Но жить с тревогой за себя посмертного тяжело, поэтому душа начинает требовать определённости уже здесь, вести активные поиски «светлого во тьме» и наоборот: «И в поисках крыши летает душа,/То в самый низ, то в самые верха» («ХалиГалиКришна») . В таких странствиях перестаёшь понимать, гибнешь ты или спасаешься, чей голос ведёт тебя: чёрта или ангела? Во сне встречаешь Крылатого Серафима, говоришь ему:
«Летим, летим, летим,
Я знаю, есть и ждет меня
Желанный мой причал,
Даруй мне путь, скажи пароль,
Я так о нем мечтал
И слышишь в ответ от приближённого к Богу:
«Идет-грядет Последняя война,
Идет войной на тех, кто чист,
Проклятый сатана.
Летим со мной, летим со мной
С тобой мы победим.
Умрешь за Бога, наш герой,
И мы тебе вручим
Аусвайс аусвайс аусвайс на небо»
(«Аусвайс»)
В собственных сказках становится страшно. Уверенное и дерзкое «а я лечу наверх» тут же сменяется очевидным «или иду на дно». «Заберут на небо» или «отправят в ад»? Этим вопросом Глеб Самойлов пытается пробить небеса и вызвать на сакральный диалог Бога или того, «кто там вместо него», но «наш Бог ушёл в почётный отпуск/Жрецы ведут всемирный розыск» («Никто не выжил»). Небо пусто, «в небе одиноко и темно», поэтому -- «я сбрасываю пепел в это небо» («Серое небо») . Но этот жест -- более трагический, нежели кощунственный, и его без Ницше, предвестника декаданса, верно не понять. Бог умер, потому что не нашёл себе места ни в человеке, ни рядом с ним, и поэтому на небе вместо спасителя «затаился чёрный зверь/В глазах его я чувствую беду» («Чёрная луна») , небо больше не священно и способно оно теперь только на кары и месть. Выходит, человек лишён всего: неба, Бога, Любви, земли, истории -- наступила эпоха симулякров, об очевидности которой всё чаще говорят современные философы Например, Жан Бодрийяр «Прозрачность зла», статьи и монографии Александра Дугина и т.д..
Должно быть ночь,
Но не темно
Всё в этом городе кино
Сверкает купленным огнём…
(«В такси»)
Мы все попали в цирк,
И я один из вас.
(«Один из вас»)
Иного мы не заслужили: «Не вернётся чистая душа/В тело, где танцует пустота» («Споёмте о сексе») . Излюбленная тема современного французского писателя и поэта Мишеля Уэльбека: «мы пусты, небо пусто тоже» [М.У.]. Оба -- «активные пессимисты» Глеб Самойлов с присущей ему иронией называет себя «жизнерадостным пессимистом» или «оптимистом, находящимся в вечной депрессии», говорит о том, что он, вероятно, «единственный в стране декадент, который любит жизнь» - и надо сказать, что он вполне оправдывает эти слова и своим творчеством и своей жизнью., оба стоят, на наш взгляд, на границе декаданса и экзистенциализма и с этой позиции смотрят на мир, захваченный «весёлой мутью» постмодернизма. «Мир -- как дискотека», в котором ни Бога, ни любви -- а потому и жизнь обоими ставится под сомнение: нечем её оправдать, не за что её отдавать.
В небо уносятся горькие жалобы
Траурных колоколов.
Плачут монахи, рыдают монахи,
Они потеряли любовь.
Прыгают плясом, задравши рясы,
От края до края зари.
Смотрят на небо и ищут по книгам
Следы настоящей любви.
(«Вечная любовь»)
Небо молчит и не шлёт знамений, потому что мир ответил психоделическое ДА мракобесию и пустоте:
Психоделическое диско
Отдайся небу и умри.
И ждёт певица из Норильска
Кому отдаться по любви
Психоделическое диско
Ремикс из денег и любви
Поёт певица из Норильска
Что неба нет, как нет земли.
(«Психоделическое диско»)
Экзистенциальный мотив богооставленности реализуется в контекстах, удобных для падений. Эти контексты поэту диктует реальная действительность, однако ощущения безысходности и отчаяния в нём не рождает: сначала Глеб Самойлов предложит выпить бокалы крови за обаяние борьбы, а потом назовёт себя и нас королями и сообщит, что «король - король до конца, А конец - всего лишь слово,/Гильотина - начало сна Другого…» и что мы будем жить всегда извечной весной в холодном декабре, смертельно и везде («Мы будем жить всегда») . Весьма сомнительный оптимизм, скорее, горькая ирония, но, поверьте, именно таким образом он чаще всего находит себе выражение у Глеба Самойлова.
Так традиции декаданса сливаются с традициями экзистенциализма и рождают мощный и в то же время ироничный ответ постмодернизму, который следует, на наш взгляд, называть уже не «отдыхом культуры», не «прогулкой под дождём», а, скорее, настоящим «закатом» мира --- «неспокойного покойника» А. Г. Дугин - русский философ, политолог, социолог, публицист.. Пускай в небе все ходы записаны, дома все дела закончены, вся любовь проплачена, все счета закрыты, в небо все билеты проданы, но мы -- достойно встретим финал на нашем радостном шоу («Билеты проданы») .
Введение. 2.
Глава 1. История вопроса. 4.
x 1. Музыкальное воспитание в первых
детских садах России. 4.
x 2. Задачи музыкального воспитания. 8.
Глава 2. Развитие музыкальных способностей. 10.
x 1. Музыкальность. 10.
x 2. В мире загадочных звуков. 12.
x 3. Звуковысотный слух. 13.
x 4. Длительность звука и чувство ритма. 14.
x 5. Тембровая окраска и тембровый звук. 16.
x 6. Учимся слушать музыку. 17.
x 7. Развитие восприятия. 20.
x 8. Развитие музыкальных способностей
в пении. 20.
x 9. Музыка и движение. 24.
Заключение. 27.
Библиография. 29.
Приложения. 31.
Музыкальное воспитание-это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека.
В.А. Сухомлинский.
Одна из самых актуальных и «больших» проблем, стоящих перед современным обществом - угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому, нашему воспитанию необходим поворот к жизненно-важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству, возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности.
На протяжении многих лет мы дискутируем: среди специалистов есть педагоги, хорошо разбирающиеся в музыкальном воспитании дошкольников; это с одной стороны, с другой - есть специалисты и по музыкальному воспитанию детей в школе. Школьные учителя утверждают: «Трудно работать с первоклассниками, так как они не могут назвать подчас ни одного композитора, не знают песен, которые разучивали в детском саду». Воспитатели в свою очередь считают: «У нас дети учились петь, танцевать, а в школе - только один урок музыки».
К сожалению, приходится констатировать: правы и те, и другие. Редкое совпадение, когда ребенок, получив полноценное музыкальное образование в детском саду, попадает в не менее благоприятную музыкальную среду школы. Причем взаимодействие между музыкальным руководителем детского сада и учителем музыки в школе практический работник видит в преемственности работы всего того, что накоплено в музыкальном воспитании ребенка на предшествующем этапе.
Музыкальное воспитание в первых
детских садах России.
Значимость музыкального воспитания пытались обосновать еще в прошлом веке члены Петербургского общества содействия дошкольному воспитанию, считавшие, что главное заключается в формировании у дошкольников музыкальности, чувства ритма и слуха. Однако организаторы общества отмечали, что выполнение этого требования - дело довольно трудное, поэтому что нет ясности в программах, недостаточен опыт руководительниц (термин того времени), их музыкальная подготовка. Так, педагог Л. Шлегер предлагала разнообразить музыкальные занятия за счет использования упражнений на развитие музыкального воспитания, а также применения маршировки под музыку.
В 1873 году появился «Сборник статей и материалов для бесед и занятий дома и в детском саду, для чтения в гимназиях, учительских семинариях и городских училищах», где его автор, И.Белов, попытался разработать методы знакомства с играми под пение. Составитель книги «Игры и занятия для детей всех возрастов» А. Дуссек предлагал игру по музыкальным впечатлениям «Концерт», давал подробную методику показа театра теней. В музыкальном сборнике «Подвижные игры с пением» (автор Н.Филитис) были подовраны игры, популярные по сей день в музыкальной работе с детьми («Теремок», «Дождик», «Каравай», «Ладушки»).
Заслуживают внимания следующие направления в организации музыкальной деятельности в детских садах, работающих по методике А. С. Симонович, в «идеальном детском саде» К. Н. Вентцеля, в дошкольном учреждении С. Т. и В. Н. Шацких. Здесь музыкальное воспитание осуществлялось наиболее системно.
Так, А. С. Симонович считала, что музыка должна выполнять иллюстрирующую функцию к занятиям. Например, при проведении занятий по «Родиноведению» нужно исполнят песни о погоде, в физкультурных занятиях использовать игры - забавы и игры с пением. Наиболее заметный вклад внесла А. Симонович в вопрос проведения детских праздников. Она признавала их педагогическую целесообразность при выполнении ряда требований: праздники должны оставлять глубокое впечатление, развивать чувство коллективизма, детям необходимо видеть красивое сочетание цветов, слушать прекрасную музыку, вся организация праздников призвана возбуждать в них самое доброе и хорошее. Основной принцип музыкального воспитания А. Симонович - опора на желание дошкольников.
Создатель модели «идеального детского сада» К. Н. Вентцель предложил свою систему музыкального воспитания, состоящую из разнообразных видов деятельности: пение, слушание, танцев, игры на детских музыкальных инструментах. Основное назначение музыкального воспитания, с его точки зрения, не формирование навыков копирования и механического воспроизведения, а развитие творческих сил ребенка. Поэтому, считал он, надо опираться на свободную активность детей, исходить из природы ребенка, смотреть на него как на «маленького художника». В музыкальной работе, по мнению педагога, должно быть два этапа:
первый - воспринимающая деятельность, когда малышу поют, играют на инструменте, а он слушает;
второй - строится на методе «освобождения творческих сил», благодаря этому ребенок творит в музыке, импровизируя мелодии голосом или на музыкальном инструменте.
Развитию художественно- творческих представлений детей помогает воспитатель, который создает соответствующую атмосферу, подбирает музыкальный репертуар, учитывая при этом потребности, переживания, желания детей. Весьма актуально и современно звучат мысли К.Н.Вентцеля по поводу роли взрослого в воспитании детей в детском саду («не порабощать воли и ума ребенка, заботиться о духовном общении и равноправии с ним, и тогда станет возможным развитие в детях умения наслаждаться искусством»).
Третьим направлением в развитии теории и практики музыкального воспитания можно считать работу детского сада супругов Шацких. Эстетическое воспитание было основообразующим и интегрирующим элементом педагогической концепции С. Т. Шацкого. Оно строилось на культурологическом подходе, когда происходит введение искусства в жизнь и организация жизни в искусстве, поэтому девиз С.Т.Шацкого «музыка должна быть!». По мнению автора, необходимо учитывать следующее:
- музыкальная жизнь должна быть организована в соответствии с возрастом и потребностями детей;
- опираться на личный опыт ребенка;
- должны быть созданы условия для развития музыкального слуха, музыкального языка, творческого восприятия.
