกพร่อง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ของภาพเงาความกระชับและความสวยงาม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รัสเซียมีการเติบโตอย่างรวดเร็วในอุตสาหกรรม และชนชั้นใหม่ซึ่งก็คือชนชั้นกระฎุมพีก็กำลังแข็งแกร่งขึ้น ชนชั้นพ่อค้ากำลังเพิ่มขึ้นในมอสโก แฟชั่นในช่วงกลางศตวรรษนี้เข้ากันได้อย่างลงตัวกับความปรารถนาของกลุ่มสังคมเหล่านี้ในการทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความหรูหราและการแต่งกายของพวกเขา กระโปรงฟูฟ่องมีขนาดมหึมา กว้างได้ถึง 6 เมตร และยึดไว้ด้วยความช่วยเหลือของกระโปรงผายก้น การจีบ หอยเชลล์ และกระโปรงเป็นแฟชั่น จำนวนของพวกเขาในกระโปรงหนึ่งตัวคือตั้งแต่สองถึงสิบชายกระโปรงถูกขลิบด้วยจีบหยักหรือหยักซึ่งเป็นจีบแบบเดียวกันสำหรับเสื้อท่อนบนคอและแขนเสื้อ เครื่องรัดตัวทรงแคบพร้อมแผ่นรองที่ทำจากแผ่นกระดูกวาฬยังคงใช้งานอยู่ โดยแผ่นเดียวกันนี้ถูกเย็บเข้ากับเสื้อท่อนบนของชุด แขนเสื้อแบบเจดีย์เป็นแบบแฟชั่น ไหล่แคบ ขยายจากศอกถึงมือ ปิดท้ายด้วยแขนเสื้อเขียวชอุ่มจับที่ข้อมือด้วยข้อมือแคบ

ชุดเดรสหรูหราทำจากผ้าไหมและขนสัตว์ ความหลากหลายของลวดลายผ้าไหมและความงดงามของการตกแต่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความมั่งคั่งของเจ้าของห้องน้ำที่งดงามซึ่งเป็นตัวแทนของ "นูโวริช" ซึ่งเพิ่งทำให้ผู้ประกอบการและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขาร่ำรวยขึ้น

การเติบโตของอุตสาหกรรมในรัสเซียมีส่วนทำให้แฟชั่นเป็นประชาธิปไตย การใช้เครื่องจักรกลในอุตสาหกรรมสิ่งทอ การประดิษฐ์เครื่องจักรสำหรับการผลิตงานปักและลูกไม้ ทำให้ผลิตภัณฑ์เหล่านี้มีราคาถูกลงและเข้าถึงผู้บริโภคได้หลากหลายมากขึ้น การนำจักรเย็บผ้ามาใช้ทำให้การทำเสื้อผ้ามีราคาถูกลง ในเมืองใหญ่ของรัสเซีย มีร้านค้า บริษัท และเวิร์คช็อป จำหน่ายสินค้าแฟชั่นจากต่างประเทศและในประเทศ เช่น ผ้า เสื้อผ้า หมวก ผ้าลินิน รองเท้า และร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษ ในมอสโก ห้างสรรพสินค้าที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ Golitsyn Gallery และ Golofteyevsky Passage บน Petrovka, Popov Passage บน Kuznetsky Most, Lubyansky Passage บน Lubyanka และ Postnikovsky Passage บนถนน Tverskaya

ทรงผมของผู้หญิงก็เหมือนกับเสื้อผ้า มีการเปลี่ยนแปลงตลอดศตวรรษที่ 19 ตามการเปลี่ยนแปลงสไตล์ในศิลปะประยุกต์ทั่วยุโรป ทรงผมของผู้หญิงในช่วงต้นศตวรรษ เช่นเดียวกับชุดเสื้อคลุม เป็นไปตามรูปแบบของสมัยโบราณ โครงสร้างที่ซับซ้อนในรูปแบบของผมปลอมหรือผมเปียยาวที่ด้านหลังศีรษะถูกยึดให้เข้าที่โดยใช้หวี มงกุฏ และกิ๊บติดผม รวงผึ้งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเวลานี้ แกะสลักจากเขาแบน กระดองเต่าลาย ทำจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและมีค่า ตกแต่งด้วยหินมีค่าและกึ่งมีค่า จี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ทรงผมของผู้หญิงมีความซับซ้อนมากขึ้น: ด้านหน้าทั้งสองด้านของการพรากจากกันมีลอนผมที่โค้งงอสูงชันมีรูปร่างเหมือนขี้กบและบนกระหม่อมมีโครงสร้างที่ซับซ้อนในรูปแบบของธนูสูง ผมยืนที่เรียกว่า "ปมอพอลโล" จัดขึ้นด้วยหวีฉลุ หวีที่มีมงกุฎสูงและลวดลายฉลุละเอียดอ่อนที่ทำจากเขาและกระดองเต่ายังคงเป็นแฟชั่น เราเห็นทรงผมที่คล้ายกันซึ่งมีหวีติดอยู่ในภาพวาดสีน้ำ ภาพวาดบุคคล และภาพวาดย่อส่วนโดยศิลปิน K. และ A. Bryullov, P.F. Sokolov, V. Gau และ K. Gampeln

