მხოლოდ თივისას იცვამენ ბასტ ფეხსაცმელს ან ჩექმას, რათა თავი დაიცვან მაღალ ბალახში უხილავი გველების ნაკბენისგან. მამაკაცის თავსაბურავი არის ქუდი ან თექის ქუდი, ხოლო ქალებისთვის - ჩინტის შარფები. მამაკაცის ზამთრის ტანსაცმელი შედგება სქელი სახლის ნაქსოვი ქსოვილისგან დამზადებული ქურთუკისგან, თეთრი, ნაცრისფერი და შავი. ამის თავზე გრძელი ბეწვის ქურთუკი აცვია. უფრო მდიდრები ბეწვის ქურთუკს შავი ან ლურჯი ქსოვილით აფარებენ. ქუდი და ტყავის ხელთათმანები ხელთათმანებით შიგნით იგივეა მთელ დიდ რუსეთში. ფეხსაცმელი დამზადებულია ტილოს ან მატყლისგან, ზემოდან კი მუხლებამდე სწვდება თექის ჩექმები. ზამთარში ქალები კალთებზე მოკლე ბეწვის ქურთუკს, შუშუნს იცვამენ და თავზე შალის შარფს უკრავენ.

მაგრამ გლეხს არდადეგების სამოსი სხვანაირი აქვს, ყოველდღიური ტანსაცმელი ხშირად იშლება, მაგრამ სადღესასწაულო სამოსს ზრუნავს: ხშირად მთელი ცხოვრება ემსახურებიან და შვილებს მემკვიდრეობით იღებენ, მთლად გაცვეთილი. თუ სამუშაო ტანსაცმელი ზაფხულში ძლივს ფარავს გლეხის სიშიშვლეს, მაშინ სადღესასწაულო ტანსაცმელი საკმაოდ რთული და ხშირად შეუფერებლად მძიმე და თბილია. სადღესასწაულო პერანგებისთვის მამაკაცები ყველაზე ხალისით ირჩევენ წითელს; ის იპყრობს თვალს და ყველაფერი, რაც გამოირჩევა, აკმაყოფილებს ჩვენი გლეხის მადლის გრძნობას. პერანგზე აცვია ქსოვილის ან კორდუს ჟილეტი ლითონის ღილებით და იგივე შარვალი. ცხიმიან თმაზე ეყრდნობა ან მაღალგვირგვინიანი თექის ქუდი ან ნაჭრის ქუდი. სადღესასწაულო არმიკი არის ლურჯი ნაჭრის გრძელი ორმაგი მკერდი, წელის ქამარზე ბევრად განიერი.

მაგრამ პანაშის მთავარი ელემენტია ფეხსაცმელი. რაც უფრო გრძელია ჩექმები ახალგაზრდა ბიჭზე, მით უფრო ბრწყინავს ისინი, მით უფრო დაბნეულია ის გოგოების წინაშე. გლეხი არ იშურებს ხარჯს სადღესასწაულო ჩექმებზე; ის უხვად იხდის, 9-10 რუბლს წყვილზე. მოსკოვის პროვინციაში ხშირად ვხვდებოდი სოფლის დენდიებს, რომლებიც ივლისის 30 გრადუსიან დღეს ჩექმებზე კალოშებს იცვამდნენ. ეს სასიამოვნო შთაბეჭდილებას ახდენს გლეხ გოგოებზე. რა თქმა უნდა, კალოშები და ჩექმები მხოლოდ დეკორაციის ფუნქციას ასრულებს და მშრალ ამინდში იცვამენ. როგორც კი წვიმს, სოფლის დენდი ჩექმებს იხსნის, ჯოხზე ადებს და მხრებზე ატარებს, სადღესასწაულო ფეხსაცმლის დაბინძურების შიშით.

ქალის საკვირაო ჩაცმულობა ასევე მკვეთრად განსხვავდება ყოველდღიური ტანსაცმლისგან. ქალთა ჩაცმულობასთან დაკავშირებით, დიდი რუსეთი შეიძლება დაიყოს 2 ზოლად. ერთი შეიცავს მოსკოვის პროვინციის მნიშვნელოვან ნაწილს და ვლადიმირისა და იაროსლავის ყველაზე ინდუსტრიულ რაიონებს. აქ ეროვნული სამოსი უკვე ადგილს უთმობს საერთაშორისო სამოსს. მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფლებში შეგიძლიათ შეხვდეთ გლეხ ქალებს კაბებით, ქუდებით და ქოლგებით ხელში; ძაფის ხელთათმანები ავსებენ ურბანულ სამოსს. დედაქალაქის სიახლოვე, მასთან ხშირი ურთიერთობა, ბურჟუაზიასთან და ადგილობრივ ვაჭრებთან გაცნობა უბიძგებს გარეუბნელ გლეხ ქალებს, მიიღონ ქალაქის კოსტიუმები. ცენტრიდან მოშორებით ვხვდებით ქალაქური ჩაცმულობისა და ეროვნული სამოსის ნაზავს. მოსკოვიდან დაახლოებით 50 ვერსში, ბოგოროდსკის, ბრონნიცკის და სხვა რაიონებში, გლეხი ქალები არ ატარებენ ქუდებს და ქოლგებს, მაგრამ სარაფანმა შესამჩნევად შეცვალა მისი ჭრილი ქალაქის ქალის ჩაცმის გავლენით: მხოლოდ წელის, რომელიც ქამარზე ბევრად მაღალია, ამას ახსენებს. გრძელი სახელოები და მაღალი საყელო აშკარად ქალაქური წარმოშობისაა. ვოლგის გასწვრივ მდებარე ტერიტორიები, ქალაქებიდან შორს, ინახავდა დიდ რუს საფარს მოკლე და ფართო სახელოებით, კისერზე გულმკერდის ჭრილით, თითქმის ხელუხლებელი. Sundresses მზადდება chintz ქსოვილები. დღესასწაულზე ქალი კისერს ულვაშებითა და ქარვის ძაფებით ამშვენებს; მდიდარ ოჯახებში ასევე გვხვდება მარგალიტის ყელსაბამები, რომლებიც თაობიდან თაობას გადაეცემა. ვოლგის ზემო დინების გასწვრივ ქალები ატარებენ ლამაზ მაღალ კოკოშნიკებს. კოკოშნიკი მოქარგულია მატყლით ან აბრეშუმით და მორთულია სხვადასხვა ქვებით, ზოგჯერ მარგალიტით; მდიდარი გლეხი ქალები ვერცხლით ქარგავდნენ. კოკოშნიკზე საბანი არის მიკრული. ამ ტიპის ჩაცმულობა ძალიან ელეგანტურია და უხდება ახალგაზრდა, ლამაზ სახეებს.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

Სამუშაო გეგმა

1. მე-18 საუკუნის რუსული კოსტუმი

2. მე-19 საუკუნის რუსული კოსტუმი

3. მე-18 - მე-19 საუკუნეების გლეხური (ხალხური) სამოსი

ცნობები

დანართი No1

1. მე-18 საუკუნის რუსული კოსტუმი

ესთეტიკური რუსული კოსტუმის ტანსაცმელი

პეტრეს კოსტუმის რეფორმა

ევროპული წეს-ჩვეულებების დანერგვამ თავადაზნაურობის ცხოვრებაში, რუსი ახალგაზრდების სწავლება საზღვარგარეთ და კულტურული გაცვლის დაწყებამ ევროპულ ქვეყნებთან მოამზადა პირობები რუსული კეთილშობილური კოსტუმების ევროპეიზაციისთვის. თუმცა, მის განსახორციელებლად საჭირო იყო მთავრობის დადგენილებები, რომლებიც აიძულებდა ხალხს იძულებითა და ჯარიმით შეეცვალათ ძველი ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლის, ვარცხნილობისა და კოსმეტიკური საშუალებები.

პეტრე I-ის 1700 წლის ბრძანებულებით, დიდგვაროვანებსა და ქალაქელებს აეკრძალათ ძველი რუსული კოსტუმის ტარება და ამის ნაცვლად დაწესდა შემდეგი ფორმები: მამაკაცებისთვის - მოკლე, მჭიდროდ მორგებული კაფტანი და კამიზოლი, კულოტი, გრძელი წინდები და ფეხსაცმელი ბალთებით. თეთრი პარიკი ან დაფხვნილი თმა, გაპარსული სახე; ქალებისთვის - ფართო ჩარჩოს ქვედაკაბა, მჭიდროდ მორგებული ბოჯი (ბოდიუსი) ღრმა დეკოლტეთ, პარიკი და მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი, ნათელი დეკორატიული კოსმეტიკა (ლურჯი და თეთრი).

ამრიგად, ევროპული კოსტუმის მთავარმა ფორმებმა - "საქსონური, გერმანული ან ფრანგული კაბები" - შეცვალა ძველი რუსული კოსტუმი, რომელიც სრულიად განსხვავებული იყო კონსტრუქციულ და დეკორატიულ გადაწყვეტილებებში და წარმოშვა ახალი იდეები სილამაზის, ახალი ესთეტიკური იდეალების შესახებ.

პეტრე I-ის გარდაქმნები დაემთხვა ევროპაში ფრანგული მოდის დომინირებას. თუმცა პეტრე დიდის ეპოქისთვის უფრო დამახასიათებელი იყო ჰოლანდიური და გერმანული კოსტიუმების გავლენა. ეს, უპირველეს ყოვლისა, აისახა ქსოვილებისა და დეკორაციის უფრო დიდ სიმარტივეში და ბურგერების გემოვნებაზე ორიენტაციაში.

პეტრეს ენერგიულმა ბუნებამ და მისმა კეთილშობილური ახალგაზრდების აქტიურმა მონაწილეობამ სხვადასხვა საქმიანობაში განაპირობა ტანსაცმლის უფრო პრაქტიკული და მარტივი ფორმა. ამის შესახებ შეგიძლიათ განსაჯოთ პეტრე I-ის გარდერობიდან, რომელიც წარმოდგენილია ერმიტაჟის კოლექციაში. იგი შეიცავს ბევრ ნივთს, რომელიც დამზადებულია ქსოვილისგან, მატყლის, თეთრეულისა და ბამბის ქსოვილებისგან. მაგალითად, ორმხრივი მუქი წითელი და მწვანე ნაჭრისგან დამზადებული ორმხრივი ქაფანი, ჩამოსახვევი საყელო, ბროკადით დაფარული სამი ღილაკით დამაგრებული ფართო მანჟეტები (სურ. 1); ორმხრივი ლურჯი და ჟოლოსფერი ნაჭრისგან შეკერილი მოსასხამი (ამოცმული ორივე მხრიდან), მორთული ვერცხლის ლენტებით; საზაფხულო ქაფტანი და შარვალი ლურჯი აბრეშუმისგან დამზადებული თეთრი აბრეშუმის უგულებელყოფით ყვავილოვანი ნიმუშით, მორთული ვერცხლის მაქმანით და ვერცხლის ძაფით შეკრული ღილებით. კაფტანის ქვეშ ეცვა გაუფერულებული ტილოსგან შეკერილი კამიზოლი, ვერცხლის ატლასის ნაკერით ამოქარგული, ვერცხლისფერი ღილებით, მუქი ლურჯი აბრეშუმით გაფორმებული.

ცხოვრებისა და კოსტუმების გარე ფორმების ევროპეიზაციამ და დასავლეთის გემოვნებაზე ორიენტაციამ სულაც არ შეუშალა ხელი პეტრეს რუსული ხელნაკეთობების წარმოების განვითარებაში, შეზღუდა ქსოვილებისა და სხვა სამრეწველო საქონლის იმპორტი საზღვარგარეთიდან.

პეტრეს დროს მოსკოვში, პეტერბურგსა და იაროსლავში გაჩნდა აბრეშუმისა და თეთრეულის ქარხნები. რუსი მხატვრები მათთვის დეკორს ქმნიან აბრეშუმის და ოქროს ქსოვილების გამოყენებით.

პეტრე დიდის ეპოქის არც ერთი ქალის კოსტიუმი არ შემორჩენილა. პეტრეს ასულის, ელიზაბეთის მეფობის დროს ისინი განსაკუთრებული პომპეზურობითა და სიმდიდრით გამოირჩეოდნენ. სასამართლო ქალბატონებს ეცვათ დაბალყელიანი, მორგებული კაბები ჩარჩოებით (კორსეტი და რგოლები). 1720 წელს გამოჩნდა კაბა Watteau-ს ნაკეცებით.

იმპერატრიცა ელისაბედის საკორონაციო კაბა (სურ. 2) კორსეტით და რგოლებით შეკერილი იყო ვერცხლის მინანქრისგან (წვრილი ბროკადი) და მორთული იყო ოქროს ლენტებით. მხრებზე ვერცხლის ძაფებით შეკერილი მაქმანის ხალათი ეცვა. ელიზაბეთის გარდაცვალების შემდეგ მის გარდერობში 15 ათასამდე იგივე მდიდრული კაბა დარჩა.

რუსული საზოგადოების ესთეტიკური გემოვნებისა და იდეალების განვითარების ახალი ეტაპია ეკატერინე II-ის (1762-1796) მეფობის პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია ფრანგული მოდის გავლენის გაძლიერებასთან კეთილშობილურ კოსტუმებზე, ფუფუნების დამკვიდრებასთან და. მისი ფორმების ბრწყინვალება.

არაერთი სახელმწიფო დადგენილება, რომელიც არეგულირებს კოსტუმის ფორმებს, საუბრობს იმ დიდ მნიშვნელობაზე, რომელიც ენიჭება კოსტიუმს, როგორც ამ პერიოდის კლასის კლასის, სოციალური და მორალური იდეების გამოხატულებას.

საუკუნის მეორე ნახევრის ესთეტიკური იდეალი და კოსტუმი ასახულია გამოჩენილი რუსი მხატვრების ლევიცკის, ბოროვიკოვსკის, როკოტოვის, არგუნოვის პორტრეტებში.

მამაკაცის კოსტუმი

მამაკაცის სარჩელის ძირითადი ფორმები საუკუნის დასაწყისიდან 70-იან წლებამდე. ოდნავ შეიცვლება: ჯერ კიდევ რჩება ფრანგული კაფტანი სწორი ფლაპებით, გაფართოვებული ბოლოში ხისტი უგულებელყოფის გამო, კამიზოლი და კულოტები. თუმცა, გამოყენებული ქსოვილების, მორთვებისა და დეკორაციების სიმდიდრე და ფუფუნება ყოველწლიურად იზრდება. 70-იანი წლების ბოლოს. მოდაშია ფრანგული და ინგლისური ფრაკები.

ბოროვიკოვსკის ცნობილ პორტრეტზე, პრინცი კურაკინი გამოსახულია ბრწყინვალე სასახლის ფონზე, კაშკაშა საზეიმო კოსტუმში, უხვად მორთული სამკაულებით, რისთვისაც მას "ბრილიანტის პრინცი" უწოდეს. მჭიდროდ მორგებული ფრაკი მაღალი დახრილი თასებითა და კულოტებით, დამზადებული ოქროს-ყვითელი ბროკადისგან, წითელი და ლურჯი ორდერის ლენტებით, მდიდრული ნაქარგებით, მანჟეტებით და ძვირადღირებული მაქმანის მანჟეტებით, კოსტიუმს უჩვეულოდ ფერად და ელეგანტურს ხდის.

ქალის კოსტუმი

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ქალთა კოსტუმების მთავარი სილუეტი, მისი ბოლო ათწლეულის გარდა, იყო მორგებული სილუეტი, რომელიც საგრძნობლად აფართოებდა თეძოებისა და ქვედა ნაწილისკენ. იგი შექმნილი იყო მხრების, მკერდისა და წელის გასწვრივ მჭიდროდ მორგებული ბოდიკით, ღრმა დეკოლტეთ და ფართო ჩარჩოს ქვედაკაბით - პანიერი, მოგვიანებით შლანგი.

70-იან წლებში მოდა, ისევე როგორც დასავლეთში, მოიცავს პროფილის სილუეტს, მაღალ ვარცხნილობებს და თავსაბურავს, რომელიც მორთულია ლენტებით, ბუმბულით და ფრიალით.

90-იან წლებში საფრანგეთის დიდი რევოლუციის ეპოქის მოდის გავლენით, რუსეთმა დაიწყო თხელი პერანგის კაბების ტარება მაღალი წელით, თმის ვარცხნილობა კულულებით ან ბერძნული კვანძით, რბილი ფეხსაცმლით ქუსლების გარეშე, ხბოების გარშემო კავშირებით.

1700 წლიდან 1725 წლამდე, პეტრე I-ის ბრძანებულებით, ქალაქელებს არ ჰქონდათ რუსული სამოსის ჩაცმის უფლება. მაგრამ მისი ძირითადი ფორმებისადმი მიზიდულობა ყოველთვის ძლიერი იყო, განსაკუთრებით საშუალო და დაბალ ეკონომიკურ წრეებში. პეტრეს გარდაცვალების შემდეგ, როდესაც მრავალი ვაჭარი და ქალაქის მცხოვრები დაუბრუნდა ეროვნულ კოსტუმს, დასავლური გავლენა მთლიანად არ გაქრა. დაიწყო მოდერნიზებული რუსული მამაკაცის კოსტუმი - ვაჭრებისა და ქალაქელების კოსტუმი, რომელიც სრულად ჩამოყალიბდა მე -19 საუკუნის შუა ხანებში. იგი აერთიანებდა ეროვნული სამოსის ელემენტებს კეთილშობილური კოსტუმიდან ნასესხებ დეტალებთან.

მაგალითად, გრძელკალთიანი რუსული ქაფტანის უკანა ნაწილი საკინძით მარცხნივ ახლოს იყო დასავლეთ ევროპული ჯუსტოკორის ჭრილთან, გვერდითი ნაკეცებით.