Важно систематически обследовать степень музыкального развития детей, выявляя при этом их потребности и интерес к музыке, творческие способности, а также уровень музыкальных знаний. Только благодаря такому подходу можно создать необходимую музыкальную атмосферу на концертах, вечерах, специальных занятиях.
В детском саду Шацких музыкальное воспитание осуществлялось наиболее системно и последовательно, поэтому не случайно, что книга В. Н. Шацкой «Музыка в детском саду», до сих пор считается первым методическим пособием по музыкальному воспитанию дошкольников. Именно в нем впервые говорится о методике проведения музыкально групповых занятиях, определяются задачи музыкальной работы в каждой возрастной группе, обобщаются основные положения об организации слушания, пения, музыкально-ритмических движений, обосновываются квалификационные требования к подготовке педагога-музыканта в детском саду.
Задачи музыкального воспитания.
Музыка обладает возможностями воздействия не только на взрослых, но и на детей самого раннего возраста. Более того, и это доказано, даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает положительное влияние на самочувствие развивающегося ребенка (может быть, и формирует его вкусы и предпочтения). Из сказанного можно сделать вывод о том, сколь важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста.
Основными задачами музыкального воспитания можно считать:
1. Развивать музыкальные и творческие способности (с учетом возможностей каждого) посредством различных видов музыкальной деятельности;
2. Формировать начало музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.
Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.
В ребенке важно развивать все лучшее, что заложено в нем от природы; учитывая склонности к определенным видам музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков формировать специальные музыкальные способности, способствовать общему развитию.
Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни все три основные способности - ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма - выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о музыкальности; у других позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально - слуховые представления - способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства детей эта способность проявляется лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей, подчеркивает музыкант-психолог Б.М.Теплов, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.
Развитие музыкальных способностей.
Музыкальность.
Глинка, Чайковский, Моцарт, Бетховен... Знаменитые, известные каждому имена. Кто избрал им путь гениев? Кто определил славу музыкантов-композиторов? Природа? Родители? Педагоги?
Может быть, профессиональные качества передаются с генами? Может быть, сын ученого, повзрослев, станет ученым, а сын писателя - писателем?
Можно нередко слышать: «должно быть, мой ребенок пошел в отца, у него совсем нет музыкального слуха». Достаточно распространенная формула причины отсутствия способностей сына или дочери.
Педагоги, музыканты пришли к мнению о том, что задатки музыкальной деятельности (т.е. физиологические особенности строения организма, например, органа слуха или голосового аппарата) имеются у каждого. Именно они составляют основу развития музыкальных способностей. Понятие «неразвивающаяся способность», по утверждению ученых, специалистов в области исследования проблем музыкальности, само по себе является абсурдным. Считается доказанным, что если для музыкального развития ребенка с самого рождения созданы необходимые условия, то это дает значительный эффект в формировании его музыкальности.
Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила ему слышать ему все многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохам леса, листьев и завыванию ветра, люди учились различать интонацию, высоту, длительность. Из необходимости и умения слушать и слышать рождалась музыкальность - одно из свойств данное природой человеку.
Специалисты определяют музыкальность как комплекс способностей, позволяющий человеку активно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности: при слушании музыки, пении, движении, музыкальном творчестве.
Эти, как их принято называть, специальные или основные способности включают в себя: звуковысотный слух, ладовое чувство и чувство ритма. Именно наличие их у каждого наполняет слышимую человеком музыку новым содержанием, именно они позволяют подняться на вершины более глубокого познания тайн музыкального искусства.
Однако главное, по мнению ученых, заключается в том, что эти способности не столько проявляют себя в музыкальной деятельности, сколько сами создаются в процессе ее. Такая уж интересная и обязательная наблюдается закономерность. Поэтому и относят педагоги понимать музыку, умение выразительно петь и двигаться, заниматься музыкальным творчеством так же к понятию «музыкальность». Итак,
чем активнее общение ребенка с музыкой, тем более музыкальней он становится, чем более музыкальней он становится, тем радостнее и желаннее новые встречи с ней .
В мире загадочных звуков.
Что такое звук? Звук-это вибрация, которая оказывает влияние на любой предмет, живой организм, в том числе и человеческий
Тихий и громкий звук, конечно, никогда не спутаешь. Если внимательно прислушаться к звучанию человеческой речи, можно заметить, что она богата динамическими оттенками («динамика» в переводе с греческого означает «силовой, относящийся к силе»). Благодаря оттенкам, наша речь становится более красочней: такой же, как и предложенный для сравнения рисунок в красках.
Динамические оттенки в музыкальной речи - это своеобразные музыкальные краски, которые, раскрашивая мелодию в разные цвета, заставляют звучать ее более выразительно.
Сила любого звука составляет одну из важных его свойств, одну из особенностей.
В музыке имеются особые обозначения разных по силе звуков. Громкое звучание называется « Форте» (обозначается знаком F), тихое - « Пиано» (знак P), умеренно громко обозначается словом «Меццо - форте» (MF), внезапно громко - «Сфорцандо» (SF).
Кстати, от слияния двух слов: форте (громко) и пиано (тихо) - произошло название известного всем клавишного инструмента - фортепиано.
Итак, для того чтобы развить у ребенка умение различать разные по силе звуки, надо выполнить с ним несколько игровых заданий развивающих эту способность. (См. Приложение 1.)
Звуковысотный слух.
Звуки между собой различаются не только динамикой. Чтобы узнать еще об одной тайне звука, поиграйте с ребенком в игру диалог. Представьте себе что встретились два человека, один большой - большой, с низким голосом, а другой малюсенький, с тоненьким голоском. Великан басом начал расспрашивать маленького человечка, а тот - отвечать ему тоненько и нежно.
Где ты живешь? - прогремел великан.
В цветке ландыша, - нежно зазвенело в ответ.
С кем ты дружишь? - снова раздался громовой вопрос.
С Дюймовочкой...
Можно придумать дальнейший диалог и исполнить его, не забывая о том что, великан говорит громовым басом, а сказочный малютка - высоко, нежно.
Каждый музыкальный звук обладает высотой.
Именно она отличает один музыкальный звук от другого, и любой шумовой от музыкального.
Прочтите с детьми сказку про девочку Ксюшу, кошку и пианино, чтобы ребенок понял, какие звуки называются высокими, а какие низкими. (См. Приложение 2).
Длительность звука и чувство ритма.
Из высоких и низких звуков складывается мелодия, выразительность которой придают динамические оттенки.
Но любая мелодия покажется малопривлекательной, если звуки, ее составляющие, будут одинаковы по своей продолжительности, или, как говорят педагоги, по своей длительности.
В музыке мы можем услышать такую же ритмичность: длинные, короткие, средние по длительности звуки равномерно, упорядоченно чередуются, образуя красочные ритмические узоры, или, как принято говорить у музыкантов, ритмические рисунки.
Длительность - одна из важных особенностей
звука. Чередование звуков различной длительности
образует ритмический рисунок.
Елена Алексеевна Королева придумала интересную сказку, в которой рассказывается, как дружно жили и не тужили в семье разные длительности. (См. Приложение 3).
Если малышу трудно понять и запомнить название длительностей, можно для обозначения коротких и длинных звуков использовать другие условные знаки.
Долгий звук выразить в виде длинной вертикальной полоски меньшего размера.
Для обозначения длинного звука можно использовать овал не закрашенный, а короткие звуки будут представлять собой такие же овалы, только заштрихованные.
Например, так:
Вместо счета некоторые педагоги предлагают использовать ритмо - слоги. Так, например, продолжительный звук обозначается слогом «та», а более короткий слогом «ти». Чтобы лучше разобраться в том, как складывается ритмический рисунок, можно представить длительности в виде равномерных шагов:
равные шагу - (четверти),
равные двум шагам - (половинные),
равные четырем шагам - (целые),
Шаг можно заменить слогом «та». Получается:
та та та та - за четыре шага - 4 слога «та»
та-а та-а - за четыре шага - 2 слога «та»
та- а - а - а - за четыре шага -1 длинный слог «та»
Более мелкие длительности звуков, например, когда на один шаг приходится две длительности, обозначаются слогом «ти».
Ти-ти ти-ти ти-ти ти-ти - за четыре шага - 8 коротких слогов «ти».
Тембровая окраска и тембровый звук.
Теплый - холодный, жесткий - мягкий, легкий - тяжелый, матовый - блестящий... Если найдется на земле человек, который никогда не слышал музыки, он вряд ли поверит, что эти слова относятся к невидимому и неосязаемому звуку. Почему мы никогда не путаем голоса знакомых нам людей? Как отличаем звучание одного музыкального инструмента от другого? Почему звуки высокого регистра в нашем воображении окрашиваются чаще всего в прозрачные светлые тона, а низкие звуки вызывают ощущение темных, холодных красок?
Это загадка еще одного свойства звука - тембра. Можно дать ему еще несколько характеристик: густой, глубокий, мужественный, суровый, ворчливый, бархатистый, насыщенный. (См. Приложение)
Тембр - окраска.
Этим свойством обладает любой существующий в природе звук и, конечно, звук музыкальный.
Учимся слушать музыку.
1.Прежде всего помните о том, что любое музыкальное произведение необходимо слушать, не отвлекаясь ни на что другое. Главное, конечно, хотеть слушать! Нужно очень постараться внимательно следить за тем, что происходит в музыке, от самого начала до самого ее завершения, охватывая слухом звук за звуком, ничего не упуская из виду! Музыка всегда наградит слушателя за это, подарив ему новое чувство, новое настроение, возможно, прежде никогда в жизни не испытанное.
2. На первых порах не следует слушать крупные музыкальные сочинения, так как можно потерпеть неудачу. Ведь навык слежения слухом за звуками еще не выработан и внимание недостаточно дисциплинировано. Поэтому лучше выбирать для слушания небольшие произведения.
3.Это может быть вокальная музыка (музыка для голоса) или инструментальная (которая исполняется на различных музыкальных инструментах). Прислушивайтесь к звукам, постарайтесь услышать и различить динамические оттенки музыкальной речи, определить, делают ли они выразительным исполнение музыкального произведения.