ในช่วงกลางศตวรรษ ผมเริ่มม้วนงอที่ด้านหน้าของขมับในรูปแบบลอนสั้น และที่ด้านหลังศีรษะถูกจัดทรงเป็นเปีย ผมเกล้า และปมโดยใช้แฮร์พีซซับใน การม้วนผมขึ้นด้านหน้าเหนือหน้าผากหรือที่เรียกว่า "ผ้าพันหัว" ถือเป็นแฟชั่น ที่ด้านหลัง มีการมัดผมเปียและปมต่ำที่คอด้วยหมุด หวี และปิ่นปักผม กิ๊บติดผมได้รับการออกแบบอย่างประณีตเป็นรูปเปลือกหอยทรงกลม โลหะสลักสีเหลือง ขลิบด้วยลูกปัด จี้ปะการังบนสายโซ่อันหรูหรา

ชุดเดรสที่เขียวชอุ่มและประดับประดาอย่างหรูหราแห่งทศวรรษ 1870 สะท้อนจากทรงผมในยุคนั้น ผมที่ม้วนงอและยกขึ้น เสริมด้วยผมปลอมที่เรียกว่า "torsades" จัดเรียงในมงกุฎสูงบนมงกุฎพวกมันตกลงมาด้านหลังอย่างสวยงามในรูปแบบของลอนผมที่โค้งงอถักเปียพันด้วยไรมาลัยและช่อดอกไม้ประดิษฐ์ ให้เรานึกถึงคำอธิบายของ L.N. Tolstoy เกี่ยวกับทรงผมของ Anna Karenina ที่ลูกบอล:“ บนศีรษะของเธอในผมสีดำของเธอมีพวงมาลัยดอกแพนซี่เล็ก ๆ โดยไม่มีส่วนผสมใด ๆ เลย” ผู้หญิงสูงอายุสวมรอยสักลูกไม้สีดำ

ร่มเป็นส่วนสำคัญของชุดฤดูร้อนสำหรับเดิน ใบหน้าและแขนที่มีสีแทนถือเป็นเสื้อที่ไม่ดี พวกขุนนางไม่ต้องการเป็นเหมือนคนธรรมดาที่ใช้แรงงานคน พวกเขาปกป้องใบหน้าจากฝุ่นและแสงแดดด้วยร่มขนาดเล็กพิเศษ และมือของพวกเขาด้วยถุงมือและถุงมือ โดมร่มใช้ผ้าไหม ผ้าเครปทำด้วยผ้าขนสัตว์ และลูกไม้ ขอบโดมประดับด้วยขอบไหม พู่ มาคราเม่ ระบายลูกไม้ ขนนกยูง เปีย และริบบิ้น บางครั้งการออกแบบลายนูนสีอ่อนพร้อมลวดลาย Chiaroscuro อันเป็นเอกลักษณ์ก็ถูกนำไปใช้กับขอบของร่ม จากด้านในโครงสร้างทั้งหมดของร่ม - บานพับและซี่ - ถูกซ่อนอยู่ใต้ผ้าบุผ้าไหมสีขาวอ่อน (เหมือนเคส) ขอบที่ถูกตัดออกด้วยหอยเชลล์และฟันเล็ก ๆ ขอบเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกลีบดอกไม้โปร่งใส หรือปีกของผีเสื้อกลางคืนและผีเสื้อ... ปลายเข็มถักถูกขลิบด้วยลูกกระดูกและแม้แต่รูปมือมนุษย์ที่ทำจากปะการังสีชมพู ไม้ที่ใช้ติดกับโดมของร่มนั้นทำจากไม้ ส่วนที่จับและปลายด้านบนทำจากวัสดุที่ผ่านกระบวนการทางศิลปะราคาแพง ได้แก่ กระดูก หอยมุก ปะการัง และเงิน ร่มพับโดยใช้บานพับซ่อนอยู่ใต้วงแหวนโลหะที่มีลวดลาย

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 กระโปรงกว้างฟูและกระโปรงผายก้นถูกแทนที่ด้วยกระโปรง แผงด้านหลังซึ่งพาดไว้อย่างประณีตพลุกพล่าน - โครงสร้างที่ทำจากเบาะรองผมวางไว้ที่ด้านหลังใต้เอว ภาพเงาใหม่ไม่ได้เปลี่ยนรูปร่างเหล่านี้ในทันที แต่จะค่อยๆ เปลี่ยนไป ในตอนแรกกระโปรงผายก้นมีรูปร่างเป็นวงรียาวจากนั้นชายชุดก็เริ่มถูกหยิบขึ้นมาและรวมตัวกันบนโครงสร้างโลหะพิเศษ - "หน้า" และริบบิ้นที่เย็บเข้ากับซับในของกระโปรงก็ถูกพันเข้าไปในรูใน ลักษณะของผ้าม่านฝรั่งเศส

ภาพเงาใหม่ของการแต่งกายของผู้หญิงได้รับการพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 1870: เสื้อท่อนบนเข้ารูปพอดีตัว สวมชุดรัดตัวยาว และกระโปรงก็พาดไว้ด้านหลังอย่างมีประสิทธิภาพด้วยความช่วยเหลือของ poufs, ruffles, พับไม่กด, โบว์, จับจีบ จีบและปิดท้ายด้วยรถไฟยาวหรือรถไฟรูปพัดลากไปตามพื้นเหมือนหางนางเงือกหรือหางนกยูง ผ้าไหมลายนูนหนาแน่น เช่น ผ้าเรพ เครป ผ้ากำมะหยี่ รวมถึงผ้ากำมะหยี่และผ้าวูล เหมาะมากสำหรับสไตล์ดังกล่าว ซึ่งพับ จีบ และจีบจีบหลายแบบได้ง่ายด้วยเครื่องจักรที่ประดิษฐ์ขึ้นเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ ชุดเดรสด้านหน้าค่อนข้างแคบ ตกแต่งด้านหลังด้วยโบว์ที่ซับซ้อน ริบบิ้น โบว์ลูกไม้ และชายกระโปรง

