Poetska originalnost

AA. Akhmatova (na primjeru dvije zbirke "Branica" i "Bijelo stado

Uvod. 3

1. Karakteristike stila i kompozicije ranih kolekcija Ahmatove. 5

2. Folklorne tradicije u ranim zbirkama Ane Ahmatove. 12

Zaključak. 21

Spisak korišćene literature.. 23

Uvod

„Poezija Ane Ahmatove odaje utisak oštre i krhke jer su njene percepcije takve<... >". Ovim rečima M. Kuzmina iz predgovora knjizi pesama "Veče" počeli su književni pokušaji da se sagledaju "tajne zanata" Ane Ahmatove. Dve knjige njenih pesama "Veče" (1912) i " Krunica“ izlazile su jedna za drugom (1914.), a nešto kasnije i treća – Belo stado (1917.) ne samo da je navela da se priča o pojavi posebne, „ženske“ poezije početkom veka, već je učinila da se Sama decenija Ahmatovo vreme Bogate raznobojne novinske i časopisne kritike i nekoliko ozbiljnih istraživačkih radova sledeće decenije: ovo je znak velikog interesovanja za rad Ane Ahmatove, koji je prethodio periodu zvaničnog ocrnjivanja ili potiskivanja njenih spisa.

S početkom „odmrzavanja“ kasnih 50-ih - ranih 60-ih, nakon „drugog rođenja“ pjesnikinje Ane Ahmatove, njeni rani tekstovi tiho su blijedili u pozadinu, nalazeći se u sjeni kasnijih remek-djela, prvenstveno „Pesme bez Heroj". Možda su rani tekstovi Ahmatove, izgovoreni tokom ovih godina, odigrali određenu ulogu u ovom zaokretu: "Ovi jadni stihovi najpraznije djevojke...". Međutim, ove riječi Ane Andreevne ne treba smatrati određujućim stavom prema njenim prvim knjigama. Na taj način je htjela spriječiti „želju kritičara da se trajno zazidaju<ее>10-ih godina". Kao izuzetno strog i strog sudija prema sebi, Ahmatova je nastojala da istakne duboke promjene u svom stavu i poetskom maniru koje su se dogodile u narednim "strašnim godinama" - "Surova era me je okrenula kao rijeku".

U međuvremenu, nemoguće je ne primijetiti da su mnoga umjetnička dostignuća Ane Ahmatove 30-ih i ranih 60-ih postala prirodni razvoj njenih kreativnih traganja ranog perioda, pa je proučavanje ranih tekstova Ahmatove vrlo važno za dublje razumijevanje. njenih kasnijih radova. Samo uviđajući jedinstvenu originalnost svega što je stvoreno 1910-ih, može se ispravno protumačiti zadivljujući integritet i dubina naslijeđa umjetnika, te u prvim koracima sagledati porijeklo zrelog majstora.

Svrha ovog rada je da se sagledaju dvije od ranih zbirki („Rozarij“ i „Bijelo stado“), da se istraži njihova poetska originalnost.

U vezi sa ovim ciljem mogu se formulisati sledeći zadaci:

razmotriti karakteristike stila ranih tekstova Ahmatove;

proučavati originalnost kompozicije pjesme, pratiti promjenu prirode lirske junakinje, proširenje tematike;

istaknuti folklorne motive u ranim lirskim djelima Ahmatove.

Početak dvadesetog veka obeležilo je pojavljivanje u ruskoj književnosti dva ženska imena, pored kojih se reč „pesnikinja“ čini neprikladnom, jer su Ana Ahmatova i Marina Cvetajeva pesnikinje u najvišem smislu te reči. Upravo su one dokazale da "ženska poezija" nije samo "pjesme u albumu", već i proročanska, velika riječ koja može sadržati cijeli svijet. U poeziji Ahmatove žena je postala viša, čistija, mudrija. Njene pesme su učile žene da budu dostojne ljubavi, jednake u ljubavi, da budu velikodušne i požrtvovane. Uče muškarce da ne slušaju "zaljubljena beba", već reči koje su vruće koliko su ponosne.

Ahmatova poezija me privlači dubinom osećanja i istovremeno sadržajem. Takav fenomen u ruskoj poeziji zahteva posebnu, pomnu pažnju. Proučavanje ranih poetskih djela Ahmatove je relevantno, jer se u tom periodu formirao njen jedinstveni poetski stil. Osim toga, budući da je ove pjesme napisala mlada djevojka (Akhmatova je imala 22-25 godina u vrijeme pisanja ovih zbirki), zanima me razumijevanje načina razmišljanja i posebnosti osjećaja žene iz drugog stoljeća.

1. Karakteristike stila i kompozicije ranih kolekcija Ahmatove

Glavna karakteristika ranih zbirki Ahmatove je njihova lirska orijentacija. Njihova glavna tema je ljubav, njihova junakinja je lirska heroina čiji je život usredsređen na njena osećanja. To razlikuje Ahmatovljevu ranu zbirku od njenih kasnijih tekstova, a to im omogućava da budu pomalo "zasjenjene" u poređenju sa pjesmama. Ipak, rane kolekcije Ahmatove ispunjene su šarmom i snagom prvog osjećaja, i bolom razočarenja, i agonije razmišljanja o dvojnosti ljudske prirode.

U zbirci "Rozarij" (1914) lirska junakinja je suzdržana, nježna, ponosna žena - to je razlika od junakinje zbirke "Veče", impulsivna, strastvena, posebno upečatljiva. Ljubav prema odrasloj djevojci je gusta mreža koja proganja. Duševno stanje heroine prenosi se kroz ekspresivno oslikane likovne detalje: „zlatni prah“, „bezbojni led“.

U stihovima ovog perioda, junakinja protestuje ("Ah! Opet si ti"):

Pitaš šta sam ti uradio

Zauvijek mi je dao ljubav i sudbina.

Izdao sam te!

Veličanstvo i dominacija se manifestuju u njenom karakteru. Lirska junakinja izjavljuje svoju odabranost. U pjesmama Ahmatove pojavljuju se novi motivi za nju - autoritativnost, pa čak i svjetovna mudrost, što omogućava osuditi licemjera:

... I uzalud su riječi pokorne

Govorite o prvoj ljubavi.

Otkud znam ove tvrdoglave

Vaši nezadovoljni pogledi!

Međutim, Lermontovljeva "uvreda" zvuči u ovoj zbirci: "Ne tražim tvoju ljubav ..." - "Neću se ponižavati pred tobom ..." (Lermontov). Lirska heroina Ahmatove odrasta - sada krivi sebe za tragediju ljubavi, tražeći razlog za prekid u sebi. Sada Ahmatova misli da su "srca beznadežno oronula od sreće i slave". U stihovima nema zamjerke, ali ima čuđenja: kako se to meni može dogoditi? Ljubav je, prema Ahmatovoj, čistilište, jer pokazuje najsuptilnije nijanse osjećaja.

Pjesme ovog perioda bliske su narodnoj pjesmi, aforističnosti: „Koliko voljeni uvijek ima zahtjeva, / Ljubavnik nema zahtjeva...“; "A ova koja sada pleše // Sigurno će biti u paklu"; "Napušteno! Izmišljena riječ // Jesam li ja cvijet ili pismo?".

Zbirka "Bijelo stado" (1917) nastala je u teškom vremenu - i za pjesnikinju i za Rusiju. Sama Ahmatova o njemu kaže: "Čitaoci i kritika su nepravedni prema ovoj knjizi." Junakinja Ahmatove odrasta, postaje zrela, stječe nove vrijednosti u životu: "Dozvoli mi da dam svijetu // Ono što je neprolazno za ljubav." Ona je već mudrija, cijeni novootkrivenu slobodu osjećanja i kreativnosti. Sada lirska junakinja izbija iz sveta komorne, zatvorene ljubavi u pravu, veliku ljubav. Unutrašnji svijet voljene žene širi se na globalne, univerzalne razmjere, pa stoga ljubav prema ljudima, prema svojoj rodnoj zemlji, prema domovini ulazi u svijet pjesama Ahmatove. Patriotski motivi zvuče sve jasnije:

Pobjeda nad tišinom.