5. В инструментальной музыке слов нет. Но от этого она не становится менее интересной. Возьмите пластинку с записью известного сочинения П. И. Чайковского «Детский альбом». Какие только жизненные и даже сказочные ситуации не отображены в этой музыке! Композитор, словно художник кистью, нарисовал музыкальными красками удивительно интересные картинки из жизни ребенка. Здесь и «Игра в лошадки», и «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Новая кукла». Здесь вы услышите очень ласковые, мечтательные пьесы «Сладкая греза», «Мама», «Зимнее утро» и много других очаровательных музыкальных зарисовок. Такие же музыкальные альбомы, адресованные юным слушателям, есть и у других композиторов. У С. С. Прокофьева этот альбом называется «Детская музыка». Музыкальные пьесы как бы рисуют день, прожитый ребенком. Послушайте из этого сборника «Сказку» или поэтическую пьесу «Ходит месяц над лугами». В «Альбоме для юношества» Роберта Шумана детям обязательно должны понравиться и «Смелый наездник», и «Веселый крестьянин», и немножко загадочная пьеса «Отзвуки театра». А красочное произведение «Дед Мороз» оживит фантазию и воображение любого слушателя.
В «Детском альбоме» А. Гречанинова каждого может рассмешить
музыкальная пьеса «Верхом на лошадке», а «Необычное путешествие», возможно, кого-нибудь даже чуть - чуть напугает. А произведения композитора С. Майкапара «В садике», «Пастушок», «Маленький командир» будут близки и понятны даже самым маленьким.
6. Время от времени необходимо возвращаться к прослушиванию тех же самых произведений. Можно мысленно представлять их звучание, чтобы легко и быстро узнавать. Чем чаще слушаешь уже знакомые произведения, тем они с каждым разом все больше и больше нравятся. Но всегда слушайте музыку внимательно, не отвлекаясь, вдумчиво. Важно следить не только за изменением динамических оттенков, и за высотой звуков, быстротой их смены. Надо учиться наслаждаться красочным музыкальным водопадом и уметь тонко различать каждую хрустальную струйку. Учитесь сравнивать их, любуйтесь ими. Почувствуйте, какая упорядоченность существует в музыке: звуки не могут звучать «как попало, как вздумается».
7. Постарайтесь сделать прослушивание музыки регулярным занятием, выделите для слушания специальное время. Ничто не должно отвлекать ребенка от общения с музыкой, никогда нельзя делать этого наспех.
8. Очень полезно слушать одни и те же сочинения в исполнении разных солистов и коллективов, смотреть спектакли с различным составом исполнителей. Все это поможет расширить знания о музыке, позволит не только яснее мыслить, но и глубже чувствовать.
Развитие восприятия.
Для развития у детей навыков восприятия музыки (музыкальной памяти, умения различать настроение, характер музыкальных произведений) можно использовать также некоторые игры. Но сначала прочтите детям сказку Е. Королевой о двух основных ладах музыки: о мажоре и миноре. Один из них окрашивает произведения в грустные, печальные тона (минор), другой любит яркие, веселые, жизнерадостные краски (мажор). Познакомившись со сказкой, ребенок легче отличит мажорное по настроению звучания музыкального произведения от минорного. (См. Приложение).
Развитие музыкальных способностей в пении.
Каждый человек, родившись, получает от матушки - природы драгоценный и великий дар - особого качества музыкальный инструмент - голос. Некоторые педагоги считают, что именно он может стать основой, фундаментом всей музыкальной культуры человека в будущем. Необходимо лишь научиться правильно владеть этим инструментом.
Обучать ребенка пению лучше всего используя для этого свой собственный голос. Слушая песню, малыш сам начинает подпевать, старательно подражая выразительным интонациям голоса взрослого. Чем младше ребенок, тем более легким должен быть песенный репертуар. Помните, что объем детского голоса невелик. Голосовые связки у малышей тонкие и хрупкие. Поэтому весь голосовой аппарат ребенка требует очень осторожного и бережного отношения.
При обучении пению всегда идите от простого к более сложному, словно постепенно поднимаетесь по лесенке к вершинам исполнительского мастерства.
Методика разучивания песен.
- Мелодию лучше начинать разучивать без текста, на какой-нибудь слог, например «ля» (в таком случае все внимание ребенка будет сосредоточено на звуковысотной линии).
- Подвижные песни сначала необходимо пропевать в замедленном темпе, чтобы ребенок успевал хорошо, правильно проговаривать все слова, особенно трудные для произношения.
- Сложные по ритмическому рисунку и мелодии фрагменты песни необходимо поучить отдельно. Чтобы ребенок наглядно понял, куда движется мелодия и куда направить голос, пользуйтесь жестом (рука следует вверх и вниз, скачком или плавно, в зависимости от движения мелодии). Такты с трудным ритмическим рисунком нужно прохлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на какой - либо слог.
- Чтобы звук во время пения имел красивую окраску, следите за губами ребенка. Он всегда должен иметь округлую форму. Этому помогает и хорошо открывающийся рот.
- Дышать нужно спокойно, не поднимая плеч и не делая шумных вдохов перед каждой новой фразой песни. Сохранять воздух в легких желательно до окончания фразы, экономно расходуя его. Научиться этому можно, поиграв, например, со свечей (дуйте на пламя свечи как можно дольше, наблюдая, как оно при этом отклоняется в сторону) или с белыми пушинками - парашютиками знакомого всем одуванчика.
- Перед пением голос должен быть «разогрет». Для этого используются небольшие, на трех - пяти звуках, распевки. Это может быть «Музыкальная лесенка», которую желательно пропевать от разных ступенек, постепенно повышая голос или какие-нибудь другие короткие пропевки, например «Две трети», «Птица и птенчики» и др.
- Правильное положение корпуса ребенка во время пения помогает исполнению песни. Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не следует. Если песня исполняется стоя, то спина при этом должна быть также прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком положении корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармонично настроены на процесс пения.
Музыканты - педагоги при оценке пения детей часто используют термин «чистота интонирования». Говорят, например, интонация у ребенка не чистая, или « чистота интонирования оставляет желать лучшего». Что это означает?
Чисто интонировать или, что одно и то же, «чисто» петь - это значит, петь без фальши, не фальшивить во время пения.
Когда вы играете на каком - либо инструменте и одновременно поете, надо слушать себя и следить за тем, чтобы звук инструмента и голос сливались. Приходиться сознательно управлять своим голосом и приспосабливать его к звучанию инструмента. Если из инструмента извлекается высокий звук, нужно постараться сделать свой голос тоненьким (например, как у мышонка) и послушать, добрался ли он до высокого звука инструмента, соединился ли с ним в согласованном звучании. Если на инструменте сыграли низкий звук, нужно сделать наоборот, опустить голос, пусть он будет более «толстым», низким. Главное всегда себя слушать и контролировать. Голос поющего и звук, издаваемый инструментом, должны сливаться в один. Это очень важно. Если есть хоть небольшая рассогласованность между звуком музыкального инструмента и его повторением человеком, о чистом пении не может быть и речи, а ведь к частоте пения люди всегда относились и относятся очень серьезно.
Не стоит расстраиваться, если сразу не получается исполнить песню чисто. Для успеха требуется время, упражнения в развитии звуковысотного слуха и, конечно, регулярные занятия пением. И всегда помните:
Прежде чем проинтонировать (пропеть) звук песни, важно правильно услышать его и точнейшим образом повторить голосом.
Музыка и движение.
Музыка и движение такие же взаимосвязанное понятия, как звук и его ритмическая организация. Как уже говорилось, временное начало, ритмический рисунок составляют основу звуков, а, следовательно, и музыкального образа. Ритм, пульсация, движение, действие - по сути своей характеристики одного и того же.
В течение не одного десятка лет педагоги используют движение как средство музыкального развития. В прогрессивных педагогических системах музыкального воспитания движению всегда отводилось особое место, так как музыканты признавали за ним возможность не только совершенствовать тело, но и развивать духовный мир человека.
Разного характера танцы, музыкальные игры, двигательные игровые упражнения помогают ребенку понять содержание музыки, освоить ее непростой язык.
Чтобы развить у детей чувство ритма, выразительность движения, фантазию и воображение, в занятиях можно использовать и такой педагогический материал, как игры со словом. Особенностью является то, что все эти игры можно проводить без музыкального сопровождения, под мелодизированный текст, который в определенной степени как бы заменяет собой мелодичный напев.
В основе большинства игр - народные тексты. Они особенно удобны для распевного выразительного произношения (интонирования). Наличие мелодического и ритмического начала позволяет выполнять движение по содержанию текста в нужном ритме и темпе. Одновременно у детей совершенствуются двигательные навыки: прыжки, пружинный и дробный топающий шаг, галоп, шаг с высоким подъемом ног, легкий стремительный бег.
Взрослый, не владеющий игрой на музыкальном инструменте, с помощью игр со словом в состоянии грамотно помочь детям овладеть выразительными движениями. Текст игры можно не заучивать с ребенком специально. Он запоминается в процессе игрового действия. Главное условие - это выразительное, как бы на распев, ритмичное произнесение текста.
Текст любой игры можно специально использовать для развития у ребенка ритма. Его легко воспроизвести в хлопках или, как говорят педагоги, ритмизировать.
Например, пользуясь слогом «та» для выражения более долгого звука и «ти» для более короткого, одновременно хлопая в ладоши, воспроизводим следующий ритмический рисунок текста «Солнышко» (1-я фраза).
Солнышко, солнышко,
Выгляни в окошко.
Та ти - ти
Та ти - ти или или
ти - ти ти - ти
(выше рисунки)
Таким же образом следует ритмизировать все тексты. (См. Приложение).
Заключение.
Необходимо с раннего возраста создать условия для развития основ музыкальной культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы с раннего детства дети учились относиться к музыке не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению духовной культуре. Пусть это понимание будет примитивным, но оно значимо для личности.
Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей (музыкально-эстетическое сознание), можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы.
Дошкольный возраст чрезвычайно важен для последующего овладения человеком музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет развито музыкально - эстетическое сознание детей, это не пройдет бесследно для их последующего развития, духовного становления.
Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Важно, чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры.
Общество заинтересовано сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе музыкальную культуру. Дети должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы быть способными его приумножать.
Решение задач музыкального воспитания детей зависит от педагогического мастерства, условий, методов воспитания, внимания как родителей, так и воспитателей.
Библиография.
- Бейлино А. Музыкально - ритмические пальчиковые игры. - Дошкольное воспитание, 1993 год, № 9, стр. 114.
- Ветлугина Н. А. Музыкальные занятия в детском саду. М.: «Просвещение» 1984 год.
- Ветлугина Н. А. Музыкальный букварь. - М.: Музыка, 1973 год.
- Давыдова Н. Основы музыкального воспитания. - Дошкольное воспитание, 1994 год, №6, стр. 89.
- Кузмичева Л. Работа музыкального руководителя (вне занятий), - Дошкольное воспитание, 1980 год, № 5.
- Лифиц И. Уроки ритмики. - Дошкольное воспитание.
- Методика музыкального воспитания в детском саду, / под. Ред. Н. А. Ветлугина и др. Издательство «Просвещение» 1976 год.
- Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей. - Ярославль «Академия развития», 1997 год.