เสื้อผ้าสำหรับบ้านในตอนเช้า - ชุดคลุมเครือ, แจ็คเก็ต Matinet, หมวก, ชุดราตรี - เป็นส่วนหนึ่งของสินสอดของหญิงสาวซึ่งสำหรับเจ้าสาวที่ร่ำรวยนั้นรวมถึงชุดชั้นในจำนวนมากผ้าปูเตียงและผ้าปูโต๊ะและสิ่งอื่น ๆ ที่จำเป็นตลอดชีวิตของเธอ เป็นเรื่องปกติในการตกแต่งผ้าลินินด้วยลวดลายปักด้วยมืออันวิจิตรงดงาม ผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดเหล่านี้ผลิตโดยมือของช่างฝีมือหญิงทาสในที่ดินของเจ้าของที่ดิน - จนกระทั่งการยกเลิกการเป็นทาส; โดยไม้ถูพื้นในแม่ชี และต่อมา - ด้วยกลไก - บนจักรเย็บผ้าโดยช่างเย็บมืออาชีพในเวิร์คช็อปที่ทันสมัย

สำหรับอุปกรณ์อาบน้ำในตอนเช้า มีการใช้ผ้ากอซสีขาว ผ้าออร์แกนดี มัสลิน ลินินแคมบริก ผ้าทูลล์ ผ้าลูกไม้บาง ผ้าไหม ปิเก้ และผ้าดิบ ตามกฎแล้วพวกเขาปักด้วยด้ายฝ้ายสีขาวซึ่งมีการเย็บซาตินด้านเดียวและสองด้าน, ตะเข็บลูกโซ่, ตะเข็บเป่า, ตะเข็บก้าน, นอต, ตะเข็บชายเสื้อ, แบนเนอร์, เนื้อหรือตาข่ายฉลุและตะเข็บผ้าซาตินอังกฤษ ใช้แล้ว. เสื้อเพนนัวร์และหมวกแก๊ปถูกตัดแต่งด้วยริบบิ้นแคบ เชือกผูก เชือกถักและลูกไม้ งานละเอียดอ่อนเหล่านี้เรียกว่าช่างเย็บมานานแล้ว

พัดเป็นเครื่องประดับสำหรับชุดราตรีมีอยู่ตลอดศตวรรษที่ 19 พัดที่เทพธิดาฆราวาสสวมเสื้อคลุมพัดลูกบอลเมื่อต้นศตวรรษนั้นมีขนาดเล็กจิ๋วสูง 10-15 เซนติเมตร พวกเขาทำจากผ้าโปร่งใสในสีอ่อน - มัสลิน, หมอก, ชีฟอง, ผ้าทูล, ลูกไม้ เครื่องจักรประกอบด้วยแผ่นพับที่ทำจากเขาแบนโปร่งใส กระดูกแกะสลัก หอยมุก แพรวพราวโลหะ และอินเลย์ถูกแทรกเข้าไป ผ้าสำหรับพัดถูกปักด้วยดิ้น ด้ายสีทอง สีเงิน และประกายแวววาว

พัดลมที่ตกแต่งอย่างหรูหราตัดกับชุดเดรสสไตล์เอ็มไพร์ที่ตกแต่งอย่างเรียบง่าย จานของพัดตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่เขียวชอุ่มและมีรอยบากซึ่งทำจากทองคำและแม่พิมพ์เหล็ก ซึ่งประกอบด้วยดอกไม้ แจกัน และหัวใจที่ลุกเป็นไฟ

ในช่วงทศวรรษที่ 1850 พัดเป็นที่นิยม โดยวาดด้วย gouache บนกระดาษและผ้าไหม หรือมีฉากที่พิมพ์ออกมาซึ่งแสดงถึงฉากที่กล้าหาญเลียนแบบศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับลวดลายจีน ซึ่งเป็นภาพวาดจากสมัยอัศวิน วัสดุอันล้ำค่ายังคงถูกนำมาใช้สำหรับเครื่องจักรนี้ ได้แก่ เขาสัตว์ หอยมุก กระดูก กระดองเต่า และกระดูก แผ่นฉลุของเครื่องจักรถูกตัดในสไตล์โรโคโคซึ่งกำลังประสบกับการเกิดใหม่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 พัดถือเป็นแฟชั่นโดยเฉพาะ โดยส่วนบนดูเหมือนใบไม้หรือขนนกกระจอกเทศที่แกะสลักเป็นรูปเป็นร่าง

ในศตวรรษที่ 19 หมวกมีไว้เพื่อการตกแต่งเป็นหลัก ซึ่งแทบจะสูญเสียประโยชน์ใช้สอยในทางปฏิบัติไปแล้ว รูปร่างของหมวกและการตกแต่งเปลี่ยนไปตามการอัพเดตรูปทรงที่ทันสมัยของชุด หมวกสไตล์ “ต๊อก” ยังคงอยู่ในแฟชั่นมาเกือบศตวรรษ ชื่อนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส toque - หมวกทรงสูง ทรงกลม ไม่มีปีกหมวก หรือมีปีกหมวกหงายเล็กจนแทบสังเกตไม่เห็น ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ “กระแสน้ำ” ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยขนนก กราฟที่ประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า และหัวเข็มขัด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ การตกแต่งของ "กระแส" มีความเรียบง่ายมากขึ้น และขนาดของหมวกก็ลดลง นี่คือวิธีที่ L.N. Tolstoy อธิบายผ้าโพกศีรษะของ Princess Betsy Tverskaya ใน Anna Karenina: "หมวกของเธออยู่ที่ไหนสักแห่งที่ลอยอยู่เหนือศีรษะของเธอเหมือนหมวกที่อยู่เหนือตะเกียง"