U meni jos uvek, kao pesma ili tuga,

Zadnja zima prije rata.

Belji od lukova katedrale Smolni,

Tajanstveniji od bujne letnje bašte,

Ona je. To nismo znali uskoro

Pogledajmo unazad sa tugom.

Vizuelno umijeće Ahmatove u ovim pjesmama naglašeno je dramatičnim suprotstavljanjem različitih pojmova (poput pjesme ili tuge), poređenjem godišnjeg doba sa beskrajno voljenim Peterburgom, a kao lajtmotiv tu je ideja o nepovratnosti prošlosti, čežnji. za prošlost. Pjesme ovog perioda odlikuju se psihologizmom. Pesnikinja svoja osećanja prenosi kroz specifičan psihološki detalj: „Ljubavna tišina je nepodnošljivo bolna za dušu...“ Bol od gubitka nije jenjavao, ali sada je kao pesma. Za Ahmatovu je ljubav "peta sezona u godini".

A u pjesmi "Muza ostavljena na putu ..." jasno se čuje motiv smrti:

Pitao sam je dugo

Sačekaj zimu sa mnom

Ali ona je rekla: "Na kraju krajeva, evo groba,

Kako još možeš disati? "

Lirska djela Ane Ahmatove, s prividnom jasnoćom i jednostavnošću, često se odlikuju složenošću i nesigurnošću kompozicije. U Ahmatovljevim tekstovima postoji nekoliko komunikativnih planova - ovo je i neadresirani lirski opis, i dijalog, i apel na odsutnog, neimenovanog lika u djelu, i apel lirske junakinje na vlastito "ja". V. Vinogradov je otkrio da A. Ahmatova češće koristi dva plana: jedan je "emocionalna pozadina, ili niz spoljašnjih senzualno percipiranih pojava", drugi je "izražavanje emocija u obliku direktnih poziva sagovorniku". To je primjetno, na primjer, u pjesmi posvećenoj N. Gumilyovu:

Vraćao sam se kući iz škole.

Ove lipe, istina, nisu zaboravile

Naš sastanak, moj veseli momče.

Samo, postavši arogantan labud,

Sivi labud se promijenio.

I na moj život sa neprolaznim zrakom

U ovim stihovima je i tiha tuga za prošlošću čiji je odlazak ovdje obilježen iznenadnim preobražajem voljene osobe (labud - labud), uz tužnu aluziju na poznatu bajku, samo sa drugačijim završetkom.

Anna Akhmatova

Moje belo jato pesama...

Predgovor

Tuga je najjača stvar na zemlji.

A. Akhmatova

Stvaralačka sudbina Ane Ahmatove razvila se tako da je samo pet njenih poetskih knjiga - "Veče" (1912), "Rozarij" (1914), "Bijelo stado" (1917), "Plantain" (1921) i "Anno Domini" (u dva izdanja 1921. i 1922-1923.) sastavila je sama. U naredne dvije godine, Ahmatovljeve pjesme povremeno su se i dalje pojavljivale u časopisima, ali su 1925., nakon sljedeće ideološke konferencije, na kojoj je, prema riječima same Ane Andrejevne, osuđena na "građansku smrt", prestali su je objavljivati. Samo petnaest godina kasnije, 1940. godine, gotovo nekim čudom, do čitatelja je probio svezak odabranih djela, a više nije birala Ahmatova, već sastavljač. Istina, Anna Andreevna je ipak uspjela u ovo izdanje, kao jedan od odjeljaka, uključiti fragmente iz rukom pisanog "Reeda", svoje šeste knjige, koju je svojom rukom sastavila krajem 30-ih. Pa ipak, u cjelini, zbirka iz 1940. bezličnog naziva "Iz šest knjiga", kao i svi ostali životni favoriti, uključujući i čuvenu "Vrijeme trčanja" (1965), nije izražavala autorovu volju. Prema legendi, inicijator ovog čuda bio je sam Staljin. Vidjevši da njegova kćerka Svetlana prepisuje pjesme Ahmatove u svesku, navodno je pitao jednog od ljudi iz svoje pratnje zašto se Ahmatova ne objavljuje. Zaista, u posljednjoj prijeratnoj godini u kreativnom životu Ahmatove došlo je do određene prekretnice na bolje: pored zbirke "Iz šest knjiga", bilo je i nekoliko publikacija u časopisu Leningrad. Ana Andrejevna je vjerovala u ovu legendu, čak je vjerovala da i Staljinu duguje svoje spasenje, činjenicu da je iz opkoljenog grada izvedena u jesen 1941. vojnim avionom. U stvari, odluku o evakuaciji Ahmatove i Zoščenka potpisao je Aleksandar Fadejev i, očigledno, na uporni zahtjev Alekseja Tolstoja: crveni grof je bio spaljeni cinik, ali je poznavao i volio Anu Andrejevnu i Nikolaja Gumiljova od mladosti. i nikada to nije zaboravio ... Tolstoj je, čini se, doprinio izdavanju Taškentske zbirke Ahmatove 1943., što mu, međutim, nije bilo nimalo teško, jer se to dogodilo nakon objavljivanja njene pjesme "Hrabrost" u Pravdi ... Činjenica da je to bio autor „Petra Velikog“, doduše ne previše, ali je malo branila Ahmatovu, i ta činjenica potvrđuje: nakon njegove smrti 1944. niko joj nije mogao pomoći, ni Nikolaj Tihonov, ni Konstantin Fedin, ni Aleksej Surkov, uprkos svim njegovim značajnim književnim činovima...

Ovo izdanje uključuje tekstove prvih pet knjiga Ane Ahmatove, u izdanju i redosledom kojim su prvi put ugledale svetlost.

Prve četiri zbirke - "Večer", "Rozarij", "Bijelo stado" i "Plantain" izlaze prema prvom izdanju, "Anno Domini" - prema drugom, potpunijem, berlinskom, štampanom u oktobru 1922. ali objavljeni s napomenom: 1923. Svi ostali tekstovi slijede hronološkim redom, ne uzimajući u obzir one suptilne veze i spone u kojima postoje u autorovim "samizdatskim" planovima: do svoje smrti, Ana Ahmatova je nastavila da piše poeziju i stavlja ih u cikluse i knjige, i dalje se nadajući da će moći da dopre do svog čitaoca ne samo sa glavnim pesmama, koje su uvek zaglavile u viskoznom blatu sovjetske cenzure, već i sa knjigama poezije. Kao i mnogi pesnici srebrnog doba, bila je ubeđena da između lirskih komada, ujedinjenih samo vremenom njihovog pisanja, i autorove knjige pesama postoji „đavolja razlika“.

Prva zbirka Ane Ahmatove "Veče" objavljena je na samom početku marta 1912. godine u Sankt Peterburgu, u akmeističkoj izdavačkoj kući "Radionica pesnika". Da bi objavio 300 primeraka ove tanke knjižice, muž Ane Ahmatove, koji je i šef izdavačke kuće, pesnik i kritičar Nikolaj Stepanovič Gumiljov, izdvojio je sto rubalja iz svog džepa. Uspjehu Večera prethodili su "trijumfi" mlade Ahmatove na maloj pozornici književnog kabarea Pas lutalica, čije su otvaranje tempirali osnivači da se poklopi s ispraćajem 1911. godine. Umjetnik Yuri Annenkov, autor nekoliko portreta mlade Ahmatove, prisjeća se u godinama na zalasku pojavljivanja svoje manekenke i njenog nastupa na sceni Intimnog teatra (zvanični naziv Pasa lutalica: Umjetničko društvo intimnih Pozorište), napisala je: „Ana Ahmatova, stidljiva i elegantno nemarna lepotica, sa svojim „neuvijenim šiškama“ koje su joj prekrivale čelo, i sa retkim gracioznošću polupokreta i polugesta, čitala je, gotovo pevajući, svoje rane pesme. Ne sjećam se nekog drugog ko bi posjedovao takvu vještinu i takvu muzičku delikatnost čitanja...”.