იმ აზრზე დაყრდნობით, რომ მხოლოდ გრძელი ტანსაცმელი ანიჭებს მფლობელს სიმშვიდესა და ღირსებას, ვაჭრები და ქალაქელები არასოდეს ატარებდნენ მოკლე კაფტანებს; მათი სიგრძე ყოველთვის აჭარბებდა მოდურს.

ქალთა სავაჭრო კოსტუმზე კიდევ უფრო დიდი გავლენა იქონია კეთილშობილური მოდამ, რომელიც გამოიხატა ჭრილში, ტარების მანერაში და დანამატებში (ხელსახოცები, წინდები, ფეხსაცმელი). ამგვარად, პერანგებსა და სარაფანებს შეეძლო უფრო ღრმა დეკოლტე ჰქონოდა, სულის გამათბობლებს ჰქონდათ მჭიდროდ მორგებული სილუეტი, ხოლო რუსული თავსაბურავი იყო შეკრული ტურბანის სახით, რაც იმ დროს მოდური იყო.

მამაკაცის კოსტუმისგან განსხვავებით, ქალის კოსტუმი გამოირჩეოდა დიდი მრავალფეროვნებით, ფერების ნათელი კომბინაციებით (ჟოლოსფერი, იასამნისფერი, მწვანე, ლურჯი, წითელი), ატლასის, ხავერდის, ბროკადის ქსოვილების, ძვირადღირებული ბეწვისა და მოდური მაღალქუსლიანი ფეხსაცმლის გამოყენებით.

2. მე-19 საუკუნის რუსული კოსტუმი

ევროპული გავლენა არისტოკრატიის კოსტუმებზე პეტრე დიდის დროს დაიწყო. მტკიცედ ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში. პან-ევროპული განვითარების გზაზე რუსმა თავადაზნაურობამ, ისევე როგორც არისტოკრატიამ მთელ ევროპაში, ყველაფერში დაიწყო ფრანგული მოდის მიყოლა. მოდის ჟურნალები, რომლებიც მე-19 საუკუნიდან არსებობს. დაიწყება რეგულარულად გამოქვეყნება რუსეთში ("მოსკოვის მერკური", "მოდის მაცნე", "ზოგადი მოდის ჟურნალი", "მოდის მაღაზია"), ასევე მხატვრულ და ლიტერატურულ ჟურნალებში "ბიბლიოთეკა კითხვისთვის", "სოვრმენნიკი" გამოსახულია ფრანგი მოდელები. . რუსული არისტოკრატიის მდიდრული ტუალეტები ჯერ კიდევ პარიზიდან არის ჩამოტანილი ან ევროპული მოდის ნიმუშების მიხედვით შეკერილი. ამ პერიოდში წარმატებით მოქმედებდა პეტერბურგისა და მოსკოვის ცნობილი სამკერვალო სახელოსნოები „ლომანოვი“, „ქალბატონი ოლგა“, „ბრიზაკი“, „ივანოვა“, „შანსო“. მე-19 საუკუნის რუსი მხატვრების ნახატები და მოდის ჟურნალები მიუთითებს იმაზე, რომ რუსული არისტოკრატიის კოსტუმი მკაცრად მიჰყვებოდა ზოგად ევროპულ განვითარებას დროში და ფორმაში. ანტიკურობით აღფრთოვანება საუკუნის დასაწყისში იმპერიის სტილის კოსტუმში გამოიხატა. თანამედროვეები პოეტურად ადარებენ ქალის გამოსახულებებს რომაული ბარელიეფებისა და ეტრუსკული ვაზების გამოსახულებებთან. 30-იან წლებში დამკვიდრებულია რუსული სასამართლო ეტიკეტისა და კოსტუმის შემდგომი პომპეზურობა. ეს არის ერთგვარი გამოძახილი რუსეთის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში 1825 წლის დეკაბრისტების ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ. ცარ ნიკოლოზ I-მა 1834 წლის 27 თებერვლის ბრძანებულებით დაადგინა რუსული სასამართლო კოსტუმის სპეციალური ფორმა. მოდური ფრანგული ფორმები მექანიკურად შერწყმულია ოქროსა და ვერცხლის ნაქარგების რუსული ორნამენტებით და სამკაულებით გაფორმებით. ამ ფსევდორუსული სტილის მიზანია წარმოაჩინოს ცარისტული ავტოკრატია ხალხის ინტერესების მთქმელად. მოსკოვსა და პეტერბურგში გაიხსნა ოქროს ქარგვის სახელოსნოები, სადაც ქარგავდნენ საზეიმო სასახლის ტუალეტებს, რომელთა ღირებულება 20-25 ათას ოქროს რუბლს აჭარბებდა. ეკლექტიზმი, სხვადასხვა მხატვრული სტილის ნაზავი, რომელიც იწყება 30-60-იან წლებში, განსაკუთრებით ხაზს უსვამს როკოკოს დაბრუნებას. ლურჯი, თეთრი, ლიმონისფერი ატლასის ქსოვილები, ნაქსოვი ყვავილების თაიგულებით და ნაქარგი როკაილის ნიმუშებით, ფუმფულა კრინოლინის კალთები, თავსაბურავი და ვარცხნილობა მოგვაგონებს ლუი XV-ის დროის ბრწყინვალე მარკიზებს. არტ ნუვოს სტილი რუსულ კოსტუმში აისახება იმდროინდელ ქალთა პორტრეტებში. ხისტი კორსეტებით მოხრილი კოსტიუმები ქმნის იდუმალი ქალის გარეგნობას, რომელიც მოწყვეტილია რეალურ ცხოვრებას. ნატალია ნიკოლაევნა პუშკინა არის XIX საუკუნის პუშკინის დროის "მოდური ცოლის" ყველაზე ნათელი ილუსტრაცია.

3 . გლეხი(ხალხური)კოსტუმიXVIII - XIXსაუკუნეში

გლეხური ტანსაცმელი, ჭრისა და ორნამენტის ყველა საერთო პრინციპით, არ არის ერთგვაროვანი თავისი ფორმებით. იგი გამოირჩევა სტაბილური კომპლექსების მრავალფეროვნებით, რომლებიც არსებობდა გარკვეულ გეოგრაფიულ, ისტორიულ და კულტურულ არეალებში.

რუსული ქალის კოსტუმის ჩვეული იდეა ჩვეულებრივ ასოცირდება საფენთან და კოკოშნიკთან. ტანსაცმლის კომპლექსი საფენით გავრცელდა რუსეთში მეჩვიდმეტე - მეთვრამეტე საუკუნეების მიჯნაზე. მასში შედიოდა პერანგი, საფენი, ქამარი, ხანდახან წინსაფარი, შხაპის გამათბობელი, თავსაბურავი მყარ ძირზე, ტიპი Kფანჯარა, ტყავიფეხსაცმელიბ. ეს ტანსაცმელი უფრო დამახასიათებელი იყო ევროპული რუსეთისთვის, ვოლგის რეგიონის პროვინციებში, ურალებში და ციმბირში. ამ კომპლექსის დამახასიათებელი ნიშნები განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა იმ ტანსაცმელში, რომელიც არსებობდა რუსეთის ჩრდილოეთში: არხანგელსკის, ვოლოგდას, ნოვგოროდის, ოლონეცის პროვინციებში, კოსტრომის, ნიჟნი ნოვგოროდის, ტვერის ჩრდილოეთ რაიონებში.

იაროსლავის პროვინციები და სხვა. უკვე მეთვრამეტე საუკუნის მიწურულს - მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში, ეს იყო სალონის კომპლექსი, რომელიც რუსეთში ასოცირდებოდა ეროვნულ კოსტუმთან, ალბათ იმიტომ, რომ მეჩვიდმეტე საუკუნეში პერანგით, კოკოშნიკით ან გვირგვინით საფენი იყო ყველა ქალის ტანსაცმელი. რუსეთის კლასები. მეთვრამეტე საუკუნეში, როდესაც თავადაზნაურობამ და მდიდარმა ვაჭრებმა გადავიდნენ ევროპული სტილის ტანსაცმლის ჩაცმაზე, საფენი გადაიქცა ღარიბი ვაჭრების, ქალაქელების, ხელოსნების, გლეხების და მათ, ვინც იცავდა რუსულ ადათებს.

სანამ უშუალოდ ამ ნაწარმოების თემაზე გადავიდოდით, უნდა აღინიშნოს, რომ სხვადასხვა პროვინციასა და რაიონში არსებულ კოსტიუმებს ხშირად გამოხატული ადგილობრივი ნიშნები ჰქონდათ. ისინი გამოიხატებოდა კოსტუმის ტარების მანერით, მის შემადგენლობაში შემავალი ნივთების რაოდენობაში, ფერთა სქემაში, ჭრილში და დეკორაციის ბუნებაში. ამრიგად, სარჩელი სამოსით, რომელიც გავრცელებული იყო ევროპის რუსეთის ჩრდილო-დასავლეთ პროვინციებში - არხანგელსკი, ვოლოგდა,

ოლონეცკაია - შესამჩნევად განსხვავდებოდა სამოსისგან, რომელიც გავრცელებული იყო ჩრდილო-აღმოსავლეთ პროვინციებში - ვიატკა, პერმი. განსხვავებები ასევე ჩანს ტანსაცმლის ცალკეულ ნივთებში: პერანგები, კოკოშნიკები, წინსაფრები, სულის გამათბობლები და ა.შ.

სადღესასწაულო კოსტუმი დიდი ცვალებადობით განსხვავდებოდა ყოველდღიურისგან და მოიცავდა ადგილობრივი ტრადიციით განსაზღვრული ნივთების სრულ კომპლექტს.

ვინაიდან ამ ნამუშევარში გამოყენებული იყო მასალები სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის გამოფენის შესახებ წიგნიდან, ჩემს ნამუშევრებში ჩრდილოეთის სადღესასწაულო კოსტუმის აღწერა ძირითადად მასში წარმოდგენილი ექსპონატების საფუძველზე გაკეთდა.

კოლექციაში ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული არის აბრეშუმის ქსოვილისგან დამზადებული საფარები, მეთვრამეტე საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ქარხნული ნამუშევარი. ძირითადად, ამ და უფრო გვიანდელი დროინდელი სარაფანები მიეკუთვნება საქანელა საფენის ტიპს ან დახრილი საფენის ცენტრალური წინა ნაკერით]. იგი იკერებოდა ქსოვილის სამი პანელისგან - ორი წინ და ერთი უკან. ქვედა ნაწილში მის გვერდით ნაკერებში ჩაკერებული იყო რამდენიმე ირიბი მოკლე სოლი ქვეპირებით, რაც აფართოებდა კედელს. წინა პანელები არ არის შეკერილი და უჭირავს შესაკრავით გრძელი რიგის ღილაკებით საჰაერო მარყუჟებზე, რომლებიც დამზადებულია ლენტებისაგან. სარაფანი იკერებოდა ფართო მკლავებით ან თასმებით. თასმები გაკეთდა ფართო ან ვიწრო, ამოჭრილი ზურგით უკანა პანელიდან ან ცალკეული ქსოვილისგან. ადრინდელ სარაფანებს მკერდზე მომრგვალებული დეკოლტე აქვს, მართკუთხა დეკოლტე და შეკერილი თასმები დამახასიათებელია გვიანდელებისთვის - მეთვრამეტე საუკუნის დასასრული - მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისი. მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევრამდე, ზოგიერთ პროვინციაში (ვლადიმირი, პსკოვი და ნოვგოროდი) იყო გრძელ დასაკეცი სახელოებით მოჭრილი საფენი. აბრეშუმის ქსოვილისგან დამზადებულ სარაფანებს აყვავებულ თაიგულებითა და გირლანდებით ამშვენებდა ოქროს ლენტები და მაქმანი, ნაქსოვი ოქროსა და ვერცხლის ძაფების ბობინებზე, ვერცხლისფერი და მოოქროვილი, გლუვი ღილები ჩანართებით, რომლებიც ტანსაცმელზე იყო დამაგრებული ნიმუშიანი კაბით. დეკორი ხაზს უსვამდა დიზაინის თავისებურებებს და ქმნიდა კოსტუმის ფიგურულ ექსპრესიულობას. დეკორაციის ეს მეთოდი ყველაზე დამახასიათებელია რუსული დახრილი საფენისთვის, ის აშკარად ახასიათებს მის საუკეთესო მაგალითებს.

შაბლონიანი აბრეშუმის ქსოვილების ადვილად მოძრავი ზედაპირი, აქტიური ნიმუშით, პასტელი ჩრდილების დელიკატურ ფონზე, თავშეკავებული იყო საფარში დეკორაციის მკაფიო ვერტიკალებით, რომლებიც განლაგებულია ჭრის გასწვრივ და მკლავების გასწვრივ და განსაკუთრებულ ფორმას ანიჭებს სილუეტს. ფორმის გრძნობა ასევე აშკარაა უგულებელყოფის გამოყენებაში. როგორც წესი, აბრეშუმის, თეთრეულის და ბამბის ქსოვილისგან დახრილი სადღესასწაულო საცვლები თავსდება მყარ საფარზე, რაც მათ საშუალებას აძლევს შეინარჩუნონ ტანსაცმლის სილუეტი და ფორმა; მეორეს მხრივ, ეს ასევე გამოწვეული იყო ფრთხილად მოპყრობით. ქსოვილი.

მეთვრამეტე და მეცხრამეტე საუკუნეების დასაწყისში აბრეშუმის საცვლებს ატარებდნენ თეთრი პერანგებით - თხელი თეთრეულისა და მუსლინისგან დამზადებულ „სახელოებს“, უხვად მორთული ჯაჭვის ნაკერებით თეთრი ძაფებით, ან ქარხნული აბრეშუმის ქსოვილებისგან დამზადებული პერანგებით. თაიგულები. პერანგი რამდენიმე კომპონენტისგან იყო შეკერილი: ტილოს წელისა და მასზე შეკერილი უფრო თხელი ქსოვილის ზედა ნაწილი (თავად სახელოები). ასეთ პერანგებს საყელო ჰქონდათ შეკრებილი პატარ-პატარა შეკრების ქვეშ და ფართო სახელოებით. ზოგიერთ პერანგს ჰქონდა სწორი სახელოები და მთავრდებოდა მაქმანებით

(ასეთ სახელოებს ხანდახან მაჯაზე ბაფთით ლენტებით აკრავდნენ), განსხვავებული ჭრის სახელოებს საკმაო სიგრძე ჰქონდა და მაჯისკენ მიიწევდა. ჯაჭვის ნაკერი თეთრი ძაფებით პერანგის თეთრ ფონზე გამოირჩეოდა მაღალი ოსტატობით და ნიმუშის სილამაზით. მცენარის მოხდენილი ყლორტები და ყვავილები, თავისუფლად და შეუფერხებლად ერთმანეთში, ამდიდრებს თხელ ქსოვილს ღია გისოსებითა და რელიეფებით. ტანსაცმლის ქსოვილებისა და ჯაჭვის ნაკერების ნიმუშები ეხმიანებოდა მათ მოტივებს და ქმნიდა სტილისტურ ერთიანობას.

სადღესასწაულო სარაფანები და მაისურები ძალიან აფასებდნენ, ისინი საგულდაგულოდ იყო დაცული და გადაეცემოდა თაობიდან თაობას.

სარაფანმა შემოამარა ვიწრო ქამრით ან ლენტებით, ვინაიდან ქამარი ხალხური კოსტუმის სავალდებულო ნაწილი იყო. მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებში, იმისათვის, რომ დღესასწაულის დაწყებამდე არ დაჭეჭყიანებულიყო საფენის ქსოვილი, ატარებდნენ ქამარს საფენის ქვეშ, აკრავდა პერანგს.

ოქროს, ვერცხლის და აბრეშუმის ძაფებისგან ნაქსოვი გალანტური ლენტი ან ქამარი ატარებდნენ აბრეშუმის საფარებს; ასევე გამოიყენებოდა აბრეშუმის ქსოვილის ვიწრო ზოლი, ნაქარგი ოქროს ძაფებით. ქამრების ბოლოებს ამშვენებდა სხვადასხვა თასები, გულსაკიდი, სამკერვალო დეკორატიული ზოლები, მრავალფერადი ფოლგის ჩანართები და ა.შ. მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს - მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში რუსეთის ზოგიერთ ჩრდილოეთ პროვინციაში აბრეშუმის და ბროკადის სარაფანები ავსებდა ღია მკერდის ტანსაცმელს, მოკლე და უმკლავო - ეპანეჩკა (სულის გამათბობელი ტიპი), იგი მზადდებოდა აბრეშუმისგან ან ბროკადისგან, მორთული იყო ოქროს ძაფებითა და ლითონის ღერძით დამზადებული მაქმანით.

ეპანეჩკას, ჩვეულებრივ, გლუვი წინა მხარე ჰქონდა, ზურგი კი დიდი ნაკეცებით იყო მორთული.

ჭრისა და დეკორატიული სისტემის თვალსაზრისით, იგი ახლოსაა დახრილ საფენთან და იმეორებს მის ტრაპეციულ სილუეტს, ქმნის დამატებით მოცულობას, რომელიც მხარს უჭერს ჩრდილოეთის სადღესასწაულო კოსტუმის რიტმს და სტრუქტურას. მეცხრამეტე საუკუნეში ასეთი ეპანეჩკა გავრცელებული იყო ჩრდილოეთ პროვინციებში მდიდარ გლეხებში.

ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაში მათ ეცვათ ეპანეჩკა - წითელი და მუქი ლურჯისგან დამზადებული „ბუმბული“, ხავერდის მწვანე ელფერით, უხვად მოქარგული ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით; ნიმუშებში ჭარბობდა ორნამენტის ყვავილების ფორმები.

ეპანეჩკა იყო დუშეგრეას სახეობა, რომელიც წარმოადგენდა ზეპირი სიტყვის კომპლექსის განუყოფელ ნაწილს. საშხაპე ქურთუკი არის ქალის გულმკერდის ნაჭერი თასმებით, ჩვეულებრივ დამზადებული ძვირადღირებული ქარხნული ქსოვილებისგან - ხავერდოვანი, კორდურო, ბროკადი, ნახევრად ბროკადი, აბრეშუმი - უგულებელყოფით, ხშირად ბამბის მატყლით ან ბუქსირით.

