Koncept drame. Pojam drame kao žanra književnosti

Drama (od grčkog - akcija) - vrsta književnosti, jedna od tri, zajedno sa epskom i lirikom. Osnova drame, kao što ukazuje početna suština riječi, je radnja. U tome je drama bliska epu: u oba slučaja objektivna slika života nastaje kroz događaje, radnje, sukobe junaka, borbu, odnosno kroz pojave koje čine vanjski svijet.

Ali ono što se u eri opisuje kao događaj koji se zbio (ili sistem događaja), u drami je predstavljeno kao živi događaj koji se odvija u sadašnjem vremenu (pred očima gledaoca!)

Prikazana kroz sukobe iu formi dijaloga. Iz navedenih razlika ne treba izvoditi zaključke o superiornosti jedne književne vrste nad drugom. Drama postiže emocionalni i estetski uticaj svojim jedinstvenim umjetničkim sredstvima. Nemajući druge prilike, osim primjedbi, da govori „od sebe“, dramaturg težište prenosi na sliku samog procesa radnje, čineći gledatelja (ili čitaoca) živim svjedokom onoga što se dešava: junacima drame moraju sebe karakterizirati svojim postupcima, jezikom, izazivati ​​kod gledatelja simpatije ili ogorčenje, poštovanje ili prezir, itd.

U pozorišnoj predstavi koegzistiraju najrazličitije vrste umjetnosti: poetska riječ i muzika, slikarstvo i arhitektura, ples i izrazi lica itd. Sve je to rezultat zajedničkog stvaralačkog zalaganja dramaturga, glumca, reditelja, umjetnika, muzičara. , čak i scenski inženjer.

Scenska namjena drame diktira njene specifične književne odlike: osobine izbora i građenja radnje, originalnost prikaza likova, kompozicionu artikulaciju. Osmišljena za kolektivni emocionalni uticaj, drama pokušava da uzbudi gledaoca posebnom oštrinom sukoba, napetošću borbe koju likovi vode kada se njihovi interesi sukobe. „Drama je rođena na trgu i bila je zabava za ljude“, napisao je A. S. Puškin. Potrebno je razlikovati dramu kao jednu od književnih vrsta i dramu kao žanr dramskog djela.

U potonjem smislu, drama je igra društvene ili svakodnevne prirode sa akutnim sukobom koji se razvija u stalnoj napetosti. Protagonisti drame su uglavnom obični, obični ljudi. Nastanak drame kao žanra može se uočiti već u dramaturgiji antike (Euripidov „Jon“), ali je značajnu rasprostranjenost dobila od 18. veka.

(Još nema ocjena)

povezani postovi:

1. Romantizam je jedan od vodećih pravaca u književnosti, nauci i umetnosti. Nastala je krajem 18. veka u Nemačkoj, Engleskoj i Francuskoj, a od početka 19. veka. postepeno se proširio na veći dio Europe i Sjedinjenih Država. U 18. veku sve neobično, fantastično, čudno, što se nalazi samo u knjigama (romanima), a ne u životu, nazivalo se romantičnim. […]...
2. Jedan od popularnih žanrova antičke književnosti bile su jaslice. Prema O. Biletskom, „...drama jaslica (izgledno je nastala u 17. veku, ali nam tekstovi nisu poznati pre 70-ih godina 18. veka) je još jedan od prethodnika ukrajinske realističke komedije 19. - početak 20. vijeka..”. A. Kozlov u knjizi „Ukrajinska predoktobarska dramaturgija: evolucija žanrova“ napomenuo je […]...
3. Bertolt Brecht (1898-1956) svoju svjetsku slavu duguje pozorištu. Krajem 1920-ih Brecht je formulisao teoriju "epskog teatra", što je bilo suprotno od "dramskog". Glavni princip Brechtovog epskog teatra je „efekat otuđenja“. Ovaj princip omogućava izvanredan prikaz običnog. Probleme moralne odgovornosti čovjeka za sve što se događa u svijetu, Brecht je oštro pokrenuo u drami "Život Galileja". Po žanru, […]
4. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je izvrstan ruski dramaturg, čiji je rad u velikoj meri uticao na razvoj ruske književnosti i ruskog pozorišta. Ostrovski je napisao mnoge drame koje do danas nisu izgubile svoju popularnost. Često se postavljaju na scenama ruskih i stranih pozorišta. Jedno od ovih djela je drama "Miraz". Naslov predstave odražava svjetovnu stranu Larisine nesreće [...] ...
5. A. S. Puškin je napisao „Boris Godunov” 1825. pod svežim utiskom X i XI tomova „Istorije ruske države” N. M. Karamzina. Njemu je posvetio dramu. Prema istoričaru S. B. Veselovskom, prikaz cara Borisa od strane hroničara kao tiranina postala je tradicionalna kleveta još od vladavine Mihaila Romana (besmrtno delo) ov. Samouvjeren odgovor na pitanje o Godunovljevom angažmanu u […]
6. IZ RUSKE KNJIŽEVNOSTI XIX VEKA AN Ostrovski Ideološka i umetnička originalnost drame „Grom“ Žanr - drama Dramu karakteriše činjenica da je zasnovana na sukobu pojedinca i okolnog društva. Tragediju karakterizira osjećaj tragične krivice koji proganja protagonista i vodi ga u smrt; ideja sudbine, sudbine; katarza (osećaj duhovnog pročišćenja koji se javlja kod gledaoca, [...] ...
7. Članak. Pisanje u žanru književnokritičkog članka najsloženije je i najodgovornije, jer zahtijeva ne samo kritički odnos prema djelu, već istraživački stav. U radu morate otkriti nešto novo, nešto što još nije postalo predmet naučnog istraživanja. Ova vrsta eseja treba da bude konceptualna, odnosno da odražava autorovu viziju, razumevanje i vrednovanje dela. Moglo bi se reći […]...
8. Književni rodovi. Književni rodovi Epos, lirika, drama Književni žanr je grupa žanrova koji imaju slične strukturne karakteristike. Umjetnička djela se umnogome razlikuju po izboru prikazanih pojava stvarnosti, po načinu njenog prikazivanja, po prevlasti objektivnih ili subjektivnih principa, po kompoziciji, u oblicima verbalnog izražavanja, u figurativnim i izražajnim sredstvima. Ali u isto vrijeme, sva ova raznovrsna književna djela mogu se podijeliti na [...] ...
9. KALINOV I NJEGOVE PODELE (prema drami A. N. Ostrovskog "Grom") U klasičnoj drami, čiji je nesumnjivi predstavnik A. N. Ostrovski, principi konstruisanja svakog dela određeni su jedinstvom tri uslova: vremena, mesta i radnje. Vrijeme predstave traje dvanaest dana dramatičnog života likova. Mjesto gdje se odvijaju glavni događaji drame "Gromna oluja", Ostrovski je prilično precizno odredio - grad Kalinov. Od […]...
10. Henrik Ibsen - poznati norveški dramski pisac, u svojoj drami "Borba za tron" prikazao je dva glavna lika - pretendente na tron ​​Norveške. Jednog od njih, Haakona Hakonsena, plemići su ponudili da vlada. Drugi je konzervativac po imenu Jarl Skule. Pored njih, u borbu za tron ​​je ušao i mladić Yatgeir, koji je bio običan vagabundski pjevač. Za razliku od […]...
11. William Tell (1804) je posljednja Schillerova završena drama. Ovo je zaista narodna umjetnost. Zasnovan je na legendi o borbi švajcarskih seljaka protiv austrijskog jarma u XIV veku. i o dobro namjernom strijelcu Wilhelmu Tellu, heroju švicarskog folklora. Schiller prikazuje monstruozne zločine austrijskih osvajača i hrabri otpor švicarskog naroda. Seljak Baumgarten ubija carskog potkralja zbog atentata [...] ...
12. U svom radu, Taras Ševčenko se s vremena na vreme obraćao istorijskoj prošlosti svog naroda, tražeći tamo odgovore na akutne probleme našeg vremena. Era kozaka izazvala je posebno divljenje umjetniku svojim herojstvom, slobodoljubivim raspoloženjima. Stoga ga je u svojim radovima često pokazivao kao uzor života dostojnog ličnosti, argumentujući potrebu borbe protiv autokratsko-feudalnog sistema, koji je ponižavao nacionalno dostojanstvo, [...] ...
13. Nudi nam se prilično standardna, tradicionalna definicija suštine dramskog sukoba: to je prikaz oštrog sukoba suprotstavljenih ideja, moralnih principa, karaktera, različitih društvenih sila i povijesnih trendova. Sada se postavlja pitanje: u kojoj mjeri gornja definicija pomaže da se bolje razumije sadržaj Grmljavine? Nemojte žuriti da odgovorite, razmislite. Čini se da je sve tačno: zaista, Ostrovski ima akutnu […]
14. Drama je posebna vrsta umjetničke književnosti. Njegove glavne karakteristike su dijaloška forma i vizuelni prikaz radnje. Ako ep govori o ljudima, događajima u kojima oni učestvuju, okruženju u kojem se ti događaji odvijaju, ako lirika izražava iskustvo osobe, onda drama prikazuje događaje i otkriva karaktere likova ne kroz autorovo procjene, ali kroz vlastite […].. .
15. Originalni oblik autoepitafa koristio je američki pjesnik Edgar Lee Masters (1869-1959). Malo poznati pjesnik amater objavio je 1915. Antologiju rijeke Spoon, koja ga je proslavila, a knjiga je dugi niz godina ostala bestseler i prevedena na mnoge jezike svijeta. Deset godina kasnije, objavio je The New Spoon River. Zajedno, obje knjige okupile su petsto pedeset epitafa stanovnika malog izmišljenog grada u Srednjem […]...
16. Motivi u radnji ne mogu se proizvoljno rasporediti, oni su povezani određenim redoslijedom: jedan slijedi iz drugog i predviđa pojavu trećeg. Radnja ima narativnu jezgru - središnji motiv koji najjasnije izražava ideju bajke. Na primjer, za bajku "Borba na Kalinovom mostu" centralni motiv bit će bitka junaka sa zmijom, iako u njoj ima i drugih motiva: [...] ...
17. Vrhunac borbe između dvije kraljice - susret Elizabete sa Marijom - napisao je Schiller sa izuzetnom dramatičnošću. Elizabeth je u početku snishodljiva prema svojoj suparnici, jer je svjesna svoje superiornosti, koja se sastoji u činjenici da ima političku moć. Marija osjeća svoju slabost i ponizno moli Elizabetu za milost. Ali kada Elizabeta pežorativno govori o Mary kao […]
18. Uopšte, govoreći o žanru i stilu „Ko u Rusiji dobro živi“, treba imati na umu da je Nekrasovljeva pesma u mnogo čemu bliža proznim narativnim žanrovima nego pesmama, posebno lirsko-epskoj pesmi 1920-ih i 1930-ih godina. 19. vijek Autori oba djela koristili su vrlo široku žanrovsku formu - oblik putovanja, omogućavajući u bilo kojem nizu [...] ...
19. Drama je po svojoj prirodi namijenjena za scensko postavljanje i stoga se kvalitativno razlikuje od drugih književnih žanrova. Za dramu postoje određena ograničenja kako u broju glumačkih likova tako iu trajanju radnje. Zato poseban teret pada na sukob, oštar sukob likova oko za njih vrlo značajnog i značajnog pitanja. Inače, heroji […]
20. Dnevnik je djelo napisano u prvom licu u obliku dnevnih (najčešće datiranih) ili periodičnih zapisa suvremenih s opisanim događajima. Specifičnost ovog žanra je da „dnevnik napreduje nasumično, ne znajući još ni svoju sudbinu ni sudbinu svojih poznanika. To je progresivna dinamika puna nesreća i neprovjerenih događaja.” M. Voloshin je napisao: „Negde sam sreo [...] ...
21. Pepsi-Cola djeca zasluženo odlaze na spavanje - I jesen patrijarhova traje tako dugo, Što rizikuje da se pretvori u proljeće ... Shaitan-carba je ustao, nikako ne ide. Nova otkrića zahtevaju novi modem... Boris Grebenščikov Viktor Pelevin se ponekad smatra konceptualistom, čistim postmodernistom ili tradicionalnim satiričarom. Njegov pogled na društvo i čovjeka, njegovo životno iskustvo Pelevin [...] ...
22. Blok je dugo razmišljao o imidžu Gaetana i stvarao ga u skladu sa estetskim pogledima njegovog sintetičkog perioda. O tome svedoči stvaralačka istorija drame. Slika Gaetana odražava važan trenutak u evoluciji estetskih pogleda samog pjesnika. Autor Gaetana namjerno lišava svih ljudskih, društvenih veza. Zaista, Obrazloženje za Umjetnički teatar govori o dobro osmišljenom konceptu umjetničkog stvaralaštva, […]...
23. Jedno od najznačajnijih dela posvećenih istoriji Rusije je drama „Boris Godunov“, koja zadivljuje širinom pokrivanja ruskog života u 17. veku. Najveće dostignuće dramskog pisca Puškina očitovalo se u stvaranju jedinstvenih likova glumačkih likova. Jedna od najupečatljivijih slika u djelu je slika ljetopisca Pimena. Potpuna slika o tome se ne može stvoriti bez opisa monaške kelije - […]...
24. U svom delu „Hiljadu godina ukrajinske kulture“, Myroslav Semčišip potvrđuje: „U drugoj polovini 17. veka. za vreme vladavine I. Vigovskog, Y. Hmeljničenka, P. Tjurija, I. Brjuhoveckog, P. Dorošenka, I. Mazepe, koji su se držali različitih orijentacija - bilo ruskog carizma, pa poljskog kralja, pa turskog sultana ili švedskom kralju Ukrajina je postala arena stalnih [...]...
25. Drama kao vrsta književnosti spaja sliku likova i događaja (kao u epici) u neposrednoj akciji, samoizražavanju (kao u lirici). Drama je izgrađena na dijalogu i monologu likova. Stoga su iskazi od presudne važnosti u karakterizaciji mjesta i vremena radnje, u stvaranju slika junaka. Intervencija autora u radnji drame je vrlo ograničena. Autor po pravilu može [...]
26. Šta je sadržaj ljudskog života? šta bi trebalo da bude? Šta je potrebno da bi život bio pun, srećan, zar ne? Ova pitanja su sinonimni eho glavnog problema dramske ekstravagancije “Šumska pjesma”. Da bi se na njih odgovorilo, mora imati izuzetno životno iskustvo, biti sposoban voljeti, praštati i vjerovati. Ova vjera je himna jedinstvu čovjeka i prirode, ovo je iskrena pjesma o [...] ...
27. Potražite među nama takvu i takvu grdnju kao što je Savel Prokofič! A. N. Ostrovsky Drama Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog „Oluja sa grmljavinom“ dugi niz godina postala je udžbeničko delo koje prikazuje „mračno kraljevstvo“, koje potiskuje najbolja ljudska osećanja i težnje, pokušavajući da natera sve da žive po njegovim grubim zakonima. Bez slobodoumlja - bezuslovna i potpuna poslušnost starijima. Nosioci ove „ideologije“ su Divlji […]
28. Dramska poema "Jaroslav Mudri" Kocherga počela je kada se vraćao iz evakuacije. Putovao je kroz ta mjesta koja su se jedva oslobodila ispod fašističke čizme. Njegove oči nisu mimoišle ruševine i požare, katastrofe ljudi. Iz prve ruke čuo je o zločinima Nemaca, o hrabrosti i hrabrosti vojnika naše vojske, o njihovoj želji da žive u oslobođenoj zemlji. […]...
29. Poslanik Starytsky je jedna od vodećih ličnosti ukrajinske dramaturgije. Ostavio je dubok trag u ukrajinskoj kulturi. Pored dramskih dela, pisao je poeziju i prozu, bio je izvanredan glumac, talentovan reditelj i savesna javna ličnost. Poticao je iz siromašne vlastelinske porodice, u kojoj su izlazili časopisi Sovremennik, Otečestvennye zapisi, dela ruskih i stranih pisaca, Ševčenkov Kobzar i zbirka ukrajinskih […]...
30. Bilo je to 3172. godine prije nove ere, dobrota i potpuna dobrota vladali su svijetom, svi stanovnici EinCraft svijeta živjeli su u potpunom skladu sa prirodom, i jednostavno jedni s drugima. Obične životinje hodale su po cijelom svijetu, raslo je mnogo različitih stabala, tako da su ljudi uvijek mogli koristiti prirodne resurse, i slobodno ih koristiti. Mnogi ljudi su se bavili poljoprivredom, [...] ...
31. Slika Svijeće provlači se kroz cijelu dramu I. Kocherge “Svečkino vjenčanje”. Autor pokazuje kako je borba za slobodu počela od borbe za pravo na svjetlo, kako se iz plamena svijeće rasplamsao oganj narodnog ustanka. Polazeći od istorijskih dokumenata, pisama litvanskih prinčeva iz 1494. i 1506. godine, dramaturg je u svojoj mašti naslikao potpuno istinitu sliku borbe Kijevljana za svet, od [...] ...
32. Djela M. Gorkog zauzimaju posebno mjesto u istoriji ruske drame. Pisac se pozorištu okrenuo na samom početku 20. veka i postao pravi naslednik tradicije ruske drame 19. veka. Gorki je smatrao da je glavna svrha drame prikazati "čovjeka i ljude", odraz utjecaja sudbine na razvoj i formiranje ljudske ličnosti. Osim toga, u radovima Gorkog postoje [...] ...
33. Drama "Oluja sa grmljavinom" nastala je tokom pisčevog putovanja 1856. godine duž Volge. Dramaturg je odlučio da napiše ciklus priča koje bi govorile o životu provincijskih trgovaca. Nastao je naziv ovog ciklusa - "Noći na Volgi". Ali iz određenih razloga, ciklus nije uspio, ali Ostrovsky je napisao jednu od najpoznatijih drama. Ovo je, naravno, „Oluja sa grmljavinom“, koja više nije […]
34. Više od dva milenijuma istraživači posvećuju veliku pažnju problemu književnih vrsta i žanrova. Ako je sa prvim delom sve manje-više jasno: većina naučnika se slaže da postoje tri književne vrste - epska, lirska i drama, onda u pogledu drugog - imamo različita, prilično kontradiktorna gledišta. Pored pojma „žanr“, tu je i [...] ...
35. U folkloru svih naroda svijeta postoje mitovi. Korijeni riječi "mit" sežu do antičke Grčke - znači "tradicija, legenda". Mitovi su kolevka čovečanstva. Nastali su u davna vremena, kada ljudi još nisu bili u stanju da naučno objasne fenomene prirode, strukturu svijeta i porijeklo čovječanstva. Ponašanje i svijest naših dalekih predaka bili su vođeni u većini slučajeva [...] ...
36. Najveće umjetničko dostignuće A. N. Ostrovskog u godinama prije reforme bila je drama "Grom". Autor nas vodi u provincijski trgovački grad Kalinov, čiji se stanovnici vekovima tvrdoglavo drže ustaljenog načina života. Ali već na početku predstave postaje jasno da su one univerzalne ljudske vrijednosti koje zastupa Domostroy odavno izgubile smisao za [...] ...
37. Zdravo Antone! Šta radiš ljeti? Verovatno plivate, sunčate se i provodite cele večeri sedeći pred TV ekranom. Znam tvoju strast prema detektivima! Zaista, tok detektiva na TV kanalima i u bioskopu je prepun. Ima i trilera, i avantura američkih "supermena" i ruskih "vitezova bez straha i prijekora"... Ali malo je psiholoških detektiva. Da li se slažeš sa mnom? Vjerovatno, […]...
38. Najveće umjetničko dostignuće A. H. Ostrovskog u predreformskim godinama bila je drama "Oluja sa grmljavinom". Autor nas vodi u provincijski trgovački grad Kalinov, čiji se stanovnici vekovima tvrdoglavo drže ustaljenog načina života. Ali već na početku predstave postaje jasno da su one univerzalne ljudske vrijednosti koje zastupa Domostroy odavno izgubile smisao za neupućene stanovnike Kalinova. Za […]...
39. 3. ODJELJAK KOMPOZICIJE LOGIČKOG LIKA Eseji u žanru književnokritičkog članka U metodici nastave književnosti postoje različiti pristupi razumijevanju šta je esej u žanru književnokritičkog članka. Mnogi metodičari koji se bave problemom kompozicija smatraju da je ovaj žanr primjenjiv na većinu tradicionalnih kompozicija koje stvaraju učenici. Na primjer, T. A. Kalganova nudi sljedeći aspekt isticanja ovog žanra: „Škola [...] ...

Teorijske osnove za proučavanje drame

Teorijsko proučavanje drame počinje od vremena Aristotela, koji je formulirao kanonske postulate tradicionalnih ideja o drami i njenim glavnim žanrovima na osnovu zapažanja starogrčkog teatra klasičnog perioda. Sve dok su oblici umjetnosti bili u određenoj mjeri orijentirani na klasične modele i tradicionalne estetske ideje, aristotelovska teorija pozorišta nije se dramatično mijenjala. Situacija se promijenila u 20. vijeku dolaskom ere moderne, u vezi s kojom se pojavila potreba za novim teorijskim opravdanjem raznih vrsta pitanja (generička pripadnost, žanrovske karakteristike, estetska suština, problem autorstva itd.). .).