“ Tokis” ในยุค 1870 ถูกตัดแต่งด้วยริบบิ้นผ้าซาติน, ผ้ากอซ, ผ้าทูลล์, นกกระสาและขนนกกระจอกเทศ, มาลัยใบไม้ที่ตัดจากผ้าแบบเดียวกับหมวก, ดอกไม้ที่ทำจากผ้าไหม, ใกล้ชิดกับธรรมชาติจนดูเหมือนถูกลอกเลียนแบบ จากแผนที่พฤกษศาสตร์ การตกแต่งทั้งหมดนี้ทำขึ้นอย่างชำนาญและประณีต มีแม้กระทั่งอาชีพพิเศษ - "ช่างดอกไม้" - ช่างตัดเสื้อซึ่งดูแลเฉพาะการตกแต่งหมวก เครื่องประดับ และการทำดอกไม้และช่อดอกไม้ นิตยสารแฟชั่นตีพิมพ์หลักสูตรการเย็บปักถักร้อยอย่างเป็นระบบ - การทำดอกไม้สำหรับหมวกสำหรับผู้หญิงที่มีรายได้น้อย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หมวกสไตล์ "kibitka" ได้รับความนิยม - ปีกหมวกทรงกลมล้อมรอบใบหน้าอย่างสวยงาม พวกเขามีก้นกลมและมงกุฎพวกเขาถูกตัดแต่งทั้งจากด้านในและตามขอบด้านล่างของมงกุฎด้วยดอกไม้ผ้า, ขนนก, ริบบิ้น, จีบลูกไม้รวมถึงรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่ประกอบกันอย่างหนาแน่นของแสงผ้าโปร่งสบายและถักเปีย หมวกฤดูร้อนทำจากฟางหลายประเภทและการทอจากผ้าไหม ส่วนหมวกฤดูหนาวทำจากกำมะหยี่ ผ้าพลัฌ ผ้าซาติน เย็บบนสำลีบาง ๆ และขนลง

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ชุดสูทของผู้หญิงมีความเป็นทางการและมีลักษณะทางธุรกิจมากขึ้น ความพลุกพล่านค่อยๆ หมดไปจากแฟชั่น แม้ว่าลำตัวจะยังรัดแน่นด้วยเครื่องรัดตัวแคบก็ตาม กระโปรงปรากฏขึ้น ตัดแบบอคติ แคบลงที่สะโพกและกว้างขึ้นที่ด้านล่าง สำหรับชุดราตรี รถไฟ - รถไฟยาว - ยังคงเป็นแฟชั่น แขนเสื้อพองกลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง โดยชวนให้นึกถึงแขนเสื้อแบบ gigot ในยุค 1830

ภาพเงาที่ทันสมัยในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และต้นศตวรรษที่ 20 มีลักษณะคล้ายกับตัวอักษรละติน "S" - ด้วยการออกแบบพิเศษของเครื่องรัดตัวซึ่งทำให้รูปร่างมีเส้นโค้งที่แปลกประหลาด: โดยมีเส้นอกต่ำ ดูเหมือนว่าด้านหลังจะเคลื่อนไปด้านหลังและมีพุงปรากฏที่ด้านหน้าของเอวเรียกว่า "คอพอก"; กระโปรงเข้ารูปพอดีรอบสะโพกและมีพัดออกไปตามชายกระโปรง ปกตั้งทรงสูงที่ยึดด้วยแผ่นเซลลูลอยด์กำลังกลายเป็นแฟชั่น ชุดราตรีที่มีคอกลมลึกสวมใส่ด้วยการตกแต่งคอที่ทันสมัยที่เรียกว่า "ปก" - ลูกปัดมุกหลายแถวติดด้วยเข็มกลัด รูปแบบของปกเสื้อและรูปทรงของการตกแต่งคอดังกล่าวเน้นที่คอ "หงส์" ที่เรียวยาวซึ่งวางศีรษะด้วยทรงผมสูงอันเขียวชอุ่มของผมที่โค้งงอและวางเท่า ๆ กันพร้อมเบาะรองนั่ง เพื่อที่จะจับผม หวี กิ๊บติดผม และกิ๊บติดผมที่ติดอยู่ในทรงผม พวกเขาทำจากเขาฉลุแบน หอยมุก และเซลลูลอยด์เลียนแบบกระดองเต่า

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 รูปร่างและภาพเงาของเครื่องแต่งกายสตรีได้รับอิทธิพลจากสไตล์อาร์ตนูโวที่พัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สไตล์นี้เน้นที่รูปทรงหยักและเส้นสายที่พลิ้วไหว ทำให้เกิดภาพเงาใหม่สำหรับเสื้อผ้าสตรี นั่นก็คือชุดทูนิกคัทเอวสูง สไตล์ที่มีผ้าม่านที่ไม่สมมาตรและซับซ้อนปรากฏขึ้น ชุดจะบิดเป็นเกลียวรอบเอว เช่นเดียวกับรถไฟข้างที่ทำมุมแหลม พวกเขาเย็บจากผ้าไหมสีรุ้ง ผ้าชีฟองโปร่งแสง ผ้าทูลที่มีลวดลายสีซีด ผ้ากอซในเฉดสีจาง และฮาล์ฟโทนที่ซับซ้อน เครื่องแต่งกายดังกล่าวเสริมด้วยปลอกคอที่ทำจากขนนกกระจอกเทศและขนไก่ ผ้าพันคอผ้าทูล และลูกไม้สีเงินและสีทอง น้ำหนักนี้เน้นย้ำถึงความเปราะบางของรูปลักษณ์ของผู้หญิง ภาพลึกลับของสไตล์นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของกวีนักเขียนและศิลปินเชิงสัญลักษณ์แห่งต้นศตวรรษ - A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, L.N. Andreev, V.A. Serov, M.A. Vrubel, K.A.