მეთვრამეტე და მეცხრამეტე საუკუნეებში ცნობილი იყო სულის გამათბობლების სამი ტიპი. ჩრდილოეთით, უპირატესად გავრცელებული იყო მეორე ტიპის საშხაპე ქურთუკი. ის რხევოდა, ცალ მკერდს, წელის ზემოთ, ბამბის ბამბის გარეშე. მისი ჭრილი არის დახრილი, მოქნეული საფენის ჭრილი. იგი იკერება ქსოვილის სამი სწორი პანელისგან (ორი იატაკისთვის და ერთი უკანა მხარეს) და გვერდებზე რამდენიმე სოლისაგან, შეკერილი ჰერინგბონის ნიმუშით. გაშლისას ასეთ გამათბობელს წრის ფორმა ჰქონდა.

განსაკუთრებით ელეგანტური იყო სულის გამათბობლები ზურგზე თანაბარი ნაკეცებით.

ეს ტანსაცმელი ცნობილი იყო ჯერ კიდევ მე -17 - მე -18 საუკუნეებში, მას ატარებდნენ გოგონები და გათხოვილი ქალები ბოიარ და ვაჭრის ოჯახებიდან. მე-18 - მე-19 საუკუნეებში ის ძირითადად არსებობდა ქალაქურ გარემოში, ვაჭრებსა და მდიდარ ქალაქელებს შორის. ის შედარებით იშვიათი იყო გლეხის კოსტუმებში და მხოლოდ გარეუბნებში, კომერციულ ან ხელოსნურ სოფლებში მცხოვრებ მდიდარ ოჯახებში იყო ნაპოვნი. მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, საშხაპე ქურთუკები მხოლოდ საქორწილო ტანსაცმლად გამოიყენეს. არხანგელსკისა და ვოლოგდას პროვინციებში, მდიდარ პატარძლებს ბაკალავრიატის წვეულებაზე უნდა დასხდნენ საფარში და ქურთუკში.

საშხაპე ქურთუკიც საქორწილო კოსტუმის ნაწილი იყო.

ცივ ამინდში მათ ეცვათ საფენი შლამიე- ქალის გარე და დამლაგებელი ტანსაცმელი ბროკადისა და აბრეშუმისგან დამზადებული უგულებელყოფით, ხშირად ბამბის მატყლით, ბუქსირით ან კურდღლის ბეწვით. გარე ტანსაცმელი იყო ღია, ერთი მკერდიანი სამოსი, გრძელი სახელოებით, წინ მყარი და ზურგით მოჭრილი წელის ან მხრის პირებზე. ზურგზე ჰემი გროვდება მკვრივ რულონებად და იკრიბება. შუგაი ჩვეულებრივ იკერებოდა ბარძაყის შუა სიგრძემდე. თუმცა იყო მუხლებამდე სიგრძის შუგაებიც. შუგაის დიდი მრგვალი საყელო ჰქონდა, კაუჭებით ან ღილებით დამაგრებული. მას ჩვეულებრივ ამშვენებდნენ საყელოსთან, ღერძზე, მკლავების კიდეზე და იატაკზე ლენტებით, ფრთებით და ზოგჯერ აბრეშუმითა და მატყლით ამოქარგული.

ეს ტანსაცმელი აცვია პერანგზე და საფარზე, როგორც გოგოებმა, ისე გათხოვილმა ქალებმა. მეთვრამეტე - მეცხრამეტე საუკუნის პირველ ნახევარში მას დღესასწაულებზე ატარებდნენ მდიდარი ვაჭრების ცოლები და ქალიშვილები, რაიონული ქალაქების ქალაქელები და მდიდარი გლეხები. მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში შუგაიმ მოდიდან გასვლა დაიწყო და თანდათან საქორწილო ტანსაცმელად გადაიქცა. მე-19 საუკუნეში შუგაი ცხოვრობდა არხანგელსკის, ვოლოგდას, ნოვგოროდის, ფსკოვის, ტვერის ტერიტორიებზე.

კოსტრომა, ვლადიმირი, ნიჟნი ნოვგოროდი და სხვა პროვინციები.

ზემოაღწერილი ტანსაცმლის კომპლექსი ელეგანტური პერანგითა და აბრეშუმის ან ბროკადის საფენით, მორთული ოქროს ლენტებითა და ნიმუშიანი ღილებით, მას შემდეგ არსებობდა.

XVIII-დან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე მდიდარ გლეხობაში, ვაჭრებსა და წვრილბურჟუაზიაში.

ჩრდილოეთ პროვინციებში აბრეშუმის, ბროკადის და სხვა სადღესასწაულო საცვლებს თან ახლდა თავსაბურავი, რომელიც მორთული იყო ნაქარგი მდინარის მარგალიტით, დაჭრილი დედის მარგალიტით, ოქრო-ვერცხლის ძაფებით, ლითონის სეკინებით, ფოლგათა და სხვა მასალებით. იგივე მასალით ამოქარგული იყო მკერდის დეკორაციები.

ყველაზე გავრცელებული სადღესასწაულო თავსაბურავი იყო კოკოშნიკი- დაქორწინებული ქალების თავსაბურავი აბრეშუმის, ატლასის, ხავერდის, ბროკადის, ნაწნავის, კალიკოსგან დამზადებული წებოვანი ან ქვილთოვანი ტილოს, მუყაოს მყარ ბაზაზე.

თავსაბურავებს ავსებდა ნაქსოვი მარგალიტის ქვედაბოლო ბადის სახით და ოვალური კბილები. განკუთვნილია დიდი დღესასწაულებისთვის. კოკოშნიკები ძალიან მრავალფეროვანი იყო დიზაინითა და დეკორაციის ტიპებით. ამავდროულად, მათი მთავარი მახასიათებელი ის იყო, რომ მჭიდროდ იფარავდნენ ქალის თავზე, იფარებდნენ თმას, აწებებდნენ ორ ნაწნავს და აწყობდნენ გვირგვინით ან ფუნთუშაში. კოკოშნიკები ხალხური წარმოსახვისა და ოსტატობის შესანიშნავი განსახიერებაა. ისინი ყოველთვის ეფექტურად ხაზს უსვამენ რუსული ჩრდილოეთის სადღესასწაულო კოსტუმის სილამაზეს და სწორედ ისინი ასრულებენ მის ანსამბლს.

დიზაინის მიხედვით გამოიყო ოთხი ტიპის კოკოშნიკი.

1. ერთრქიანი კოკოშნიკი (3 ვერსიით) გავრცელებული იყო კოსტრომაში, ვლადიმირში, ნიჟნი ნოვგოროდში და სხვა პროვინციებში.

2. კოკოშნიკი ბრტყელი ფსკერის ცილინდრული ქუდის სახით, მას ატარებდნენ ევროპის რუსეთის ჩრდილო-დასავლეთ პროვინციებში: ოლონეცში, ტვერში, ნოვგოროდში.

3. კოკოშნიკი ბრტყელი ოვალური ზევით, შუბლის ზემოთ ამობურცული, ყურებზე პირები და ზურგზე შეკერილი თავის მყარი მართკუთხა ზურგი, ეს თავსაბურავი გავრცელებული იყო ოლონეცის პროვინციის კარგაპოლის რაიონში.

კოკოშნიკებს ჩვეულებრივ ამზადებდნენ პროფესიონალი ხელოსნები, ყიდდნენ სოფლის მაღაზიებში, ქალაქის მაღაზიებში, ბაზრობებზე ან მზადდებოდა შეკვეთით. სადღესასწაულო ოქროთი ნაქარგი და მარგალიტის თავსაბურავი ძალიან ძვირი ღირდა. ამრიგად, ტოროპეცკის თავსაბურავი მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში ღირდა 2-დან 7 ათას რუბლამდე. ამიტომ მათ, ისევე როგორც მთელ კოსტუმს, ძალიან ფრთხილად ეპყრობოდნენ, თაობიდან თაობას გადასცემდნენ.

მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის გოგონების სადღესასწაულო თავსაბურავი იყო მყარი (ჰოოპის მსგავსი) ან რბილი ფართო ზოლები, შეკრული შუბლზე და დამაგრებული უკანა მხარეს ლენტებით. ისინი სხვადასხვა ფორმის იყო: აჟურული, კბილებიანი კრენატი, ბრტყელი და მოცულობითი.

"გვირგვინები", "კორუნასი", "პოჩელკი",კოკოშნიკების მსგავსად გულუხვად იყო მორთული მარგალიტებით, ნახევრადძვირფასი თვლებით, მარგალიტის კვერებით და ოქროს ნაქარგებით. ლენტები ლენტებით იყო გაფორმებული, ბოლოს კი ნახატიანი ქსოვილით ან ოქროთი და მარგალიტის ნაქარგებით დაფარული „ჩოლკა“.

გარდა თავსაბურავებისა იყო შარფები, იყო მათი ტარების უამრავი ხერხი. ეგრეთ წოდებული ფარდა იყო წაგრძელებული მართკუთხედი, მორთული ოქროს ლენტებით.

მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის ანსამბლისთვის ის უფრო შესამჩნევი ხდება პერანგი.სწორედ მასზეა მიპყრობილი ყურადღება, მასში ჩადებულია ხელოსნების შრომა, გემოვნება, გამომგონებლობა და მხატვრული ნიჭი. ქალის პერანგი საშინაო ტილოსგან იყო დამზადებული.

პერანგი მდიდრულად იყო მორთული ნაქარგებით, ნაქსოვი ნაქსოვით და ორნამენტული კომპოზიციებით, ნაწნავებით, ნაწნავებით, სეკინებით და სხვა მასალებით. დეკორის ძირითადი ნაწილი სახელოებზე იყო, მაგრამ პერანგის სხვა ნაწილებიც თარგით იყო დაფარული.

ჩრდილოეთის ნაქარგების ყველაზე გავრცელებული მოტივები მოიცავს ფრინველების, ცხენის, ხის და ქალის ფიგურას.

ჩრდილოეთის ნაქარგების ფერთა სქემა გამოირჩევა წითელი ფერისადმი განსაკუთრებული ერთგულებით; თეთრი და წითელი კომბინაცია არის როგორც ნაქარგების, ისე ზოგადად რუსული ხალხური სამოსის გამორჩეული თვისება.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ჩრდილოეთ პროვინციებში ფართოდ იყო გავრცელებული გლუვი წითელი და ლურჯი ქსოვილებისგან შეკერილი საფარები - „ კუმაშნიკები“, „ჩინური“”.

ტრადიციული ჭრის გლუვი საფარები აბრეშუმის მსგავსი იყო მორთული, ნიმუშიანი ლენტებითა და ლამაზი ღილებით; ზოგიერთ მათგანს ძველი სახელები ჰქონდა მიმაგრებული. Მაგალითად, " ფერია”- ცნობილი იყო ნოვგოროდისთვის, ფსკოვისთვის,

ტვერი, ვლადიმირის პროვინციები. სოფლების უმეტესობაში ფერიაზი გოგოებისა და გათხოვილი ქალების სადღესასწაულო ტანსაცმელი იყო.

საუკუნის დასაწყისში არსებობდა სადღესასწაულო კოსტუმის ორი ფორმა - ტრადიციული სმარტი, რომელიც დამზადებულია სახლის მასალებისგან და კოსტუმი, რომელიც დამზადებულია ქარხნული ქსოვილისგან.

ცნობები

1. Kirsanova R. M. Pink Xandreika და Dradadem Shawl: კოსტუმი - ნივთი და გამოსახულება XIX საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. - M. “წიგნი”, 1989. - 119გვ., ილ.

2. მერცალოვა M.N. ხალხური კოსტუმის პოეზია. - მ., 1988 წ.

3. რუსული ხალხური კოსტუმი: სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი. - M.: “Sov.Russia”, 1989. - 310გვ.

4. რუსული ტრადიციული კოსტუმი: ილუსტრირებული ენციკლოპედია / ავტორი - კომპ.: ნ. სოსინა, ი. შაგინა. - სანკტ-პეტერბურგი: „ხელოვნება - პეტერბურგი“, 1998. - 400 გვ., ილ.

დანართი No1

ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, ქუდების მაგალითები

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

ბიზანტიის იმპერიის ქალის ვარცხნილობა. მე-15-მე-16 საუკუნეების მამაკაცის ვარცხნილობის დამახასიათებელი ნიშნები. სასამართლო კოსტუმის ევოლუცია რუსეთში მე -18 საუკუნეში. "რომანული" სტილი თანამედროვე ქალის იმიჯში. კეთილშობილური კოსტუმის გავლენა სხვა კლასების კოსტიუმებზე.

ტესტი, დამატებულია 10/31/2013


ტანსაცმლის როლი ადამიანის ცხოვრებაში, მისი განსაკუთრებული ფუნქციები საზოგადოებაში, ტერიტორიის კლიმატური, ეროვნული და ესთეტიკური თავისებურებების გამოხატვა. უძველესი კოსტუმის ფორმირებისა და განვითარების საკითხები, ძველი ბერძნებისა და რომაელების ტანსაცმლის გავლენა მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაზე.

ანგარიში, დამატებულია 02/27/2011


მთლიანობაში რუსული ხალხური კოსტუმის კონცეფცია, მისი ისტორია და მთავარი მნიშვნელობა, ადგილი აქვს თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში. რუსული ხალხური კოსტუმის ელემენტების უწყვეტობის შესწავლა თანამედროვე მოდის დიზაინერების კოლექციებში. ბოლო 5 წლის მოდური ტენდენციები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 05/20/2015


ხალხური სამოსი, როგორც საუკუნეების განმავლობაში დაგროვილი ფასდაუდებელი, განუყოფელი კულტურული მემკვიდრეობა. ისტორიული და სოციალური პროცესები, რომლებიც ხელს უწყობს ტანსაცმლის განსაკუთრებული ფორმების შექმნას, ადგილობრივი კულტურული ტრადიციების როლს. რუსული ხალხური კოსტუმი. რუსული ნაქარგების ნიშნები და სიმბოლოები.

რეზიუმე, დამატებულია 21/12/2009


მოდის კონცეფცია, მისი გავრცელება და ძირითადი ტენდენციები. მე-18 საუკუნის ეპოქაში თანდაყოლილი ევროპული მოდის ელემენტების აღწერა. მისი გავლენის თავისებურებები სხვა ქვეყნების, კერძოდ კი რუსეთის მოდაზე. მამაკაცის და ქალის კოსტიუმების ზოგადი მახასიათებლები რუსეთში მე -18 საუკუნეში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 03/12/2013


ბაღის კონცეფცია. ედემის ბაღი და შუა საუკუნეების ბაღების გაღმერთება. კანონზომიერებიდან გასვლა, გემოვნების შეცვლა მე-18 საუკუნეში. ლანდშაფტის პარკი მე -18 საუკუნეში. არქიტექტურა ლანდშაფტის პარკში. მებაღეობის ხელოვნების სტილები ინგლისში მე -18 საუკუნეში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 02/02/2004


რუსული ბაროკოს სტილის მახასიათებლები. საზოგადოების ტრანსფორმაცია ახალი სტილის გავლენის ქვეშ. მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნება - არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, ლიტერატურა, სამხედრო ხელოვნება.

რეზიუმე, დამატებულია 02/01/2004


რუსული ხალხური ცეკვის ფორმების წარმოშობა. რუსეთის ბალეტის ხელოვნება მე -18 საუკუნეში. ქორეოგრაფიული ფორმების გაუმჯობესება. ბალეტი, როგორც ქორეოგრაფიის უმაღლესი ფორმა. ხალხური ქორეოგრაფიის ფორმების თავისებურებები. რუსული ხალხური ცეკვის ძირითადი ელემენტები. ხელების და ფეხების პოზიციები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 21/04/2005


ხელოვნების სინთეზის განხორციელების პრინციპები მხატვრულ პრაქტიკაში, ამ პრობლემის შესწავლა მე-18 საუკუნის კულტურაში. მოცულობითი-სივრცითი გადაწყვეტილებები სასახლეებისა და მამულებისთვის: კომპლექსები რუსული ბაროკოს აყვავების პერიოდიდან, ინტერიერის გადაჭრის მიდგომები.

ტესტი, დამატებულია 10/07/2013


კულტურა და ბუნება, წინააღმდეგობები საზოგადოებასა და ბუნებას შორის მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ჩრდილოეთ რენესანსის დამახასიათებელი ნიშნები. მე-18 საუკუნეში რუსული ლიტერატურის განვითარების მახასიათებლები და მისი მნიშვნელობა რუსი ხალხის სულიერ განვითარებაში.

მე -18 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ურბანული კოსტუმების უმდიდრესი კოლექცია სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში მოიცავს ქალის, მამაკაცის და ბავშვთა ტანსაცმლის დაახლოებით ათი ათას ნივთს, მათ შორის გარე კაბებს, საცვლებს, ასევე აქსესუარებს: ქუდები, ხელჯოხები, ქოლგები, გულშემატკივრები. , სავარცხლები , ხელთათმანები, ფეხსაცმელი, ჩანთები. "ურბანული კოსტუმის" კონცეფცია ჩვეულებრივ მოიცავს იმ ურბანული სოციალური ფენების წარმომადგენლების ტანსაცმელს, რომლებიც მიჰყვებოდნენ დასავლეთ ევროპის მოდას - ჩვეულება, რომელიც შემოიღო პეტრე I-მა მე -18 საუკუნის დასაწყისში ევროპის რუსეთის ყველა ქალაქში.