Tačno dvije godine nakon objavljivanja prvog izdanja, naime u martu 1914. godine, krunica se pojavila na policama knjižara u Sankt Peterburgu, Ahmatova više nije morala da izdaje ovu knjigu o svom trošku... Izdržala je mnoga pretiska, uključujući i nekoliko piratski." Jedna od ovih zbirki datira iz 1919. Anna Andreevna je veoma cijenila ovo izdanje. Glad, hladnoća, pustoš, ali ljudima je i dalje potrebna poezija. Njena poezija! Gumiljov je, kako se ispostavilo, bio u pravu kada je nakon čitanja lekture krunice rekao: "Možda će se morati prodavati u svakoj maloj radnji." Marina Cvetaeva je prilično mirno upoznala prvu zbirku Ahmatove, jer je njena prva knjiga objavljena dve godine ranije, osim što je bila iznenađena poklapanjem imena: ona ima „Večernji album“, a Ana „Večer“, ali „Rozarij ” oduševio ju je. Zaljubila se! I u poeziji, i u odsustvu, u Ahmatovoj, iako sam u njoj osećao snažnog rivala:

Natjeraš me da zamrznem sunce na nebu,
Sve zvezde su u tvojoj ruci.

Zatim je Cvetaeva posle „Rozarija“ Ahmatovu nazvala „Anom sve Rusije“, a poseduje i još dve poetske karakteristike: „Muza oplakivanja“, „Muza Carskoe Selo“. I što je najviše iznenađujuće, Marina Ivanovna je pretpostavila da im je sudbina, tako drugačije, napisala jedno putovanje:

I sama u praznini zatvora
Dobili smo turistički vodič.

"Rozarij" je najpoznatija knjiga Ane Ahmatove, ona joj je donijela slavu, ne samo slavu u uskom krugu ljubitelja lijepe književnosti, već pravu slavu. U međuvremenu, sama Ahmatova je iz svojih ranih knjiga voljela Bijelo stado i Plantain mnogo više od krunice ... I neka osoba kojoj su Bijelo stado i Plantain posvećeni - Boris Vasiljevič Anrep, kako se ispostavilo mnogo, mnogo godina kasnije se pokazalo nedostojnim ove velike zemaljske ljubavi i pesma o sudbini Ane cele Rusije ostala je bez glavnog heroja, pa šta? Prošli su ratovi i carevi, ali pjesme o beznadnoj ljubavi najšarmantnije žene "srebrnog Peterburga" prema "hrabrom Jaroslavlju", koji je svoje rodne pašnjake zamijenio baršunastim zelenilom engleskih travnjaka, nisu prošle, nisu izgubile njihovu prvobitnu svežinu... 1945. godine, uoči još jedne katastrofe, kada je u avgustu sledeće 1946. godine Anna Ahmatova ponovo osuđena na „građansku smrt” poznatom odlukom CK o časopisima Zvezda i Lenjingrad, nakon što je u rukopisu pročitala roman Mihaila Bulgakova Majstor i Margarita, napisala je sledeće vizionarske stihove:

Svedoci Hristovi su okusili smrt,
I stari tračevi, i vojnici,
I prokurator Rima - sve je prošlo
Gdje je nekada stajao luk
Gdje bije more, gdje se litica crnila, -
Bili su pijani vinom, udahnuti vrelom prašinom
I sa mirisom svetih ruža.

Zlatna rđa i čelik truli,
Mermer se mrvi - sve je spremno za smrt.
Tuga je najjača stvar na zemlji
A trajnija je kraljevska Riječ.

U situaciji 1945. godine, kada su, nakon nekoliko proljetnih mjeseci državnog Dana pobjede, vlasti ponovo i naglo počele da „zatežu šrafove“, bilo je opasno ne samo čitati takve pjesme naglas, već ih i odlagati u ladice. stola, a Anna Andreevna, koja nikada ništa nije zaboravila, zaboravila ili bolje rečeno, sakrila ih je tako duboko u podrum svog pamćenja da ih nije mogla pronaći čitavu deceniju, ali se nakon 20. Kongresa odmah sjetila... Prijatelji su je s razlogom nazivali vidovnjakom, mnogo je unapred predvidela, unapred, i osetila je približavanje nevolje mnogo pre svog dolaska, nijedan od udaraca sudbine nije je iznenadio; stalno živeći "na ivici smrti", uvek je bila spremna na najgore. Ali njene glavne knjige imale su sreće, nekim čudom su uspjele iskočiti ispod štamparije uoči sljedećeg oštrog zaokreta - bilo u njenom životu ili u sudbini zemlje.

"Veče" se pojavilo uoči rođenja prvog i jedinog sina.

"Rozarij" - uoči Prvog svetskog rata.

"Bijelo stado" - uoči revolucije, i doslovno uoči: sredinom septembra 1917.

"Plantain" (april 1921.) - uoči velike tuge: u ljeto 1921. Ahmatova je saznala za samoubistvo svog starijeg voljenog brata Andreja, au avgustu je prvo Blok, a zatim Gumiljov preminuo. Mihail Zenkevič, koji je te tragične zime tražio Anu Andrejevnu u nekom čudnom smrznutom domu, bio je zadivljen promjenom koja joj se dogodila. Te Ane, sa kojom se rastajao, napuštajući Petrograd 1918. godine, one koja je živela i pevala ljubav u „Večernju“, „Ružariju“, „Belom stadu“ i „Trukavcu“, više nije bilo; knjiga koju je napisala nakon strašnog avgusta 1921. - Anno Domini - bila je knjiga Tuge. (U prvom izdanju - Sankt Peterburg: "Petropolis", 1921 - godina kraja prethodnog i početka novog života označena je rimskim brojevima već u naslovu zbirke: "Anno Domini MCMXXI" ( "Od rođenja Hristovog 1921.") Pročitavši nekoliko novih pjesama prijatelju njegove poetske mladosti i primijetivši da je Zenkevič bio zadivljen, objasnila je: "Posljednjih mjeseci živjela sam među smrtima. Kolja je umro, brat mi je umro i... . Blok. Ne znam kako bih sve ovo mogao preživjeti."

MOU srednja škola №3

SAŽETAK o književnosti

"Branica" i "Bijelo stado" -

dvije zbirke Ahmatove.

Vanino

Plan

I. UVOD.

II.“Ružarija” – intimna iskustva junakinje

1. Karakteristike zbirke "Rozarij"

a) Istorija stvaranja

b) individualizam govora

c) glavni motivi

2. Zašto krunica?

a) Koji je razlog za podjelu knjige na četiri dijela

b) Kompozicija i sadržaj prvog stava

c) Kretanje duše lirske junakinje u drugom dijelu

d) Filozofski motivi u trećem dijelu

e) tema sjećanja u četvrtom dijelu

III. "Bijelo stado" - osjećaj ličnog života kao nacionalnog života,

istorijski

1. Istorijske publikacije i simbolika imena

2. "Refren" - počeci i glavne teme

IV. Zaključak. Sličnosti i razlike između ove dvije kolekcije

V. Spisak korištene literature

VI. Aplikacija

A. A. Ahmatova se trenutno smatra pesnikom tog perioda dvadesetog veka, koji, počev od 1905. godine, obuhvata dva svetska rata, revoluciju, građanski rat, Staljinovu čistku, hladni rat, odmrzavanje. Uspjela je stvoriti vlastito razumijevanje ovog perioda kroz prizmu značaja vlastite sudbine i sudbine njoj bliskih ljudi, koji su oličavali određene aspekte opšte situacije.

Ne znaju svi da je Ahmatova decenijama vodila titansku i osuđenu borbu da svojim čitaocima prenese „kraljevsku reč“, da u njihovim očima prestane da bude samo autor „Kralja sivih očiju“ i „mešovitih rukavica“. U svojim prvim knjigama nastojala je da izrazi novo shvatanje istorije i čoveka u njoj. Ahmatova je u književnost ušla odmah kao zrela pjesnikinja. Nije morala proći školu književnog šegrtovanja, koja se odvijala pred očima čitalaca, iako tu sudbinu nisu izbjegli mnogi veliki pjesnici.