Jedan od problema koji se javlja u procesu školske nastave jeste razlikovanje pojmova „drama“ i „dramatologija“.

Koncept "drame" u naučnim izvorima tumači se nedvosmisleno (na osnovu tradicije Aristotela) - "jedna od tri vrste književnosti (zajedno sa epskom i lirikom). Drama je istovremeno i pozorište i književnost: kao temeljni princip predstave, ona se percipira i u čitanju.

U nekim izvorima pokušano je da se utvrdi jedan od njenih strukturnih principa u definiciji drame, na primjer: „vrsta književnog djela u dijaloškom obliku, namijenjenog scenskom izvođenju“. Dalje se navodi da je drama, "kao i drugi oblici umjetnosti, jedan od oblika društvene svijesti". V.E. U svom istraživanju, Halizev dramu shvata kao „značajno značajan oblik verbalne umetnosti“, a njena scenska svrha dolazi u drugi plan.. Ovo postavlja pitanje šta je drama – „vrsta književnog dela“ ili – šire – „forma umetnosti“, i kako se ovaj pojam odnosi na pojam dramaturgije.

Istraživač I.N. Čistjuhin dramu smatra čisto estetskim konceptom, koji otkriva određeni stepen intenzivne borbe u postojanju pojedinca. Suština ove borbe nije u smrti ili tragičnom porazu (kao u tragediji), ne u ismijavanju nečega (kao u komediji), već u samom sukobu, oslikavanju napetosti ljudske egzistencije. Odnosno, u najširem smislu, drama je estetski pojam.

U rječniku pozorišnih pojmova P. Pavija, drama se tumači kao "tekst pisan za različite uloge i na osnovu konfliktne radnje". Odnosno, pod dramom se podrazumijeva poseban dramski tekst pisan za pozorišnu inkarnaciju.

I u književnim i u pozorišnim studijama termin "drama" koristi se za označavanje posebnog žanra dramaturgije (buržoaska drama, lirska drama, romantična drama).

Dramaturgija nastaje u trenutku rođenja pozorišta i proizvod je rada dramskih pisaca. U rječniku književnih pojmova dramaturgija se prije svega shvata kao „sinonim za pojamdrama kao književno vrsta ili skup dramskih djela jednog pisca, režije ili epohe, nacije, regije“, i drugo, kao „splet i kompoziciona osnova drame, filma ili televizijskog filma s detaljima koji to navode, po pravilu, unaprijed snimljenim usmeno ”. Tako književnici dramaturgiju shvaćaju kao međuvrsnu umjetničku formu koju stvara zajednica ličnosti različitih vrsta umjetnosti: pisaca, kompozitora, umjetnika, glumaca, reditelja.

U savremenoj formulaciji pojma "dramaturgije", pozorišna studija pokušava da izađe iz okvira samo književnog teksta, shvatajući "aktivnostdramaturg, koji se sastoji u poređenju tekstualnog i scenskog materijala, identifikaciji složenih značenja teksta, definiciji interpretacije, orijentaciji izvedbe u odabranom pravcu” (P. Pavi).

Izvjesna terminološka zbrka proizlazi iz činjenice da je dramaturgija na raskrsnici književnosti i pozorišta, pa predlažemo, slijedeći I. N. Čistjuhina, da razdvojimo pojmove "drame" i "dramatologije" na sljedeći način:

Drama postoji samostalan način literarnog i scenskog prikazivanja života čiji je predmet holistička radnja koja se razvija od početka do kraja (od izlaganja do raspleta) kao rezultat svojevoljnog nastojanja junaka koji stupaju u jedinstvenu borbu s drugim likovima. i objektivne okolnosti. Drama je dio općeg pozorišnog procesa i svojevrsna književnost kao vid umjetnosti

Dramaturgija - 1) umjetnost pisanja drama, 2) ukupnost napisanih drama, 3) tip organizacije umjetničkog teksta drame.

Stavovi o teoriji drame, koji se smatraju tradicionalnim, formirali su se kroz nekoliko stoljeća. Čini se logičnim da se dramska djela napisana u odgovarajuće vrijeme ocjenjuju prema ovim kanonima. Međutim, otprilike od kraja 19. do početka 20. stoljeća u teoriji drame dogodile su se mnogo značajnije promjene, što nam omogućava da izrazimo ideju o potrebi da se naredna djela procjenjuju prema drugim principima. . Zabilježimo glavne faze u formiranju tradicionalnih pogleda na teoriju drame.

"Poetika" Aristotela, koja odražava poglede uglavnom na grčku tragediju i napisana je u 4. veku. prije Krista, prodrla je u Evropu krajem 15. vijeka. Netačnost prijevoda teksta, kao i kratkoća Aristotelovih teza, kasnije su dovela do mnogih različitih tumačenja i sporova oko pojmova.mimesis ("imitacija") i katarza ("čišćenje"). Princip tri jedinstva predložen u raspravi će dugo uticati na kompoziciju drama. Teze "Poetike", zajedno sa tezama "Poslanice Pisou" ("Nauka o poeziji") Horacija (1. vek pne) - glavnog klasičnog dela priznatog u to vreme - činile su osnovu zahteva za dramaturgiju. .

Kanon koji se razvio tokom renesanse počeo je da se menja u 17. veku.Odbacivanje principa trojstva uz očuvanje samo jedinstva radnje, ujedinjenje znakova komičnog i tragičnog - jedna od prvih temeljnih promena koji se ogleda u Novom vodiču za komponovanje komedija Lopea de Vege, kasnije je podržan u Umetnosti poezije od strane Nicolasa Boileaua. Zdrav razum u poeziji, kao iu svakom drugom području života, konačno je stavljen iznad svega, a fantazija i osjećaji su mu podređeni.

Potreba za pomirenjem razuma i osjećaja (G.E. Lessing, A. Muller, V. Hugo), ostvarena kroz XVIII - XIX stoljeća, kao i prepoznavanje principa dramske raznolikosti i prirodne istine, bili su preduvjeti za nastanak teorije naturalizma koju je formulisao E. Zola (predgovor drami "Thérèse Raquin", 1873). Zauzvrat, pomno posmatranje ljudi, njihovog ponašanja i njihovog okruženja uticalo je na formiranje intelektualne metode, koja se prati u radu G. Ibsena i A.P. Čehov.

Čitava istorija pogleda na dramu ukazuje da ona zauzima posebno mesto ne samo u književnom procesu, već iu istoriji pozorišta. Ukazujući na dvojnost svoje estetske suštine, obraćajući se istovremeno i čitaocu i gledaocu, A.P. Čehov je napomenuo da će drama uvijek privlačiti pažnju mnogih pozorišnih i književnih kritičara, dok će se njihove kritike međusobno razlikovati, jer će predmet analize biti različiti tekstovi: književni (neposredno tekst drame) i pozorišni (interpretacija tekst scenarija).

Utvrdimo prirodu odnosa između književnog i pozorišnog teksta. Predstava se ne zasniva na tekstu predstave, već na tekstu scenarija koji je na osnovu njega kreiran - ne možete staviti znak jednakosti između njih i zameniti čitanje drame gledanjem predstave.

Razlika između scenarija kao književno-dramskog djela i književnog teksta leži u detaljnom opisu svake scene: organizaciji prostora, kretanju likova po sceni, njihovim dijalozima, gestovima, izrazima lica. Svrha scenarija je da opiše šta, gdje, kako i kada treba da se dogodi na sceni kako bi se prenijela glavna ideja. Svrha književnog teksta je da formuliše ovu ideju.

Glavna karakteristika performansa je njegova jedinstvenost u vremenu. V.G. Belinski je s pravom vjerovao da je to "pojedinačan i gotovo jedinstven proces koji stvara niz konkretizacija dramskog djela, koji posjeduje i jedinstvo i razliku".

I ovdje, kako je primijetio reditelj i teoretičar pozorišta N.N. Evreinova, književni tekst ima prednost u odnosu na izvođenje: „Čitalac može da ga nauči brzinom kojom želi, može ponovo da čita neshvatljivo, može da odloži knjigu za sutra, nadajući se svežini jutra. Gledaocu sve uslove percepcije teksta autor nameće školskom strogošću.

Čitanje nam, za razliku od gledanja predstave, ne nameće ništa što bi bilo protiv naše mašte – za to je dobro. Međutim, za čitaoce koji ne mogu zamisliti junaka ili okruženje koje ga okružuje, predstava će biti najbolji asistent. Uz pomoć muzičkog aranžmana predstave, tema posebno kreiranih za kreiranje imidža lika, možete dopuniti čitaočeve ideje, ali ni tu, opet, nismo imuni na nekonzistentnost sa našim očekivanjima.

Neosporna prednost predstave je u tome što je moguće koristiti sve kanale percepcije (slušne, vizuelne, a donekle i dodir, miris). Glavno je da nas sve što vidimo i čujemo ne udaljava od primarnog zadatka produbljivanja značenja. Prema V.P. Ostrogorskog, učitelj ne može „zanemariti situaciju koju scena posjeduje i koja pojačava utisak gledaoca“, ali se ne treba zavaravati samo scenskim efektima.

Vrijedi napomenuti i to da gledanje tuđe interpretacije (rediteljske, glumačke) treba da bude popraćeno preliminarnim čitanjem (kako biste se u svakom trenutku mogli osvrnuti na autorski tekst) kako biste dobili bolju.

Razumevanje značaja dvojne prirode drame nalazi se i u delima K.S. Stanislavski. Napisao je: „Samo se na sceni pozorišta mogu prepoznati dramska dela u njihovoj celini i suštini“, i dalje: „...da je drugačije, gledalac ne bi težio pozorištu, već bi sedeo kod kuće i pročitaj dramu.”

Likovni kritičar A.A. Karjagin napominje da je „drama za dramskog pisca prije predstava stvorena snagom kreativne mašte i fiksirana u komadu koji se po želji može čitati, nego književno djelo koje se, osim toga, može odigrati na sceni. I to uopšte nije isto."

Dakle, istorija proučavanja umjetničke prirode drame omogućava nam da govorimo o nemogućnosti razmatranja drame „izvan njene prvobitne namjene da se prikaže na sceni“. Stoga je pri sagledavanju dramskog djela preporučljivo raditi s dva teksta (književni i pozorišni), uočiti momente njihovog međusobnog prožimanja i uzeti u obzir da je uprizorenje dramskog djela na sceni, s jedne strane, umjetničko. interpretacija književnog teksta, s druge strane, samostalno djelo pozorišne umjetnosti, građeno po posebnim zakonima.

Inscenacija drame je njena najvažnija karakteristika. Sa stanovišta R. Bartha, teatralnost, ili teatralnost, je “pozorište minus tekst”, to je “gustina znakova i senzacija” koji su samo implicirani u tekstu i poređani na sceni.