კოლექცია ჩამოყალიბდა სხვადასხვა წყაროდან. მისი ნაწილი ცნობილი კოლექციონერები A.P. Bakhrushin და P.I. შჩუკინი იყვნენ. 1905 - 1911 წლებში მათ საჩუქრად ან მუზეუმს გადასცეს წარმოების ტანსაცმლის ყველაზე ადრეული ნივთები. კოლექცია მნიშვნელოვნად გაფართოვდა პოსტრევოლუციურ ეპოქაში თავადაზნაურობის სასახლეებისა და ბურჟუაზიის სასახლეების საკუთრების ნაციონალიზაციის შემდეგ, აგრეთვე მუზეუმის „1840-იანი წლების ცხოვრება“ გაუქმების შემდეგ (1930-იანი წლები). 1920-1930-იან წლებში სახელმწიფო ისტორიულმა მუზეუმმა განაგრძო თავადაზნაურობის ძვირადღირებული ტუალეტების მიღება და რევოლუციამდელი ეპოქის ძვირფასი აქსესუარები, მაგრამ მათი მფლობელები უსახელო დარჩნენ - იმ საშინელი წლების გარემოებების გამო. მუზეუმის მიერ 1930-1990-იან წლებში კერძო პირებისგან შეძენილი ნივთები კოლექციის მნიშვნელოვან ნაწილს შეადგენს, რომელიც მუდმივად ივსება ისტორიული ექსპედიციებიდან და შესყიდვებით ჩამოტანილი ნივთებით.

კოლექცია მრავალი მახასიათებლით გამოირჩევა. მაღალმხატვრული ტანსაცმლის ნიმუშების სიმრავლის წყალობით, იგი საკმაოდ სრულ სურათს იძლევა რუსეთში კოსტუმის ფორმებისა და მოდის ტენდენციების ცვლილებების შესახებ მე -18 საუკუნის დასაწყისიდან მე -20 საუკუნის პირველ ორ ათწლეულამდე. კოლექცია ასევე საშუალებას გვაძლევს თვალყური მივადევნოთ კოსტუმის, როგორც გამოყენებითი ხელოვნების განსაკუთრებული ფორმის განვითარების საერთო სურათს და მის დამოკიდებულებას სხვა სახის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ევოლუციაზე. კოლექცია შეიცავს რუსეთის ყველა კლასის სამოსს: აქ არის რუსეთის იმპერატორებისა და იმპერატრიცაების, სასამართლო არისტოკრატიის, პროვინციული თავადაზნაურობის, რაიონული ჩინოვნიკების, მოსკოვის ვაჭრების, მსხვილი რუსი მრეწველების, ინტელიგენციისა და საზოგადოების პროლეტარული ფენების სამოსი. იგი შეიცავს როგორც მემორიალურ ნივთებს, რომლებიც ეკუთვნოდა ცნობილ პიროვნებებს, ასევე ტიპურებს - ორივე საკმაოდ სრულად ახასიათებს ქალაქის ადამიანის გარეგნობას დროის მოცემულ პერიოდში.

ჩვენს კოლექციას ასევე გამოარჩევს ტანსაცმლის სახეობების მრავალფეროვნება. იგი შეიცავს კოსტიუმებს სადღესასწაულო, სამეჯლისო, საღამოს, დილის, საქმიანი, ყოველდღიური, სპორტული; ტანსაცმელი სამუშაოსთვის, სახლისთვის, ქუჩისთვის, სეზონისთვის. ეს მრავალფეროვნება ხელს უწყობს ტანსაცმლის სპეციფიკურ დანიშნულებასთან დაკავშირებული საკითხების მოგვარებას, მის შესაკერად გამოყენებული სხვადასხვა ქსოვილების გამოყენებას, მისი დამზადების მრავალფეროვან მეთოდებს და ხელოსნების ხელოვნებას, რომლებმაც შექმნეს ეს კაბები და კოსტიუმები.

ისტორიული მუზეუმის ტანსაცმლის კოლექციას განსაკუთრებული მოსკოვის ანაბეჭდი აქვს, აქ არის კონცენტრირებული ნივთები, რომლებიც არსებობდა კონკრეტულად მოსკოვში. ეს საშუალებას გვაძლევს მივყვეთ რუსული ხალხური კოსტუმის ტრადიციების გავლენას დასავლეთ ევროპის მოდის მიხედვით შესრულებულ ტანსაცმელზე. მოსკოვში მოსახლეობის იმ სეგმენტების გაბატონებამ, რომლებმაც ჯერ არ დაკარგეს ცოცხალი კავშირები ეროვნულ კულტურასთან, გავლენა მოახდინა ქალაქის ამ სეგმენტების მიერ ევროპული მოდის ინტერპრეტაციაზე. მოსკოველები არ ჰგავდნენ პეტერბურგის მცხოვრებლებს. ბელინსკი წერდა 1840-იან წლებში: ”...ძირითადი მოსკოვის მოსახლეობის ბირთვი არის ვაჭრების კლასი”, რომელიც დაფუძნებულია ისეთ ”მსხვილ კლასზე, როგორიცაა წვრილბურჟუაზია”. ამ კლასების კოსტუმი, აღნიშნა ბელინსკიმ, იყო „... რუსული ტანსაცმლის ველური ნაზავი ევროპულ ტანსაცმელთან“.

მე-18 და მე-19 საუკუნეებში მოსკოვი თავისი ოლქითა და პროვინციით იყო ტექსტილის ინდუსტრიის მთავარი ცენტრი. აქ იწარმოებოდა თეთრეულის, ბამბის, აბრეშუმის და შალის ყველა სახის ქსოვილი. ისინი უფრო მეტად აკმაყოფილებდნენ ქალაქის მოსახლეობის ყველა სეგმენტის საჭიროებებს. ქსოვილებისა და წარმოებული საქონლის დიდი არჩევანი ალბათ ხსნის მოსკოველთა თვალწარმტაცი და ფერად სამოსს. ურბანული კოსტუმი მოიცავდა ნაქარგებით უხვად მორთულ ნივთებს, რომელთა ფერის სიმდიდრე და ტექნიკური ტექნიკის მრავალფეროვნება მიუთითებს ხალხურ დეკორატიულ ხელოვნებასთან კავშირზე. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში მოსკოვის ცხოვრების წესი განისაზღვრა მდიდარი ბურჟუაზიული ფენებით - განმანათლებლური ვაჭრები, მეწარმეები, მრეწველები, საფონდო ბროკერები, ვაჭრები და მწარმოებლები.

ტანსაცმლისა და კოსტუმების აქსესუარების ზოგიერთ ნიმუშზე ნაპოვნი სახელოსნოებისა და კომერციული და სამრეწველო ფირმების მარკები და ნიშნები განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის ურბანული კოსტუმების კოლექციას. მარკები დაწერილია რუსულ და უცხო ენებზე - ინგლისურ, ფრანგულ, გერმანულ ენებზე. ეს დოკუმენტური მტკიცებულება ადასტურებს, რომ მე -19 საუკუნეში, რუსეთის დიდ ქალაქებში გამოჩნდა და განვითარდა სახელოსნოები და კომერციული და სამრეწველო ფირმები უცხოური და შიდა მოდის საქონლის წარმოებისა და გაყიდვისთვის. წერილობითი წყაროები იუწყებიან, რომ ამ დაწესებულებებს, როგორც წესი, მართავდნენ უცხოელები, რომლებიც რუსეთში ჩავიდნენ პეტრე I-ის დროს. როგორ შევკეროთ ტანსაცმელი და გავაკეთოთ ახალი მოდური ნივთები.

რუსული მარკები საშუალებას გვაძლევს თვალყური მივადევნოთ სამკერვალოების, ფეხსაცმლის დამზადებისა და ფუფუნების საქონლის წარმოების თავისებურებებსა და განვითარების გზებს რუსეთში. უცხოური კომპანიების ნიშნების არსებობა მიუთითებს რუსეთსა და დასავლეთ ევროპის ქვეყნებს შორის ინტენსიურ კავშირებზე. ორი საუკუნის განმავლობაში მოდური იმპორტირებული საქონლით ორივე დედაქალაქში ფართოდ ვაჭრობდნენ როგორც რუსებს, ასევე უცხოელებს.

XVIII საუკუნის დასაწყისი იყო გარდამტეხი მომენტი რუსეთის ისტორიაში. ქვეყანამ განიცადა პატრიარქალური სტრუქტურის რადიკალური რღვევა. პეტრე I-ის გამარჯვებულმა ომებმა ხელი შეუწყო რუსეთის დაახლოებას დასავლეთ ევროპის ქვეყნებთან.

რუსეთში დასავლეთ ევროპის მასშტაბით მიღებული ურბანული კოსტუმი შემოიღეს პეტრე I-ის ბრძანებულებებით 1700-იან წლებში. პირველის მიხედვით, რომელიც გამოქვეყნდა 1700 წლის იანვარში, დაწესებული იყო „უნგრეთის“ სტილის კაბის ტარება, რომლის ფხვიერი ჭრა და სიგრძე რუსულ ტანსაცმელთან ახლოს იყო. ამ ბრძანებულებაში ნათქვამია: „ბოიარებმა და ოკოლნიჩებმა და დუმამ და ხალხთან დაახლოებულებმა, მმართველებმა და ადვოკატებმა, მოსკოვის დიდებულებმა, კლერკებმა და მოიჯარეებმა, ყველა წოდების მომსახურე, კლერკი და ვაჭარი, და ბოიარი ხალხი, მოსკოვში და ქალაქებში, აცვიათ უნგრული. კაბები, ქაფტანები, ზემოდან გარსით გრძელია, ქვედა კი ზემოზე უფრო მოკლეა, იგივე მსგავსებით“. შემდგომი ბრძანებულებებით შემოიღეს „გერმანული და ფრანგული კაბები“ „ყველა წოდებისთვის“, გარდა სასულიერო პირებისა და გლეხობისა. განკარგულებები ასევე არეგულირებდა ფეხსაცმელს, ქუდებს, ვარცხნილობებს და კოსმეტიკას. განკარგულებებისადმი დაუმორჩილებლობა ისჯებოდა ჯარიმით.

დიდგვაროვანებსა და ქალაქელებს ეკრძალებოდათ რუსული ტანსაცმლის ტარება, სამაგიეროდ მათ უბრძანეს ეცვათ: მამაკაცებს - მოკლე, მჭიდროდ მორგებული ქაფტანი და კამიზოლი, მუხლამდე შარვალი (სხვაგვარად მათ "კულოტებს" ეძახდნენ), წინდები და ფეხსაცმელი ბალთებით. თეთრი პარიკი ან დაფხვნილი თმა (სახე უნდა იყოს წვერის გარეშე, გაპარსული); ქალებს უნდა ეცვათ ფართო ქვედაკაბა სპეციალური ჩარჩოთი (კრინოლინი), მჭიდრო კორსეტი ღრმა დეკოლტეთ, პარიკი, მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი და დეკორატიული კოსმეტიკური საშუალებების გამოყენება.

პეტრე I-ის გარდაქმნები დაემთხვა ევროპაში ფრანგული მოდის დომინირებას. რუსეთში რეფორმების შედეგად შემოღებული მამაკაცის სარჩელი საფრანგეთში ლუდოვიკო XIV-ის კარზე ჩამოყალიბდა. თუმცა, ენერგიული რუსი მეფის პირადი გემოვნება უფრო მიმზიდველი იყო ჰოლანდიური და გერმანული კაბა, რომელიც დამზადებულია იაფი ქსოვილებისგან და თავშეკავებული დეკორაციისთვის.

მე-18 საუკუნეში მამაკაცის მოდა ნელ-ნელა შეიცვალა. კოსტუმი, რომელიც განვითარდა საუკუნის დასაწყისში, გაგრძელდა 1780-იან წლებამდე. ინოვაციები არ ეხებოდა კოსტუმის ჭრას, მხოლოდ მის დეტალებს შეეხო. 1730-იანი წლების დასაწყისში ქაფტანის სახელოები უფრო ვიწრო და მოკლე გახდა, მანჟეტები კი ფრთების სახით გამოჩნდა, რომელიც იდაყვის ნაკეცს ფარავდა. ქაფტანის კიდე მოპირკეთებულია ცხენის თმით, წებოვანი ქსოვილით ან ქაღალდით, რათა მას მოდური სილუეტი მისცეს. ქაფტანი და კამიზოლი მხოლოდ წელზე იყო დამაგრებული. ამ პერიოდში მამაკაცის კოსტუმები უფრო ფერადი იყო და ხშირად კეთდებოდა იგივე ქსოვილისგან, როგორც ქალის კაბები: ბროკადი, ხავერდი, ნიმუშიანი აბრეშუმი ან უბრალო ნაქარგები. ყოველივე ზემოთქმული ეხება პეტრე დიდის შვილიშვილის პეტრე II-ის კოსტიუმს. ალისფერი აბრეშუმისგან დამზადებული ოქროს ძაფით, ეს ნაკრები შედგება ქაფტანისგან, კამიზოლისა და შარვლისგან. ქაფტანი და კამიზოლი უსაყელოა და კარგად ერგება ფიგურას. 1-ლი 5 წლის მეფის კოსტიუმს აქვს ელეგანტური და მსუბუქი სილუეტი, დამზადებული ნათელი აბრეშუმისგან. თუმცა, თანამედროვეთა ჩანაწერებში აღნიშნულია, რომ „იმ წლებში ჭაღარათმიან მოხუცებსაც კი არ რცხვენოდათ ვარდისფერ, ყვითელ და თუთიყუში მწვანეში ჩაცმა“.

პეტრე I-ის მეფობის ბოლოს, სასახლეში დამკვიდრებული ევროპული მოდა მტკიცედ შევიდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში არა მხოლოდ დიდებულებსა და ჩინოვნიკებში, არამედ ზოგიერთ ვაჭარსა და მწარმოებელშიც, თუმცა კოსტუმების რეფორმის შესახებ დადგენილებებმა თავდაპირველად დიდი უკმაყოფილება გამოიწვია. მოსახლეობის სხვადასხვა სეგმენტი. სამხედრო ფორმა სამოქალაქო კოსტუმთან ახლოს იყო მოჭრილი. პეტრე I-ის რეფორმების შედეგად შექმნილ რუსეთის ბიუროკრატიულ და ბიუროკრატიულ აპარატს სჭირდებოდა სამოქალაქო ფორმის შემოღება. ფორმა უნდა განესხვავებინა მისი მფლობელი გარშემომყოფებისგან და მიეთითებინა მისი განსაკუთრებული უფლებები და მოვალეობები.

თუმცა, პეტრე I-ისა და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს, რაიმე სპეციალური ფორმა ჯერ არ იყო დადგენილი. 1720 წლის ზოგადი რეგლამენტი, რომელიც განსაზღვრავდა შინაგანაწესისა და საოფისე მუშაობის ყველა დეტალს პეტრინის ეპოქის კოლეგიებში - სამინისტროებში, არ იყო განსაზღვრული, თუ როგორ უნდა იყვნენ ჩაცმული სამოქალაქო მოხელეები. "პეტროვის ბუდის წიწილების" პორტრეტებიდან თითქმის შეუძლებელია სასამართლოს დიდებულის ან სამხედრო წოდების პოზიციის დადგენა. სპეციალური ფორმის არარსებობა აშკარად აიხსნებოდა იმით, რომ პეტრეს თანამედროვეებისთვის "გერმანული" ტანსაცმელი თავისთავად იყო ერთგვარი ფორმა რუსეთის ცალკეული კლასებისთვის.

წოდება მიანიჭა თავადაზნაურობას და, შესაბამისად, სამოქალაქო მოხელეებმა, წოდებების გავლით, მიიღეს კეთილშობილური ტანსაცმელი: კამიზოლები, ქაფტანები და ხმლები. ჩვენ დღემდე არ ვიცით რაიმე საკანონმდებლო აქტი 1760-იანი წლების რუსეთის უმაღლესი წარჩინებულების უნიფორმაზე, რომელიც დაარეგულირებდა უნიფორმის ჭრის და ფერს, ოქროსა და ვერცხლის ნაქარგების ნიმუშებს. როგორც ჩანს, წარჩინებულთა ფორმა სპონტანურად ჩამოყალიბდა. სახელმწიფოში მაღალ თანამდებობებს იკავებდნენ უძველესი ოჯახების წარმომადგენლები. მათ შეუკვეთეს წითელი ქსოვილისგან დამზადებული კამიზოლები და ქაფტანები - უძველესი დროიდან რუსეთში ყველაზე ლამაზ ფერად ითვლებოდა - ქსოვილი, უხვად მოქარგული ოქროთი და ვერცხლით.

პირველად სახელმწიფო წარჩინებულთა, დიდებულთა და სამოქალაქო მოხელეთა ფორმა შემოიღო ეკატერინე II-მ. 1782 წლის 23 ოქტომბრის ბრძანებულებამ განსაზღვრა უნიფორმის სამი ფერი - პროვინციის გეოგრაფიული მდებარეობიდან გამომდინარე (წითელი ენიჭებოდა ცენტრალურ რუსეთს. ) - და ახასიათებდა განსხვავებები უნიფორმაში, ნასესხები პროვინციების გერბებიდან ეკატერინეს ბრძანებულება მიზნად ისახავდა „ფუფუნების შემცირებას“. როგორც ჩანს, ბევრმა წარჩინებულმა, რომელიც ცდილობდა ხაზი გაუსვა თავის მაღალ პოზიციას ოქროსა და ვერცხლის ნაქარგების შეკვეთით, ზედმეტად აკოცა.

ეკატერინეს 1782 წლის ბრძანებულება ადასტურებს ფაშას ვარაუდს, რომ წარჩინებულთა ფორმა უკვე განვითარებული იყო წინა ათწლეულებში. განკარგულების დანართში იყო უნიფორმების აღწერილობები და მათი ფერები, ასევე უნიფორმის ნახატები. უმეტეს შემთხვევაში ეს ფერები არ ჩანს პირველად შემოტანილი, ისინი მხოლოდ ზემოაღნიშნული საკანონმდებლო აქტით იყო სანქცირებული (ეს აღწერიდან გამომდინარეობს: უნიფორმა ხშირ შემთხვევაში აღინიშნება სიტყვა „ძველი“).