- Музыка в детском саду / под. Ред. Н. А. Ветлугиной. М.: Музыка, 1980 год.
- Музыкальное воспитание в первых общественных детских садах России. - Дошкольное воспитание, 1996 год, № 11, стр. 91.
- Радынова О. Дошкольный возраст - задачи музыкального воспитания. - Дошкольное воспитание, 1994 год, № 2, стр. 24 - 30.
- Радынова О. Функции музыкального руководителя и воспитателя. - Дошкольное воспитание, 1994 год, № 11, стр. 52.
- Русяйкина Т. О совместной работе музыкального руководителя и воспитателя. - Дошкольное воспитание, 1980 год, № 1.
- Столярова В. Чтобы дети росли добрыми. - Дошкольное воспитание, 1996 год, № 9, стр. 119.
- Фурмина Л. Музыка в жизни младенца. - Дошкольное воспитание, 1990 год, № 12, стр. 57 - 62.
- Школяр Л. Ребенок в музыке и музыка в ребенке. - Дошкольное воспитание, 1992 год, стр. 39.
Приложение 1.
Читаем сказку.
Жил кот Василий.
Ленивый был кот!
Острые зубы и толстый живот.
Очень тихо всегда он ходил.
Громко , настойчиво кушать просил,
Да чуть потише на печке храпел-
Вот Вам и все что он делать умел.
Кот как-то раз видит сон вот такой,
Будто затеял с мышами он бой.
Громко крича, он их всех исцарапал
Своими зубами, когтистою лапой.
В страхе тут мыши тихо взмолились:
Ох, пожалей, пощади, сделай милость!
Тут чуть погромче воскликнул кот: "Брысь!» -
И в рассыпную они понеслись.
(А на самом деле в то время, когда наш Василий спал, происходило вот что)
Мыши тихо вышли из норки,
Громко хрустя, съели хлебные корки,
Потом чуть потише смеясь над котом,
Они ему хвост завязали бантом.
Василий проснулся, внезапно громко чихнул,
К стене повернулся и снова заснул.
А мыши лентяю на спину забрались,
До вечера громко над ним потешались.
Приложение 2.
Жила-была на свете одна девочка. Звали ее Ксюша. Как- то подарили ей пианино на день рождения, а она играть не умела и начала стучать по клавишам, перепугала даже кошку Мурку.
Опечалилась Ксюша и пошла спать. Уснула Ксюша и приснился ей удивительный сон.
Будто дома она да кошка,
И сидят они у окошка.
А за спиной: « бум-бум!»
Обернулась Ксюша, услышав шум
Видит - пианино шагает,
Крышку, как рот открывает.
А под крышкой - клавиши в ряд,
Словно зубы торчат.
Вот-вот сердитое фортепиано
Проглотит девочку Оксану.
Ой, как же она испугалась! Хотела убежать да не может.
Но тут кошка на клавиши прыг!
И чудо случилось в миг.
Мурка по клавишам идет,
А пианино поет, поет.
Мурка неслышно ступает,
А пианино ей ласково отвечает.
Тут вдруг чудо случилось-
Кошка вдруг говорить научилось:
«Мяу, все тебе расскажу,
Хочешь секрет покажу!»-
Ксюше она говорит
И заглянуть в пианино велит.
Сама же хвостом виляет,
Клавиши лапками нажимает.
А если повернет правее-
Звуки все выше, нежнее.
В пианино заглянула Ксюша, так и ахнула: к каждой клавише молоточек приделан, а сзади целый ряд струн, да все разные!
А чем толще, длиннее струна-
Тем ниже звучит она.
Клавишу Мурка нажимает-
Молоточек по струне ударяет,
Думает девочка Оксана,
«Совсем нестрашное фортепиано.
Надо только его не бить,
Кулаками по нему не колотить,
А бережно клавиш касаться -
Вот оно и не будет кусаться».
Тут наступило утро и сон прервался. Ксюша встала, ласково дотронулась до клавиш.
Е. Королева.
У рояля много клавиш!
Ты их всех звучать заставишь.
В крайних слева бас гудит
Будто он всегда сердит.
В крайних справа звук высок
В средних клавишах как раз
Н. Кончаловская.
Приложение 3
Жила - была большая дружная семья:
прабабушка
две бабушки
мамы с папами
и ребятишки
Они часто все вместе ходили в парк на прогулку. И вот однажды, чтобы веселее было гулять, придумали ребята себе занятие: считать свои шаги. Аллея в парке была длинная, им приходилось делать много шагов, а считать они умели только до четырех. Думали они, думали, как им удлинить счет, и придумали: после каждой цифры решили ребята добавлять букву «и». Сказано - сделано.
По дороге бегут ребятишки
И считают шаги шалунишки,
А выходит у них вот так:
Раз и, два и, три и, четыре и,
Видишь, как быстро они бегут.
Мамы с папами их услыхали
И шаги свои вмиг сосчитали:
Раз и, два и, три и, четыре и
Вот что у них получилось.
Ну и бабушки, чтоб не отстать,
Раз и, два и, три и, четыре и
Тут прабабушка тихо сказала:
А я тоже шаги сосчитала:
Раз и, два и, три и, четыре и
Ой, как медленно шла она!
И пошли домой отдыхать.
Значит сказку пора кончать.
Приложение № 4.
Громко - тихо запоем.
Игровой материал . Любая игрушка.
Ход игры. В игре могут принять участие несколько человек. Ими могут быть либо родные малыша, либо его друзья. Выбирается водящий, который выходит из комнаты. Оставшиеся дети договариваются, куда спрятать игрушку. Задача водящего - найти ее, руководствуясь громкостью звучания песни, которую могут петь все участники или один из игроков. Всем необходимо помнить основное правило: звучание песни усиливается по мере приближения к месту, где находится игрушка, или ослабевает по мере удаления от нее.
Если ребенок успешно справился с заданием при повторении игры, он имеет право спрятать игрушку.
Приложение № 5.
Кто идет?
Используя сказку Е. Королевой «Дружная семья», потренируйтесь в составлении ритмических рисунков.
1. Играйте на любом музыкальном инструменте (даже шумовом: погремушке, маракасе, бубне) звуки целыми длительностями, изображая тем « шаги прабабушки». Считайте при этом вслух.
2. Одновременно с ребенком играют на другом музыкальном инструменте, изображая поочередно « шаги бабушки» (половинные длительности), «шаги мамы» (четвертные) или «шаги ребят» (восьмые длительности). Ребенок должен угадать, кто шагает рядом с «прабабушкой», «бабушкой» и т.д.
3. Попросите ребенка назвать длительности, которыми «шагают» герои сказки в исполнении родителей.
Приложение № 6.
Кошка Мурка и музыкальные игрушки.
Игровой материал. Музыкальные игрушки: дудочка, колокольчик, музыкальный молоточек; кошка (мягкая игрушка); коробка.
Ход игры. Взрослый приносит коробку, перевязанную лентой, достает оттуда кошку и сообщает детям о том, что кошка Мурка пришла в гости и принесла в подарок музыкальные игрушки, которые отдаст детям, если они узнают их по звучанию.
Взрослый незаметно от детей (за небольшой ширмой) играет на музыкальных игрушках. Дети узнают их. Кошка дает игрушку ребенку, тот звенит колокольчиком (постукивает музыкальным молоточком, играет на дудочке).
Приложение № 7.
Два брата.
В давние - давние времена в сказочной стране под названием Звукляндия правил король Дин дон Седьмой. Больше всего на свете он любил спать да скучать.
Бывало, сядет он на свой трон и скучает.
От скуки ногами болтает,
От скуки прикажет печенье подать, А солдатам - песню запевать.
Солдаты были у него необычные -
Все, как один, певцы отличные.
И за это, кстати сказать,
Стал Дин - Дон их звуками звать.
Споют Звуки королю одну песню, другую,
Король захрапит, и Звуки тоже на боковую.
Спят себе до утра.
Утром встанут, крикнут: «Ура!»
Король проснется,
С боку на бок повернется,
И все заново начнется:
Скука, печенье, солдатское пение.
От этой жизни Звуки до того обленились,
Что петь как следует совсем разучились.
Король был ужасно огорчен.
Даже скучать перестал он.
Заставляет их петь и так и сяк,
А они не хотят никак.
И вот однажды прибыли в Звукляндию из далекой страны Ладии два брата - Лада. Один был веселый плясун - хохотун, другой грустный, задумчивый. Веселого звали Мажор, а грустного - Минор. Мажор и Минор о беде короля узнали и решили помочь ему.
Во дворец явились,
Королю, как положено, поклонились.
Здравствуй, Дин - Дон, - говорят. -
Хотим послушать твоих солдат.
А ну, - скомандовал звукам король, -
Запевать все изволь!
Раз, два! Раз, два!
Запели Звуки, кто в лес, кто по дрова.
Не выдержали этой музыки братья,
Давай, - говорят, -
Дин - Дон, мы тебе поможем,
Из Звуков твоих песню ладную сложим.
Выстроил Мажор звуки в ряд -
Получился звукоряд.
Скомандовал им Мажор: «На тон - полутон рассчитайся!». Звуки быстренько рассчитались:
Тон, тон, полутон,
Тон, тон, полутон.
Запевай! - скомандовал Мажор. Звуки запели.
Все мы дружно встали в ряд,
Получился звукоряд.
Не простой - мажорный,
Радостный, задорный.
Закончили Звуки петь - шагнул вперед Минор. Скомандовал: « На тон - полутон расчи-и-тайсь!» Звуки почему - то загрустили, нехотя рассчитались.
Тон, полутон,
Тон, тон, полутон,
Запевай! - скомандовал Минор. Звуки запели.
Мы минорный звукоряд,
Грустных Звуков длинный ряд.
Песню грустную поем
И сейчас мы заревем.
С тех пор наступил порядок в Звукляндии.
Дин - Дон по-другому жить стал,
Под новую музыку спать перестал,
Загрустит он - Минор явится,
Захочет веселиться - Мажор появиться.
Стали Звуки жить ладно,
И песни звучали складно.
Приложение № 8.
Солнышко.
Солнышко, солнышко,
Выгляни в окошко:
Твои детки плачут,
По камушкам скачут.
Исходное положение. Дети стоят врассыпную.
Ход игры. На 1 - ую и 2 - ую строчки текста взрослый вместе с ребенком выполняет частые полуприседания - «пружинки» - и одновременно хлопает в ладоши. Под текст 3 - ей и 4 - ей строчек выполняются легкие прыжки с одновременными хлопками в ладошки.
Пояснение. Текст произносится в медленном темпе, нараспев, с ярко выраженной метрической пульсацией, без остановок, ускорений и замедлений. Нисходящая интонация голоса приходится на каждую сильную долю: ¯ Солнышко, ¯ солнышко, Выгляни в ¯ окошко и т.д.
Приложение № 9.
1. Упражнения для развития чувства ритма.