Pejzaž u širem smislu može se definisati kao direktna zavisnost drame kao književnog žanra od pozorišta – umetnosti umetničke transformacije, odraza života u živoj dramskoj radnji.

Pejzaž u užem smislu je skup specifičnih svojstava dramskog djela koji osiguravaju njegovu pogodnost za izvođenje na sceni. Dakle, drama namijenjena uprizorenju, za razliku od tzv. „drama za čitanje“ (npr. „Manfred“ J. Byrona, „Prometej oslobođen okova“ P.B. Shelleya i dr.), mora imati živost, koncentraciju radnja, relevantnost problema, scenografija (potencijalne mogućnosti za scenografska rješenja) kako bi se kod gledaoca probudila različita osjećanja o onome što se dešava na sceni. To je u velikoj mjeri posljedica unutarnjih sposobnosti drame, koje zauzvrat direktno ovise o umijeću dramskog pisca. Stoga nije slučajno da su među najvećim dramskim piscima bili i oni koji su bili profesionalno povezani s pozorištem (npr. Šekspir i Molijer su bili glumci) ili su s njim u stalnoj kreativnoj saradnji (A.N. Ostrovski i Mali teatar, A.P. Čehov i Moskovsko umjetničko pozorište). pozorište, itd.).

Poslednjih decenija teorijska pozorišna misao je ozbiljno transformisana. To je velikim dijelom posljedica osjećaja novog umjetničkog i estetskog konteksta, zvanog postmodernizam: iscrpljenost starog, anticipacija novog, koje se još nije oblikovalo i stoga je potpuno neshvatljivo. Nova pozorišna nauka čitav svoj konceptualni aparat gradi na postulatima strukturalista, formulisanim 60-ih godina 20. veka i pod snažnim uticajem poststrukturalizma i postmodernizma u drugoj polovini 70-ih. Konačna formulacija nove teorije može se naći u radovima A. Übersfelda i P. Pavija, kao i niza drugih naučnika.

Glavne ideje moderne teorije drame, zasnovane na trendovima u opštem razvoju teorije umetnosti i, posebno, književne kritike, su sledeće:

komunikativni aspekt, odnosno shvatanje umetnosti kao neke vrste estetske informacije koju pozorište prenosi gledaocu kroz pozorišnu predstavu;

semiotički aspekt, odnosno razumijevanje simboličke prirode pozorišta i pozorišne predstave;

teorija aktanata, strukturalistička po poreklu, odnosno nova vizija lika (lik, rastvoren u raznim interpretacijama, deluje kao aktant);

shvatanje pozorišne umetnosti kao vrste teksta, proizvoda stvaralaštva ne samo dramskog pisca, već i reditelja, glumaca, scenografa itd.; tekst koji se sastoji ne samo od riječi, već i od mizanscena, gestova, scenografije, muzike, svjetla itd.

Ovakav pristup razumijevanju prirode dramskog teksta leži u osnovi nastajanja pozorište. Najvažnija promjena u pristupu proučavanju teorije drame je da se drama percipira kao posebna vrsta umjetnosti, čija je žanrovska specifičnost u potpunosti određena svrhom postavljanja na scenu. U domaćoj nauci, u skladu sa ovim fundamentalno novim stavovima o proučavanju dramskog teksta, radovi V.E. Golovčiner i N.I. Ischuk-Fadeeva.

Jedan od pokušaja da se razreši kontradikcija između normativnih i nenormativnih principa dramske poetike je koncept nemačkog naučnika M. Jana, iznesen 2002. godine u „Vodiču za teoriju drame“ (u daljem tekstu podaci o autori su dati na osnovu članka I.P. Ilyina „Konceptualni problemi nove teorije drame).

On kaže da su se u proučavanju teorije drame razvila tri pravca: "poetska drama" ( poetska drama ), "pozorišne studije" ( pozorišne studije ) i "čitanje drame" ( čitanje drame ).

U korelaciji sa idejom normativne poetike "poetska drama" Prednost se daje pisanom (štampanom) tekstu i njegovom "pažljivom čitanju" i, prema M. Yanu, služi kao jedini pouzdan izvor, za razliku od umjetničke strukture predstave koja se stalno mijenja. Pobornik ovog pristupa je američki neokritičar C. Brooks.

Prema konceptu "pozorišne studije" tekst drame uopće nema samostalno postojanje, a izvedba je od najveće važnosti u odnosu na tekst. Ovaj stav se ogledao u publikacijama J.L. Stein, R. Hornby, R. Levin, G. Taylor, H. Hawkins. Glavna poteškoća ovog pristupa, koja izaziva poštenu kritiku, je nemogućnost da se u obliku štampanog teksta fiksira promenljiva suština karaktera pozorišne predstave. Ne možete donijeti izvedbu kući, skinuti je s police i vraćati joj se iznova i iznova kako biste provjerili svoja početna zapažanja. Prilikom ponovnog kreiranja iz memorije dolazi do neizbježnih promjena i novih očitavanja.

Ovoj „teorijskoj neizvjesnosti i nepouzdanosti“, po vlastitim riječima, M. Yan se suprotstavlja dramsko čitanje. U tom pravcu, tekst se doživljava i kao književno djelo i kao vodič za prezentaciju. Istovremeno, za realizaciju je potreban „idealan recipijent“ – i čitalac i pozorišni redar koji tekst ocenjuje sa stanovišta njegove moguće i stvarne produkcije. Jan programskim tekstovima ovde smatra istraživanja A. Ubersfelda „Čitanje pozorišta” (1977), kao i M. Pfistera, K. Elama, D. Scanlana i dr. Zadatak ovog pristupa je delimična rehabilitacija. književnog djela, kao i stalna razmjena ideja pozorišnih teoretičara i praktičara. Analiza teksta je stoga scenska.

Čini se da je ovaj pristup najproduktivniji u procesu analize dramskog teksta na školskom času. Naravno, dolazi u sukob sa tradicionalnom biografskom metodom proučavanja dela, koju opisuje Š.-O. St. Beauvoye. Ova metoda analize, usredsređena na jedinstvo „autor – kreacija – doba“, dobra je za rad na stvaralačkoj biografiji pisca, periodizaciju njegovog stvaralačkog nasleđa i analizu autobiografskih dela. Ali u procesu analize dramskog teksta, ispostavilo se da nije produktivan. Smatramo da je u školskom proučavanju dramskog teksta potrebno voditi računa o novim pozorišnim pristupima.

1.2. Upotreba dramskog djela u nastavi književnosti

Metodologija proučavanja dramskog djela određena je specifičnostima drame: „Drama živi samo na sceni. Bez toga, ona je kao duša bez tela “, napisao je N.V. Gogol M.P. Pogodin. Napraviti tijelo drame ispunjeno dušom, po našem mišljenju, glavni je zadatak nastavnika književnosti. Nekoliko generacija metodičara i nastavnika književnosti pitalo se kako struktuirati izučavanje drame u učionici tako da zaokupi školarce, a da pritom ne dozvoli pojednostavljenje i nivelisanje umjetničke originalnosti djela. Osvrćući se na historiju problema, postavili smo sljedeći cilj- sumirati informacije o načinima proučavanja drame i saznati koje metode i tehnike za rad sa scenskom istorijom predlažu metodolozi.

Privlačenje drame na časove književnosti počelo je u 18. veku ne specifičnim metodama i tehnikama, već preporukama za čitanje i prepoznavanjem značaja izučavanja drame u adolescenciji. Pitanja čitanja i proučavanja dramskih djela pokrenuta su u djelima M.M. Shcherbatova, N.I. Novikov i drugi.

Prva polovina XIX stoljeće karakterizira pojava različitih trendova koji ne uzimaju u obzir progresivni tok razvoja realističke književnosti i uzrokuju odvajanje književnog obrazovanja od života. Uprkos tome, I.P. Pnin, A.F. Merzljakov, P.E. Georgievsky, V.F. Odoevsky, N.I. Nadeždin, F.I. Buslaev.

Dramski tekst je uključen u nastavne planove i programe koji se kreiraju za nastavu književnosti, kao i u udžbenike i antologije iz teorije i istorije književnosti, uglavnom kao primjer za savladavanje pojmova teorije književnosti. U tom periodu postavljaju se prva pitanja proučavanja dramskog djela. Upoznavanje sa dramom kao vrstom književnosti ograničeno je na istorijski pregled dramskih žanrova. (A.F. Merzljakov, P.E. Georgievsky). Razvija se teorija drame, izdvajaju se estetske kategorije tragičnog i komičnog (N.I. Nadeždin, V.G. Belinski). U ovoj fazi, pažnja na jezik i imanentno čitanje kao sredstva koja pomažu u otkrivanju značenja djela su još u povojima (F.I. Buslaev). Međutim, već u to vrijeme uključenost srodnih umjetnosti i posjećivanje pozorišta prepoznati su kao neophodne komponente za sagledavanje značenja drame u djelima I.P. Pnina, V.F. Odoevsky, V.G. Belinsky.

U međuvremenu, prve metodološke smjernice za čitanje drame u skladu s našim istraživanjem već nalazimo u člancima V.G. Belinski, koji je skrenuo pažnju na važnost razmatranja scenske interpretacije drame za njeno dublje razumijevanje od strane čitaoca, pokazujući snagu kojom je drama u pozorištu „odjevena od glave do pete“, stupajući u savez sa sve umjetnosti i primanje od njih “sva sredstva, svo oružje”. Kritičarski članci, na primjer, "Jao od pameti". Komedija u 4 čina, u stihovima. Sastav A.S. Griboedov" ili "Hamlet", Šekspirova drama. Močalov u ulozi Hamleta”, odlikuju se prodorom u igru ​​glumaca, ponovnom kreiranjem atmosfere pozorišta i mogu biti dobar materijal za rad u učionici. Glavne preporuke V.G. Belinskog o čitanju i analizi drame postala je polazna tačka za metodologiju njenog proučavanja u srednjim i višim školama.

Druga polovina 19. veka je prekretnica u istoriji obrazovanja u Rusiji. Prosvjetna i književna djelatnost N.G. Chernyshevsky i N.A. Dobrolyubova. Vrijeme je školskih reformi i pedagoških rasprava. Reforma iz 1864. intenzivirala je metodičku aktivnost mnogih nastavnika, koji su dobili priliku da samostalno sastavljaju nastavne planove i programe na osnovu zahtjeva ministarskih uputstava. Tokom ovog perioda, tako značajni radovi kao što su članci, programi i priručnici F.I. Buslaeva, V.Ya. Stoyunina, V.I. Vodovozova, L.I. Polivanova, Ts.P. Baltalona i dr. Šezdesetih godina 19. veka književnost se formira kao posebna naučna disciplina; Sa pojavom novih dramskih obrazaca u programima i udžbenicima, mijenjaju se i metodološki pristupi njihovom proučavanju, a javljaju se i nove tehnike.