1780-იან წლებში კაფტანის ჭრილი შეიცვალა, მას ჰქონდა დასადგმელი საყელო, მისი ფლაკონი ძლიერად იყო მოხრილი ზურგისკენ, აჩენდა კამიზოლის ქვედა ნაწილს, მკლავები ვიწრო გახდა, ბოლოში მთავრდებოდა ვიწრო მანჟეტით. კოსტიუმებისთვის გამოიყენება აბრეშუმი ან ხავერდი დიდი ნეკნით, საოცარი სიმდიდრის ნაქარგებთან ერთად, ტექნიკისა და მასალის მრავალფეროვნებით, შესრულებული ფერადი აბრეშუმებით, ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით, გიმპით, სეკინებით, ხშირად ფერადი მინის გამოყენებით. ყველაზე ელეგანტურ კაფტანებში, აყვავებულ ყვავილოვან ნიმუშს თითქმის მთლიანად ფარავდა მკერდი, ზურგი და კედები.

მოკლე მუხლამდე სიგრძის შარვალი, რომელიც ავსებდა ფერად მორთულ კოსტიუმს, თითქმის უცვლელი დარჩა საუკუნის მეორე ნახევარში. გარდა ამისა, დიდგვაროვანის კოსტიუმს ავსებდა ფეხსაცმელი, პარიკი, ქუდი და ხმალი. ფეხსაცმელს ჰქონდა შავი ტყავის დაბალი ფეხსაცმლის გარეგნობა, ენით ძირზე, დამაგრებული მართკუთხა ბალთებით დამზადებული ლითონისგან, ხშირად ვერცხლისგან, ფოლადისგან, ისინი დასრულებულია გრავირებული ორნამენტებით ან ფაფარიანი ტილოებით, rhinestones. მოდაში მოდის ჩექმები, რომლებიც ყოველთვის იცვამდნენ როგორც სალაშქრო და სამხედრო ფეხსაცმელს. წინდები იყო ღია ფერის აბრეშუმის მაისური. მე-18 საუკუნე მამაკაცებისთვის დაფხვნილი პარიკების ეპოქაა. საუკუნის დასაწყისში მოდური იყო გრძელი კულულები. შემდეგ თმის შეკრება დაიწყო უკნიდან ფუნთუშაში, შეკრული აბრეშუმის მშვილდით და 1730-იან წლებში ფუნთუშა ჩანთა-ჩანთაში დამალეს. (; შუა და საუკუნის ბოლომდე პარიკის თმა ყურებზე ჰორიზონტალური ხვეულებით იყო დადებული (გაიხსენეთ მ.ვ. ლომონოსოვის პორტრეტები).

პარიკები და ფხვნილი მიატოვეს მხოლოდ 1790-იანი წლების შუა ხანებში. თმა უფრო მოკლე გახდა, მას შუბლზე მაღლა ივარცხნიდნენ ეგრეთ წოდებულ „ტუპეში“ ან მოკლედ იჭრიდნენ და ხვეულებად ახვევდნენ. კეთილშობილური კოსტუმი სრულდებოდა სამკუთხა ქუდით მრგვალი გვირგვინით, მატყლის ან ქვემოდან. სამი მხრიდან მოოქროვილი ან ვერცხლის ლენტებით ან თოკით გათლილი პირები გვირგვინამდე იყო მოხრილი. საუკუნის ბოლოს სამკუთხა ქუდები შეიცვალა მრგვალი ქუდები ფართო ზღურბლებით.

მე -18 საუკუნეში რუსეთში ქალთა კოსტუმი, ისევე როგორც მამაკაცი, მიჰყვებოდა ფრანგული სასამართლოს მოდას. ჯერ კიდევ შუა საუკუნეებში პარიზელმა მკერავებმა მოდური მანეკენები მთელ დასავლეთ ევროპაში გადაჰქონდათ. მე-17 საუკუნის ბოლოს საბოლოოდ ჩამოყალიბდა პარიზის ავტორიტეტი მოდის სფეროში. მრავალი წლის განმავლობაში საფრანგეთი გახდა გემოვნების საყოველთაოდ აღიარებული ტენდენციები, ელეგანტურობის არბიტრი. ქალის მოდა, ისევე როგორც მამაკაცის, ნელ-ნელა შეიცვალა მე-18 საუკუნის განმავლობაში. კაბა ორი ნაწილისგან შედგებოდა: ბოდიუსი და ქვედაკაბა, რომლებიც ყოველთვის ერთი და იგივე ქსოვილისგან არ კეთდებოდა. ე.წ. ბოდიუსი, ანუ კორსეტ-კორსაჟი, დიდი მრგვალი დეკოლტეთ, ეჭირა უგულებელყოფაში ჩასმული ელასტიური ვეშაპის ძვლის ფირფიტებისგან დამზადებული „ქვედამავთულებით“ და მჭიდროდ ერგებოდა ფიგურას. განიერ კალთას, მჭიდროდ შეკრებილი წელისკენ, ამაგრებდნენ კრინოლინზე ან რგოლებზე - ტირიფის ტოტებისაგან, ლერწმის ან ვეშაპის ძვლისგან და მკვრივი ქსოვილისგან დამზადებულ სპეციალურ მოწყობილობას ან ჩარჩოს. მკლავების სიგრძე ზოგჯერ ერთნახევარ მეტრს აღწევდა. კაბები უხვად იყო მორთული როკოკოს სტილის აყვავებულ ნაქარგებით, ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით, სეკინებითა და ცემით.

1730-1740-იანი წლების კორსეტები-კორსაჟები შედგებოდა ორი ნაწილისგან: ზურგი, მხრებზე ლენტებით დაკავშირებული და წინა ნაწილი, რომელსაც წელზე ბასრი კონცხი ჰქონდა. კორსეტებს ჰქონდათ ხისტი ფორმა - მათში ჩაკერებული ლერწმის ღეროების გამო, მწკრივად ჩაყრილი. კორსეტების უკანა დეტალი ზურგის ბუნებრივ მოსახვევს მიჰყვებოდა. ისინი მზადდებოდა მკვრივი ქსოვილების უგულებელყოფაზე.

მე-18 საუკუნეში არსებობდა საზეიმო სვინგის კაბების რამდენიმე სახეობა. ყველაზე გავრცელებული იყო ეგრეთ წოდებული „ხალათი“, რომელსაც მთელი საუკუნის განმავლობაში ატარებდნენ. ხალათის ტანსაცმლის წინა ნაწილი იყო მორგებული, უკანა კი შეიძლება მორგებულიყო ან "ვატოს დასაკეცი". მოსასხამი ბროკადისგან, ხავერდისა და აბრეშუმისგან იყო დამზადებული, ქვედაკაბა და ბოდი ხშირად სხვადასხვა ქსოვილისგან შედგებოდა. სვინგის კაბამ, განსაკუთრებით ელეგანტურად მორთულმა სხვადასხვა მორთვამ, მიიღო სახელი "რობრონი" რუსეთში (ფრანგული კვართიდან ronde - მრგვალი კაბა). რობრონები მოდაში შემოვიდა 1730-1750-იან წლებში. მათი იატაკი მხოლოდ წელიდან იყო გაყოფილი; ქვედაკაბა და კაბა ერთი და იგივე მასალისგან იყო დამზადებული. რობრონების საყვარელი დეკორაციები იყო მაქმანები, ნაქარგები, მშვილდები და ფალბალა - ფართო და ვიწრო ლენტებით დამზადებული პუფების გირლანდა.

ასეთი მდიდრული სამოსი მოითხოვდა მაღალ ვარცხნილობას და რთულ თავსაბურავს. საუკუნის პირველ მეოთხედში ქალები თმას ამშვენებდნენ მძიმე მაქმანისგან დამზადებული თავსაბურავებით - ე.წ. საუკუნის შუა ხანებისთვის თმა ისე იყო მორგებული, როგორც თავის ფორმას და იფარებოდა სქელი ვერცხლის ფხვნილის ფენით. მოგვიანებით მოდაში მოვიდა მაღლა აწეული თმისგან დამზადებული ფხვნილი პარიკი, რომელიც მორთული იყო ყვავილებით, მაქმანებითა და სირაქლემას ბუმბულით; მოდაში იყო ქუდები და ქუდები ხილის კალათების სახით ლამაზი დეკორაციებით და თუნდაც მცურავი გემებით.

მე -18 საუკუნის საერო მოდების მუდმივი თანამგზავრი იყო გულშემატკივარი. "გულშემატკივართა" სახელწოდებით, ფანი გამოიყენებოდა რუსეთში წინა საუკუნეში, როგორც ვიცით სამეფო ხაზინის აღწერიდან. დასავლეთ ევროპაში გულშემატკივართა ხელოვნების აყვავება მოხდა მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში და მთელ მე -18 საუკუნეში, როდესაც ეს ფუფუნების ნივთი მყარად დამკვიდრდა მდიდარი თავადაზნაურობის ყოველდღიურ ცხოვრებაში. თაყვანისმცემლების საუკეთესო ნიმუშები დამზადდა საფრანგეთში, შემდეგ კი გავრცელდა დასავლეთ ევროპისა და რუსეთის სხვა ქვეყნებში. სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექციიდან ფანების უკანა მხარეს საბაჟო შტამპების არსებობა მიუთითებს მათ წარმოშობაზე დასავლეთ ევროპის ქვეყნებიდან. ვენტილატორის სამაგრები მზადდებოდა მარგალიტის მყარი, ფართო ფირფიტებისგან, ძვლის ბრტყელი ჩუქურთმებით, გრავიურებით, გამოსახულებები მოხატული იყო გუაშით. თაყვანისმცემლების მოხატვაში მონაწილეობდნენ ცნობილი მხატვრები - ვატო, ბუშე, ლიკრა, ასევე მათი სტუდენტები და მიმდევრები; ზოგჯერ უცნობი გადამწერები თაყვანისმცემლებს ცნობილი მხატვრების კომპოზიციებს გადასცემდნენ. რუსეთში მათ ასრულებდნენ უცხოელი ოსტატები, რომლებიც ახალ სამშობლოში დასახლდნენ და აქ მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდნენ. საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც ბაროკოს სტილი შეცვალა როკოკომ, გულშემატკივართა მხატვრობა ნაკლებად დიდებული და საზეიმო გახდა. როკოკოს სიუჟეტებში მოაქვს სიმსუბუქე, მადლი, უაზრობა და მხიარულება: აქ გამოსახულია გალანტური სცენები, საშინაო მუსიკის დაკვრა, მოდური რომანების ილუსტრაციები და პასტორალური სცენები.

მოდის ჟურნალები, რომლებიც გამოჩნდნენ რუსეთში ეკატერინე II-ის დროს, დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ გულშემატკივრებს საზოგადოების ქალბატონების ცხოვრებაში. იმ დროს არსებობდა გულშემატკივართა „ენა“ - მისი პოზიციიდან და ხელის ჟესტიდან გამომდინარე, მას შეეძლო გამოეხატა სხვადასხვა ვნება: ეჭვიანობა, სიყვარული, პაემნების დადება, ზიზღის გამოხატვა. ამ ელეგანტური ტრიუკის დახმარებით შეიძლება ხელის სილამაზის ან ჟესტის მადლის დემონსტრირება.

1780-იან წლებში გაჩნდა ქალის კაბების სილუეტის გამარტივების სურვილი, ნაყარი ფიგურების თანდათანობით მიტოვება, ისინი შეიცვალა წელის უკანა მხარეს მიმაგრებული ცხენის თმის როლიკებით. მოდაში შემოდის ზოლიანი ქსოვილები და ჩნდება მსუბუქი, მსუბუქი ქსოვილისგან შეკერილი კაბები. ახალი ტენდენციები უფრო შესამჩნევი გახდა 1789-1793 წლების საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შემდეგ.

1790-იანი წლების ყველაზე მოდური სილუეტი იყო ჩემიზისფერი კაბა (ფრანგული სიტყვიდან chemise - პერანგი). მსგავსი სტილის კაბები - ცალმხრივი ან ამოჭრილი - მაღალი წელით, გარეგნულად პერანგს ჰგავდა, აქედან მომდინარეობს მათი სახელწოდება. ახასიათებს დიდი ღია დეკოლტე, ხანდახან დეკოლტეს აჭრელებული ჰქონდა, სქელი ნაკეცებით. ზურგი მატარებლად გადაიქცა. კაბა ბიუსტის ქვეშ ქამრით იყო შეკრული. ასეთი კაბები მზადდებოდა მსუბუქი თეთრეულის და ბამბის ქსოვილებისგან: მუსლინი, კამბრიკი, მუსლინი, მაქმანი, კრეპი, ტილი, „ჰაზი“ - გამჭვირვალე მატყლი. უპირატესობა ენიჭებოდა ქსოვილებს პატარა ყვავილოვანი ნიმუშებით, ზოლიანი ან სადა, განსაკუთრებით თეთრი. კაბები ოქროთი იყო ამოქარგული, ვერცხლის ძაფები. ქვედა კიდე მორთული იყო მკვრივი საზღვრით ჩენილის ნაქარგებით, სეკინებითა და ყვავილების ნიმუშებით პალმის ხეებით. მსგავსი გამჭვირვალე „შემიზის“ კაბებში ჩაფიქრებული ქალბატონები ჩნდებიან ჩვენს წინაშე პორტრეტებზე. რუსი მხატვარი V.A. Borovikovsky.

ამ კაბების ქვეშ გამჭვირვალე პერანგები ეცვა, ნამდვილ დენდიებს კი მხოლოდ თხელი, ხორცისფერი საცვლები ეცვათ. S.P. ჟიხარევის „ნოტებში“ აღწერილია ამ კაბების შთაბეჭდილება, რომელიც პარიზში ჩასულ ერთ მოსკოველ მოდაზე დატოვა: „თქვენ ვერ წარმოიდგენთ, როგორი ლამაზი მაისურებია ეს: როცა მათ ჩაიცვამთ და ირგვლივ იყურებით, ყველაფერი აშკარად ჩანს. და მეშვეობით!”

"ჩემიზის" ჭრის კაბები - სიკვდილით დასჯილი დედოფალ მარი-აპტოანეტის საყვარელი სამოსი - თითქმის ერთდროულად გამოჩნდა ლონდონში, ბერლინსა და სანკტ-პეტერბურგში. ერთიანი ევროპული ურბანული კოსტუმის გავრცელების პროცესი, რომელიც სულ უფრო და უფრო კარგავდა ადგილობრივი და ეროვნული თვითმყოფადობის თვისებებს, დასასრულს უახლოვდებოდა.

მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე, კოსტუმის ფორმაზე გავლენა მოახდინა საფრანგეთის რევოლუციის შთაგონებულმა ახალმა იდეებმა. ქალის ტანსაცმლის სილუეტი და დიზაინი გამარტივებულია. მე-18 საუკუნის ბოლოს ხელოვნების ყველა სახეობაში როკოკოს სტილი შეიცვალა კლასიციზმით, უძველესი ფორმების დამახასიათებელი სესხებით. აყვავებულ საზეიმო კაბებს ტუნიკის მსგავსი კაბები ცვლის. მძიმე აბრეშუმს, ხავერდს, მინანქარს, ბროკადს და დამასკას ცვლის თხელი, ჰაეროვანი ქსოვილები, ყველაზე ხშირად ღია ფერებში. ქრება ფაშიები და კორსეტები ვეშაპის ძვლით. მოდაშია მაღალი წელის მქონე კაბები, დიდი მრგვალი დეკოლტე, მოკლე სახელოები, ქვედაკაბა ოდნავ გამოკვეთს ფიგურის კონტურებს, სტილი ხაზს უსვამს ადამიანის სხეულის ბუნებრივ ფორმას და სილამაზეს. ასეთ ტუალეტებში ქალები ანტიკური ვაზებისა და ბარელიეფების გამოსახულებებს წააგავდნენ. ”და ნამდვილად, ეს არ იყო ცუდი”, - წერდა იმდროინდელი მემუარისტი. „ახალგაზრდა ქალებსა და გოგონებზე ყველაფერი ისეთი სუფთა, უბრალო, სუფთა იყო: მათი თმა დიადემის სახით იყო შეკრებილი, ისე ამშვენებდა მათ ახალგაზრდა შუბლს. არ ეშინოდათ ზამთრის საშინელებების, მათ ეცვათ გამჭვირვალე კაბები, რომლებიც მჭიდროდ ეხუტებოდნენ მათ წელზე და ნამდვილად გამოკვეთდნენ მათ მშვენიერ ფორმებს.

მე-19 საუკუნეში მამაკაცის კოსტიუმებმა დაკარგეს მე-18 საუკუნის მამაკაცის სამოსისთვის დამახასიათებელი ნათელი ფერები და დეკორის სიმდიდრე. მისი შემდგომი განვითარება უფრო რაციონალიზაციისა და პრაქტიკულობის ხაზს მიჰყვება. და თანდათან არისტოკრატიის კოსტუმი უახლოვდება საზოგადოების ბურჟუაზიული ფენების უფრო გამარტივებულ სამოსს. ინგლისმა კარნახობდა მამაკაცის მოდას მე-19 საუკუნეში. სწორედ იქიდან შემოვიდა რუსეთში შარვალი, ფრაკი, რედინგოტი და ხალათი. ფრაკი ამ დროს ყოველდღიურ კოსტიუმად ითვლებოდა. მას უმთავრესად ფერადი შალის ქსოვილებისგან იკერავდნენ და ღია ფერის ზოლიან შარვალთან ერთად იცვამდნენ. ასე აღწერს თავის კოსტუმს ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც 1805 წელს მოსკოვის უნივერსიტეტში შევიდა და ამ შემთხვევისთვის გარდერობი განაახლა: „მე უკვე შევუკვეთე Zanftlebep-ს (მოსკოვის ყველაზე მოდური მამაკაცის მკერავი) პლუშუს ფრაკი საუკეთესო ნაჭრისგან და ლურჯი შარვლისგან. შაბლონებით... ... a la yuzar... 40 მანეთად - ძვირი, მაგრამ საყვარელი.” ფრაკს და შარვალს ახლდა ერთი ან მეტი სხვადასხვა ქსოვილისგან დამზადებული ჟილეტი. თეთრი პერანგი სრულდებოდა მდგარი სახამებლის საყელოთი, რომლის ირგვლივ იყო შემოხვეული ყელსაბამი, შეკრული წინიდან კვანძით ან თასმით.