1. Дети маршируют, выделяя сильную долю хлопком, (без хлопка)
Стоят шеренгой, тактируют.
По одному выполняют, выходя из шеренги упражнения а, (б).
2. «Ежик и барабан»
Руководитель читает стихотворение, а дети играют на барабане (или имитируют игру на нем). В дальнейшем слова полностью заменяются ритмом.
С барабаном ходит ежик,
Бум - бум - бум!
Целый день играет ежик,
Бум - бум - бум!
С барабаном за плечами,
Бум - бум - бум!
Ежик в сад попал случайно
Бум - бум - бум!
Очень яблоки любил он
Бум - бум - бум!
Барабан в саду забыл он
Бум - бум - бум!
Ночью яблоки срывались
Бум - бум - бум!
И удары раздавались
Бум - бум - бум!
Ой, как зайчики струхнули!
Бум - бум - бум!
Глаз до зорьки не сомкнули
Бум - бум - бум!
3. Учитель говорит:
Дятел сел на толстый сук
Дети: Тук да тук, тук да тук!
У: Всем друзьям своим на юг
Дети: Тук да тук, тук да тук!
У: Телеграммы дятел шлет,
Что весна уже идет,
Что растаял снег вокруг:
Дети: Тук да тук, тук да тук!
У: Дятел зиму зимовал,
Дети: Тук да тук, тук да тук!
У: В жарких странах не бывал!
Дети: Тук да тук, тук да тук!
У: И понятно, почему,
Скучно дятлу одному, без друзей и без подруг.
Дети: Тук да тук, тук да тук!
4. «Шумит оркестр».
Дети сидят в кругу. По показу воспитателя повторяют.
Кыш - кыш (свободное движение рук)
Хлоп - хлоп (в ладоши)
Шлеп - шлеп (по коленям)
Топ - топ (ноги поочередно)
Можно разнообразить, то есть разделить по партиям.
5. На фланелеграфе выложить ритм:
Короткие звуки - узкие полоски, длинные звуки - широкие полоски.
Найти карточку с попевкой, простучать ритм попевки.
6. Игра: «Ритмическое эхо».
Педагог прохлопывает простые ритмические рисунки. Дети должны их точно повторить. Усложнение: вводится притоп ногой, обеими ногами.
7. Игра: «Хлопот в такт».
Звучит музыкальное произведение. Дети хлопками и притопами акцентируют каждую сильную долю.
8. Игра: «Музыкальные топотушки».
Ритмический рисунок произведения, только сильную долю, раздробить длительности.
9. Показ рукой - ударение на каждое слово.
Мой веселый, звонкий мяч, ты куда пустился вскачь?
(Можно прыгать как зайчики).
10. В старом лапоточке, по рытвинам, по кочкам,
Все прямо и прямо - 2 раза.
А потом вдруг... в ямку бух! (приседают).
11. «Перевертушки»
На эти слова должны быстро повернуться.
Ой, чки, чки, чки, огурчики.
Ложки, плошки, поварешки. Перевертушки.
12. «Сыграй, как я».
Игровой материал: бубен, металлофон, музыкальный молоточек, деревянные кубики.
Ход игры: Музыкальный руководитель или воспитатель предлагает детям послушать, а затем повторить ритмический рисунок, состоящий из 5 - 7 звуков, сыгранных на любом из вышеперечисленных инструментах.
13. Одновременный поклон, хлопок в ладоши.
Без команды (классу или группе) дается время, за которое дети должны собраться и без команды одновременно хлопнуть в ладоши и через 3 сек. хлопнуть снова (выброс руки, поклон).
14. Пение с движением руки по движению мелодии.
Сила звука: открывать ладонь и закрывать.
Упражнения для развития творческого воображения ребенка.
1. Большой палец руки касается середины своей ладони попеременно со средним пальцем.
«Полетели воробьи - клюют, полетели голуби...»
После упражнения отдых: стряхивают напряжение «кыш - кыш, полетели прочь!»
2. Игра: «Кто ближе?»
Двое ребят ста6новятся соответственно ближе и дальше к другим детям и постоянно меняют свои места. Остальной угадывают, кто из детей стоит к ним ближе.
3. Пластические этюды для рук.
- «Листья падают» (подул ветер).
- «Снег кружиться» (снежинки опускаются не все вместе, а поочередно).
- «Сосулька плачет» (ритмический рисунок музыкой).
- «Бегут ручьи» (руки и пальцы).
4. Упражнения для рук и пальцев.
Наши алые цветки распускают лепестки,
Ветерок чуть дышит, лепестки колышет.
Наши алые цветки закрывают лепестки,
Тихо засыпают, головой качают.
Дождик капнул на ладошку (правой рукой касаемся левой)
На цветы (круговое движение правой рукой)
И на дорожку (обе руки перед собой).
Льется, льется - ой, ей, ей! (покачивание головы)
Побежали мы домой (бег на месте)
Прибежали мы домой и сели.
Упражнения для развития чувства лада.
- Постучать разными деревянными брусочками.
- Потрясти разные коробочки.
- Поиграть на бубне: как идет медведь, как прыгает заяц.
- Сыграть и спеть свое имя на металлофоне.
- На металлофоне сыграть, как поет птица и маленькие птенчики.
- Сыграть плясовую для куклы на одной пластине.
- Звенеть погремушкой то звонко, то тихо.
- Похлопать в ладоши 2 раза, пальцами - 2 раза, по коленям - 2 раза.
- «Эхо». Один ребенок поет, все повторяют.
- Игра с куклой: кукла любит танцевать. Один ребенок поет веселую песню - кукла танцует.
- Игра: «Железная дорога» - дети изображают гудки паровоза при помощи дудочек, стук колес - ногами, чередуя удары то носком, то пяткой.
2. Игра «Настроение».
Определенные понятия (грусть, радость, веселье) «озвучиваются» музыкой. Из нескольких предложенных отрывков ребята выбирают тот, который соответствует тому, или иному понятию.
3. Игра: «Поем по фразам».
Используемые песни чередуясь: группа - группа, педагог - группа, ребенок - ребенок.
Упражнения для развития дикции.
1. «Интонация».
(Высоко, низко, быстро, медленно).
2. «Подбери мелодию».
Любое стихотворение спеть на знакомый мотив. (В лесу родилась елочка).
В рассказе "Ионыч", написанном в 1898 году, А.П. Чехов обратился к теме, которую давно изучала русская литература, - духовной деградации личности. Чехову больно было видеть, как повседневная пошлость и серость калечат человеческие души, постепенно опутывая человека своими сетями, лишают его активности, целеустремленности, интереса к жизни. В своем произведении он описал падение человека, наглядно изобразив его "дорогу вниз".
Рассказ "Ионыч" - это история жизни талантливого молодого врача, приехавшего в губернский город С. работать. Всех приезжих, усматривающих в повседневной жизни и нравах этого города скуку и однообразие, старались разуверить и в качестве доказательства знакомили с семьей Туркиных, "самой образованной и талантливой" в городе.
Это семейство и в самом деле блистало "талантами". Хозяин дома, Иван Петрович Туркин, развлекал гостей, говоря "на своем необыкновенном языке, выработанном долгими упражнениями в остроумии и, очевидно, давно вошедшем у него в привычку...". Жена его, Вера Иосифовна, читала гостям свои утомительные романы о том, "что не бывает в жизни". А дочь Туркиных, которую все ласково звали "Котик", по слухам, собиралась стать великой пианисткой и "удивляла" гостей своим умением "ударять изо всей силы" по клавишам. На фоне этого, в высшей степени "интеллигентного" и "одаренного", семейства жизнь остальных обитателей города С. протекает однотонно в безделии, праздности да пустых разговорах за игрой в вист. Однако, вглядываясь в образ жизни и внутренний мир семьи Туркиных, мы видим, какие на самом деле это мелкие, ограниченные и пошлые люди. Под их губительное влияние и попадает молодой врач Дмитрий Старцев.
В начале повествования перед нами милый молодой человек, деятельный, полный сил и энергии, увлеченный своей работой. Он прекрасно видит глупость и ограниченность местных жителей, они раздражают его "своими разговорами, взглядами на жизнь и даже своим видом", потому что сам он имеет достаточно серьезные интересы и высокие устремления, интересуется литературой, искусством (музыкой). Он искал интересного общества и потому потянулся к семье Туркиных, считая, что с ними сможет вести беседы об искусстве, свободе, о роли труда в жизни человека. Вскоре, однако, Старцев понимает, что представляют из себя Туркины, но не бежит от них, напротив, остается и вскоре становится одним из обывателей.
Первые ростки деградации проявились, как это ни странно, в любви Старцева к Котику. Он наблюдал, как Котик, играя на рояле, "упрямо ударяла все по одному месту, и казалось, что она не перестанет, пока не вобьет клавиши внутрь рояля". Но Старцеву было приятно "смотреть на это молодое, изящное и, вероятно, чистое существо". И он перестал замечать доморощенные развлечения Туркиных.
Во время любви к Котику Старцев переживает единственный для себя эмоциональный подъем: восторгается природой, любит людей, наделяет Екатерину Ивановну лучшими качествами: "она казалась ему очень умной и развитой не по летам". Он восхищен начитанностью девушки, считает ее интеллигентной, достойной уважения, но к его "нежному, радостному, мучительному чувству..." примешивается испуг. "К чему поведет этот роман?" - размышляет Старцев, получив записку от Котика; да к тому же "что скажут товарищи, когда узнают?". Собираясь сделать предложение любимой девушке, наш герой думает не столько о радостях семейной жизни, сколько о выгоде, о том, что Туркины за дочерью приданого "дадут, должно быть, немало". Полученный отказ не приводит Старцева в отчаяние, а только обижает. "Дня три" Старцев "не ел, не спал", а потом стал забывать свою любовь, лишь изредка лениво вспоминая, сколько хлопот она ему доставила: "как он бродил по кладбищу или ездил по всему городу и отыскивал фрак". Мы видим, что любовь Старцева на самом деле была неглубока, хотя только она одна и удерживала его от духовной деградации.
По мере роста материального благосостояния доктора Старцева (сначала он ходит пешком, потом у него появляется пара лошадей, а затем уже и "тройка с бубенчиками") его духовное развитие останавливается, а к моменту финальной встречи с Екатериной Ивановной он опускается окончательно. Теперь обыватели города С. уже не видят в нем чужака, их интересы становятся одинаковыми. Продолжая жаловаться на окружающую среду, Ионыч, как теперь по-родственному называют его, растерял все, чем отличался от других жителей. "Старимся, полнеем, опускаемся... жизнь проходит тускло, без впечатлений, без мыслей... Днем нажива, а вечером клуб, общество картежников, алкоголиков, хрипунов, которых я терпеть не могу. Что хорошего?" - жалуется он Екатерине Ивановне, которая, повзрослев, стала более умной, более серьезной.