Ali, uprkos tome, kreativni put Ahmatove bio je dug i težak. Podijeljena je na periode, od kojih je jedno rano stvaralaštvo, koje obuhvata zbirke „Večer“, „Branica“ i „Bijelo stado“ – prelazna knjiga.

U ranom periodu stvaralaštva dolazi do svjetonazorskog rasta pjesnikove svijesti. Ahmatova realnost oko sebe percipira na nov način. Iz intimnih, senzualnih iskustava dolazi do rješenja moralnih globalnih pitanja.

U ovom radu razmotrit ću dvije knjige Ahmatove, objavljene između 1914. i 1917. godine, a to su: Krunica i Bijelo stado.

Izbor teme mog rada, posebno poglavlja vezanih za definisanje simbolike naslova poetske knjige, nije slučajan. Ovaj problem je malo proučavan. Njoj je posvećen relativno mali broj radova u kojima istraživači pristupaju analizi knjiga A. Ahmatove u različitim aspektima.

Ne postoji rad posvećen holističkoj analizi zbirki, uključujući i analizu simbolike naslova knjiga A. Ahmatove, što je, po mom mišljenju, važno, budući da je Ahmatova prilikom kreiranja knjige uvek obraćala posebnu pažnju na njenu naslov.

Dakle, svrha mog rada je proučavanje knjiga, kao i važnost naslova knjige u djelu A. Ahmatove. Kao rezultat toga, steći ću vrlo živu i višestruku predstavu o duhovnom i biografskom iskustvu autora, krugu uma, ličnoj sudbini i stvaralačkoj evoluciji pjesnika.

Kao rezultat toga, imam sljedeće zadatke:

1. analizirati dvije zbirke Ahmatove;

2. identificirati glavne sličnosti i razlike između knjiga;

3. apstraktno otkriti aktualna pitanja kao što su tema sjećanja i nacionalnosti;

4. isticati religiozne motive, "intimnost" i "horske" početke u ovim zbirkama;

5. uporediti mišljenja različitih kritičara o jednom od pitanja, uporediti ih i izvući zaključak;

6. upoznati se sa teorijom naslova, analizirati naslove ovih knjiga sa stanovišta odražavanja svih mogućih asocijacija u njima i pratiti dinamiku formiranja pjesnikovog pogleda na svijet.

§jedan. "Rozarij" - intimna iskustva heroine

1. Karakteristike zbirke "Rozarij"

Druga knjiga pjesama Ahmatove postigla je izuzetan uspjeh. Njeno objavljivanje u izdavačkoj kući "Hyperborey" 1914. godine učinilo je da ime Ahmatova bude poznato širom Rusije. Prvo izdanje izašlo je u priličnom tiražu za to vrijeme - 1000 primjeraka. Glavni dio prvog izdanja krunice sadrži 52 pjesme, od kojih je 28 ranije objavljeno. Do 1923. godine knjiga je preštampana osam puta. Mnogi stihovi krunice prevedeni su na strane jezike. Recenzije štampe su bile brojne i uglavnom povoljne. Sama Ahmatova je izdvojila članak (Ruska misao. - 1915. - br. 7) Nikolaja Vasiljeviča Nedobrova, kritičara i pjesnika s kojim je dobro poznavala. Nedobrovu je upućena pjesma „Nisi se od mene odvajala cijelu godinu...“ u „Bijelom čoporu“.

Epigraf je iz pjesme E. Boratynskog "Opravdanje".

Kao i većina mladih pjesnika, Ana Ahmatova često ima riječi: bol, čežnja, smrt. Ovaj tako prirodan i stoga lijep mladalački pesimizam do sada je bio vlasništvo "pera" i, čini se, u Ahmatovim pjesmama je po prvi put dobio svoje mjesto u poeziji.

U njemu brojna do tada nijema egzistencija dobijaju glas - zaljubljene, lukave, sanjareće i entuzijastične žene konačno progovore svojim autentičnim i istovremeno umjetnički uvjerljivim jezikom. Ta veza sa svijetom, o kojoj smo gore govorili i koja je sudbina svakog pravog pjesnika, Ahmatova je skoro ostvarena, jer poznaje radost promatranja vanjskog i zna tu radost prenijeti na nas.

Ovdje se okrećem najvažnijem u poeziji Ahmatove, njenom stilu: ona gotovo nikad ne objašnjava, ona pokazuje. To se postiže i izborom slika, vrlo promišljenih i originalnih, ali što je najvažnije - njihovim detaljnim razvojem.
Epiteti koji određuju vrijednost nekog predmeta (kao što su: lijep, ružan, srećan, nesretan, itd.) su rijetki. Ova vrijednost je inspirisana opisom slike i odnosom slika. Ahmatova ima mnogo trikova za to. Da navedemo neke: poređenje pridjeva koji određuje boju s pridjevom koji određuje oblik:

... I gusto tamnozeleni bršljan

Zavili visoki prozor.

... Ima grimizno sunce

Iznad čupavog sivog dima...

ponavljanje u dva susjedna reda, udvostručavajući našu pažnju na sliku:

...pricaj mi kako te ljube,

Reci mi kako se ljubiš.

... U snježnim granama crnih čavki,

Sklonište za crne čavke.

pretvaranje pridjeva u imenicu:

... Orkestar svira veselo ...

U pjesmama Ahmatove ima puno definicija boja, a najčešće za žutu i sivu, koje su još uvijek najrjeđe u poeziji. I, možda, kao potvrda nenasumičnosti ovog njenog ukusa, većina epiteta naglašava siromaštvo i tupost teme: „iznošen ćilim, izlizane štikle, izbledela zastava“ itd. Ahmatova, u da biste se zaljubili u svijet, morate ga vidjeti slatko i jednostavno.

Ritam Ahmatove je moćna pomoć njenom stilu. Pauze joj pomažu da istakne najpotrebnije riječi u retku, a u cijeloj knjizi nema ni jednog primjera akcenta na nenaglašenoj riječi, ili, obrnuto, riječi, u značenju naglašene riječi, bez naglaska. Ako se neko potrudi da sa ove tačke gledišta sagleda zbirku nekog modernog pesnika, uveriće se da je obično situacija drugačija. Ritam Akhmatove karakteriziraju slabost i nedostatak daha. Strofa u četiri reda, a napisala je gotovo cijelu knjigu, za nju je predugačka. Njeni periodi se najčešće zatvaraju sa dva reda, nekad tri, nekad čak i jednim. Uzročna veza kojom ona pokušava zamijeniti ritmičko jedinstvo strofe, uglavnom, ne postiže svoj cilj.

Stih je postajao čvršći, sadržaj svakog reda gušći, izbor riječi čedno škrt, a što je najbolje, nestalo je raspršenosti misli.

Ali uz sva svoja ograničenja, Ahmatovin poetski talenat je nesumnjivo rijedak. Njena duboka iskrenost i istinitost, prefinjenost slika, insinuirajuća uvjerljivost ritmova i melodična zvučnost stiha stavljaju je na jedno od prvih mjesta u "intimnoj" poeziji.

Gotovo izbjegavajući tvorbu riječi, koja je u naše vrijeme tako često neuspješna, Ahmatova je u stanju govoriti na takav način da davno poznate riječi zvuče novo i oštro.

Hladnoća mjesečine i nježna, meka ženstvenost izvire iz Ahmatovih pjesama. I ona sama kaže: "Ti dišeš sunce, ja dišem mjesec." Zaista, ona diše mjesec, a mjesečevi snovi nam pričaju njene ljubavne snove, posrebrene zracima, a motiv im je jednostavan, nevješt.

U njenim pjesmama nema sunca, nema sjaja, ali one čudno privlače sebe, mame nekom vrstom neshvatljive povučenosti i plahe tjeskobe.