ფრაკი ოდნავ მაღალი წელით იყო შეკერილი, მკერდი ბამბის ფენით იყო მოპირკეთებული, საყელო ნახევრად სადგამი იყო ლაფსებით, რომლის ამოჭრილი კიდეები მტრედის კუდის ფორმის იყო. სახელოები ვიწროა, მკლავის კონტურზე მორგებული, მრგვალი ფორმის, რის გამოც გვერდით ნაკერს აქვს იდაყვის მიდამოში მცირე ზომის შეკრებები; ყდის ქვედა ნაწილი ძაბრის ფორმისაა, მანჟეტით, რომელიც აღწევს ხელის შუაგულამდე. უკანა გახსნა დამახასიათებელია ყველა სახის მამაკაცის ტანსაცმლისთვის და ის მთელი XIX საუკუნეში დარჩა. ცენტრალური ნაკერი ზურგს ყოფს ორ თანაბარ ნაწილად, რომელთაგან თითოეულს აქვს ორი გაყოფილი ნაწილი, შუაში დახრილი ნაკერით ან რელიეფით, მხრიდან წელამდე. მხრის ნაკერი მიდის უკანა მხარეს, ხოლო მკლავის ხვრელთან - ყდის გვერდით ნაკერში. ამ ჭრის, ისევე როგორც ხელით კერვის წყალობით, ტანსაცმელი მაქსიმალურად ერგება ტანს. ცნობილმა ლონდონელმა მკერავებმა იცოდნენ ხელით კერვის მრავალი დახვეწილობა და ხრიკი, თაობიდან თაობას გადასცემდნენ პროფესიულ საიდუმლოებებს. ლონდონში შეკერილი ფრაკი იდეალურად ერგება, მალავს ხარვეზებს და ხაზს უსვამს ნებისმიერი ფიგურის უპირატესობას. ტყუილად არ გამოიყენებოდა ცნობილი მწერლის V.A.Sollogub-ის გამოთქმა: „გაჟღენთილი, ასე ვთქვათ, შავი ფრაკი, დამზადებული ლონდონში“.

1820-იანი წლების ბოლოს ქალის კაბების მოდურმა სილუეტმა ცვლილებები განიცადა: წელის ხაზი შემცირდა და თანდათან დაუბრუნდა თავის ბუნებრივ ადგილს. ისევ ჩნდება ვეშაპის ძვლის კორსეტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გახადოთ წელი ძალიან თხელი. კაბის ბოდი ყვავილოვანი გვირგვინის იერს იღებს. ტუნიკის მსგავს, საკმაოდ ვიწრო კალთას ცვლის განიერი, რამდენიმე სწორი პანელიდან ამოჭრილი, გვერდებიდან და უკანა მხრიდან წელზე თავმოყრილი და კიდისკენ გადახრილი. მის ქვეშ ეცვათ თეთრი ბამბის ქსოვილისგან შეკერილი რამდენიმე სახამებლის ქვედაკაბა, ზამთარში კი - თლილი ან ნაქსოვი.

1830-იანი წლებისთვის, ხელების სტილიც გარდაიქმნა. ყდის თანდათან ფართოვდება მხარზე, ხდება ძალიან ფუმფულა, რომელსაც უწოდებენ "გიგოტს" (ფრანგულიდან ითარგმნება როგორც "ცხვრის ლორი"). მხარზე მჭიდროდ მოგროვილი, თანდათან იწევა მაჯისკენ. 11 მის ირგვლივ შემოსაზღვრული იყო მეორე სახელოები - „ფარანი“ ან „ფრთები“, მჭიდროდ შეფუთული ფორმის შესანარჩუნებლად. 1820-იან წლებში რუსეთი შეიპყრო „ქერა“ აბრეშუმის მაქმანის ლტოლვამ. ეს მაქმანი იყო ნაქსოვი ბობინებზე ჩინეთიდან შემოტანილი უნამუსო აბრეშუმის საუკეთესო ძაფისგან. თუმცა, ითვლება, რომ თავდაპირველად ქერაები მოყვითალოები იყვნენ, როგორც სპარსული აბრეშუმი და მათი სახელი სწორედ ამ ფერიდან მოდის. ისინი რუსეთში მე-18 საუკუნის ბოლოს ჩამოიტანეს. ხოლო 1820-1840-იან წლებში განსაკუთრებით მოდური გახდა თეთრი, ვერცხლისფერი ან ოდნავ ოქროსფერი ქერა. იმის გამო, რომ იმპორტირებული მაქმანი ძალიან ღირებული იყო, მე-19 საუკუნის დასაწყისში მისი წარმოება დაეუფლნენ მიწის მესაკუთრეების უამრავ სახელოსნოში. ცნობილია პრინცი ალექსეი კურაკინის მაქმანის ქარხანა, რომელიც მდებარეობდა მის მამულში ქალაქ ორელიდან ხუთ მილში, ოროლის პროვინციის მალოარხანგელსკის რაიონში. 1811 წლიდან 1835 წლამდე ყმები ხელოსნები ქსოვდნენ როგორც გაზომილ მაქმანებს, ასევე ცალკეულ პროდუქტებს დასავლეთ ევროპაში წარმოებული აბრეშუმისგან, რომლებიც გამოიყენებოდა სამთავრო ოჯახის მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად.

ქერათა გამორჩეული თვისებაა წარმოუდგენლად თხელი ფონის შეხამება ტილის ბადის სახით და აბრეშუმისგან დამზადებული მკვრივი ყვავილოვანი ნიმუში და ბადეც და ნიმუშიც ერთდროულად იყო ნაქსოვი. იმპორტირებული ნედლეულისგან დამზადებული და დასავლური დიზაინის მიხედვით, რომელიც დიდი რაოდენობით იყიდებოდა ორივე დედაქალაქის მოდის მაღაზიებში, რუსული ქერა მაქმანი პრაქტიკულად არ განსხვავდებოდა ევროპულისგან.

მე-19 საუკუნის განმავლობაში ინგლისში მამაკაცის მოდა ჩამოყალიბდა. ჭორები მიაწერენ ლორდ ბაირონს და მის მეგობარს, გარკვეულ ბრუმელს, ბევრ გამოგონებას მამაკაცის სამოსში - კერძოდ, მოდაში შავი ფრაკების, პალტოების შემოღება, ყველა ღილაკით მჭიდროდ შეკრული - როგორც თავისუფლებისმოყვარე და მეამბოხე სულის გამოვლინება. რომელიც უარყოფს საერო საზოგადოების კონვენციებსა და კანონებს. ბაირონს ბაძავდა მთელი ევროპა, რუსეთში კი იყვნენ მიმბაძველები - პუშკინი, ა. მრავალი ტანსაცმლის სახელები მომდინარეობს ინგლისელი პოლიტიკოსებისა და მსახიობების სახელებიდან, რომლებმაც პირველად ჩაიცვათ ან გამოიყენეს ისინი (მაგალითად, სპენსერი, კერიკი, ბოლივარი და სხვები). სწორედ ინგლისი იყო ისეთი ცნებების დამფუძნებელი, როგორიცაა "დენდი", "დენდიიზმი". პუშკინის „როგორ ეცვა ლონდონის დენდი“ არის ყველაფრის კვინტესენცია მამაკაცის გარდერობში 1810-1820-იან წლებში. ოცი წლის შემდეგ, ულტრამოდურმა ახალგაზრდებმა მიიღეს მეტსახელი "ლომები"; გრაფ B.A. Sollogub-ს უყვარდა მათი დაცინვა.

ასე აღწერს მასკარადზე შეკრებილი სოციალისტის ჩაცმულობას: „ლამაზად იყო ჩაცმული. მუქი ყავისფერი ფრაკი, იგივე ხავერდის საყელოთი, საკმაოდ უხერხულ სხეულს განსაკუთრებულ ელფერს ანიჭებდა. კისერზე გრძელი შავი შარფი ფერადი ნახატებით იყო მიბმული, რომელიც შემთხვევით იყო მიმაგრებული ორი ქინძისთავებით ჩამოკიდებული ქვებით Store-დან და Mortimer-იდან (მაღაზია, რომელიც ყიდდა სამკაულებს სანკტ-პეტერბურგში). ჟილეტი მუქი ფერისაა, აბრეშუმით ნაქარგი და ბროწეულის ღილებით. ჟილეტს მარგალიტებით გადაკვეთილი ჯაჭვი აქვს. ჩექმები სარკეს ჰგავს. ქუდი ჩექმებს ჰგავს. ბოლოს დახვეულმა ტაძრებმა და ყვითელმა ხელთათმანებმა დაასრულეს მისი ხიბლი“. და კიდევ მის შესახებ: ”ის ყოველთვის შავ კაბაშია გამოწყობილი, თუმცა ხანდახან, ხასიათის ნაკლებობის გამო, ვერ უძლებს ლურჯ ჰალსტუხს ან წითელ ჟილეტს”.

მე-19 საუკუნის შუა წლებში ფრაკი შეცვალა ფრაკის ქურთუკმა. ფრაკის პოპულარობა მისი მოხერხებულობით აიხსნება. თუ მკერდზე ფართო ფრაკმა, განსაკუთრებით 1840-1850-იან წლებში, გამოავლინა ტუალეტის ბევრი დეტალი, რომლის ჩვენება ყოველთვის არ სურდა, მაშინ ფრაკის ქურთუკი, ყველა ღილაკით ღილებით, არა მხოლოდ ფარავდა ფიგურას. მუხლები, მალავდა თავის ნაკლოვანებებს, მაგრამ ამავე დროს, მან ხაზი გაუსვა სილუეტის მთლიანობას, მის ლაკონურობას და სილამაზეს.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთი მრეწველობის სწრაფ ზრდას განიცდიდა და ახალი კლასი, ბურჟუაზია ძლიერდებოდა. მოსკოვში ვაჭრების კლასი იზრდება. შუა საუკუნის მოდა მშვენივრად უხდება საზოგადოების ამ სეგმენტების სურვილს, გააოცონ და გააოცონ ყველა თავისი ფუფუნებითა და ჩაცმულობით. ფუმფულა კალთები გიგანტურ ზომებს იძენენ, ექვს მეტრამდე სიგანეს აღწევს და კრინოლინების დახმარებით იკავებს მათ. მოდაშია ფრთები, სკალოპები და ბუჩქები. მათი რიცხვი ერთ კალთაზე ორიდან ათამდეა, ქვედაბოლოს კიდე მორთულია ტალღოვანი ან დაკბილული ფოკუსებით, იგივე ფრთები ბოდიზე, ყელსახვევისთვის და მკლავებისთვის. ვიწრო კორსეტი ვეშაპის თეფშებისგან დამზადებული ბალიშით კვლავ გამოიყენება, იგივე ფირფიტები ჩაკერებულია კაბის ბოდიში. მოდაშია პაგოდას სტილის სახელო - მხრებზე ვიწრო, იდაყვიდან ხელამდე ფართოვდება, მთავრდება აყვავებულ ყდით, მაჯაში ვიწრო მანჟეტით მოჭერილი.

ელეგანტური კაბები დამზადებულია აბრეშუმისგან და მატყლისგან. ნიმუშიანი აბრეშუმის მრავალფეროვნება და დეკორაციის ბრწყინვალება მიზნად ისახავდა ნათლად ეჩვენებინა სანახაობრივი ტუალეტების მფლობელების სიმდიდრე - "nouveau riche"-ს წარმომადგენლები, ახლახან გამდიდრებული მეწარმეები და მათი ოჯახების წევრები.

ინდუსტრიის ზრდამ რუსეთში ხელი შეუწყო მოდის დემოკრატიზაციას. ტექსტილის მრეწველობაში მექანიკური მანქანების გამოყენებამ, ნაქარგებისა და მაქმანის წარმოებისთვის მანქანების გამოგონებამ ეს პროდუქტები უფრო იაფი და ხელმისაწვდომი გახადა მომხმარებელთა ფართო სპექტრისთვის. სამკერვალო მანქანების დანერგვამ გააძვირა ტანსაცმლის დამზადება. რუსეთის დიდ ქალაქებში ჩნდება მაღაზიები, ფირმები და სახელოსნოები, რომლებიც ყიდიან უცხოურ და შემდეგ საშინაო მოდურ საქონელს - ქსოვილებს, ტანსაცმელს, ქუდებს, თეთრეულს, ფეხსაცმელს, ჭურჭლის საქონელს. მოსკოვში უმსხვილესი უნივერმაღები იყო გოლიცინის გალერეა და გოლოფტეევსკის პასაჟი პეტროვკაზე, პოპოვის პასაჟი კუზნეცკის მოსტზე, ლუბიანსკის პასაჟი ლუბიანკაზე და პოსტნიკოვსკის პასაჟი ტვერსკაიას ქუჩაზე.

ქალის ვარცხნილობა, ისევე როგორც თავად ტანსაცმელი, განიცადა ცვლილებები მე-19 საუკუნეში, პან-ევროპული გამოყენებითი ხელოვნების სტილის ცვლილების შესაბამისად. საუკუნის დასაწყისში ქალის ვარცხნილობა, ისევე როგორც ტუნიკის კაბები ანტიკურ ნიმუშებს მიჰყვებოდა. კომპლექსური სტრუქტურები გრძელი ყალბი თმის სახით ან თავის უკანა მხარეს დადებული ლენტები სავარცხლების, დიადემების და თმის სამაგრების დახმარებით იჭერდა. სავარცხლები ამ დროს განსაკუთრებით პოპულარული გახდა. ისინი მოჩუქურთმებული იყო გაბრტყელებული რქისგან, კუს ლაქებიანი ნაჭუჭისგან, დამზადებული ფერადი და ძვირფასი ლითონებისგან, შემკული ძვირფასი და ნახევრადძვირფასი ქვებით, კამეოებით.

1830-იან წლებში ქალის ვარცხნილობა უფრო გართულდა: წინ, გამყოფის ორივე მხარეს, ციცაბო დახვეული კულულებია, საპარსების მსგავსი, ხოლო თავის გვირგვინზე რთული სტრუქტურა დამზადებულია მაღალი მშვილდის სახით. მდგარი თმა, ეგრეთ წოდებული "აპოლონის კვანძი", რომელიც იჭერს ღია სავარცხელს სავარცხლები მაღალი გვირგვინებით და რქისა და კუს ნაჭუჭისგან დამზადებული დელიკატური აჟურული ნიმუშებით კვლავ მოდურია. ჩვენ ვხედავთ მსგავს ვარცხნილობებს სავარცხლებით მათში ეფექტურად ჩასმული აკვარელის ნახატებში, დახატულ პორტრეტებსა და მინიატურებში მხატვრების K. და A. Bryullov, P.F. Sokolov, V. Gau და K. Gampeln.

საუკუნის შუა ხანებში თმის დახვევა დაიწყო ტაძრების წინა მხარეს მოკლე ხვეულების სახით, ხოლო თავის უკანა მხარეს ისინი ლენტებით, ფუნთუშებითა და კვანძებით უსწორმასწორო თმის ვარცხნილობის გამოყენებით. მოდური იყო შუბლის ზემოთ აწეული თმის რულონები, ეგრეთ წოდებული „ბანდო“. უკანა მხარეს, ლენტები და კვანძები დამაგრებული იყო კისერზე დაბლა ქინძისთავებით, სავარცხლებით და ბარეტებით. თმის სამაგრები დახვეწილი იყო მრგვალი გარსის, ყვითელი გრავირებული ლითონის, მძივებით მორთული, მარჯნის გულსაკიდი ელეგანტურ ჯაჭვებზე.

1870-იანი წლების აყვავებულ, მდიდრულად მოპირკეთებულ კაბებს ეხმიანება იმდროინდელი ვარცხნილობები. დახვეულ და აწეულ თმას ავსებს ცრუ თმის ეგრეთ წოდებული „ტორსადები“. გვირგვინზე მაღალ გვირგვინებში განლაგებული, ისინი ლამაზად ცვივა ზურგიდან დახვეული ხვეულების, ტკიპებით გადაჯაჭვული ნაწნავების, გირლანდების და ხელოვნური ყვავილების თაიგულების სახით. გავიხსენოთ L.N. ტოლსტოის აღწერა ანა კარენინას ვარცხნილობის შესახებ ბურთზე: "თავის თავზე, მის შავ თმაში, ყოველგვარი დანამატის გარეშე, პანსიების პატარა გირლანდა იყო". ხანდაზმული ქალბატონები ატარებდნენ შავი მაქმანის ტატუებს.