Показательно также отношение героя к труду. Мы слышим из его уст хорошие и правильные рассуждения "о том, что нужно трудиться, что без труда жить нельзя...". И сам Ионыч поначалу трудится каждый день. Однако его труд не одухотворен "общей идеей", цель труда в одном - "по вечерам вынимать из карманов бумажки, добытые практикой", и периодически отвозить их в банк.
Чехов дает понять, что духовное развитие героя не просто остановилось, оно пошло в обратном направлении. У Ионыча есть прошлое, настоящее, но нет будущего. Он много ездит, но по одному и тому же маршруту, постепенно возвращающему его к той же самой исходной точке. Все его существование теперь определяется лишь жаждой обогащения и накопительства. Он отгораживается и от пространства и от людей. И это ведет его к нравственной гибели. По сути, Старцев даже не сопротивляется этим губительным обстоятельствам. Он не борется, не мучается, не переживает, а просто с легкостью уступает. Теряя при этом свой человеческий облик, душу, Ионыч перестает быть и хорошим специалистом.
Как видим, деятельность, лишенная высокой цели, очень быстро оказала на Старцева свое пагубное воздействие. Прошло всего четыре года, а он уже не жалеет молодости, любви, несбывшихся надежд, его не смущает больше пошлость и бессмысленность окружающей жизни. "Мещанское болото" окончательно засосало его. Для него умерло все, умерло даже его единственное поэтическое воспоминание. Зато обратно пропорционально этим человеческим утратам возрастает степень богатства, интерес к деньгам и недвижимости становится основным содержанием жизни. Обрадовать Ионыча могут теперь только деньги, полученные от пациентов. И работать он продолжает только ради "бумажек". Остальное время он играет в карты и ведет "светские" беседы с другими обывателями. В Старцеве не осталось ровным счетом ничего положительного. Деформируется и его внешний облик: Ионыч "еще больше пополнел, ожирел", обрел внешнее безобразие, и когда он, "пухлый, красный", проезжает на своей тройке с бубенчиками, "кажется, что едет не человек, а языческий бог".
В рассказе "Ионыч" А.П. Чехов, с присущим ему мастерством, показал, как губительно сказывается на человеке серая обывательская среда, если он отказывается противостоять ей, идет на поводу общественного мнения, образа жизни, своих собственных слабостей и не стремится к духовному росту. Если задатки, высокие стремления не реализованы, значит, червоточина есть и в самом человеке, значит, у такого человека не было внутренней прочности и твердых убеждений, значит, он изначально был готов смириться с окружающим миром и слиться с ним.
Мне кажется, проблемы, которые затрагивает Чехов в этом рассказе, всегда останутся актуальными. Писатель предупреждает об опасности обывательщины и житейской пошлости. Ведь незаметно для себя каждый из нас может попасть в "футляр" собственных предрассудков, перестав думать и трудиться, любить и мечтать, искать и сомневаться. И это действительно страшно, так как ведет к духовному опустошению и деградации.
Сейчас - больше чем когда-либо - мы обладаем большими домами, но разрушенными семьями, имеем высокие доходы, но низкий моральный уровень, защищенные права, но пониженное уважение друг к другу. Мы преуспели в зарабатывании себе на жизнь, но часто терпим поражение в строительстве этой жизни. Мы радуемся своему процветанию, но томимся от отсутствия цели. Мы заботимся о своей свободе - и в то же время страстно желаем установить контакт с другими людьми. В наш век достатка мы испытываем духовный голод.
Психолог Дэвид Майерс.
Для удовлетворения высших потребностей человеку, чтобы отличаться от животных, в первую очередь необходимо удовлетворить физиологические потребности: пища, питье, жилье, тепло и другие первостепенные органические потребности (пирамида Маслоу). Как говорится - на голодный желудок плохо думается.
Но наша жизнь показывает, что в обществе потребления человек все больше и больше нуждается не только в товарах и услугах, но и в предметах роскоши. Тут сразу возникает вопрос: где грань и мера - и насколько является это ценностью?
Нужны ли товары детского макияжа, детские конкурсы красоты или SPA-процедуры для собак, няни для собак при офисах, массаж для менеджеров без отрыва от работы? Почему в так называемых распродажах (или, как их еще называют - «черные пятницы») в погоне за вещами обычные люди, теряя человеческий облик, проявляют агрессию по отношению к другим людям? С появлением огромного количества товаров и услуг производителям становится все труднее продать товар, донести до потребителя, чем его изготовить.
Некоторые ученые обо всем этом говорят как о болезни – так называемый «синдром потребляйства». Это когда «потребление превращается в патологию, поскольку его значение все возрастает и возрастает прямо пропорционально нашему уменьшающемуся чувству удовлетворения», - говорит Г. Дэли.
Для удовлетворения всех этих потребностей, которые уже сложно назвать органическими, потребитель тратит все больше и больше рабочего времени. Свое свободное от работы время он посвящает приобретению, потреблению и обслуживанию товаров. Обремененный вещизмом, он ищет ложное успокоение в эгоистическом гедонизме – все это практически не оставляет возможности для удовлетворения высших потребностей.
Следствие первое - переедание
Такого рода образ жизни порождает много проблем, связанных со здоровьем. У многих людей проблемы с избыточным весом, а некоторые страдают от ожирения. В США у более половины граждан лишний вес. «В странах Европейского региона ВОЗ от избыточной массы тела страдают 30–80% взрослых и до одной трети детей»,- сообщает ВОЗ (Всемирная организация здравоохранения). В глобальном масштабе, по данным этой же организации, на 2005 г. «более одного миллиарда людей в мире страдают избыточным весом и ожирением. Если ничего не предпринять, то к 2015 году это число возрастет до полутора миллиардов».
Некоторые виды индустрии развлечений вызывают интерес к пагубным, ненужным потребностям. Если уровень потребления алкоголя в последнее время в развитых странах держится на одном уровне, то борьба с курением приводит к увеличению потребления наркотиков.
Чревоугодие, пристрастие к пагубным привычкам вызывают физически болезни, а погоня за деньгами (или, если выражаться библейским языком, - сребролюбие) для постоянно возрастающих аппетитов, которые не всегда удовлетворяются, способствует нервозности и депрессивным состояниям.
«В наше время уровень депрессии в Соединенных Штатах в десять раз превышает тот, который существовал до 1945 года»,- пишут Джон де Грааф, Дэвид Ванн, Томас Х. Нэйлор. А согласно данным, опубликованным Еврокомиссией в «Зеленой книге» (Gruenbuch), 30% граждан Евросоюза страдают расстройством психики.
Хронические неинфекционные заболевания, к примеру, в Европейском регионе ВОЗ, как сообщает доктор Мартин Морено, составляют более 85% от общего бремени болезней, причины которых заложены в человеческих страстях, пороках и образе жизни (примерно та же ситуация и в других развитых и развивающихся странах).
В частности, неинфекционные болезни характеризуются такими факторами риска: высокое артериальное давление, употребление табака и наркотиков, злоупотребление алкоголем, высокий уровень холестерина, избыточная масса тела, недостаточная физическая активность и бытовая психогенная напряженность.
Стремительное развитие медицины и улучшение бытовых условий жизни уже не могут оказывать такого воздействия на общественное здоровье. Как пишут Дейвид И. Блум, Дейвид Кэннинг и Дин Т. Джеймисон, ссылаясь на данные Всемирного банка, рост продолжительности жизни в развитых странах за период 1960–1990 гг. составлял 2,3%, а за период 1990–2001 гг. прирост уже снизился до 1,8%.
Еще очень удивительный момент – это эффективность финансовых вложений, с учетом времени. «Если в начале XX века увеличение расходов на здравоохранение на 10% обусловило увеличение показателей общественного здоровья на 12%, то в дальнейшем это соотношение постоянно уменьшалось, и в 80-е годы увеличение затрат на здравоохранение на те же 10% приводило в развитых странах к улучшению общественного здоровья лишь на 1,8% », - пишут О. Щепин и Е. Тищук.
И только изменение образа жизни, от которого, как утверждают эксперты ВОЗ, улучшение здоровья зависит на 50%, не только уменьшит проблемы с финансированием здравоохранения, с которым сталкиваются все страны, но и сократит социальные издержки, связанные с преждевременным уходом на пенсию, оплатой больничного и т.д.
Расширение органических потребностей и стремительное растущее богатство без выработки новых форм общественных отношений привело к увеличению потребности в безопасности. Сейчас с полной уверенностью можно сказать: чем богаче мы становимся, тем меньше безопасности в мире.
Так, к примеру, в США, как утверждает Ф. Фукуяма, «доход на душу населения возрос с поправкой на инфляцию между 1965-м и 1995 годами с $14 792 до $25 615, в то время как расходы на личное потребление увеличились от $9257 до $17 403».
Следствие второе - преступность
Одновременно с увеличением доходов как в США, так и во всех развитых неазиатских странах начиная с 60-х годов и до 90-х годов происходил рост преступности. «Американцы могут не осознавать, что точно такой же прирост преступности приблизительно в тот же период времени имел место практически во всех других неазиатских развитых странах», - утверждает Ф. Фукуяма.
Увеличение роста преступности - это только один из аспектов несоответствия стремительно растущего богатства социальному развитию и управлению.
С такого рода несоответствием, вовлекая все большее количество стран в процесс обогащения, человечество расширило сами формы безопасности. Уже нет смысла перечислять то, что человеку угрожает, так как безопасность проникает практически во все области жизни.
Из-за несоответствия стремительно растущего богатства социальному развитию и при отсутствии выработки новых норм, регулирующих общественные отношения, мы столкнулись с «огромными разрывами» между бедными и богатыми слоями населения, между бедными и богатыми странами, а также с огромными различиями в мировоззрении - все это порождает проблемы, связанные с безопасностью.
После теракта, совершенного Брейвиком, ни одна страна мира, какой бы высокий уровень материального благосостояния у нее ни был, не может сказать, что проблема там, далеко, а у нас все спокойно. И все это перевооружение (как пишет А. Арнольдов, если перевести все ядерное оружие в мире на обычную взрывчатку, то на каждого человека выйдет примерно четыре тонны обычной взрывчатки) не только не вселяет чувство безопасности, но и тормозит экономическое развитие.
В данное время безопасность - это не проблема силовых структур. Единственная угроза безопасности человека установлена только в нем самом. Стремление к «обладанию», а не к «бытию», по мнению Э. Фромма, лишает человека свободного и безопасного мира.
Следствие третье - безбрачие
Упадок различного рода отношений, и в частности семейных, резкое увеличение разводов практически во всех постиндустриальных обществах в период с 1960 по 1990 г. во многом связаны с нынешним экономическим положением. Так, ссылаясь на данные Всемирной организации ценностей, Р. Инглхарт и К. Вельцель пишут, что «с 1960 по 1990 год показатель количества разводов резко вырос почти во всех постиндустриальных обществах, кроме Ирландии, где разводы оставались под запретом до 1995 года».