Skoro uvek Ahmatova peva o njemu, o onom, o onom koji se zove "Voljeni". Za njega, za Voljenog, ona čuva osmeh:

Imam jedan osmeh.

Dakle. Blago vidljiv pokret usana.

Za tebe čuvam... -

Za voljenom njena čežnja nije čak ni čežnja, već tuga, „oporna tuga“, ponekad nežna i tiha.

Plaši se izdaje, gubitka i ponavljanja, „na kraju krajeva, toliko je tuga u

način", uplašen

Šta je blizu, vreme je blizu,

Šta će on svima mjeriti

Moja bijela cipela.

Ljubav i tuga, i snovi, sve je Ahmatova utkala najjednostavnijim zemaljskim slikama, a možda je upravo tu njen šarm.

„Ja... u ovoj sivoj, svakodnevnoj haljini sa izlizanim štiklama“, kaže za sebe. Njena poezija je u svakodnevnom odijevanju, a ipak je lijepa, jer je Ahmatova pjesnikinja.

Njene pjesme su ispunjene zemaljskim pićem, a šteta je što ih jednostavnost zemaljskog često približava namjerno primitivnom.

Osećaj sreće kod junakinje izazivaju predmeti koji probijaju kapak i, možda. Nose smrt sa sobom, ali osjećaj radosti od komunikacije s buđenjem, ponovnom prirodom jači je od smrti.

Junakinja Krunice pronalazi pravu sreću u oslobađanju od tereta stvari, stiska zagušljivih prostorija, u sticanju potpune slobode i nezavisnosti.

Kolekcija "Bijelo stado"

Treća knjiga koja je izašla iz pera A. Ahmatove bila je Bijelo stado.

Godine 1916., uoči izlaska Bijelog čopora, Osip Mandelstam je u recenziji zbirke pjesama Almanah muza napisao: „U posljednjim pjesmama Ahmatove došlo je do prekretnice u hijeratskoj važnosti, religioznoj jednostavnosti i svečanosti. : Rekao bih, nakon žene, na red je došla žena. Zapamtite: "skromna, otrcano odjevena, ali veličanstvena žena." Glas odricanja sve je jači i jači u Ahmatovoj poeziji, a sada se njena poezija približava da postane jedan od simbola ruske veličine.

Bijeli čopor je objavljen u septembru 1917. U svim malobrojnim, u uslovima smutnog vremena, osvrtima na treću pesnikovu knjigu, uočena je njena stilska razlika u odnosu na prve dve.

A. L. Slonimsky je u pjesmama koje su činile "Bijelo stado" vidio "novu dubinsku percepciju svijeta", koja je, prema njegovom mišljenju, bila povezana s prevlašću duhovnog principa nad "čulnim" u trećem knjizi, i, po kritičaru, u „nekakvom Puškinovom pogledu izvana.

Drugi istaknuti kritičar, K. V. Mochulsky, smatra da je „oštra prekretnica u Ahmatovljevom stvaralaštvu“ povezana s pjesnikovom velikom pažnjom na fenomene ruske stvarnosti 1914-1917: „Pesnik ostavlja daleko iza sebe krug intimnih iskustava, udobnost „tamnoplave sobe“, klupko raznobojne svile promenljivih raspoloženja, prefinjenih emocija i hirovitih melodija. Postaje stroži, stroži i jači. Izlazi na otvoreno nebo - i od slanog vjetra i stepskog zraka glas mu raste i jača. U njegovom poetskom repertoaru pojavljuju se slike domovine, čuje se prigušena ratna tutnjava, čuje se tihi šapat molitve. Umjetnička generalizacija u ovoj knjizi dovedena je do tipičnog značaja.

Era "Belog čopora" označava oštru prekretnicu u Ahmatovljevom stvaralaštvu, ogroman uspon patosa, produbljivanje poetskih motiva i potpuno ovladavanje formom. Pesnik ostavlja daleko iza sebe krug intimnih iskustava, "udobnost tamnoplave sobe", klupko raznobojne svile promenljivih raspoloženja, istančanih emocija i hirovitih melodija. Postaje stroži, stroži i jači. Izlazi na otvoreno nebo i od slanog vjetra i stepskog zraka raste i jača njegov glas. U njegovom poetskom repertoaru pojavljuju se slike domovine, čuje se prigušena ratna tutnjava, čuje se tihi šapat molitve.

Nakon ženstvene elegancije "Ružarije" - stroga muževnost, žalosna svečanost i molitvenost "Bijelog čopora". Ranije su se pjesme obično oblikovale u ispovijest ili razgovor sa dragim - sada imaju oblik razmišljanja ili molitve. Umjesto "sitnica nepromišljenog života": cvijeće, ptice, lepeze, parfemi, rukavice - veličanstvene izreke visokog stila. Upravo u Bijelom stadu pravi se poetski stil istopljen i iskovan iz načina krunice. Kolekcija odražava razmišljanja junakinje o kreativnosti i stvaralačkom daru, o ljubavi koja ju je oduvijek u potpunosti posjedovala. Ali preminula ljubav više ne izaziva očaj i čežnju. Naprotiv, iz tuge i tuge se rađaju pesme koje oslobađaju bol. Junakinja doživljava tihu, svijetlu tugu, s nadom razmišlja o budućnosti i crpi snagu iz svoje samoće. Za dobrobit svoje zemlje, heroina je spremna da žrtvuje mnogo.

Kada se okrenemo simbolici naslova, može se primijetiti da će riječi “bijelo” i “jato” biti njegove osnovne komponente. Razmotrimo ih redom.

Svi znaju da boje utiču na naše razmišljanje i osećanja. Oni postaju simboli, služe kao signali upozorenja, čine nas sretnima, tužnim, oblikuju naš mentalitet i utiču na naš govor. Boja je jedna od osnovnih i istovremeno značajnih senzacija. Svijet boja postoji nezavisno od nas, navikli smo da budemo u svijetu boja, a sama priroda čovjeku spontano nudi sve modele boja. To je ono što stvara jasan i integralan pogled na svijet kod umjetnika i pisaca. U početku kulture, boja je bila ekvivalentna riječi, boja i predmet su bili jedno

Bijela je boja nevinosti i čistoće. Bijela boja simbolizira čistoću misli, iskrenost, mladost, nevinost, neiskustvo. Bijeli prsluk daje sofisticiranost izgledu, bijela haljina mladenke znači nevinost, bijele mrlje na geografskoj karti - neznanje i neizvjesnost. Doktori nose bele mantile. Osoba koju privlači bijela boja teži savršenstvu, stalno je u potrazi za sobom. Bijela boja je simbol kreativne prirode koja voli život.

U Rusiji je bela omiljena boja, to je boja „Duha Svetoga“. (Spušta se na zemlju u obliku bijelog goluba). Bijela boja je sveprisutna u nacionalnoj odjeći i ukrasima. Takođe je marginalan, (odnosno, simbolizira prijelaz iz jednog stanja u drugo: smrt i ponovno rođenje, za novi život). Simbol toga je bijela haljina nevjeste, i bijeli pokrov pokojnika i bijeli snijeg.

Ali bijela boja, osim radosne, ima i svoju tužnu stranu značenja, jer je i boja smrti. Nije ni čudo što je takvo godišnje doba kao zima povezano sa smrću u prirodi. Zemlja je prekrivena bijelim snijegom, kao pokrov. Dok je proljeće rođenje novog života.

Simbol "bijelo" nalazi svoj direktan odraz u stihovima knjige. Prvo, bijela je boja ljubavi prema A. Ahmatovoj, oličenje mirnog porodičnog života u "bijeloj kući". Kada ljubav zastari, junakinja napušta "bijelu kuću i tihi vrt".

"Bijelo", kao personifikacija inspiracije, kreativnosti, ogleda se u sljedećim redovima:

Hteo sam da joj dam golubicu

Onaj koji je bjelji od svih u golubarniku,

Ali sama ptica je letela

Za mog vitkog gosta.