მოსიარულე საზაფხულო კოსტუმის განუყოფელი ნაწილი იყო ქოლგა. გარუჯული სახე და ხელები ცუდ ტოპად ითვლებოდა. არისტოკრატებს არ სურდათ დამსგავსებოდნენ უბრალო ადამიანებს, რომლებიც შრომას ასრულებდნენ. მათ სახეებს მტვრისგან და მზისგან სპეციალური პატარა ქოლგებით იცავდნენ, ხელებს კი ხელთათმანებითა და ხელჯოხებით. ქოლგის გუმბათისთვის გამოიყენებოდა აბრეშუმი, შალის კრეპი და მაქმანი. გუმბათების კიდეები გამოკვეთილი იყო აბრეშუმის ფარდით, თასმებით, მაკრამეით, მაქმანებით, ფარშევანგის ბუმბულით, ლენტებითა და ლენტებით. ხანდახან ქოლგის კიდეებზე გამოიყენებოდა მსუბუქი ჭედური ნიმუშები ქიაროსკუროს უნიკალური თამაშით. შიგნიდან ქოლგის მთლიანი სტრუქტურა - ანჯისები და სპიკები - იმალებოდა ღია თეთრი აბრეშუმის უგულებელყოფის ქვეშ (ქეისის მსგავსად), რომლის კიდეები იყო ამოჭრილი სკალპებით და პატარა კბილებით. ეს კიდეები წააგავდა გამჭვირვალე ყვავილის ფურცლებს ან პეპლების ფრთებს... საქსოვი ნემსების ბოლოები მოჭრილი იყო ძვლის ბურთულებით და ადამიანის ხელის გამოსახულებებით კი ვარდისფერი მარჯნით შეკერილი. ჯოხი, რომელზედაც ქოლგის გუმბათი იყო დამაგრებული, ხისგან იყო დამზადებული, სახელურები და ზედა წვერი - ძვირადღირებული მხატვრულად დამუშავებული მასალისგან: ძვალი, მარგალიტი, მარჯანი, ვერცხლი. ქოლგა დაკეცილი იყო ნიმუშიანი ლითონის რგოლის ქვეშ დამალული საკინძით.

1870-იან წლებში ფუმფულა და განიერი კალთები კრინოლინებით შეიცვალა კალთებით, რომელთა უკანა პანელი რთულად არის გადახურული ბუსტეზე - სტრუქტურით, რომელიც დამზადებულია თმის ბალიშისგან, რომელიც მოთავსებულია უკანა მხარეს, წელის ქვემოთ. ახალი სილუეტი მაშინვე არ იღებს ამ ფორმებს, ის თანდათან იცვლება. თავიდან კრინოლინს ჰქონდა წაგრძელებული ოვალის ფორმა, შემდეგ დაიწყო კაბების ღეროების აკრეფა და შეკრება სპეციალურ ლითონის კონსტრუქციებზე - ქვედაკაბის უგულებელყოფაში შეკერილი „გვერდები“ და ლენტები მათ ნახვრეტებში იჭრებოდა. ფრანგული ფარდების მანერა.

1870-იან წლებში შეიმუშავა ქალის კაბის ახალი სილუეტი: ბოდიონი მჭიდროდ ერგებოდა ფიგურას, გრძელ კორსეტში იყო შემოსილი და ქვედაბოლო ეფექტურად იყო შემოსილი უკანა მხარეს მრავალი პუფების, რაფების, დაუპრესილი ნაკეცების, მშვილდების, ნაკეცების დახმარებით. ფრიალი და მთავრდება გრძელი მატარებლით ან ვენტილატორის ფორმის მატარებლით, რომელიც იატაკზე მიდის, როგორც "ქალთევზა" ან "ფარშევანგის" კუდი. მკვრივი ნეკნებიანი აბრეშუმი, როგორიცაა რეპი, კრეპი, პლუშური, ისევე როგორც ხავერდი და მატყლი, ძალიან შესაფერისი იყო ასეთი სტილისთვის, საიდანაც ადვილი იყო მრავალი ნაკეცის დაკეცვა, დახვეწა და შეკუმშვა სპეციალურად ამ მიზნით გამოგონილი მანქანით. წინა მხრიდან შედარებით ვიწრო კაბას ამშვენებდა კომპლექსური მშვილდების კასკადით, ლენტებით, მაქმანებიანი როზეტებით და ფრიალით.

დილის საშინაო ტანსაცმელი - ნეგლიჟები, მატინეტის ქურთუკები, ქუდები, ღამის პერანგები - იყო გოგონას მზითვი, რომელიც მდიდარი პატარძლებისთვის მოიცავდა უამრავ საცვლებს, საწოლს და მაგიდის თეთრეულს და სხვა საჭირო ნივთებს მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ჩვეულებრივი იყო თეთრეულის გაფორმება ბრწყინვალე ხელით ნაქარგი ნიმუშებით. ამ საუკეთესო პროდუქტებს აწარმოებდნენ ყმები ხელოსნების ხელით მიწის მესაკუთრეთა მამულებზე - ბატონობის გაუქმებამდე; დედათა მონასტრებში მოფურთხებით, მოგვიანებით კი - მექანიკურად - სამკერვალო მანქანებზე პროფესიონალი მკერავების მიერ მოდურ სახელოსნოებში.

დილის ტუალეტისთვის გამოიყენებოდა თეთრი მარლა, ორგანი, მუსლინი, თეთრეული კამბრიკი, ტილი, თხელი მაქმანი, აბრეშუმი, პიკე და კალიკო. ისინი ქარგავდნენ, როგორც წესი, თეთრი ბამბის ძაფებით, რისთვისაც იყო ცალმხრივი და ორმხრივი ატლასის ნაკერი, ჯაჭვის ნაკერი, აფეთქებული ნაკერი, ღეროს ნაკერი, კვანძები, ღეროები, ბანერები, ფილე ან აჟურული ბადე და ინგლისური ატლასის ნაკერი. გამოყენებული. პენუარები და ქუდები ვიწრო ლენტებით, მაქმანებით, ლენტებითა და მაქმანებით იყო მორთული. ამ დელიკატურ ნამუშევრებს დიდი ხანია ეძახდნენ მკერავს.

გულშემატკივარი, როგორც საღამოს კაბის აქსესუარი, გაგრძელდა მე-19 საუკუნეში. გულშემატკივრები, რომლებითაც ტუნიკებში გამოწყობილი საერო ქალღმერთები თავს იყრიდნენ ბურთებზე საუკუნის დასაწყისში, იყო პატარა, მინიატურული, 10-15 სანტიმეტრი სიმაღლით. ისინი მზადდებოდა ღია ფერების გამჭვირვალე ქსოვილებისგან - მუსლინი, ჰაზი, ჩიფონი, ტიული, მაქმანი. მანქანები შედგებოდა გამჭვირვალე გაბრტყელებული რქის დასაკეცი ფირფიტებისაგან, მოჩუქურთმებული ძვლისგან, დედის მარგალიტისგან, მათში ჩასმული იყო ლითონის ქანდაკებები და შიგთავსები. გულშემატკივრებისთვის ქსოვილი იყო ნაქარგი ცემით, ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით და ნაპერწკლებით.

მდიდრულად მორთული თაყვანისმცემლები კონტრასტს უწევდნენ იმპერიის სტილის მოკრძალებულ კაბებს. გულშემატკივართა ფირფიტებს ამშვენებდა გამოყენებული ოქროსა და ფოლადის ნაჭრებისაგან შეკერილი ორნამენტები, რომლებიც შედგებოდა სტილიზებული ყვავილებისგან, ვაზებისგან და ცეცხლოვანი გულებისგან.

1850-იან წლებში თაყვანისმცემლები მოდური იყვნენ, მოხატული გუაშით ქაღალდზე და აბრეშუმზე, ან ბეჭდური სცენებით, რომლებიც ასახავდნენ გალანტურ სცენებს მე-18 საუკუნის მიბაძვით, ასევე ჩინური მოტივებით, ნახატები რაინდობის დროიდან. მანქანებისთვის კვლავ გამოიყენებოდა ძვირფასი მასალები: რქა, მარგალიტის დედა, ძვალი, კუს ჭურვი და ძვალი. მანქანების აჟურული ფირფიტები მოჭრილი იყო როკოკოს სტილში, რომელიც თავის ხელახლა დაბადებას განიცდიდა. მე-19 საუკუნის ბოლოს განსაკუთრებით მოდურად ითვლებოდა გულშემატკივრები, რომელთა ზედა ნაწილი ფიგურალურად მოჩუქურთმებულ ფოთლებს ან სირაქლემას ბუმბულს ჰგავდა.

მე-19 საუკუნეში ქუდები ძირითადად დეკორაციის მიზნებს ემსახურებოდა, თითქმის დაკარგეს პრაქტიკული ფუნქციები. ქუდების ფორმა და მათი გაფორმება კაბის მოდური სილუეტის განახლების შესაბამისად იცვლება. "ტოკის" სტილის ქუდები მოდაში დარჩა თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში. სახელწოდება მომდინარეობს ფრანგული toque-დან - მაღალი ქუდი, მრგვალი ფორმის, უღელტეხილის გარეშე ან პატარა, ძლივს შესამჩნევი, აწეული კიდეებით. საუკუნის პირველ ნახევარში „დინები“ მდიდრულად იყო მორთული ბუმბულით, აგრაფებით ძვირფასი ქვებითა და ბალთებით. საუკუნის მეორე ნახევარში "დინების" დეკორაცია უფრო მოკრძალებული გახდა და ქუდის ზომა შემცირდა. ასე აღწერს L.N. ტოლსტოი პრინცესა ბეტსი ტვერსკაიას თავსაბურავს ანა კარენინაში: ”მისი ქუდი, სადღაც თავზე მაღლა დგას, როგორც ქუდი ნათურაზე.”

1870-იანი წლების „ტოკისი“ მორთული იყო ატლასის, მარლის, ტილის, ყანჩისა და სირაქლემას ბუმბულის ლენტებით, იმავე ქსოვილისგან მოჭრილი ფოთლების გირლანდებით, როგორც თავად ქუდი, აბრეშუმისგან დამზადებული ყვავილები, ბუნებასთან იმდენად ახლოს, რომ თითქოს კოპირებული იყო. ბოტანიკური ატლასიდან. ყველა ეს დეკორაცია ოსტატურად და დელიკატურად იყო შესრულებული, არსებობდა კიდეც განსაკუთრებული პროფესია - „ფლორისტი“-მილაინერი, რომელიც მხოლოდ ქუდების მორთულობას, სამკაულებს, ყვავილებისა და თაიგულების დამზადებას ეწეოდა. მოდის ჟურნალებმა გამოაქვეყნეს ხელსაქმის სისტემატური კურსი - ყვავილების დამზადება ქუდისთვის მოკრძალებული შემოსავლის მქონე ქალებისთვის.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში პოპულარული იყო „კიბიტკას“ სტილის ქუდები - მათი მრგვალი კიდეები სახეს ლამაზად აკრავდნენ. მათ ჰქონდათ მრგვალი ქვედა და გვირგვინი; ისინი მოჭრილი იყო როგორც შიგნიდან, ასევე გვირგვინის ქვედა კიდეების გასწვრივ ქსოვილის ყვავილებით, ბუმბულით, ლენტებით, მაქმანებით, ასევე მჭიდროდ აწყობილი მსუბუქი, ჰაეროვანი ქსოვილებისა და ლენტებით. საზაფხულო ქუდებს ამზადებდნენ სხვადასხვა სახის ჩალისგან და ნაბდისგან, აბრეშუმისგან, ზამთრის ქუდებს კი ხავერდის, პლუშის, ატლასის, ბამბის თხელ ფენაზე ნაკერი და ქვემოდან ამზადებდნენ.

1890-იან წლებში ქალის კოსტუმები უფრო ფორმალური და საქმიანი გახდა, აურზაური თანდათან მოდიდან გადავიდა, თუმცა ტანი კვლავ ვიწრო კორსეტით იყო გამკაცრებული. ჩნდება ქვედაკაბა, მიკერძოებულზე მოჭრილი, თეძოებზე ვიწრო და ბოლოში გაფართოებული; საღამოს კაბებისთვის, მატარებელი - გრძელი მატარებელი - რჩება მოდაში. მოდაში დაბრუნდა ფაფუკი სახელოები, რომლებიც მოგაგონებთ 1830-იანი წლების გიგოტის სახელოებს.

მოდური სილუეტი მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე და მე-20 საუკუნის დასაწყისში წააგავს ლათინურ ასოს "S" - კორსეტის განსაკუთრებული დიზაინის წყალობით, რომელიც ფიგურას აძლევს თავისებურ მრუდს: მკერდის დაბალი ხაზით. , ზურგი თითქოს უკან იწევს და წელის წინ ჩნდება პაჩი, ეგრეთ წოდებული „ჩიყვი“; ქვედაკაბა მჭიდროდ ერგება თეძოებს და გულშემატკივრებს კიდეზე. მოდური ხდება ცელულოიდური ფირფიტებით დამაგრებული მაღალი საყელოები. საღამოს კაბებს ღრმა მრგვალი დეკოლტეთ ეცვათ მოდური კისრის დეკორაცია, ეგრეთ წოდებული „საყელო“ - მარგალიტის მძივები რამდენიმე რიგად, ერთმანეთზე დამაგრებული სამაგრით. საყელოების ასეთი სტილები და კისრის დეკორაციის ფორმა ხაზს უსვამდა წვრილ, გრძელ, „გედების“ კისერს, რომელზედაც ეყრდნობოდა თავი აყვავებულ მაღალი ვარცხნილობით დახვეული და თანაბრად დაყრილი თმები ბალიშებით. თმის ასეთი შოკის შესანარჩუნებლად, სავარცხლები, ქინძისთავები და თმის სამაგრები იყო ჩარჩენილი თმის ვარცხნილობაში. ისინი მზადდებოდა აჟურული გაბრტყელებული რქისგან, დედის მარგალიტისა და ცელულოიდისგან, რომელიც კუს ნაჭუჭის იმიტაციას ახდენდა.

მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში, ქალის კოსტიუმების ფორმასა და სილუეტზე გავლენა მოახდინა არტ ნუვოს სტილმა, რომელიც განვითარდა არქიტექტურაში საუკუნის ბოლოს. ეს სტილი, თავისი აქცენტით ტალღოვან ფორმებსა და მოქნილ ხაზებზე, წარმოშობს ქალის ტანსაცმლის ახალ სილუეტს - მაღალწელიანი ტუნიკით მოჭრილი კაბა. ჩნდება სტილები ასიმეტრიული, რთული ფარდობით; კაბები სპირალურად გრეხილია წელის გარშემო, ასევე მწვავე კუთხოვანი გვერდითი მატარებლით. ისინი იკერებოდა მოლურჯო აბრეშუმისგან, გამჭვირვალე შიფონებისგან, ფერმკრთალი შაბლონებით ტილისგან, გაცვეთილ ფერებში გაჟღენთილი მარლისა და რთული ნახევარტონებისგან. ასეთ სამოსს ავსებდა სირაქლემას და მამლის ბუმბულით დამზადებული საყელოები, ტილის შარფები და ვერცხლის და ოქროს მაქმანი. ეს წონა ხაზს უსვამდა ქალის გარეგნობის სისუსტეს. ამ სტილის იდუმალი გამოსახულებები შთაგონებული იყო საუკუნის დასაწყისის სიმბოლისტი პოეტების, მწერლებისა და მხატვრების ნამუშევრებით - ა.ა. ბლოკი, ვ.ა. ბრაუსოვი, ლ.ნ. ანდრეევი, ვ.ა. სეროვი, მ.ა. ვრუბელი, კ.ა. კოროვიპი.

1910-იანი წლების მოდაში ტუნიკის მსგავსი კაბების გამოჩენას ასევე შეეძლო ხელი შეეწყო არქიტექტურაში სიძველის მემკვიდრეობისადმი გატაცების ახალმა ტალღამ: მოსკოვისა და პეტერბურგის კერძო სასახლეები არტ ნუვოს სტილში თანაარსებობენ ბანკების შენობებთან და აპარტამენტებთან. შენობები ნეოკლასიკურ სტილში. ტუნიკის კაბებს ასევე კარნახობს მოდის დედაქალაქი - პარიზი. 1911 წლით დათარიღებულ კოლექციებში რამდენიმე პარიზელმა მოდის დიზაინერმა, მათ შორის პოლ პუარემ, შესთავაზა ანტიკვარული პუფის ან იმპერიის ეპოქის ქალის ტუალეტის მსგავსი კაბები. ისტორიული მუზეუმის კოლექცია შეიცავს 1910-იან წლებში რუსეთში დამზადებული მაღალწელიანი ქალის კაბების ბრწყინვალე ნიმუშებს. ისინი აჩვენებენ ნეოიმპერიის მოდის სწრაფ გავრცელებას მთელ ევროპაში პირველ მსოფლიო ომამდე.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მამაკაცის სამოსის ძირითადი ტიპები და ფორმები თითქმის უცვლელი რჩება, კოსტუმი სტაბილიზირებული და ერთიანია. სამკერვალო მანქანების გამოგონება და დანერგვა ამცირებს ტანსაცმლის დამზადების ღირებულებას და იბადება საკონდიტრო ნაწარმი - გასაყიდი მზა კაბების სამრეწველო წარმოება. კონფიდენცია წარმოიშვა მამაკაცის ტანსაცმლის წარმოებაში, როდესაც გამოჩნდა ახალი ტიპის ბიზნესმენი. მისთვის ტანსაცმელი, პირველ რიგში, იაფი, კომფორტული, პრაქტიკული და მიზანშეწონილი უნდა ყოფილიყო. ქურთუკი იბადება - დამოკლებული ფრაკის მსგავსი, რომელიც პირველად შეკერილი ქსოვილებისგან უბრალო შარვლით იყო შეკერილი. 1870-იანი წლებიდან კი, იმავე ქსოვილისგან დაიწყო სარჩელის შეკერვა, რომელიც შედგებოდა ქურთუკისა და შარვლისგან.

ამავდროულად, მე-19 საუკუნის მიწურულს ფრაკმა განიცადა ახალი ცვლილებები, გრძელ კალთიან პალტოებთან ერთად; ფლაკონები იკერებოდა მომრგვალებული წინა ფარებით, სახელწოდებით "სავიზიტო ბარათი". შავი შალის სავიზიტო ბარათით ჩვეული იყო ზოლიანი შარვლის ტარება - შავი მატყლისგან დამზადებული ვიწრო ნაცრისფერი გრძივი ზოლით - და იგივე ჟილეტი. მრეწველობის, ფინანსებისა და ვაჭრობის მენეჯმენტში ჩართული ბიზნესმენის გამოჩენა ჩნდება. ინტელექტუალური პროფესიის წარმომადგენლები - ექიმები, ინჟინრები, მასწავლებლები, მწერლები - ასევე ეცვათ ამ ტიპის ტანსაცმელს. მუშათა კოსტუმი შედგებოდა კალიკოს პერანგისგან, ეცვა შარვალზე და ქამრით ან სარტყლით; ჩექმებში ჩასმული მუქი შარვალი; ჟილეტიდან და ქურთუკიდან. ეს ყველაფერი დამზადებულია ქარხნული ქსოვილებისგან. არდადეგებზე მუშა თეთრ ხელნაქარ პერანგში და შალის გრძელ პალტოში იყო გამოწყობილი.