Izučavanje drame kao primjera za savladavanje pojmova teorije književnosti blijedi u drugi plan. Vrijednost doma i časa, izražajnog čitanja, prepričavanja kao metode proučavanja dramskog djela potkrepljena je u radovima najboljih metodičara i filologa tog vremena: V.I. Vodovozova, V.Ya. Stoyunina, V.P. Ostrogorsky, V.P. Sheremetevsky. Prepoznaje se važnost dubinske analize koja uključuje književnu kritiku i estetiku. Da bi se sagledala autorova namera, koristi se paralelna analiza kompozicije i dramske radnje. Princip istoricizma, predložen u djelima V.I. Vodovozov i V.Ya. Stojunina, primenjuje se na proučavanje dramaturgije i ostvaruje se u metodama istorijskog komentara i poređenja dela različitih autora i epoha.

Istovremeno se uspostavlja odnos između dubine interpretacije drame i njenog scenskog utjelovljenja. Na potrebu posjete pozorištu tokom studiranja dramskih djela ukazuje V.P. Ostrogorsky, V.P. Sheremetevsky. Organizacija školske priredbe kao jedan od mogućih oblika rada obrazložena je u radovima N.F. Bunakova, N.A. Solovjov-Nesmelov.

„Proučavanje dramske poezije je, da tako kažem, kruna teorije književnosti... - primetio je V.P. Ostrogorsky. „Ova vrsta poezije ne samo da doprinosi ozbiljnom mentalnom razvoju mladih ljudi, već svojim živim interesovanjem i posebnim djelovanjem na dušu usađuje najplemenitiju ljubav prema pozorištu, u njegovom velikom vaspitnom značaju za društvo. S obzirom da je bilo nemoguće posvetiti dužnu pažnju proučavanju dramskih djela u okviru programa, predložio je obavezno vannastavno čitanje drama i izradio svoju listu preporuka.

Prema V.P. Ostrogorskog, nastavnik ne može "zapostaviti okruženje koje scena posjeduje i koje pojačava utisak gledaoca". Podsticao je studente da gledaju predstave na carskoj pozornici i nadao se da će jednog dana biti izvedene jutarnje predstave po jeftinim cijenama za siromašne studente. V.P. Ostrogorskog, dijeleći ideje V.G. Belinski je rekao da je, prema kritičkim člancima, potrebno naučiti "da se nauči značenje pozorišta i glumačke glume". Njegovi stavovi su izneseni u članku "U sjećanje na Mochalova". U učionici V.P. Ostrogorski je upoznao mlade sa istorijom drame i pozorišta, ali ih je pozvao da ih ne zavode scenski efekti, već da pokušaju da shvate čemu služe.

Zatvori V.P. Ostrogorsky na svojim pozicijama u pedagogiji bio je V.P. Sheremetevsky, koji je ostavio mnogo korisnih savjeta i preporuka u vezi sa čitanjem i razumijevanjem dramskih djela. Budući da je dobar čitalac, V.P. Sheremetevsky je aktivno koristio izražajno čitanje u procesu analize djela.

Za rješavanje metodološkog problema - precizno određivanje suštine dramskog lika - V.P. Šeremetjevski nije samo analizirao Hlestakovljev govor, već je uporedio i izdanja teksta drame, pokušao da čitaoca stavi u poziciju gledaoca. Najprije je potkrijepio važnost međusobnog prožimanja teksta drame i predstave u školskim časovima i napisao o nepotpunosti izučavanja drame bez njenog scenskog izvođenja: „Scenska predstava je neizostavan komentar tragedije i komedije“. Stoga je V.P. Šeremetjevski se zalagao za obnavljanje predstava u školi, predlagao načine njihovog postavljanja u bliskoj vezi sa analizom dramskih modela.

Tako se u metodici nastave književnosti druge polovine 19. stoljeća ocrtavaju glavni načini proučavanja dramskog djela, predlažu efikasne metode analize i interpretacije teksta. Ali pitanja o potrebi korištenja profesionalnih pozorišnih interpretacija u nastavi književnosti postavljaju se izuzetno rijetko, stoga činjenice scenske biografije djela praktički nisu uključene u sistem podučavanja školaraca.

Metodisti ranog dvadesetog veka postepeno se udaljavaju od nasleđa 60-ih. Interes za osobu, njegovo mjesto u društvu i unutrašnje stanje postaje razlog za produbljivanje u psihologiju karaktera književnog lika, posebno dramskog junaka, u djelima Ts.P. Baltalona, ​​D.V. Ovsyaniko-Kulikovsky, V. Golubev.

Proučavanje drame u ovom periodu usko je povezano sa razvojem ruske dramaturgije. Uspeh domaćeg pozorišta zaslužan je i za pojavljivanje na repertoaru predstava A.P. Čehov, M. Gorki, A.A. Blok, L.N. Andreev i nova kreativna metoda. Moskovsko umjetničko pozorište, koje je nastalo tek na prijelazu stoljeća, pokazalo se da je bliže Čehovovoj dramaturgiji, ali ne isključuje "početak Gorkog". Nova drama podstiče kreativna traganja glumaca poput K.S. Stanislavsky, V.I. Kačalov, I.M. Moskvin, L. Leonidov, V.V. Luzhsky, O.L. Kniper-Čehov. Drame M. Gorkog, svojim herojskim tonom, pokazale su se u skladu sa scenskim radom V. Komissarževske i M. Jermolove. Pozorište Maly i Aleksandrija obogaćeni su besmrtnim komadima A.N. Ostrovsky.

Uspon dramaturgije i pozorišta uslovljava potragu za novim adekvatnim metodama i tehnikama produktivne analize. Metodisti smisleno otkrivaju i potkrepljuju efikasnost posete pozorištu u proučavanju dramaturgije. Dakle, C.P. Baltalon je posvetio niz radova estetici recepcije pozorišne publike. Govoreći o umjetničkom uživanju u izvedbi, Ts.P. Baltalon je istakao da osjećaj sličnosti onoga što je vidio na sceni sa životnim utiscima daje poseban estetski užitak.

Istovremeno, školsko pozorište se koristi kao oblik vannastavnih aktivnosti. N. Bakhtin i S. Krymsky određuju uslove za njegovu pedagošku upotrebu:

stroga selekcija predstava kako se pozorište ne bi pretvorilo u puku zabavu;

izvodljivo trajanje izvođenja;

uloga treba odgovarati karakteru i sposobnostima djeteta, biti na njegovom ramenu;

akumulacija rezerve zapažanja i razvoj posmatranja;

razvoj izražajnog govora;

razumijevanje motivacije radnji, dubinsko tumačenje predstave;

što je najvažnije, nastavnici „treba da podele sa decom svoju pozorišnu iluziju“.

N. Bahtin je u drami vidio temeljni princip pozorišta, dizajniran za scensko oličenje. Po njegovom mišljenju, u njemu gledalac (i čitalac) dobija „svetlo i potpuno oličenje života, sa živim karakteristikama likova sa kojima se kao da se stapamo, zaboravljajući na svoju ličnost i doživljavajući sa njima čitav spektar njihovih senzacija. ." N. Bahtin je insistirao da školarci posjećuju pozorište kada studiraju dramu, rekavši pritom: "Razredni studij drame je isto što i proučavanje biljke prema njenom osušenom uzorku." Nastojao je organizovati obrazovni proces tako da pozorište, kao i književnost, učini instrumentom obrazovanja. Postoji pozorište za sve uzraste: pozorište senki za predškolce, pozorište lutaka Petruška i pozorište lutaka za mlađe učenike, amaterske predstave na dečjem repertoaru za srednji nivo i izvođenje klasičnih predstava za starije učenike. "Pozorište je, idući ruku pod ruku sa školom, počelo da priprema buduću inteligentnu publiku." Pozorište se smatralo "moćnom polugom vanškolskog obrazovanja".

Tokom 1920-ih i 30-ih godina, ruski klasici, uključujući klasičnu dramaturgiju, postepeno su izbačeni iz školskog programa. To je zbog uništenja starog obrazovnog sistema i izgradnje novog tipa škole. Ali procvat sovjetskog pozorišta doprinio je tome da je drama zauzela važno mjesto u školskom kursu književnosti. Postepeno, istaknuti domaći metodolozi se vraćaju idejama koje su formulisali njihovi prethodnici prije revolucije.

V.V. Golubkov i L.S. Troicki je obogatio analizu dramskog dela povezujući ga u uvodnoj lekciji sa istorijskom stvarnošću koja je iznedrila predstavu i sa modernim pozorišnim repertoarom. Metoda komentarisanog čitanja duboko je razvijena u radovima A.S. Degozhskaya i N.A. Rusanov. N.M. Sokolov sprovodi u praksi promišljeno čitanje u učionici uz paralelnu analizu teksta, jedan od načina proučavanja drame, predlaže „pripremiti tekst za pozorište i iz njega izdvojiti ono što će se na sceni reći i ono što se samo može prikazati ." Analiza radnje i kompozicije u toku dramske radnje opisana je u radovima M.A. Rybnikova A.S. Degozhskaya, N.A. Rusanov i ponovo potvrđuje njenu svrsishodnost kao jednog od mogućih načina proučavanja drame. U procesu analize veliki značaj pridaje se utvrđivanju motiva radnji likova i otkrivanju likova drame (N.M. Sokolov, M.A. Rybnikova, V.V. Golubkov).

Pitanje potrebe pohađanja predstava kako tokom proučavanja odgovarajućeg dramskog djela tako i izvan njega zvuči sve upornije (u djelima M.A. Rybnikove, A.S. Makarenka).

Dakle, A.S. Makarenko je prepoznao moćnu estetsku moć pozorišta. U pozorištu kolonije Kuryazhskaya, stvorenom pod njegovim vodstvom, postavljene su "najozbiljnije velike drame" Gogolja, Ostrovskog, Gorkog i drugih (za zimu - 40 predstava). Angažovanjem u predstavama, nastavnik je postigao dva cilja: prvo, pomogao je učenicima da se druže, i drugo, nastojao je da izazove živo interesovanje za čitanje drama i diskusiju o njihovim problemima. Njegovi učenici su nakon čitanja žustro raspravljali o komadima, posebno o "Na dnu". Istovremeno, analiza je bila duboka i nije bila ograničena samo na jedan društveni sadržaj. Prema mišljenju nastavnika, ne bi trebalo da postoji „prazan, slabovoljan vizuelni utisak“ koji ne stvara misli i ne utiče na pojedinca: „Pozorišna predstava treba da bude praćena diskusijom i razmenom mišljenja“.