(“Muza otišla na put”, 1915).

Bijela golubica - simbol inspiracije - leti za Muzom, posvećujući se kreativnosti.

"Bijela" je i boja uspomena, uspomena:

Kao bijeli kamen u dubini bunara,

U meni je jedna uspomena.

(“Kao bijeli kamen u dubini bunara”, 1916).

I prošetajte do groblja na dan sjećanja

Da, pogledajte bijeli jorgovan Božji.

(„Bolje bi mi bilo da provokativno zovem častice“, 1914).

Dan spasa, raj je takođe označen belim od strane Ahmatove:

Kapija se rastvorila u beli raj,

Magdalena je uzela sina.

(“Gdje, visoko, tvoje cigansko dijete”, 1914).

Što se tiče ptica, one su oduvijek bile simboli vječnog, duše, duha, božanske manifestacije, uzdizanja na nebo, sposobnosti komunikacije sa bogovima ili ulaska u više stanje svijesti, misli, mašte. Slika ptice (na primjer, golubica, lastavica, kukavica, labud, gavran) duboko je simbolična. I ovu simboliku koristi A. Ahmatova. U njenom radu "ptica" znači mnogo: poezija, stanje duha, Božiji glasnik. Ptica je uvijek oličenje slobodnog života, u kavezima vidimo bijednu ličnost ptica, a da ih ne vidimo kako se vinu u nebo. Tako je i u sudbini pesnika: pravi unutrašnji svet se ogleda u pesmama koje je stvorio slobodni stvaralac. Ali upravo to, sloboda, uvijek nedostaje u životu. Ptice rijetko žive same, uglavnom u jatima, a jato je nešto sjedinjeno, ujedinjeno, mnogostrano i mnogoglasno. Ako se prisjetimo prve dvije knjige („Večer“, „Krunica“), tada će glavni simboli biti sljedeći: prvo, tačka (pošto je „večer“ personifikacija početka ili, obrnuto, kraja, određenog referentna tačka); drugo, linija (brojanica u obliku „lenjira“); treće, krug (brojanica) i, četvrto, spirala (sinteza linije i kruga). Odnosno, ovo su simboli nečega ograničenog ili zadanog putanjom kretanja, prostorom ili vremenom, ili sve u isto vrijeme. Ako obratite pažnju na simboliku naslova treće knjige pjesama A. Ahmatove, možete vidjeti da ovdje vremenski i prostorni slojevi nisu ničim ograničeni. Postoji izlaz iz kruga, odvajanje od početne tačke i predviđene linije.

Dakle, "bijelo jato" je slika koja ukazuje na promjenu prostorno-vremenskog kontinuuma, procjena i pogleda. Ova slika proglašava poziciju "iznad" svega i svih, iz ptičje perspektive.

Tokom pisanja prve dvije knjige, autor je bio uključen u događaje okolne stvarnosti, nalazeći se s njima u istoj prostornoj dimenziji. U Belom jatu, A. Ahmatova se uzdiže iznad stvarnosti i poput ptice pokušava da svojim pogledom pokrije ogroman prostor i veći deo istorije svoje zemlje, izbija ispod moćnih okova zemaljskih iskustava.

Analiza simbolike naslova knjige i potraga za unutartekstualnim asocijacijama počet će epigrafom. Preuzeto je iz pjesme I. Annenskog "Sweetheart":

Gorim i put je svetao noću.

U središtu ove pjesme je zaplet koji govori o zločinačkom oslobađanju od ploda vanbračne ljubavi.

Linija, koja je postala epigraf, dobija drugačije, generalizirajuće značenje u kontekstu Bijelog čopora. I. Annenski prikazuje ličnu tragediju jedne osobe, tugu određene žene; A. Ahmatova, s druge strane, ima dramu ogromne zemlje, u kojoj, kako joj se čini, nikada neće začuti „glas čoveka“, a „samo vetar kamenog doba kuca na crna vrata. ”

"Bijelo stado" je zbirka pjesama različitih usmjerenja: to su i građanska lirika i pjesme ljubavnog sadržaja; sadrži i temu pjesnika i poezije.

Knjigu otvara pjesma građanske tematike, u kojoj se osjećaju tragične note (odjek epigrafa, ali u većem obimu):

Mislili smo: siromašni smo, nemamo ništa,

I kako su počeli gubiti jedan za drugim,

Pa šta se dešavalo svaki dan

Dan sjecanja -

Počeo da pravi pesme

O velikoj Božijoj blagodati

Da, o našem nekadašnjem bogatstvu.

(“Misao: siromašni smo, nemamo ništa”, 1915).

Važan suštinski momenat Belog čopora bila je, kao što je već pomenuto, promena u estetskoj svesti pesnika. U praksi, to je uticalo na evoluciju karaktera lirske heroine A. Ahmatove. Individualno postojanje u trećoj knjizi stapa se sa životom naroda, uzdiže se do njegove svijesti. Nisam sam, ne mi - ti i ja, ali svi smo, mi smo stado. (Uporedi: "Veče" - "moja molitva"; "Branica" - "moje i tvoje ime"; "Bijelo stado" - "naši glasovi").

U Bijelom jatu upravo polifonija, višeglasje postaje karakteristično obilježje pjesnikove lirske svijesti. Potraga za A. Ahmatovom bila je vjerske prirode. Spasiti dušu, kako joj se tada činilo, moguće je samo dijeljenjem sudbine mnogih "prosjaka".

Tema prosjaka pojavila se u poeziji A. Ahmatove posljednjih godina prije Prvog svjetskog rata. Vanjski svijet zvučao je glasovima prosjaka, a junakinja njenih pjesama i sama je nakratko stavila masku prosjaka.

Knjiga "Beli čopor" "otvara se horskim uvodom, demonstrirajući mirni trijumf novine stečenog iskustva". Svaki dan su dani rata koji odnose nove i nove žrtve. A pjesnikinja je rat doživljavala kao najveću nacionalnu tugu. A u vreme iskušenja, hor prosjaka se pretvorio u hor pesnikovih savremenika, svih ljudi, bez obzira na društvenu pripadnost. “Za Ahmatovu je najvažnija stvar u novoj knjizi duhovno jedinstvo naroda pred strašnim neprijateljem. O kakvom bogatstvu pesnik ovde govori? Očigledno, najmanje o materijalu. Siromaštvo je suprotna strana duhovnog bogatstva. Horsko „mi“ u Belom čoporu izražava, takoreći, stav ljudi o onome što se dešava okolo. Kao dio sastava cijele knjige, hor djeluje kao aktivni lik.

U prvoj pesmi postoji i motiv smrti, zvuči tema sećanja. Slika smrti je još svetlija, sa još većom snagom, u pesmi „Majski sneg“, koja daje povoda za treći deo knjige; ovdje se čuju zvuci jecaja, osjeća se raspoloženje tuge:

Prozirni veo pada

Na svježem travnjaku i neprimjetno se topi.

Okrutno, hladno proljeće

Izliveni bubrezi ubijaju.

A prizor rane smrti je tako užasan,

Da ne mogu da gledam na Božji svet.

Imam tugu da kralj David

Kraljevski darovani milenijumi.

("Majski snijeg", 1916).

Posljednji redovi pjesme, kao i epigraf uz nju, upućuju nas na Sveto pismo. Postoji slika kralja Davida, poznatog po svojim napjevama u slavu Božiju. Epigraf pjesme „Snijeg majski“ upućuje na sljedeće stihove iz Psaltira: „Umorio sam se od uzdaha mojih: svake noći umivam postelju svoju, suzama svojim mokrim postelju svoju“ (Psalam. Psalam VI, 7). Ovdje susrećemo riječ "noć" (kao u epigrafu cijele knjige).

Noć je doba dana, u kojem je obično prepušten sam sebi, daje mu se vremena da razmisli, ako je sam, da plače nad svojim nevoljama, da se raduje svojim uspjesima. Noć je i vrijeme činjenja tajnih zločina.