При переходе экономики индустриальной эры к экономике информационной эры для увеличивающейся потребности в обогащении рынку труда требовалась большая вовлеченность женщин. «Увеличение числа разводов в развитых странах, по мнению Беккера, вызвано прежде всего возросшей активностью женщин на рынке труда, что резко понизило для них издержки, связанные с жизнью вне брака или с попытками повторного создания семьи», - пишет Р. Капелюшников.
«Заключение брака интерпретируется Беккером по аналогии с созданием партнерской фирмы: люди вступают в брак, если ожидаемый объем выпуска совместно производимых ими потребительских благ превосходит арифметическую сумму выпусков, которые они могут производить порознь...» - сообщает Р. Капелюшников.
Если развить интерпретацию Г. Беккера, то брак определяется как некая сделка, основанная на внешних факторах: красоты и денег, положения и молодости, прибавления одного состояния к другому. Таким образом все больше искажается потребность в любви через оценочную сторону о человеке, воспринимаемую не какой он по сути, а что он имеет.
Можно сказать, что человек стремится к некоему «обладанию», а не к «любви». Разумеется, у категории «обладателей» на первых порах присутствуют какие-то чувства, точнее это можно назвать страстью, но вот когда страсть охладевает, один из участников сделки находит новую, более выгодную партию - для того чтобы заключить более выгодную сделку.
Следует сказать, что существует категория людей, которые хотят любить, но из-за сформировавшегося образа жизни просто не знают как. В данном случае этой категории людей не остается времени на духовное развитие, позволяющее не только найти совместимого для себя партнера, но и выстроить эти отношения.
В большинстве своем устранены все препятствия для того, чтобы «обладать» в отношениях. Мешающие люди преклонного возраста, которые все больше свою старость проводят в пансионатах, уже становятся нормой. А падающая рождаемость наводит на мысль, что уже не человек стал мерой всех вещей, а вещь стала мерой для человека.
Следствие четвертое - бездетность
Начиная с 60-х годов практически во всех развитых странах начала падать рождаемость. «Многие страны, такие как Франция и Япония, столкнулись с падением рождаемости еще до 60-х годов», - пишет Ф. Фукуяма. К рубежу 2000 года на Земле впервые за всю историю человечества замедлился прирост населения. Такого рода явление называют демографическим переходом, - который, как доказал С. Капица, связан не с недостатком природных ресурсов, а имеет исключительно внутренние причины.
Доминирование внешних факторов в личных отношениях не только искажает саму потребность любви и лишает человека полноценного ощущения жизни, но и отражается на экономическом состоянии общества.
Испытывающие эмоциональные потрясения от разлуки люди страдают депрессией, подвержены психическим заболеваниям, а одной из главных причин суицида является личное расставание. Люди, которые разведены или одиноки, чаще болеют и более склонны к хроническим заболеваниям, нежели люди, которые живут счастливой семейной жизнью. Помимо этого разведенные люди теряют работоспособность, не так собраны и мобильны, как люди, состоящие в браке. Воспитанный одним из родителей ребенок не только многого не дополучает, но и становится тяжелым бременем как для родителя, так и для государства.
Упадок семейных ценностей привел к снижению рождаемости, что вызвало стремительное старение населения. Данное обстоятельство, безусловно, отражается на экономике, в частности - на обеспечении пенсионной системы. Более позднее возникновение серьезных семейных отношений в развитых странах, как и снижение материнского инстинкта, объясняется тем, что у людей сместились приоритеты в пользу признания карьерного роста.
Относительно потребности в признании Ф. Фукуяма пишет: «Насущность и фундаментальность этой потребности делают ее, по сути дела, одним из главных двигателей всего исторического процесса».
Далее автор продолжает: «На ранних стадиях истории она реализовывалась на полях сражений, где короли и принцы вели свою битву за первенство, не щадя ни своей, ни чужой жизни. В современную эпоху борьба за признание переместилась в экономическую сферу, отчего общество в целом только выиграло: теперь эта борьба способствует уже не уничтожению, а созиданию материальных благ».
Нет сомнений, лучше доказывать свою состоятельность не на полях сражений, как это делали в Средневековье, а в экономической сфере, повышая уровень материального благосостояния. Но если заглянуть глубже и разобраться в мотивах человеческой деятельности, то спустя века они мало в чем претерпели изменения, а возможно, за последние десятилетия стали менее человечными.
Согласно одному из исследований, «в 1967 году две трети студентов американских колледжей сказали, что «формирование ясной жизненной философии» является «очень важным» для них, тогда как меньше одной трети заявили то же самое о «зарабатывании большого количества денег». В 1997 году эти цифры поменялись местами», - пишут Джон де Грааф, Дэвид Ванн, Томас Х. Нэйлор.
Мотив практически любой трудовой деятельности сводится к обладанию материальными благами или к удовлетворению гордости и тщеславия. Популярность и материальное благосостояние стали настолько важными, что от них зависит способность человека сохранить самоуважение. Такие веяния лишили и женщину творческой самореализации в воспитании детей.
«Молодые люди, которые толпами идут в школы права и бизнеса, трудолюбиво заполняют свои резюме в надежде поддержать стиль жизни, который, как они считают, им положен, - мне кажется, что им куда больше грозит опасность стать последними людьми, чем оживить страсти первого человека. Для них либеральная идея наполнить жизнь материальными приобретениями и безопасным, разрешенным честолюбием слишком хорошо подходит», - говорит Ф. Фукуяма.
Безумная страсть к результату, которая оценивает общество, лишает человека радости самого творческого процесса - роста его скрытых способностей, возникновению новых идей. Престиж некоторого ряда профессий заставляет многих людей заниматься чуждым для них делом, тем самым ограничивая свой человеческий и творческий капитал.
Следствие пятое - бескультурность
Повальная увлеченность людей экономической деятельностью привела к тому, что экономическое могущество просто стало не соответствовать социальному развитию и социальному управлению. Это несоответствие исходит прежде всего от современной системы образования.
Современное образование утилитарно по своей сути, оно не заостряет внимание на самопознании, оно делает из человека специалиста - винтик системы, которым очень легко управлять. «Специалист служит нам как яркий, конкретный пример «нового человека» и позволяет нам разглядеть весь радикализм его новизны... Его нельзя назвать образованным, так как он полный невежда во всем, что не входит в его специальность; он и не невежда, так как он все-таки «человек науки» и знает в совершенстве свой крохотный уголок вселенной», - пишет Оpтега-и-Гассет
Отделив духовность от науки, а интеллект от творчества в познавательных потребностях, человека лишили цельного, свободного восприятия мира и ограничили проявление его человеческой сущности, его возможностей в любых видах деятельности. Как справедливо написал Э. Фромм, «человеческий мозг живет в двадцатом веке; сердце большинства людей - все еще в каменном».
Утилитарная система не только не вызывает стремления к самообразованию, но и из-за ограниченного кругозора человек становится беспомощен в хитросплетениях информационного и культурного хаоса. Это время многие ученые называют эпохой избыточной информационной нагрузки. Человек буквально завален ненужной информацией, пропагандой, псевдокультурой, где ему очень трудно разобраться.
Превратив культуру, эстетические потребности в инструмент материального благосостояния, мы перестали заниматься своим внутренним миром. Нас перестали интересовать, выражаясь словами Достоевского, «новые сведения о природе человека». Слоганы нам заменяют поэзию, а весь этот гламур, который считается чуть ни эталоном красоты, думаю, вряд ли сможет спасти мир.
Мир уже некому встряхнуть личностями масштаба Л. Толстого, А. Чехова, Б. Шоу, И. Бунина, М. Булгакова, Э. Хемингуэя, Ремарка! Ныне здравствующий Р. Щедрин является одним из последних великих композиторов. Классическая музыка уже практически не создается, а только исполняется.
Так называемые «художники» стараются показать себя, не важно каким образом, но главное - самовыразиться. Нарисованные Дюшаном усы на картине Моны Лизы Леонардо да Винчи или выставка Д. Белдассари, на которой экспонировался пепел сожженных полотен, - все это проявление вредоносного псевдоискусства.
Вредоносным является и большая часть кинопродукции. Через прямое воздействие на подсознание фильмы ужасов, катастроф создают напряжение и внушают страх, а так называемый «герой нашего времени» в кинематографе борется со злом исключительно тем же методом - насилием. Это полностью противоречит христианскому закону - не отвечать насилию насилием. У нас вообще появилось много новых религий, в которых мало веры в бога, а одни лишь сплошные обещания счастья и успеха.
Интересную историю мне рассказали об одном «культурном мероприятии». Однажды задумавшись в общественном транспорте, человек, рассказавший мне эту историю, вдруг увидел людей в масках. Первое, что ему пришло в голову – ограбление. Естественно, впечатления от такого не пожелаешь никому. Через некоторое время удалось выяснить, что это подростки так по-новому «прикалываются» в «культурном мероприятии» - Хэллоуин.
А все эти телешоу на выживание заставляют нас воспринимать друг друга не партнерами или коллегами, а конкурентами по зарплате, на карьерной лестнице и т. д. Такого рода шоу, на мой взгляд, подталкивают людей к проявлению «звериной конкуренции».
Так, владельцы некоторых американских автомастерских нанимали хулиганов, чтобы те разбивали лобовые стекла, отвинчивали колеса, вырывали музыкальные системы. В итоге расстроенные владельцы автомобилей обращались в ближайшую мастерскую. И подобного рода случаев - масса.
Предназначение культуры - искать устраивающие всех новые формы взаимодействия, которые скрыты только в самом человеке. Повышение уровня материального благосостояния посредством культуры - ее коммерциализация - как ничто способствовало кризисной ситуации.
Уже в «Слове о законе и благодати» Иллариона и «Поучении» Владимира Мономаха звучат мысли о том, что материальное богатство не может быть оценено в отрыве от духовных начал. И только культура, направленная на самопознание, самоактуализацию человека, способна сократить многие экономические издержки и дать толчок экономическому развитию.
Что такое самоактуализация
Конечно, в рамках статьи невозможно полностью дать полное определение потребности в самоактуализиции, но привести некоторые характеристики в контексте данной темы представляется возможным.
Исследуя самоактуализирующихся людей, А. Маслоу отмечает, что, будучи успешными и востребованными в профессиональном плане, эти люди в меньшей степени обеспокоены проблемами выживания – они просто живут и развиваются. Органические потребности требуют удовлетворения для того, чтобы двигаться дальше - это первичное, своего рода некий «фундамент, на котором будет воздвигнут храм», - пишет А. Маслоу.
Но если им не удается самореализоваться в профессиональном плане, они, в отличие от обычного человека, не будут испытывать дискомфорт и поддаваться самобичеванию, потому что благодаря духовности чувство долга вызывает у них удовольствие и радость. Этим людям не свойственно какое-либо состояние фрустрации, которое является источником депрессий и психических заболеваний.