M.A. Rybnikova je, osim što je potkrijepila mnoge načine proučavanja drame, predložila i provođenje književnih ekskurzija, na primjer, u mjesta Griboedova u Moskvi, u trgovačku četvrt bilo kojeg grada, kako bi se mogao zamisliti život likova Ostrovskog. U knjizi “Rad književnog radnika u školi” metodičar je ukazao na potrebu upoređivanja izdanja jednog djela (na primjeru “Generalnog inspektora”).

M.A. Rybnikova je bila svjesna važnosti pozorišnog oličenja drame. Za nju do izražaja dolazi buđenje studentskog stvaralaštva, približavanje studenata pozorištu. Također je vježbala pohađanje profesionalnog pozorišta nakon čega je uslijedila diskusija o predstavama. To je, sa njene tačke gledišta, pomoglo da se oseti element, organski za autora. Gledanje treba da bude kolektivno, pa će predstava više uzbuđivati. A analizu treba izvršiti prema najnovijim utiscima.

V.V. Golubkov, sumirajući iskustva najboljih nastavnika književnosti, u "Metodici nastave književnosti" iznosi dvije važne odredbe za proučavanje dramskih djela:

proučavanje predstava "biće potpunije i produktivnije ako ih studenti prvo pogledaju u pozorištu";

“Utvrđeno je da je dramsko djelo namijenjeno za scenu, a postavlja se pitanje šta autor radi u tu svrhu i šta treba da urade glumci, reditelj i dekorater.”

Sumirajući rezultate ovog perioda, potrebno je naglasiti značaj za savremenu metodologiju iskustva metodičara prvog polugodišta.XX stoljeća, posebno u razvoju žanrovskog aspekta u proučavanju umjetničkog djela u školi: uvođenje tehnika koje doprinose razumijevanju poetike dramske vrste, kao i traženje načina izučavanja drame u školi. .

Međutim, treba napomenuti da se naučnici ne oslanjaju uvijek na takvu osobinu dramskog tipa kao što je pripadnost drame i književnosti i pozorištu. Nesumnjivo, pozorišna pedagogija se počela aktivno razvijati u okviru školskog književnog obrazovanja: pojavljuju se nove tehnike vezane za poređenje proučavanog klasičnog teksta i školske predstave, činjenice scenske biografije dramskog djela se aktivnije koriste u učionici. (uglavnom u uvodnoj ili završnoj nastavi). Istovremeno, analiza izvora o istoriji književne metodologije pokazuje da još nije formiran jasan sistem metoda proučavanja dramskog dela, već je uključivanje scenske istorije drame korišćeno uglavnom kao ilustracija pročitajte tekst.

Prvi pokušaji da se scenska biografija predstave iskoristi kao alat za analizu nalazi se u metodološkom iskustvu A.S. Degozhskaya, koja u procesu analize slika likova poziva učitelja da govori o scenskoj istoriji predstave (na primjer, o stavu N.V. Gogolja prema prvoj produkciji, o Gorodničiju-Sosnitskom, Djuru u ulozi Hlestakova, Ščepkinovom performanse). Po prvi put scenska istorija postaje predmet detaljnog razmatranja u procesu školskog proučavanja predstave. Svrha privlačenja pozorišnog materijala na lekciju za A.S. Degozhskaya je sljedeća: pokazati značaj čitatelja-glumca koji upotpunjuje autorsku sliku, a zatim preći na analizu redateljskog rada. Istovremeno, prema E.S. Rogover, historija scene u ovom ranom članku metodologa „pokazala se donekle odvojenom od analize drame i nedosljednom s karakterizacijom likova u toku generalizirajućeg razgovora“.

Metodika nastave književnosti druge polovine 20. veka nastoji da reši probleme moralnog i estetskog vaspitanja pomoću dramske umetnosti. Veliki doprinos proučavanju problema školske nastave drame dali su naučnici kao što su N.A. Demidova, T.S. Žepalova, A.M. Zueva, D.A. Klumbite, N.O. Korst, N.I. Kudryashev, V.G. Marantsman, N.D. Moldavskaya, B.S. Naidenov, Ya.G. Nestrukh, M.A. Snezhnevskaya, T.V. Chirkovskaya, E.S. Rogover.

Uspješno se istražuju različiti aspekti metodologije proučavanja drame: razvijaju se načini i tehnike analize dramskog teksta, razjašnjavaju se karakteristike percepcije drame, formira se krug teorijskih i književnih koncepata koji su alati. za izučavanje drame na školskom času. Metodolozi su predložili skup metoda za proučavanje drame, kao što je slušanje zvučnih snimaka predstava (V.P. Medvedev), metod odabira „uloge za sebe“ (T.S. Zepalova), koristeći komentar reditelja u procesu analize (N.A. Demidova), mizanscen (E.S. Rogover), sastavljanje rječnika dramskih pojmova (Z.S. Smelkova) itd.

U radovima naučnika razvijaju se i ideje pozorišne pedagogije. Dakle, N.I. Kudrjašev u svom djelu „Proučavanje dramskih djela“ razvija razmišljanja svojih prethodnika da se prilikom proučavanja drame treba osloniti na život i pozorišne dojmove studenata. Istovremeno, znanja o pozorištu koja su već dostupna studentima moraju se stalno obogaćivati. „Učenici treba da prisustvuju priredbama“, piše autor, „iako to nije predviđeno školskim programom, ali je dostupno određenom uzrastu i ima obrazovnu i obrazovnu vrednost“. I, ono što je neophodno, gledanje predstave mora biti pažljivo pripremljeno i shvaćeno. Da biste to učinili, potrebno je upoznati studente sa istorijom drame (počevši od antike), detaljnije ispričati o ruskom pozorištu 19. stoljeća, objasniti principe Ščepkina i Stanislavskog, koji su činili osnovu realističko rusko pozorište 20. veka. N.I. Kudrjašev nudi sistem vježbi usmjerenih na razvijanje mašte (čitanje poezije - čitanje poezije i proze sa dijalozima - čitanje i insceniranje basne - inscenacija priče i sastavljanje filmskog scenarija), što će u konačnici omogućiti učenicima da zamisle likove predstave. i od prvih njegovih redova da bude uključeno u svesno čitanje.

Pitanja privlačenja pozorišne umjetnosti u nastavu književnosti postavljaju se u radovima E.A. Akulova, I.I. Chernova.

U radu M.A. Snezhnevskaya "Karakteristike proučavanja dramskih djela", prioritet je analiza koja prati radnju u razvoju, jer pomaže da se postepeno otkrije karakter lika (kroz poređenje govora i postupaka lika), da se udubi u suštinu sukoba. Autor s pravom primjećuje da je prilikom proučavanja prvog dramskog djela za školarce važno otkriti njegovu neposrednu povezanost s pozorištem. A kada se razmatra drama u srednjoj školi, veliko mjesto se pridaje istoriji njenog nastanka i razvoju ruske drame i pozorišta. Prema M.A. Snezhnevskaya, predstava se može gledati sa studentima prije ili nakon proučavanja predstave - sve ovisi o postavljenom metodološkom zadatku.

Dramaturgija 20. veka zastupljena je u školskim programima malim brojem dela. Jedna ili dvije se proučavaju u okviru monografske teme, dok se ostale razmatraju u kontekstu obrađivanja teme o relevantnoj temi. Glavna djela sa kojima se studenti pozivaju da rade su “Voćnjak trešnje” A.P. Čehov, "Na dnu" M. Gorkog, "Lov na patke" A.V. Vampilov.

Važno je napomenuti da scenska istorija drama Čehova i Gorkog takođe postaje predmet pažnje na satu književnosti. Međutim, upućivanje na njega se ne daje u procesu analize teksta rada, već često na kraju proučavanja teme i ilustrativno je. Samo u jednom od modernih programa (pod uredništvom V.G. Marantsmana) prilikom proučavanja Trešnjevog voća na nivou profila, prezentacija materijala je obezbeđena na način da studenti mogu da uporede Čehovljevu ideju i režiju, kao i pratiti dalju sudbinu ove predstave i drugih dramaturških djela na sceni i u bioskopu.

Fenomen nove Čehovljeve drame i društveni i moralni problemi Gorkijevih dela, koji su tako teški za samorazumevanje, obrađuju se jednom, ređe - dva puta tokom čitave školske prakse srednjoškolaca u relativno malom obimu (Gorkijev rad se uči 3-4 sata; Čehov - 3-5 sati na osnovnom nivou, 7 sati - na nivou profila). Čini se da je moguće ovu privlačnost učiniti kvalitativno drugačijom, zahvaljujući uključivanju činjenica scenske istorije u proces analize djela. Da bi se postigla visoka aktivnost učenika u procesu analize i duboko razumijevanje autorove namjere, možete promijeniti pristup proučavanju dramskih djela. Koristeći historiju scene kao alat za analizu dramskog djela, može se oživjeti neposredna percepcija učenika, učiniti je dubljom i svjesnijom, čime se doprinosi poboljšanju interpretativnih vještina od nivoa jednostavnog čitaoca do pripremljenog „čitaoca-gledaoca“. ".

Dakle, analizirajući metodološko naslijeđe u oblasti proučavanja dramskog djela i privlačenja pozorišne umjetnosti na satu književnosti, možemo sažeti i svesti odredbe u njima opisane na tri aspekta:

1) gledalac (učenici u ulozi gledalaca shvataju idejnu i umetničku originalnost predstave, a kroz nju i predstave);

2) izvođenje (učenici u ulozi glumaca - gluma,
dramatizacija – u suštini svako kroz svoju ulogu pokušava da shvati
priroda karaktera i suština sukoba);

3) etapa (privlačenje scenske istorije na čas književnosti, poređenje interpretacija kao glavne tehnike, učenik u ulozi istraživača).

Ovi aspekti se mogu implementirati u bilo kojoj fazi lekcije, ali imaju, po našem mišljenju, optimalne domete upotrebe. Za publiku je ovo završna faza u proučavanju drame, kao generalizacija analiziranog, kada predstava pomaže u stvaranju i održavanju ideje o integritetu djela, spaja sve nivoe analize. Posjeta pozorištu je moguća i u uvodnoj fazi, ali se u ovom slučaju mora na poseban način planirati. Jedan od mogućih načina: prije predstave potrebno je postaviti pitanje kako gledanje ne bi bilo samo sebi cilj i kako bi učenik imao uporište u svojim mislima, sa kojim uvijek može povezati ono što je vidio. Već tokom analize teksta uvijek će biti moguće uporediti napisano - pročitano - viđeno (kako je autor opisao konkretan trenutak, učenik shvatio i kako su ga glumci oličili).

Implementacija aspekta performansi moguća je u fazi analize iu završnoj fazi. Kao pripremu možete koristiti izražajno čitanje koje odražava dubinu razumijevanja situacije, likova i sukoba. Gluma scene je već rezultat analize.