การปรากฏตัวของชุดเดรสที่มีลักษณะคล้ายเสื้อคลุมในแฟชั่นของปี 1910 อาจได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยคลื่นลูกใหม่แห่งความหลงใหลในมรดกทางสถาปัตยกรรมโบราณ: คฤหาสน์ส่วนตัวในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสไตล์อาร์ตนูโวอยู่ร่วมกับอาคารธนาคารและอพาร์ตเมนต์ อาคารในสไตล์นีโอคลาสสิก เดรสทูนิคยังถูกกำหนดโดยเมืองหลวงแห่งแฟชั่นอย่างปารีส ในคอลเลกชันของพวกเขาย้อนหลังไปถึงปี 1911 นักออกแบบแฟชั่นชาวปารีสหลายคน รวมถึง Paul Poiret ได้เสนอชุดที่คล้ายกับนกพัฟฟินโบราณหรือห้องน้ำของผู้หญิงในยุคจักรวรรดิ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ประกอบด้วยตัวอย่างอันงดงามของชุดสตรีเอวสูงที่ผลิตในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1910 พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของแฟชั่นนีโอเอ็มไพร์ทั่วยุโรปก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ประเภทและรูปแบบของเครื่องแต่งกายผู้ชายหลักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เครื่องแต่งกายมีความเสถียรและเป็นหนึ่งเดียว การประดิษฐ์และการแนะนำจักรเย็บผ้าช่วยลดต้นทุนในการทำเสื้อผ้าและเกิดการผลิตชุดสำเร็จรูปเพื่อขายทางอุตสาหกรรม Konfection เกิดขึ้นในการผลิตเสื้อผ้าผู้ชายเมื่อนักธุรกิจประเภทใหม่ปรากฏตัวขึ้น สำหรับเขา ประการแรกเสื้อผ้าจะต้องเป็นเสื้อผ้าที่ราคาไม่แพง สวมใส่สบาย ใช้งานได้จริง และสะดวก แจ็คเก็ตถือกำเนิด - เหมือนโค้ตโค้ตตัวสั้นซึ่งเย็บครั้งแรกจากผ้าลายตารางหมากรุกกับกางเกงขายาวธรรมดา และตั้งแต่ทศวรรษที่ 1870 เป็นต้นมา ชุดสูทที่ประกอบด้วยเสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงขายาวก็เริ่มตัดเย็บจากผ้าชนิดเดียวกัน

ในเวลาเดียวกัน โค้ตโค้ตได้รับการเปลี่ยนแปลงใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วยโค้ตโค้ตกระโปรงยาว โค้ตโค้ตถูกเย็บโดยมีปีกด้านหน้าโค้งมน เรียกว่า "นามบัตร" ด้วยนามบัตรทำด้วยผ้าขนสัตว์สีดำ เป็นเรื่องปกติที่จะสวมกางเกงขายาวลายทางซึ่งทำจากขนสัตว์สีดำและมีแถบยาวสีเทาแคบ ๆ และเสื้อกั๊กแบบเดียวกัน การปรากฏตัวของนักธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับการจัดการอุตสาหกรรม การเงิน และการค้ากำลังเกิดขึ้น ตัวแทนของวิชาชีพที่ชาญฉลาด - แพทย์, วิศวกร, ครู, นักเขียน - ก็สวมเสื้อผ้าประเภทนี้เช่นกัน เครื่องแต่งกายของคนงานประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตผ้าดิบ สวมทับกางเกงขายาวและคาดเข็มขัดด้วยเข็มขัดหรือสายสะพาย กางเกงขายาวสีเข้มซุกอยู่ในรองเท้าบูท จากเสื้อกั๊กและแจ็คเก็ต ทั้งหมดนี้ทำจากผ้าที่ผลิตจากโรงงาน ในวันหยุด คนงานจะสวมเสื้อเชิ้ตปักมือสีขาวและโค้ตโค้ตขนสัตว์ตัวยาว

ดังนั้นเครื่องแต่งกายของคนงานในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบพื้นบ้านไว้จึงหันไปสู่รูปแบบมาตรฐานใหม่ที่ยืนยันการใช้งานจริง ความสะดวกสบาย และการใช้งาน ลักษณะพิเศษของเครื่องแต่งกายเหล่านี้ปรากฏให้เห็นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ได้เปลี่ยนโครงสร้างและโครงสร้างของสังคมรัสเซีย - และคดีดังกล่าวก็ยุติการเป็นภาคีทางชนชั้น

เครื่องแต่งกายของศาลในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ในปีพ. ศ. 2377 ภายใต้นิโคลัสที่ 1 ได้มีการออกพระราชกฤษฎีกาเพื่อควบคุมการตัดเย็บสีผ้าและลักษณะของการตกแต่งชุดพิธีการของสตรีในศาลอย่างเคร่งครัด เครื่องแต่งกายประกอบด้วยชุดคลุมกำมะหยี่พร้อมรถไฟ เปิดกว้างมาก แขนยาวแบบ "ปัด" จับจีบที่ไหล่ตามแฟชั่นในยุค 1830 และชุดชั้นในผ้าไหมสีขาวซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นผ้าซาตินประกอบด้วยเสื้อท่อนบนแบบสั้น แขนพองและกระโปรงค่อนข้างกว้าง สีของกำมะหยี่ ความยาวของรถไฟ และลักษณะของการปักสีทองหรือสีเงิน ถูกกำหนดโดยอันดับของเจ้าของ ดังนั้นตามพระราชกฤษฎีกา สุภาพสตรีของรัฐและหญิงรับใช้จึงสวมชุดกำมะหยี่ตัวนอกสีเขียวปักสีทอง “ที่หางและข้างแบบเดียวกับการเย็บชุดข้าราชการศาล” และชุดล่าง ทำด้วยผ้าขาว “ตามที่ใครๆ ปรารถนา เย็บด้วยทองคำแบบเดียวกันทั้งด้านหน้าและชายกระโปรง”