В любви они не ставят никаких целей и намерений; для них любовь – это некое состояние ради самого состояния. Взаимная совместимость является практически нормой, так как чувства дружат с их разумом. Они обладают удивительными качествами - умением распознавать ложь и способностью к максимальной концентрации.
«Самоактуализированный человек строит свою жизнь не по законам общества, не по законам культуры, а скорее по общечеловеческим законам и законам его собственной человеческой природы», - пишет А. Маслоу.
Доктор Дэйвид Леви как-то сказал, что в средние века таких людей называли божьими или святыми людьми. А по результатам исследований, проведенных Ашем и Макклелландом, в США от пяти до тридцати процентов можно отнести к самоактуализирующимся личностям.
Безусловно, такое небольшое количество самоактуализирующихся людей недостаточно для каких-либо кардинальных изменений, но уже сам факт их существования вселяет в нас надежду на лучшее, позволяет с оптимизмом смотреть в будущее. И как знать, может, уже в недалеком будущем самоактуализирующийся человек будет среднестатистическим человеком.
В качестве заключения
При всем том, что мы сейчас переживаем глубочайший кризис, можно с полной уверенностью сказать, что условия жизни в развитых и развивающихся странах за последние двести лет стремительно выросли. Увеличилась продолжительность жизни — примерно в два раза, уменьшилась детская смертность, уменьшились эпидемии, увеличилась доступность образования. Многие имеют достойное жилье.
Но здесь есть очень важный момент. Благодаря научно-техническому прогрессу стремительное увеличение материального благосостояния не сопровождалось соответствующим духовным развитием, то есть образовался «огромный разрыв». «В Западной Европе доход на душу населения вырос к настоящему времени более чем в десять раз по сравнению с серединой восемнадцатого века», - пишет Ф. Фукуяма. А вот насколько «выросли» нравы? Думаю, ответ понятен для всех!
Все высшие потребности работали на органические потребности и их расширение, то есть это уже можно назвать не природными потребностями, а фиктивными. Высшие потребности были или искажены, неправильно истолкованы, или вообще не востребованы. Такого рода подход образовал дисгармонию и породил экономический кризис.
Прекращение количественного развития и переход в качественное развитие подсказывает сама история человечества. Если С. Капица обобщил положительный сценарий тем, «что если мы рассчитываем на оптимистическое будущее, нужно думать о том, чтобы все было лучше, а не больше», — то Арнольд Тойнби конкретизировал и сформулировал закон развития цивилизаций как «способность перемещать энергетические затраты из области материального в область духа, эстетики, культуры и искусства».
Это отнюдь не означает, что материальные блага куда-то исчезнут. Просто для того чтобы не потерять все блага и выстроить гармоничное развитие, новый человек не должен постоянно беспокоиться о проблемах выживания, ему также необходимо развитие новых скрытых внутренних способностей, развивать так называемый духовный капитал, который позволит не только сократить издержки, связанные с преступностью, здоровьем, коррупцией, теневой экономикой, перевооружением, но и вывести экономику на новый виток развития.
1. Болото пошлости.
2. Бытовая рутина.
3. Безумная идея.
Всякая потребность утихает, а всякий порок увеличивается от удовлетворения.
А. Ф. Амьель
В своем творчестве А. П. Чехов поднимает немало проблем. И каждой из них он уделяет особое внимание, позволяя нам не из авторских ремарок и пояснений, а из самого текста понять позицию писателя. Он не призывает как-то исправить свои недостатки, он выбирает другой путь: через образы и их описание мы начинаем осмыслять свою действительность и по-другому относится к нашей жизни. Так, автор предлагает нам подумать над вопросом о нравственном оскудении личности и сам же предлагает иллюстративный материал для осмысления.
Обратимся к рассказу «Ионыч». В нем писатель показывает двух главных врагов умного человека Дмитрия Ионовича Старцева. Это пошлось дома Туркиных и пагубное влияние бытовых условий.
Семья Туркиных считалась в обществе образованной и талантливой. И Старцев находит этому подтверждение, когда первый раз попадает в их дом. Хозяин был талантливым артистом-любителем, хозяйка писала романы и повести, а дочь неплохо играла на рояле. К гостям они относились весьма радушно. Но это радушие становилось своеобразной пеленой, не позволяющей главному герою рассмотреть, что же они представляют собой на самом деле. В ходе повествования мы понимает, что жизнь этой семьи монотонна, в ней ничего нового не появляется. Только гости вносили свежую струю своим появлением. Но хозяева показывают лишь то, что уже всем давно известно. Так, перед нами предстает однообразная, можно сказать, беспросветная жизнь.
Но в эту картину пока совершенно не вписывается Дмитрий Ионович Старцев. Автор выбирает именно этот образ, чтоб показать в движении, как можно опуститься в это болото пошлости и потерять свои нравственные принципы, то есть оказаться на пороге оскудения.
Вначале Старцев показан весьма целеустремленным человеком: он хочет быть хорошим врачом. При этом он радуется жизни, «...после приема больных, Старцев отправился в город, чтобы развлечься немножко и кстати купить себе кое-что. Он шел пешком, не спеша (своих лошадей у него еще не было), и все время напевал...».
Вскоре в его душе поселяется и прекрасное чувство — любовь. Кажется, что жизнь прекрасна и бьет через край. Возможно, автор хотел показать, что именно такой жизнерадостный человек сможет изменить застоявшиеся устои общества и привнести в него свежую струю. Так, у Котика появляется шанс вырваться из этого порочного круга. Но она не хочет воспользоваться удобным случаем. Наоборот, героиня смеется над горячностью Старцева и назначает ему свидание на кладбище. Сама же на него не приходит. А после на предложение молодого человека отвечает отказом. Она выбирает музыку, а не любовь человека. То есть девушка не хочет вырваться из того болота, в котором оказалась со своими родителями. Отказ Екатерины Ивановны сильно повлиял на Старцева, возможно, он стал первой ступенькой в этот мир пошлости.
Автор представил нам готовый образец семьи, если так можно сказать, болота, которое засасывает Старцева и не позволяет ему понять их пустоты и в какой-то степени пошлости. Оскудение и духовная пустота общества губернского города С. постепенно проникает и в душу врача. Он начинает жить по его законам. Также свою роль играет и бытовая атмосфера, засасывающая героя в неподвижной ритм провинциального города. И какие черты появляются в его портрете через четыре года? Это полнота и одышка. Но Старцев еще не полностью погрузился в этот провинциальный мир и быт. «Старимся, полнеем, опускаемся, — говорит он Екатерине Ивановне. — Жизнь проходит тускло, без впечатлений, без мыслей». Так автор показывает нам, что без того движения и стремления жизнь становится бессмысленной. Она застывает на месте и не дает пищу ни самому человеку, ни его мыслям. Человек является словно статуей, на которой время пишет свои законы. Таковым и становится Ионыч еще через несколько лет. От его имени сохраняется только отчество, хотя он имеет солидный вес в обществе и несколько домов. Но самое страшное в этом изменении то, что Ионыч совершенно не сопротивляется такому губительному влиянию среды.
В Старцеве не осталось душевных сил для того, чтобы сделать свою жизнь интересной. Он целиком поддается влиянию общества.
Однако не только общество, но и сами идеи человека смогут быть для него губительными. Такое нравственное оскудение личности показывает А. П. Чехов в рассказе «Крыжовник». Главного виновника он ставит в заглавие произведения, чтобы мы сразу же могли понять, кто становится своеобразным идолом брата Алехина. В отличие от Ионыча он показан весьма деятельным человеком, так как многое сделал для того, чтобы заполучить усадьбу с крыжовником. Для этого он даже женился «на старой, некрасивой вдове, без всякого чувства, а только потому, что у нее водились деньжонки». Но купить то, что он хотел не получилось. В новой усадьбе не было «ни фруктового сада, ни крыжовника, ни прудов с уточками; была река, но вода в ней цветом, как кофе, потому что по одну сторону имения кирпичный завод, а по другую — костопальный». Но и такой промах не остановил брата Алехина, он решил сам посадить крыжовник. И когда человек наконец добился своей цели, он резко изменился. Автор дает весьма иронический потрет нового помещика: «...сидит в постели, колени покрыты одеялом; постарел, располнел, обрюзг; щеки, нос и губы тянутся вперед, — того и гляди, хрюкнет в одеяло». Брат Алехина настолько обрюзг и опустился, что писатель сравнивает его со свиньей. Жизнь его опустошена, но наполнить ее нравственным содержанием он не может, так как все его душевное пространство занято крыжовником. Места для книг, знаний или моральных принципов не осталось.
Определенные черты, как и в образ Старцева, вносит в жизнь нового барина быт. «Лечил мужиков от всех болезней содой и касторкой и в день своих именин служил среди деревни благодарственный молебен, а потом ставил полведра, думал, что так нужно». Также его нравственную пустоту заполняет и тщеславие, поэтому ему и собственная фамилия — Чимша-Гималайский — начинает нравится. Но в этом рассказе Чехов не просто представляет картину нравственного оскудения личности. Он осуждает ее устами Алехина, который был потрясен тем, что увидел: «К моим мыслям о человеческом счастье всегда почему-то примешивалось что-то грустное, теперь же, при виде счастливого человека, мною овладело тяжелое чувство, близкое к отчаянию».
Так мы видим, что оба героя стремились к счастью. Для его создания они многим пожертвовали. Но писатель такой жертвы не принимает. Нельзя построить счастье только на деньгах, крыжовнике или быте. Это духовная пустота, а не основание для того, чтобы личность получила свое развитие или хотя бы не падала в бездну или болото. И если в об этом догадывается хотя бы один из героев А. П. Чехова, то это значит, что не все потеряно. Общество с его бытом и нравами поглотило и обезличило не всех своих членов.
Алехин пытается наполнить свое существование идеей. И он не считает, что со временем может что-то кардинально измениться для того, чтобы наступило царство этой идеи. Поэтому он находит весьма живописные краски для того, чтобы описать свое опустошенное состояние после увиденного у брата: «...но есть ли порядок и законность в том, что я, живой, мыслящий человек, стою надо рвом и жду, когда он зарастет сам или затянет илом, в то время как, быть может, я мог бы перескочить через него или построить через него мост?.. Ждать, когда нет сил жить, а между тем жить нужно и хочется жить!» И он единственный из рассмотренных нами героев всем своим существом сопротивляется пошлому миру, чтобы он его ни в коем случае не засосал в свои топи.
Так, Чехов показывает нам две крайности (Старцев и Чимша-Гималайский), два совершенно противоположных человека, которые по-разному подошли к построению и целям в своей жизни. Но их объединяет одно: в этом пути они потеряли самое главное — кусочек своей души. И ее невозможно вернуть ни за деньги Ионыча, ни с помощью кустов крыжовника Чимша-Гималайского.