Uključivanje činjenica iz scenske istorije, demonstracija video klipova različitih predstava u okviru scenskog aspekta je svrsishodno u svim fazama analize dramskog dela. Koristeći posebne tehnike u svakoj fazi analize, o čemu će biti riječi u drugom poglavlju, možete stvoriti stav prema čitanju, produbiti percepciju teksta, doći do koncepta svestranosti slike i adekvatnosti interpretacije i doprinose stvaranju lične interpretacije.

Izvučemo zaključke o upotrebi scenske istorije u procesu analize dramskog djela:

metodološka nauka je sakupila veliko iskustvo u proučavanju dramskih dela. Konkretno, u većini slučajeva, priznaje se da se analiza drame mora zasnivati ​​na njenoj glavnoj specifičnoj suštini: njenoj namjeni za čitaoca i gledaoca;

uključivanje scenske istorije u proučavanje dramskog teksta imalo je karakter „upotrebe“, uglavnom korišćenja ideološkog i obrazovnog potencijala predstave; nije postojao sistem ravnopravnog učešća književnog i pozorišnog teksta u procesu književnog obrazovanja učenika;

Čini nam se da je u sadašnjoj sociokulturnoj situaciji potrebno tragati za novim kreativnim metodama rada s dramskim djelima, osmišljenim, s jedne strane, da analizu teksta učini produktivnijom, a čitanje poželjnijim i svjesnijim, s druge strane. strane, kako bi se proces učenja približio realnosti današnjeg života i trendovima modernog pozorišta. Za to je, po našem mišljenju, potrebno stvoriti uslove za djelovanje učenika kao reditelja predstave, glumca, kompozitora, scenografa, kritičara itd.

Glavna stvar je pravilno organizirati rad tako da prilikom analize rada nije moguće skrenuti prema umjetničkom i tehničkom dizajnu. Svrha svih ovih tehnika je da se zainteresuju za čitanje i tumačenje dramskog dela, da se razviju čitalačke i da se formiraju gledateljske kompetencije učenika na osnovu sagledavanja tipoloških osobina dramskog dela.

Što omogućava da se u kratkom zapletu prikažu sukobi društva, osjećaji i odnosi likova, razotkriju moralna pitanja. Tragedija, komedija, pa čak i moderni skečevi, sve su to varijante ove umjetnosti koja je nastala u staroj Grčkoj.

Drama: knjiga složenog karaktera

Na grčkom, riječ "drama" znači "glumiti". Drama (definicija u književnosti) je djelo koje razotkriva sukob između likova. Karakter likova se otkriva kroz postupke, a duša - kroz dijalog. Djela ovog žanra imaju dinamičnu radnju, sastavljena su kroz dijaloge likova, rjeđe - monologe ili poliloge.

Moderna dramaturgija

Dramaturgija se i danas razvija, ali se istovremeno gradi po svim klasičnim zakonima žanra.

U današnjoj Rusiji drama u književnosti su imena kao što su Nikolaj Erdman, Mihail Čusov. Kako se granice i konvencije brišu, u prvi plan dolaze lirske i konfliktne teme koje pogađaju Wystana Audena, Thomasa Bernharda i Martina McDonagha.

S jedne strane, pri radu na drami koriste se sredstva koja se nalaze u arsenalu pisca, ali, s druge strane, djelo ne bi trebalo biti književno. Autor opisuje događaje na način da osoba koja će čitati test može u svojoj mašti da vidi sve što se dešava. Na primjer, umjesto "jako dugo su sjedili za šankom" možete napisati "popili su po šest piva" itd.

U drami se ono što se dešava ne prikazuje kroz unutrašnje refleksije, već kroz spoljašnju akciju. Štaviše, svi događaji se dešavaju u sadašnjem vremenu.

Takođe, nameću se određena ograničenja na obim posla, jer. mora biti predstavljen na sceni u predviđenom vremenu (maksimalno 3-4 sata).

Zahtjevi drame, kao scenske umjetnosti, ostavljaju traga na ponašanju, gestovima, riječima likova, koje se često preuveličavaju. Ono što se u životu ne može desiti za nekoliko sati, u drami može vrlo dobro. Istovremeno, publika neće biti iznenađena konvencionalnošću, nevjerovatnošću, jer ovaj ih žanr u početku dopušta u određenoj mjeri.

U danima knjiga koje su bile skupe i mnogima nedostupne, drama je (kao javna predstava) bila vodeći oblik umjetničke reprodukcije života. Međutim, razvojem štamparske tehnologije, izgubio je tlo u odnosu na epske žanrove. Ipak, i danas su dramska djela i dalje tražena u društvu. Glavna publika drame su, naravno, gledaoci pozorišta i filma. Štaviše, broj ovih potonjih premašuje broj čitalaca.

U zavisnosti od načina uprizorenja, dramska djela mogu biti u obliku predstava i scenarija. Sva dramska djela namijenjena izvođenju sa pozorišne scene nazivaju se drame (francuski pi èce). Dramska djela na osnovu kojih se snimaju filmovi su scenariji. I drame i scenariji sadrže autorove napomene koje ukazuju na vrijeme i mjesto radnje, ukazuju na godine starosti, izgled likova itd.

Struktura predstave ili scenarija prati strukturu priče. Obično se dijelovi predstave označavaju kao čin (radnja), pojava, epizoda, slika.

Glavni žanrovi dramskih djela:

- drama,

- tragedija

- komedija

- tragikomedija

- farsa

- vodvilj

- skica.

Drama

Drama je književno djelo koje prikazuje ozbiljan sukob između glumaca ili između glumaca i društva. Odnos između likova (heroja i društva) u djelima ovog žanra uvijek je pun drame. U toku razvoja radnje vodi se intenzivna borba kako unutar pojedinih likova tako i između njih.

Iako je sukob u drami vrlo ozbiljan, ipak se može riješiti. Ova okolnost objašnjava intrigu, napeto očekivanje publike: hoće li se junak (heroji) uspjeti izvući iz situacije ili ne.

Dramu karakterizira opis stvarnog svakodnevnog života, formuliranje "smrtnih" pitanja ljudskog postojanja, duboko razotkrivanje likova, unutrašnjeg svijeta likova.

Postoje vrste drame kao što su istorijska, društvena, filozofska. Drama je melodrama. U njemu su likovi jasno podijeljeni na pozitivne i negativne.

Nadaleko poznate drame: Otelo W. Shakespearea, Na dnu M. Gorkog, Mačka na vrućem krovu T. Williamsa.

Tragedija

Tragedija (od grčkog tragos ode - "jarac pjesma") je književno dramsko djelo zasnovano na nepomirljivom životnom sukobu. Tragediju karakteriše intenzivna borba jakih likova i strasti, koja se završava katastrofalnim ishodom za likove (najčešće smrću).

Sukob tragedije je obično veoma dubok, ima univerzalno značenje i može biti simboličan. Protagonist, po pravilu, duboko pati (uključujući i od beznađa), njegova sudbina je nesretna.

Tekst tragedije često zvuči patetično. Mnoge tragedije su napisane u stihovima.

Nadaleko poznate tragedije: "Okovani Prometej" Eshila, "Romeo i Julija" V. Šekspira, "Oluja sa grmljavinom" A. Ostrovskog.

Komedija

Komedija (od grčkog komos ode - "vesela pjesma") je književno dramsko djelo u kojem su likovi, situacije i radnje prikazani komično, koristeći humor i satiru. Istovremeno, likovi mogu biti prilično tužni ili tužni.

Obično komedija predstavlja sve ružno i smiješno, smiješno i nespretno, ismijava društvene ili kućne poroke.

Komedija se dijeli na komediju maski, položaja, likova. Takođe ovaj žanr uključuje farsu, vodvilj, sporednu predstavu, skeč.

Komedija situacija (komedija situacija, situacijska komedija) je dramsko komedijsko djelo u kojem su događaji i okolnosti izvor smiješnog.

Komedija likova (komedija ponašanja) je dramsko komično djelo u kojem je izvor humora unutrašnja suština likova (moral), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana).
Farsa je lagana komedija koja koristi jednostavne komične tehnike i dizajnirana je za grubi ukus. Obično se farsa koristi u cirkuskoj lunadi.

Vodevil je lagana komedija sa zabavnom intrigom, koja ima veliki broj plesnih tačaka i pjesama. U SAD se vodvilj naziva mjuziklom. U modernoj Rusiji takođe je uobičajeno reći "mjuzikl", što znači vodvilj.

Interludij je mala komična scena koja se igra između radnji glavne izvedbe ili izvedbe.

Skeč (engleski skeč - "skica, skica, skica") je kratko humorističko djelo sa dva ili tri lika. Obično se pribjegava prezentaciji skečeva na sceni i televiziji.

Nadaleko poznate komedije: "Žabe" Aristofana, "Državni inspektor" N. Gogolja, "Jao od pameti" A. Gribojedova.

Čuveni televizijski skečevi: Naša Rusija, Grad, Leteći cirkus Monty Pythona.

Tragikomedija

Tragikomedija je književno dramsko djelo u kojem je tragična radnja prikazana u komičnom obliku ili je nasumična zbrka tragičnih i komičnih elemenata. U tragikomediji se ozbiljne epizode kombiniraju sa smiješnim, uzvišeni likovi su potaknuti komičnim likovima. Glavni metod tragikomedije je groteska.

Možemo reći da je "tragikomedija smiješno u tragičnom" ili obrnuto, "tragiko u smiješnom".

Nadaleko poznate tragikomedije: "Alkestida" Euripida, "Oluja" V. Šekspira, "Voćnjak trešnje" A. Čehova, filmovi "Forest Gamp", "Veliki diktator", "Isti Munchazen".

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina

Drama(starogrčki δρμα - čin, radnja) - jedna od tri vrste književnosti, uz epiku i liriku, istovremeno pripada dvije vrste umjetnosti: književnosti i pozorištu. Predviđena da se igra na sceni, drama se formalno razlikuje od epske i lirske poezije po tome što je tekst u njoj predstavljen u obliku replika likova i autorskih opaski i, po pravilu, podeljen na radnje i pojave. Svako književno djelo izgrađeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj, itd., na ovaj ili onaj način se odnosi na dramu.

Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku među raznim narodima; nezavisno jedni od drugih, stari Grci, stari Indijanci, Kinezi, Japanci i Indijanci Amerike stvorili su svoje dramske tradicije.

U doslovnom prijevodu sa starogrčkog, drama znači "akcija".

Specifičnost drame kao književne vrste leži u posebnoj organizaciji umjetničkog govora: za razliku od epa, u drami nema pripovijedanja, a od najveće su važnosti neposredni govor likova, njihovi dijalozi i monolozi.