U kontekstu knjige A. Ahmatove, kao što je već spomenuto, tuga poprima ogromne razmjere. Ali ova tuga je sveta, jer ju je Bog unaprijed odredio kao kaznu za grijehe. I, možda, za A. Ahmatovu noć je taj mračni, užasan put kroz koji moraju proći i zemlja i heroina, dobivši za to blagoslov.

Vidimo da raspoloženje dva epigrafa određuje glavni ton raspoloženja junakinje i knjige u cjelini: tuga, tuga, propast i predodređenost.

U pjesmi "Majski snijeg" susrećemo se s jednim od tradicionalnih tumačenja značenja bijele boje - ovo je boja smrti. Maj je vrijeme kada je priroda puna života, a bijeli "prozirni veo" koji je iznenada i prerano spao osuđuje je na smrt.

Bijelu kao simbol svjetlosti, ljepote, srećemo u pjesmama posvećenim ljubavi, uspomenama na voljenu osobu:

Napustit ću tvoju bijelu kuću i tihu baštu.

Neka život bude prazan i svetao.

slaviću te, tebe u svojim pjesmama,

Kao što žena nije mogla veličati.

(“Napustiću tvoju bijelu kuću i tihu baštu”, 1913).

Istovremeno sa ljubavnom temom u ovoj pesmi čuje se i tema pesnika i poezije. Ali ponekad ljubav dođe u sukob sa kreativnošću. Za A. Ahmatovu, poezija, njene pesme su „bela ptica“, „vesela ptica“, „belo jato“. Sve je za voljenu:

Sve za vas: i svakodnevnu molitvu,

I nesanica koja topi toplinu,

I moje belo jato pesama,

I moje oči su plava vatra.

(„Ne znam da li si živ ili mrtav“, 1915.).

Ali voljena ne dijeli interese heroine. On je stavlja pred izbor: ili ljubav ili kreativnost:

Bio je ljubomoran, uznemiren i nežan,

Kako me je Božije sunce volelo

I da ne peva o bivšoj,

Ubio je moju bijelu pticu.

Rekao je, ulazeći u sobu u zalazak sunca:

“Voli me, smej se, piši poeziju!”

I zakopao sam veselu pticu

Iza okruglog bunara kod stare johe.

(„Bio je ljubomoran, uznemiren i nježan“, 1914).

U ovoj pesmi zvuči motiv zabrane putem dozvole. Sahranivši „veselu pticu“, A. Ahmatova, najvjerovatnije, neko vrijeme krije u utrobi svoje duše žeđ za stvaranjem, pisanjem poezije.

Ona iskušava heroja (daje mu slobodu od okova strasti). Odlazi, ali se opet vraća:

Odabrao sam svoj dio

Prijatelju mog srca:

Pustio sam se

U svom Navještenju.

Da, siva golubica se vratila,

Lupa krilima o staklo.

Kao od sjaja čudesne Rize

U gornjoj sobi je postalo svjetlo.

(“Izabrao sam svoj dio”, 1915).

Pesnik svoju voljenu oblači u perje sive golubice, obične ptice - A. Ahmatova ne idealizuje svoju voljenu, on je obična osoba.

U svakodnevnom životu prisustvo ptica u prirodi sugerira da ništa ne remeti njen normalan tok. Ptice pjevaju - to znači da je sve u redu, nema problema. Kada zašute, dakle, nešto se već dogodilo ili će se dogoditi uskoro: nevolja, tragedija. U ovom slučaju ptice su pokazatelj normalnog toka života. U A. Akhmatovoj to zvuči ovako:

Miriše na paljevinu. četiri sedmice

Suvi treset gori u močvarama.

Čak ni ptice danas nisu pjevale

A jasika više ne drhti.

("Jul 1914", 1914).

Učiteljica A. Ahmatove u kratkoći, jednostavnosti i autentičnosti poetske riječi bila je A. S. Puškin tokom cijelog njenog života. On joj je predložio sliku Muze, koja bi bila oličenje Ahmatovljeve svijesti. Kroz sav njen rad prolazi slika Muze - prijateljice, sestre, učiteljice i utješiteljice. U pjesmama A. Ahmatove, Muza je realistična, često poprima ljudski oblik - „vitak gost“, „tamnoputa“.

Slika ptice zavisi od stanja pesnikove duše, od njenih želja i težnji. Ali ponekad ne uvijek pravedna stvarnost, nesloga s voljenom osobom ostavlja otisak na njemu. Na primjer:

Da li ti govorim

U oštrom kriku ptica grabljivica,

Ne gledam te u oči

Od bijelih mat stranica.

(“Vidim, vidim mjesečev luk”, 1914).

Tako ranjen ždral

Drugi zovu: kurly, kurly!

Kada proleće polja

I labav i topao...

(“Tako ranjeni ždral”, 1915.).

Zato je mrak na svjetlu,

Zato moji prijatelji

Kao veče, tužne ptice,

O nikad prije ljubavi pjeva se.

(„Nisam rođen ni kasno ni rano”, 1913.).

Ptica A. Ahmatove je takođe pokazatelj raspoloženja heroine, stanja njene duše.

A. Ahmatova u ovoj knjizi ne odstupa od tradicionalnog tumačenja slike bijele ptice kao Božjeg glasnika, anđela s bijelim krilima:

Zraci zore gori do ponoći.

Kako je dobro u mojoj čvrstoj bravi!

O najnježnijem, o uvijek divnom

Božje ptice razgovaraju sa mnom.

(„Smilje je suho i ružičasto. Oblaci“, 1916.).

Ne sećamo se gde smo se venčali

Ali ova crkva je blistala

Sa tim žestokim sjajem

Šta mogu samo anđeli

Unesi bijela krila.

("Budimo zajedno, draga, zajedno", 1915.).

Za A. Ahmatovu, Bog je najviša suština, nepomična hipostaza, kojoj je sve podređeno. I u poslednjem stihu knjige, uzdižući se visoko iznad zemlje, ona izjavljuje ovo:

O: Postoje jedinstvene riječi,

Ko god da ih je rekao - potrošio je previše.

Samo plava je neiscrpna

Nebeska, i milost Božja.

(„Oh, postoje jedinstvene riječi“, 1916).

Ovo je filozofska pjesma. Postavši jedan od glasova hora na početku knjige, do kraja svoje lirske heroine A. Ahmatova se ujedinjuje sa celim univerzumom.

Dakle, u trećoj knjizi "Bijelo jato" A. Ahmatova koristi značenja riječi "bijelo", "jato", "ptica" i u tradicionalnom smislu, i dodaje značenja koja su njoj jedinstvena.

„Bijelo stado“ je njena poezija, njene pesme, osećanja, raspoloženja, pretočena na papir. Bijela ptica je simbol Boga, njegovih glasnika. Ptica je pokazatelj normalnog toka života na zemlji.

"Bijelo stado" je znak zajedništva, povezanosti s drugima.

“Bijelo stado” je visina, let iznad smrtne zemlje, to je žudnja za Božanskim.