สุภาพสตรีในราชสำนักของจักรพรรดินีและแกรนด์ดัชเชสสวมชุดสีน้ำเงิน สีแดงเข้ม และสีอื่น ๆ ด้วยการปักสีทองหรือสีเงิน เครื่องแต่งกายเสริมด้วย kokoshnik พร้อมผ้าคลุมสีขาวสำหรับสุภาพสตรีและผ้าคาดผมพร้อมผ้าคลุมสำหรับเด็กผู้หญิง ลักษณะของเครื่องแต่งกายสตรีในราชสำนักซึ่งนำมาใช้โดยพระราชกฤษฎีกาปี พ.ศ. 2377 ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยทั่วไปจนถึงปี พ.ศ. 2460 โดยมีการเปลี่ยนแปลงเฉพาะในรายละเอียดเท่านั้น ความกว้างของกระโปรงและสไตล์ของแขนเสื้อเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับภาพเงาที่ทันสมัยในช่วงเวลาหนึ่ง ในช่วงกลางศตวรรษ ชุดเดรสประกอบด้วยเสื้อท่อนบนกำมะหยี่มีโครงใต้โครงและเอวยาว มีเสื้อคลุมแคบ 2 ตัวที่เอวตรงกลาง กระโปรงผ้าซาตินสีขาว และชายกระโปรงรัดเอวด้วยเข็มขัด

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐประกอบด้วย "ชุดราชสำนักรัสเซีย" ของแกรนด์ดัชเชสซึ่งต่อมาคือจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา ประกอบด้วยเสื้อท่อนบนโครงโครงแคบมาก คอกลมและแขนเสื้อแบบเปิด ทำจากผ้ากำมะหยี่สีชมพูร้อน รถไฟยาวทำจากกำมะหยี่แบบเดียวกันและกระโปรงผ้าซาตินสีขาวแต่งขอบอย่างหรูหรา ตัวกระโปรงปักด้วยด้ายสีทองและสีเงิน ขลิบด้วยลูกไม้แบบเดียวกัน ขอบรถไฟยังขลิบด้วยลูกไม้สีทองและสีเงิน ลายมีทั้งลายคดเคี้ยว ดอกไม้ หน่อ ใบไม้ การตัดแต่งที่คล้ายกันนี้พบได้ที่เสื้อท่อนบนและแขนเสื้อ โดยขอบเป็นลายหงส์ขาว ชุดนี้ควรจะมาพร้อมกับริบบิ้นผ้ากำมะหยี่ชนิดเดียวกันและผ้าโคโคชนิกสีเงินพร้อมลูกปัดมุกตามขอบ ชุดนี้ถูกสร้างขึ้นตามแฟชั่นในยุค 1860 และได้รับการออกแบบเพื่อให้เหมาะกับรูปร่างเพรียวบางที่ครอบครองโดยเจ้าหญิง Dagmara ชาวเดนมาร์กซึ่งเดินทางมารัสเซียในปี พ.ศ. 2409 เพื่อแต่งงานกับทายาท - Tsarevich Alexander Alexandrovich ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 และกลายเป็นจักรพรรดินีแห่งรัสเซีย พระมารดาของซาร์นิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียองค์สุดท้าย

ไม่เป็นความลับเลยที่แฟชั่นสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก ท้ายที่สุดแล้วแม้กระทั่งทุกวันนี้เทรนด์แฟชั่นบางอย่างก็ปรากฏขึ้นและหายไปอย่างต่อเนื่องและนักออกแบบแต่ละคนก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาแฟชั่นระดับโลก เสื้อผ้าของศตวรรษที่ 19 เป็นอย่างไร? ผู้คนสวมใส่อะไรเมื่อสองร้อยปีก่อน? แฟชั่นในสมัยนั้นพัฒนาไปอย่างไร? หลายคนสนใจคำถามเหล่านี้

แฟชั่นเป็นกระจกแห่งประวัติศาสตร์

แน่นอนว่าแฟชั่นและเสื้อผ้ามีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางเหตุการณ์ และเสื้อผ้าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาอาศัยกันนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติอย่างต่อเนื่อง ช่วงเวลาแห่งการโค่นล้มระบอบการปกครองของจักรวรรดิ ช่วงเวลาแห่งการสถาปนาสาธารณรัฐและชนชั้นกรรมาชีพ ช่วงเวลาแห่งกิจกรรมขององค์กรสตรีนิยม เป็นเรื่องปกติที่แฟชั่นจะเปลี่ยนแปลงเกือบตลอดเวลา

แต่แฟชั่นของผู้หญิงเปลี่ยนแปลงเกือบตลอดเวลา ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทรงผมที่สูงและซับซ้อนถือเป็นแฟชั่น ผู้หญิงสวมหมวกและหมวกแก๊ป ในช่วงกลางศตวรรษ ผู้หญิงเพียงหวีผมไปด้านหลัง มัดเป็นปมที่ด้านหลัง โดยอนุญาตให้หยิกผมได้เพียงไม่กี่ลอนเท่านั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ทรงผมแบบ updo กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง แต่ตอนนี้มันง่ายกว่ามาก ในเวลาเดียวกันก็มีหมวกใบเล็กที่ตกแต่งด้วยดอกไม้ประดิษฐ์และขนนกปรากฏขึ้น