ამრიგად, მუშის კოსტუმი, ხალხური ელემენტების შენარჩუნებისას, მიზიდული იყო ახალი სტანდარტული ფორმებისკენ, რომლებიც ადასტურებდნენ პრაქტიკულობას, მოხერხებულობას და ფუნქციურობას. კოსტუმის ეს მახასიათებლები პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ გამოჩნდა. 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციამ შეცვალა რუსული საზოგადოების სტრუქტურა და სტრუქტურა - და სარჩელი შეწყვიტა კლასობრივი კუთვნილება.

სასამართლო კოსტუმი რუსეთში მე-19 საუკუნეში ნაკლებად ექვემდებარებოდა ცვლილებას. 1834 წელს ნიკოლოზ I-ის დროს გამოიცა ბრძანებულება, რომელიც მკაცრად არეგულირებდა სასამართლო ქალბატონების საზეიმო კაბების ჭრის, ფერის, ქსოვილისა და დეკორაციის ბუნებას. ჩაცმულობა მოიცავდა ხავერდის ზედმეტ კაბას მატარებლით, ძალიან ღია, გრძელი „ფლოპის“ სახელოებით, მჭიდროდ შეკრული მხარზე 1830-იანი წლების მოდაში და თეთრი აბრეშუმის ქვედაკაბა, ყველაზე ხშირად ატლასი, რომელიც შედგება მოკლე ბოდისაგან. ფაფუკი სახელოები და საკმაოდ განიერი ქვედაკაბა. ხავერდის ფერი, მატარებლის სიგრძე და ოქროსა თუ ვერცხლის ნაქარგების ბუნება განისაზღვრება მფლობელის წოდებით. ამრიგად, განკარგულების თანახმად, სახელმწიფო და მომლოდინე ქალბატონებს ჰქონდათ მწვანე გარეთა ხავერდის კაბა ოქროს ნაქარგებით „კუდზე და გვერდზე, იგივე, რაც სასამართლოს მოხელეთა საზეიმო ფორმების კერვა“, ხოლო ქვედა. დამზადებულია თეთრი ქსოვილისგან, „როგორც ვინმეს უნდა, იგივე ოქროთი იკერება ირგვლივ და კალთის წინა მხარეს“.

იმპერატრიცა და დიდი ჰერცოგინიას მომლოდინე ქალბატონებს ეცვათ ლურჯი, ჟოლოსფერი და სხვა ფერის კაბები ოქროს ან ვერცხლის ნაქარგებით. ჩაცმულობას ავსებდა კოკოშნიკი ქალბატონებისთვის თეთრი ბურუსით და თავსაბურავი გოგოებისთვის. სასამართლო ქალთა კოსტუმის ხასიათი, რომელიც შემოღებულ იქნა 1834 წლის ბრძანებულებით, შენარჩუნდა 1917 წლამდე ზოგადი თვალსაზრისით, გარდაიქმნება მხოლოდ დეტალებში. კონკრეტული პერიოდის მოდური სილუეტიდან გამომდინარე, შეიცვალა ქვედაკაბის სიგანე და მკლავების სტილი. საუკუნის შუა ხანებში კაბა შედგებოდა ხავერდის ბოდისაგან, ქვედა მავთულით, წაგრძელებული წელით, ორი ვიწრო კონცხით წელის ცენტრში, თეთრი ატლასის ქვედაკაბით და წელზე ქამრით დამაგრებული მატარებლით.

სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექცია შეიცავს დიდი ჰერცოგინიას, მოგვიანებით იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნას "რუსული სასამართლო კაბა". იგი შედგება ძალიან ვიწრო მავთულის ქვედა ნაწილისგან, მრგვალი დეკოლტეთ და სამაჯურით, დამზადებულია ცხელი ვარდისფერი ხავერდისგან; იგივე ხავერდის გრძელი მატარებელი და თეთრი ატლასის ქვედაკაბა მდიდარი მორთვით. ქვედაკაბა მოქარგულია ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით და მორთულია იგივე მაქმანით. მატარებლის კიდეები ასევე მორთულია ოქროს და ვერცხლის მაქმანით, ნიმუში მოიცავს მეანდრის ნიმუშს, ყვავილებს, გასროლებს, ფოთლებს. მსგავსი მოპირკეთება გვხვდება ბოდიზე და მკლავებზე, რომელთა კიდეები მორთულია თეთრი გედის ძირით. კაბას უნდა ახლდეს იგივე ხავერდის ლენტების ბადე და ვერცხლის ბროკადის კოკოშნიკი, კიდეების გასწვრივ მარგალიტის მძივებით. კაბა გაკეთდა 1860-იანი წლების მოდაში და გათვლილი იყო დანიის პრინცესას დაგმარას ძალიან გამხდარ, მოხდენილ ფიგურაზე, რომელიც ჩამოვიდა რუსეთში 1866 წელს მემკვიდრეზე - ცარევიჩ ალექსანდრე ალექსანდროვიჩზე, 1881 წლიდან იმპერატორ ალექსანდრე III-ზე. და გახდა რუსეთის იმპერატრიცა, რუსეთის უკანასკნელი ცარ ნიკოლოზ II-ის დედა.

საიდუმლო არ არის, რომ მოდა უკიდურესად ცვალებადია. ყოველივე ამის შემდეგ, დღესაც, გარკვეული მოდის ტენდენციები მუდმივად ჩნდება და ქრება და თითოეულ დიზაინერს თავისი წვლილი შეაქვს მსოფლიო მოდის განვითარებაში. როგორი იყო მე-19 საუკუნის სამოსი? რა ეცვათ ხალხს ორასი წლის წინ? როგორ განვითარდა მოდა იმ დღეებში? ბევრი ადამიანი დაინტერესებულია ამ კითხვებით.

მოდა ისტორიის სარკეა

რა თქმა უნდა, მოდა და ტანსაცმელი პირდაპირ კავშირშია ზოგიერთ ისტორიულ მოვლენასთან. და მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის სამოსი მეტყველებს ამ დამოკიდებულებაზე. ბოლოს და ბოლოს, მე-19 საუკუნე იყო მუდმივი რევოლუციების დრო, იმპერიული რეჟიმის დამხობის დრო, რესპუბლიკებისა და პროლეტარიატების შექმნის დრო, ფემინისტური ორგანიზაციების მოღვაწეობის დრო. ბუნებრივია, რომ მოდა თითქმის მუდმივად იცვლებოდა.

მაგრამ ქალთა მოდა თითქმის მუდმივად იცვლებოდა. მე-19 საუკუნის დასაწყისში მოდური იყო მაღალი, რთული ვარცხნილობა. ქალებს ეხურათ ქუდები და კაპოტები. საუკუნის შუა ხანებში ქალები უბრალოდ ივარცხნიდნენ თმას უკან, კვანძად იკრავდნენ უკან, მხოლოდ რამდენიმე ხვეულის დაშვებით. უკვე 1870-იან წლებში მოდაში დაბრუნდა თმის ვარცხნილობა, მაგრამ ახლა ისინი ბევრად უფრო მარტივი იყო. ამავდროულად გამოჩნდა პატარა ქუდები, რომლებიც ხელოვნური ყვავილებითა და ბუმბულით იყო მორთული.

ქალთა მოდის რეფორმა აშშ-ში

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მე-19 საუკუნის ტანსაცმელმა დაიმსახურა ეპითეტი "კომფორტული", განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ქალის ტანსაცმელს. მართლაც, ამ დროს, მშვენიერი სქესის წარმომადგენლებს მუდმივად უწევდათ კაბების ტარება გრძელი ხაზებით, რომლებიც სიტყვასიტყვით მიათრევდნენ მიწაზე. გარდა ამისა, კოსტიუმები მორთული იყო მრავალი ლენტით, ფრიალითა და მძივებით. ამერიკელ ქალებში მოდური იყო კრინოლინები და მათ ასევე ეცვათ რამდენიმე პეტიკო. ამრიგად, ზოგიერთი სამოსი შეიძლება იწონიდეს თხუთმეტ კილოგრამზე მეტს.

სწორედ ამ დროს წამოჭრა ცნობილმა სუფრაჟისტმა ე.უაითმა ქალის კოსტუმის არაპრაქტიკულობის საკითხი. ბოლოს და ბოლოს, გოგონას გამუდმებით უწევდა მისი ერთი ხელის დაჭერა სიარულის, ცეკვის ან თუნდაც საშინაო დავალების შესრულებისას. ჯერ კიდევ ვაშინგტონში მის გამოსვლამდე, ფემინისტური მოძრაობის ზოგიერთმა წევრმა დაიწყო მამაკაცის ტრადიციული ტანსაცმლის მსგავსი ტანსაცმლის ტარება. მიუხედავად ამისა, ასეთი ჩვევები საზოგადოების მხრიდან მკვეთრად დაგმო.

სწორედ მაშინ ე. უაითმა შესთავაზა კრინოლინებისა და კორსეტების მიტოვება, რომლებიც ძლიერად იკუმშებოდა მკერდზე, ქვედაკაბის (ან კაბის) დამოკლება მინიმუმ 20-25 სანტიმეტრით და ქვემოდან ახალი ტიპის შარვლის ჩაცმა. ეს კოსტიუმი კომფორტული იყო და ჯანმრთელობას საფრთხეს არ უქმნიდა. მიუხედავად ამისა, ამგვარმა რეფორმამ ბევრი კამათი გამოიწვია. მეორეს მხრივ, სწორედ მის უაითის წყალობით დაიწყო ქალის კაბების თანდათან შეცვლა.

პერანგებს ამშვენებდა ნაქარგები მკერდზე, კეფის გასწვრივ და მკლავების ქვედა ნაწილში და ეცვათ უბრალო ქსოვილისგან შეკერილი საფენები.

მამაკაცის კოსტიუმი შედგებოდა პერანგი-პერანგისგან და შეღებილი ან ტილოსგან შეკერილი ვიწრო შარვლისგან. გარე ტანსაცმელი იყო ზიპუნი ან კაფტანი მარცხენა მხარეს შესაკრავით. ზამთარში ცხვრის ტყავის ქურთუკებს იცვამდნენ.

საუკუნის ბოლოს ხალხურ სამოსში ურბანული კოსტუმების ფორმები გამოჩნდა. ეს არის სვიტერები და ბლუზები პეპლით, ისინი შეკერილი იყო ატლასის, მოლურჯო ტაფტასგან და ნათელი გაჯერებული ფერებით დამზადებული ატლასისგან.

ვაჭრებისა და ბურჟუა ქალების სამოსი ხალხური სამოსის ნაზავი იყო ევროპული მოდის ელემენტებით. კოსტიუმები გასაოცარი იყო თავისი პომპეზურობითა და ფერით. ძვირადღირებული მაქმანი ან ხალიჩის შალები სავალდებულო აქსესუარი იყო. ცუდ გემოვნება და ბურჟუაზია სინონიმად იქცა.

მამაკაცის ჩაცმულობაში თავშეკავებისა და სიმყარის თვისებები ჭარბობს. ტანსაცმლის ასორტიმენტი მოიცავდა ძვირადღირებული ფრანგული ქსოვილისგან დამზადებულ ქაფტანებს, წელზე მოჭრილი, ზიპუნები და გრძელვადიანი სავაჭრო ქაფტანები. პოპულარული გარე ტანსაცმელი:
− რუსული ცხვრის ტყავის ქურთუკები;
- ქურთუკები;
− ბეწვის ქურთუკები;
- ქურთუკი.

ამ ტრადიციულს ავსებს შეცვლილი მოდური დეტალები: შესაკრავი მარჯვენა მხარეს, ლაფები.

მე -19 საუკუნის მოდა საერო სალონებში

რუსი მოდები ბრმად არ ბაძავენ ფრანგულ სტილს, მათი ჩაცმულობა უფრო მოკრძალებული და დახვეწილია. ყველაზე გაბედული მოდები და მოდაები თავიანთ ჩაცმულობაში ხალხური კოსტუმის ელემენტებს შეიცავენ. რუსული სტილი თანდათან ანაცვლებს ფრანგულ მოდას რუსეთის უკიდეგანო სივრცეებიდან.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში სიმარტივე შეცვალა მძიმე ქსოვილებისგან დამზადებული ფარდები. მოდას დაუბრუნდა კორსეტი, რომელიც მკერდს აწევს და წელს აჭიმავს. "პუშკინის ეპოქის" საზოგადოების ქალბატონის გამოსახულება არის ღია მხრები და ზარის ქვედაკაბა. პუფები, ღვეზელები, მორთვები, მშვილდი - ეს არის 1840-1850 წლების კოსტიუმების გამორჩეული ელემენტები. იმ დროს პოპულარული იყო ესპანეთიდან რუსი ქალების მიერ ნასესხები მაქმანები. ცივ სეზონზე მათ ეცვათ ქვილთი ან ბეწვის ქურთუკები.

მოდა სწრაფად შეიცვალა და 1870-1890 წლებში გამოჩნდა ახალი მოდელები, რომლებიც მჭიდროდ ერგებოდა თეძოებს. კრინოლინები ანაცვლებენ დატვირთულ ბალიშებს. მოდაშია კოსტუმები კალთებით, რომლებიც რბილად უხდება წელის და აჭრელდება ბოლოში. შეინიშნება კოსტუმის გამარტივების ტენდენცია.

დაკავშირებული სტატია

წყაროები:

• მე-19 საუკუნის სტილი და მოდა

რჩევა 2: რა როლი ითამაშეს მე-18 საუკუნის მოდელებმა და მოდელებმა ევროპის ისტორიაში?

გალანტური ხანა, განმანათლებლობის ხანა, აბსოლუტიზმი - ეს ყველაფერი ევროპის ისტორიის ერთი პერიოდის სახელებია, როდესაც დაიწყო თანამედროვე საზოგადოების ჩამოყალიბება. ამ პერიოდის ერთ-ერთი დომინანტური ტენდენცია იყო რადიკალურად ახალი მოდის ტენდენციების ჩამოყალიბება.

რენესანსი შეცვალა ევროპაში განმანათლებლობის ხანამ. მე-18 საუკუნის მთავარი მახასიათებელი იყო საზოგადოების სოციალური სტრუქტურის გარდაქმნა. ევროპაში დაიწყო ბურჟუაზიული ურთიერთობების დამყარება. სოციალურ-ეკონომიკური და პოლიტიკური ცვლილებების დროს ხდება ეკლესიისა და სახელმწიფოს ურთიერთობის გადახედვა, ყალიბდება ახალი ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა და განათლება, როგორც სოციალური ინსტიტუტი, თანდათან იძენს საერო ხასიათს.

მოდერნიზაცია, როგორც ინოვაციური მსოფლმხედველობის ფორმირება

სოციალური ურთიერთობების მოდერნიზაცია, ურბანიზაციისკენ მიბრუნება ცვლის სამყაროს ემოციურ და ფსიქოლოგიურ აღქმას პიროვნულ დონეზე. ეს ასევე იწვევს დრამატულ ცვლილებებს ინდივიდის პირად ცხოვრებაში. და მიუხედავად იმისა, რომ მოდას ჯერ კიდევ კარნახობს თავადაზნაურობა და სამეფო კარზე, პროგრესული ტენდენციების მასების გაცნობის სიჩქარე ვერ შეედრება არცერთ ისტორიულ პერიოდს.

რა არის ახალი მე-18 საუკუნის მოდაში?

მთავარი ინოვაცია, რომელიც მე-18 საუკუნემ მოუტანა საზოგადოებას, იყო ტანსაცმლის წესებისა და კანონების უარყოფა. "მოდის" კონცეფცია, რომელიც აქამდე პრაქტიკულად არ გამოიყენებოდა ტანსაცმელთან დაკავშირებით, გახდა ალბათ სტილის ფორმირების მთავარი ასპექტი.

დომინანტური როკოკოს სტილისთვის დამახასიათებელი და ბევრისთვის მიუწვდომელი ფუფუნება დაიწყო მანამდე უცნობი ან საბაზისო მასალების გამოყენებით. ძვირფასი კუს ნაჭუჭის ნაცვლად შესაძლებელი გახდა რქების გამოყენება ხელოსნობისა და საყოფაცხოვრებო ნივთებისთვის. მათი ნიშა ძვირფასი ლითონების, მარჯნების, ქარვისა და მარგალიტების იმიტაციამ დაიკავა. დაიწყო ისეთი მასალების გამოყენება, როგორიცაა მარგალიტი და ძირეული ლითონები - იუველირების ოსტატობამ შესაძლებელი გახადა ძვირფასი მასალისგან დამზადებული მხატვრული თვისებების მქონე საგნების შექმნა. კაცობრიობამ მეთვრამეტე საუკუნით უნდა წარმოქმნას ისეთი ინდუსტრია, როგორიც არის საგალანტერეო წარმოება.

მე-18 საუკუნეში გაჩნდა ტენდენცია გარდერობის შევსების ყველა სახის დამატებითი აქსესუარით. ბრაკეტები, საფულეები, ხელჯოხები, ვენტილატორები, ლორგნეტები - ყველა ეს ნივთი გახდა დენდის სავალდებულო ატრიბუტი.

ქუსლი! ფრანგულმა გამოგონებამ ერთდროულად რამდენიმე პრობლემა გადაჭრა - სიმაღლის გაზრდა, მოხდენილი