Dramska djela su namijenjena scenskom postavljanju, što određuje specifičnosti drame:

1. nedostatak narativno-deskriptivne slike;
2. "pomoćni" autorski govor (opaske);
3. glavni tekst dramskog djela predstavljen je u obliku replika likova (monolog i dijalog);
4. drama kao vrsta književnosti nema toliko raznovrsnih umjetničkih i likovnih sredstava kao ep: govor i djelo su glavna sredstva stvaranja slike junaka;
5. obim teksta i trajanje radnje ograničeni su scenskim okvirima;
6. Zahtjevi scenske umjetnosti također diktiraju takvu osobinu drame kao svojevrsno preuveličavanje (hiperbolizacija): „preuveličavanje događaja, preuveličavanje osjećaja i preuveličavanje izraza“ (L.N. Tolstoj) - drugim riječima, pozorišna upadljivost, povećana ekspresivnost; gledalac predstave oseća konvenciju onoga što se dešava, što je veoma dobro rekao A.S. Puškin: „Sama suština dramske umjetnosti isključuje uvjerljivost... čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti na sebe i vjerovati da opisani događaj nije fikcija, već istina. U odi, u elegiji, možemo misliti da je pesnik prikazao svoja prava osećanja, u stvarnim okolnostima. Ali gdje je kredibilitet u zgradi podijeljenoj na dva dijela, od kojih je jedan pun gledalaca koji su se složili itd.

Tradicionalna shema radnje bilo kojeg dramskog djela:

EKSPOZICIJA - predstavljanje heroja

STRING - sukob

RAZVOJ AKCIJE - skup scena, razvoj ideje

KULMINACIJA - vrhunac sukoba

DENOUNCING

Istorija drame

Rudimenti drame su u primitivnoj poeziji, u kojoj su se kasnije nastali elementi lirizma, epa i drame spojili u vezu sa muzikom i mimičkim pokretima. Ranije nego kod drugih naroda, drama kao posebna vrsta poezije nastala je kod Hindusa i Grka.

Grčka drama, koja razvija ozbiljne religiozne i mitološke zaplete (tragedija) i zabavne iz modernog života (komedije), dostiže visoko savršenstvo i u 16. veku predstavlja uzor za evropsku dramu, koja je do tog vremena neumešno obrađivala verske i narativne sekularne zaplete. (misterije, školske drame i intermedije, fastnachtspiel, sottises).

Francuski dramski pisci, oponašajući grčke, striktno su se pridržavali određenih odredbi koje su se smatrale nepromjenjivim za estetski dostojanstvo drame, a to su: jedinstvo vremena i mjesta; trajanje epizode prikazane na sceni ne bi trebalo da prelazi jedan dan; radnja se mora odvijati na istom mjestu; drama treba da se pravilno razvija u 3-5 činova, od zapleta (saznanja početne pozicije i karaktera likova) preko srednjih peripetija (promena pozicija i odnosa) do raspleta (obično katastrofa); broj glumaca je veoma ograničen (obično 3 do 5); radi se isključivo o najvišim predstavnicima društva (kraljevima, kraljicama, prinčevima i princezama) i njihovim najbližim slugama, pouzdanicima, koji se na scenu uvode radi lakšeg vođenja dijaloga i davanja primjedbi. Ovo su glavne karakteristike francuske klasične drame (Kornej, Rasin).

Strogost zahtjeva klasičnog stila već je bila manje poštovana u komedijama (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), koje su postupno prešle od konvencionalnosti do prikaza običnog života (žanra). Šekspirovo djelo, oslobođeno klasičnih konvencija, otvorilo je nove puteve drami. Kraj 18. i prvu polovinu 19. vijeka obilježila je pojava romantičnih i nacionalnih drama: Lesing, Šiler, Gete, Hugo, Klajst, Grabe.

U drugoj polovini 19. vijeka u evropskoj drami prevladava realizam (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

U posljednjoj četvrtini 19. vijeka, pod uticajem Ibsena i Meterlinka, na evropsku scenu počinje da zavlada simbolizam (Hauptman, Pšibiševski, Bar, D'Anunzio, Hofmannsthal).

Dramski tipovi

• Tragedija je žanr fikcije namijenjen za scensko uprizorenje, u kojem radnja vodi likove do katastrofalnog ishoda. Tragedija je obilježena teškom ozbiljnošću, najoštrije oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnom i bogatom obliku, koji dobija značenje umjetničkog simbola. Većina tragedija je napisana u stihovima. Radovi su često ispunjeni patosom. Suprotan žanr je komedija.
• Drama (psihološka, ​​kriminalna, egzistencijalna) je književni (dramski), scenski i filmski žanr. Posebno je rasprostranjena u književnosti 18.-21. stoljeća, postepeno zamjenjujući drugi žanr dramaturgije - tragediju, suprotstavljajući mu pretežno svakodnevni zaplet i stil bliži svakodnevnoj stvarnosti. Pojavom kinematografije, on se također preselio u ovu vrstu umjetnosti, postajući jedan od njenih najčešćih žanrova (vidi odgovarajuću kategoriju).
• Drame posebno prikazuju, po pravilu, privatni život osobe i njene društvene sukobe. Istovremeno, naglasak se često stavlja na univerzalne ljudske kontradikcije oličene u ponašanju i postupcima određenih likova.

  Koncept "drame kao žanra" (različit od koncepta "drame kao vrste književnosti") poznat je u ruskoj književnoj kritici. Dakle, B. V. Tomashevsky piše:
  

  U XVIII vijeku. iznos<драматических>žanrovi se povećavaju. Uz stroge pozorišne žanrove, promovišu se niži, "fer" žanrovi: italijanska šašava komedija, vodvilj, parodija itd. Ovi žanrovi su izvor moderne farse, groteske, operete i minijature. Komedija se razdvaja, odvajajući od sebe „dramu“, odnosno predstavu moderne svakodnevne tematike, ali bez određene „komične“ situacije („malograđanska tragedija“ ili „komedija suza“).<...>Drama odlučno istiskuje druge žanrove u 19. veku, usklađujući se sa evolucijom psihološkog i svakodnevnog romana.

  S druge strane, drama kao žanr u istoriji književnosti podijeljena je na nekoliko zasebnih modifikacija:

  Tako je 18. vijek bio vrijeme malograđanske drame (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, rani F. Schiller).
  U 19. vijeku razvija se realistička i naturalistička drama (A. N. Ostrovski, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Čehov).
  Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće razvija se simbolistička drama (M. Maeterlinck).
  U 20. veku - nadrealistička drama, ekspresionistička drama (F. Werfel, W. Hasenclever), drama apsurda (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) itd.
  

  Mnogi dramski pisci 19. i 20. vijeka koristili su riječ "drama" kao oznaku za žanr svojih scenskih djela.

• Drama u stihovima - svejedno, samo u poetskoj formi.
• Melodrama je žanr fikcije, pozorišne umjetnosti i filma čija djela otkrivaju duhovni i senzualni svijet junaka u posebno živopisnim emocionalnim okolnostima zasnovanim na kontrastima: dobro i zlo, ljubav i mržnja itd.
• Hierodrama - u Francuskoj starog poretka (druga polovina 18. vijeka) naziv vokalnih kompozicija za dva ili više glasova na biblijske teme.
  Za razliku od oratorija i misterija, u hijerodramama se ne koriste riječi latinskih psalama, već tekstovi savremenih francuskih pjesnika, a izvođene su ne u crkvama, već na duhovnim koncertima u palači Tuileries.
• Konkretno, riječi Voltera predstavljene su 1780. godine "Žrtva Abrahamova" (muzika Cambini) i 1783. "Samson". Impresioniran revolucijom, Desogier je komponovao svoju kantatu Hierodrama.
• Misterija je jedan od žanrova evropskog srednjovekovnog pozorišta koji je povezan sa religijom.
• Radnja misterije obično je uzeta iz Biblije ili jevanđelja i prošarana raznim svakodnevnim komičnim scenama. Od sredine 15. veka misterije su počele da se povećavaju. "Misterija Dela apostolskih" sadrži više od 60.000 stihova, a njeno predstavljanje u Buržeu 1536. godine trajalo je, prema dokazima, 40 dana.
• Ako je u Italiji misterija prirodno umrla, onda je u nizu drugih zemalja bila zabranjena za vrijeme kontrareformacije; posebno u Francuskoj - 17. novembra 1548. po nalogu pariškog parlamenta; u protestantskoj Engleskoj 1672. biskup Chestera zabranio je misteriju, a tri godine kasnije zabranu je ponovio i nadbiskup Jorka. U katoličkoj Španiji misteriozne predstave su se nastavile do sredine 18. veka, komponovali su ih Lope de Vega, Tirso de Molina, i Kalderon de la Barka, Pedro; tek 1756. službeno su zabranjeni dekretom Karla III.
• Komedija je žanr beletristike koju karakteriše humoristički ili satirični pristup, kao i vrsta drame u kojoj je specifično razriješen trenutak efektivnog sukoba ili borbe antagonističkih likova.
  Aristotel je komediju definisao kao "imitaciju najgorih ljudi, ali ne u svoj njihovoj izopačenosti, već na smiješan način" ("Poetika", g. V). Najranije sačuvane komedije nastale su u staroj Atini i pripadaju peru Aristofana.

  Razlikovati komedija situacije i komedija likova.

  Sitcom (komedija situacije, komedija situacije) je komedija u kojoj su događaji i okolnosti izvor smiješnog.
  Komedija likova (komedija ponašanja) je komedija u kojoj je izvor smiješnog unutrašnja suština likova (more), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana). Vrlo često je komedija ponašanja satirična komedija, koja ismijava sve ove ljudske kvalitete.

• Vaudeville- komedija sa parovima i plesovima, kao i žanr dramske umetnosti. U Rusiji je prototip vodvilja bila mala komična opera kasnog 17. veka, koja je ostala na repertoaru ruskog pozorišta i do početka 19. veka.
• Farsa- komedija laganog sadržaja sa čisto vanjskim strip tehnikama.
  U srednjem vijeku, jedna vrsta narodnog pozorišta i književnosti, rasprostranjena u 14.-16. vijeku u zapadnoevropskim zemljama, nazivala se i farsom. Sazrevši u misteriji, farsa se osamostaljuje u 15. veku, a u narednom veku postaje dominantan žanr u pozorištu i književnosti. U cirkuskom klaunu sačuvane su tehnike farsične bufade.
  Glavni element farse nije bila svjesna politička satira, već opušten i bezbrižan prikaz urbanog života sa svim njegovim skandaloznim incidentima, bezobrazlukom, bezobrazlukom i zabavom. U francuskoj farsi, tema skandala između supružnika često je varirala.
  U savremenom ruskom jeziku farsa se obično naziva vulgarnošću, imitacijom procesa, na primjer, suđenje.