การปฏิรูปแฟชั่นสตรีในสหรัฐอเมริกา

ไม่น่าเป็นไปได้ที่เสื้อผ้าในศตวรรษที่ 19 จะสมควรได้รับฉายาว่า "สวมใส่สบาย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงเสื้อผ้าสตรี แท้จริงแล้วในเวลานี้ตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมต้องสวมชุดที่มีชายกระโปรงยาวซึ่งลากไปตามพื้นตลอดเวลา นอกจากนี้ชุดยังตกแต่งด้วยริบบิ้น จีบและลูกปัดมากมาย กระโปรงผายก้นเป็นแฟชั่นในหมู่ผู้หญิงอเมริกัน และพวกเขาก็สวมกระโปรงชั้นในหลายตัวด้วย ดังนั้นเสื้อผ้าบางชุดอาจมีน้ำหนักเกินสิบห้ากิโลกรัม

ในเวลานี้เองที่อี. ไวท์ผู้เรียกร้องสิทธิเรียกร้องที่มีชื่อเสียงได้หยิบยกประเด็นเรื่องการทำไม่ได้ของเครื่องแต่งกายของผู้หญิง ท้ายที่สุดแล้ว เด็กผู้หญิงต้องจับชายเสื้อด้วยมือเดียวตลอดเวลาขณะเดิน เต้นรำ หรือแม้แต่ทำงานบ้าน แม้กระทั่งก่อนที่เธอจะกล่าวสุนทรพจน์ในวอชิงตัน สมาชิกขบวนการสตรีนิยมบางคนก็เริ่มสวมเสื้อผ้าที่คล้ายกับเสื้อผ้าผู้ชายแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม นิสัยดังกล่าวถูกประณามอย่างรุนแรงจากสาธารณชน

ตอนนั้นเองที่ E. White แนะนำให้ละทิ้งกระโปรงผายก้นและชุดรัดตัวซึ่งบีบหน้าอกอย่างแรง ทำให้กระโปรง (หรือชุดเดรส) สั้นลงอย่างน้อย 20-25 เซนติเมตร และสวมกางเกงขายาวตัวใหม่ข้างใต้ ชุดนี้สวมใส่สบายและไม่ก่อให้เกิดภัยคุกคามต่อสุขภาพ อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปดังกล่าวทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย ในทางกลับกันต้องขอบคุณคุณไวท์ที่ทำให้ชุดผู้หญิงเริ่มค่อยๆเปลี่ยนไป

เสื้อเชิ้ตตกแต่งด้วยงานปักที่หน้าอก ตลอดชายเสื้อ และปลายแขนเสื้อ และสวมคู่กับชุดอาบแดดที่ทำจากผ้าธรรมดา

ชุดสูทของผู้ชายประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตเชิ้ตและกางเกงขายาวแคบที่ทำจากผ้าย้อมหรือผ้าใบ แจ๊กเก็ตเป็น zipun หรือ caftan ที่มีตัวยึดทางด้านซ้าย ในฤดูหนาวพวกเขาสวมเสื้อคลุมหนังแกะ

ในตอนท้ายของศตวรรษ เครื่องแต่งกายในเมืองปรากฏในเสื้อผ้าพื้นบ้าน เหล่านี้เป็นเสื้อสเวตเตอร์และเสื้อเบลาส์ที่มี Peplum เย็บจากผ้าซาตินผ้าแพรแข็งสีรุ้งและผ้าซาตินที่ทำจากสีอิ่มตัวที่สดใส

เสื้อผ้าของพ่อค้าและสตรีชนชั้นกลางเป็นส่วนผสมของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านกับองค์ประกอบของแฟชั่นยุโรป เครื่องแต่งกายโดดเด่นด้วยเอิกเกริกและสีสัน ผ้าคลุมไหล่ลูกไม้หรือพรมราคาแพงเป็นเครื่องประดับที่จำเป็น รสนิยมที่ไม่ดีและชนชั้นกลางกลายเป็นคำพ้องความหมาย

เครื่องแต่งกายของผู้ชายมีลักษณะความยับยั้งชั่งใจและความแข็งแกร่งเหนือกว่า เสื้อผ้าหลากหลายประเภทมีทั้งคาฟตันที่ทำจากผ้าฝรั่งเศสราคาแพง ทรงเอว ซิปปุน และคาฟทันของพ่อค้าที่มีกระโปรงยาว แจ๊กเก็ตยอดนิยม:
− เสื้อโค้ตหนังแกะของรัสเซีย
- เสื้อคลุมด้วย;
− เสื้อคลุมขนสัตว์
- เสื้อคลุม

แบบดั้งเดิมนี้เสริมด้วยรายละเอียดที่ทันสมัยที่ได้รับการดัดแปลง: ตัวยึดทางด้านขวาปก

แฟชั่นของศตวรรษที่ 19 ในร้านเสริมสวยฆราวาส

นักแฟชั่นนิสต้าชาวรัสเซียไม่เลียนแบบสไตล์ฝรั่งเศสแบบสุ่มสี่สุ่มห้า เสื้อผ้าของพวกเขามีความเรียบง่ายและซับซ้อนมากกว่า แฟชั่นนิสต้าและแฟชั่นนิสต้าที่กล้าหาญที่สุดรวมถึงองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านในชุดของพวกเขา สไตล์รัสเซียค่อยๆ เข้ามาแทนที่แฟชั่นฝรั่งเศสจากพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซีย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความเรียบง่ายถูกแทนที่ด้วยผ้าม่านที่ทำจากผ้าเนื้อหนา เครื่องรัดตัวที่ยกหน้าอกและเอวให้กระชับกลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง ภาพลักษณ์ของผู้หญิงสังคมแห่งยุคพุชกินคือเปิดไหล่และกระโปรงทรงกระดิ่ง พัฟ, รัฟเฟิล, ขอบ, โบว์ - สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของเครื่องแต่งกายในปี 1840-1850 เสื้อคลุมลูกไม้ที่ผู้หญิงรัสเซียยืมมาจากสเปนได้รับความนิยมในเวลานั้น ในฤดูหนาวพวกเขาสวมเสื้อคลุมผ้านวมหรือขนสัตว์

แฟชั่นเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและในปี พ.ศ. 2413-2433 มีโมเดลใหม่ๆ ที่ดูกระชับบริเวณสะโพก Crinolines กำลังเข้ามาแทนที่หมอนที่พลุกพล่าน ชุดสูทกับกระโปรงที่เข้ารูปและบานปลายขาบานกำลังเป็นที่นิยม มีแนวโน้มที่จะทำให้การแต่งกายง่ายขึ้น

บทความที่เกี่ยวข้อง

แหล่งที่มา:

• สไตล์และแฟชั่นของศตวรรษที่ 19

เคล็ดลับ 2: แฟชั่นนิสต้าและแฟชั่นนิสต้าแห่งศตวรรษที่ 18 มีบทบาทอย่างไรในประวัติศาสตร์ยุโรป

ยุคที่กล้าหาญ, ยุคแห่งการตรัสรู้, สมบูรณาญาสิทธิราชย์ - ทั้งหมดนี้เป็นชื่อของช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ของยุโรปเมื่อการก่อตัวของสังคมสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น หนึ่งในแนวโน้มที่โดดเด่นในช่วงนี้คือการก่อตัวของเทรนด์แฟชั่นใหม่ที่รุนแรง

ยุคเรอเนซองส์ถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งการตรัสรู้ในยุโรป ลักษณะสำคัญของศตวรรษที่ 18 คือการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมของสังคม ความสัมพันธ์ชนชั้นกลางเริ่มสถาปนาขึ้นในยุโรป ในระหว่างการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมือง ความสัมพันธ์ระหว่างคริสตจักรและรัฐกำลังถูกทบทวน โลกทัศน์มนุษยนิยมแบบใหม่กำลังก่อตัวขึ้น และการศึกษาในฐานะสถาบันทางสังคมกำลังค่อยๆ มีลักษณะทางโลก

ความทันสมัยเป็นการก่อตัวของโลกทัศน์ที่เป็นนวัตกรรม

ความทันสมัยของความสัมพันธ์ทางสังคม การหันมาสู่การขยายตัวของเมืองกำลังเปลี่ยนแปลงการรับรู้ทางอารมณ์และจิตใจของโลกในระดับบุคคล สิ่งนี้ยังนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างมากในชีวิตส่วนตัวของแต่ละบุคคล แม้ว่าแฟชั่นจะยังคงถูกกำหนดโดยคนชั้นสูงและราชสำนัก แต่ความรวดเร็วในการนำเทรนด์ที่ก้าวหน้ามาสู่คนทั่วไปไม่สามารถเทียบได้กับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ใดๆ

มีอะไรใหม่ในแฟชั่นศตวรรษที่ 18?

นวัตกรรมหลักที่ศตวรรษที่ 18 นำมาสู่สังคมคือการปฏิเสธกฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติในการแต่งกาย แนวคิดเรื่อง "แฟชั่น" ซึ่งจนถึงขณะนี้แทบไม่เคยถูกนำมาใช้กับเสื้อผ้า อาจกลายเป็นประเด็นหลักของการสร้างสไตล์

ความหรูหราซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์โรโคโคที่โดดเด่นและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับหลาย ๆ คนเริ่มถูกสร้างขึ้นโดยใช้วัสดุที่ไม่รู้จักมาก่อนหรือวัสดุพื้นฐาน แทนที่จะใช้กระดองเต่าอันล้ำค่า กลับสามารถใช้เขาสำหรับงานฝีมือและของใช้ในครัวเรือนได้ การเลียนแบบโลหะมีค่า ปะการัง อำพัน และไข่มุกได้เข้ามาครอบครองเฉพาะกลุ่มของมัน เริ่มมีการใช้วัสดุเช่นหอยมุกและโลหะพื้นฐาน - ทักษะของช่างอัญมณีทำให้สามารถสร้างวัตถุที่มีคุณสมบัติทางศิลปะที่เหนือกว่าของที่ทำจากวัสดุล้ำค่า มนุษยชาติเป็นหนี้การเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมเช่นการผลิตร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษมาจนถึงศตวรรษที่ 18

ในศตวรรษที่ 18 มีแนวโน้มที่จะเสริมตู้เสื้อผ้าด้วยอุปกรณ์เสริมเพิ่มเติมทุกประเภท Braquettes, กระเป๋าสตางค์, ไม้เท้า, พัด, lorgnettes - สิ่งของเหล่านี้ทั้งหมดกลายเป็นคุณลักษณะบังคับของผู้สำรวย

ส้น! สิ่งประดิษฐ์ของฝรั่งเศสช่วยแก้ปัญหาหลายอย่างพร้อมกัน - เพิ่มความสูงและสง่างาม