Treća knjiga koja je izašla iz pera Ahmatove bila je Bijelo stado.
"Godine 1916, uoči izlaska Bijelog čopora, Osip Mandelstam je u recenziji zbirke pjesama" Almanah muza " napisao: "U posljednjim pjesmama Ahmatove došlo je do prekretnice u hijeratskom značaju, religijskom jednostavnost i svečanost: rekao bih, nakon žene, na red je došla žena. Zapamtite: "skromna, otrcano odjevena, ali veličanstvena žena." Glas odricanja sve je jači i jači u Ahmatovoj poeziji, a sada se njena poezija približava da postane jedan od simbola ruske veličine.
Bijelo stado je objavljeno u septembru 1917. U svim malobrojnim, u uslovima smutnog vremena, osvrtima na treću pesnikovu knjigu, uočena je njena stilska razlika u odnosu na prve dve.
A. L. Slonimsky je u pjesmama koje su činile "Bijelo stado" vidio "novu dubinsku percepciju svijeta", koja je, prema njegovom mišljenju, bila povezana s prevlastom duhovnog principa nad "čulnim" u trećem knjizi, i, po kritičaru, u „nekakvom Puškinovom pogledu sa strane“45.
Drugi istaknuti kritičar, K. V. Mochulsky, smatra da je "oštar zaokret u Ahmatovljevom radu" povezan s pjesnikovom pažnjom na fenomene ruske stvarnosti 1914-1917: "Pesnik ostavlja daleko iza sebe krug intimnih iskustava, udobnosti "tamnoplave sobe", klupko raznobojne svile promenljivih raspoloženja, istančanih emocija i hirovitih melodija. Postaje stroži, stroži i jači. Izlazi na otvoreno nebo - i sa slanog vetra i stepskog vazduha glas mu raste i jača, u njegovom poetskom repertoaru pojavljuju se slike domovine, odaje se ratnom tutnjavom, čuje se tihi šapat molitve. Umjetnička generalizacija u ovoj knjizi dovedena je do tipičnog značaja.
Pozivajući se na simboliku naslova, može se vidjeti da će riječi "bijelo" i "stado" biti njegove osnovne komponente. Razmotrimo ih redom.
Svi znaju da boje utiču na naše razmišljanje i osećanja. Oni postaju simboli, služe kao signali upozorenja, čine nas sretnima, tužnim, oblikuju naš mentalitet i utiču na naš govor.
Bijela je boja nevinosti i čistoće. Bijela boja simbolizira čistoću misli, iskrenost, mladost, nevinost, neiskustvo. Bijeli prsluk daje sofisticiranost izgledu, bijela haljina mladenke znači nevinost, bijele mrlje na geografskoj karti - neznanje i neizvjesnost. U oglašavanju, koncept čistoće često je oličen u blistavim snježno bijelim pločicama. Doktori nose bele mantile. Osoba koju privlači bijela boja teži savršenstvu, stalno je u potrazi za sobom. Bijela boja je simbol kreativne prirode koja voli život.
U Rusiji je bela omiljena boja, to je boja „Duha Svetoga“. (Spušta se na zemlju u obliku bijelog goluba). Bijela boja je sveprisutna u nacionalnoj odjeći i ukrasima. Takođe je marginalan, (odnosno, simbolizira prijelaz iz jednog stanja u drugo: smrt i ponovno rođenje, za novi život). Simbol toga je bijela haljina nevjeste, i bijeli pokrov pokojnika i bijeli snijeg.
Ali bijela boja ima, pored radosne, i svoju tužnu stranu značenja. Bijela je takođe boja smrti. Nije ni čudo što je takvo godišnje doba kao zima povezano sa smrću u prirodi. Zemlja je prekrivena bijelim snijegom, kao pokrov. Dok je proljeće rođenje novog života.
Simbol "bijelo" nalazi svoj direktan odraz u stihovima knjige. Prvo, bijela je boja ljubavi prema Ahmatovoj, oličenje mirnog porodičnog života u "bijeloj kući". Kada ljubav zastari, junakinja napušta "bijelu kuću i tihi vrt".
"Bijelo", kao personifikacija inspiracije, kreativnosti, ogleda se u sljedećim redovima:
Hteo sam da joj dam golubicu
Onaj koji je bjelji od svih u golubarniku,
Ali sama ptica je letela
Za mog vitkog gosta.
("Muza otišla na put", 1915, str. 77).
Bijela golubica - simbol inspiracije - leti za Muzom, posvećujući se kreativnosti.
"Bijela" je i boja uspomena, uspomena:
Kao bijeli kamen u dubini bunara,
U meni je jedna uspomena.
("Kao bijeli kamen u dubini bunara", 1916, str. 116).
Ili:
I prošetajte do groblja na dan sjećanja
Da, pogledajte bijeli jorgovan Božji.
(„Bolje bi mi bilo da provokativno zovem častice“, 1914, str. 118).
Dan spasa, raj je takođe označen belim od strane Ahmatove:
Kapija se rastvorila u beli raj,
Magdalena je uzela sina.
("Gdje je visoko tvoje cigansko dijete", 1914, str. 100).
Slika ptice (na primjer, golubica, lastavica, kukavica, labud, gavran) duboko je simbolična. I ovu simboliku koristi Ahmatova. U njenom radu "ptica" znači mnogo toga: poeziju, stanje duha, Božijeg glasnika. Ptica je uvijek oličenje slobodnog života, u kavezima vidimo bijednu ličnost ptica, a da ih ne vidimo kako se vinu u nebo. Tako je i u sudbini pesnika: pravi unutrašnji svet se ogleda u pesmama koje je stvorio slobodni stvaralac. Ali upravo to, sloboda, uvijek nedostaje u životu.
Ptice rijetko žive same, uglavnom u jatima, a jato je nešto sjedinjeno, ujedinjeno, mnogostrano i mnogoglasno. Ako se prisjetimo prve dvije knjige ("Večer", "Branica"), tada će glavni simboli biti: prvo, tačka (pošto je "večer" personifikacija početka ili, obrnuto, kraja, određena referentna tačka ), drugo, linija (brojanica u obliku "lenjira"), treće, krug (brojanica-perle) i, četvrto, spirala (sinteza linije i kruga). Odnosno, ovo su simboli nečega ograničenog ili zadanog putanjom kretanja, prostorom ili vremenom, ili sve u isto vrijeme.
Gledajući simboliku naslova treće knjige poezije Ahmatove, vidjet ćemo da ovdje vremenski i prostorni slojevi nisu ničim ograničeni. Postoji izlaz iz kruga, odvajanje od početne tačke i predviđene linije.
Dakle, "bijelo jato" je slika koja svjedoči o promjeni prostorno-vremenskog kontinuuma, procjena i pogleda. On (slika) proglašava poziciju "iznad" svega i svakoga, iz ptičje perspektive.
Tokom pisanja prve dvije knjige, autor je bio uključen u događaje okolne stvarnosti, nalazeći se s njima u istoj prostornoj dimenziji. U Belom jatu, Ahmatova se uzdiže iznad stvarnosti i poput ptice pokušava da pokrije očima ogroman prostor i veći deo istorije svoje zemlje, izbija iz moćnih okova zemaljskih iskustava.
Analiza simbolike naslova knjige i potraga za unutartekstualnim asocijacijama počet će epigrafom. Preuzeto je iz pjesme I. Annenskog "Sweetheart":
Gorim i put je svetao noću.
U središtu ove pjesme je zaplet koji govori o zločinačkom oslobađanju od ploda vanbračne ljubavi.
Linija, koja je postala epigraf, dobija drugačije, generalizirajuće značenje u kontekstu Bijelog čopora. Annenski prikazuje ličnu tragediju neke osobe, tugu određene žene; Ahmatova, s druge strane, ima dramu ogromne zemlje, u kojoj, kako joj se čini, "glas čovjeka" nikada neće začuti, a "samo vjetar kamenog doba kuca na crna vrata".
„Bijelo stado“ je zbirka pjesama različitih usmjerenja: građanska lirika i pjesme ljubavnog sadržaja; sadrži i temu pjesnika i poezije.
Knjigu otvara pjesma građanske tematike, u kojoj se osjećaju tragične note (odjek epigrafa, ali u većem obimu):
Mislili smo: siromašni smo, nemamo ništa,
I kako su počeli gubiti jedan za drugim,
Pa šta se dešavalo svaki dan
Dan sjecanja -
Počeo da pravi pesme
O velikoj Božijoj blagodati
Da, o našem nekadašnjem bogatstvu.
(„Mislili smo: siromašni smo, nemamo ništa“, 1915, str. 73).
Važan suštinski aspekt Bijelog čopora bila je, kao što je već spomenuto, promjena u estetskoj svijesti pjesnika. U praksi je to utjecalo na evoluciju karaktera lirske heroine Ahmatove. Individualno postojanje u trećoj knjizi stapa se sa životom naroda, uzdiže se do njegove svijesti. Nisam sam, ne mi - ti i ja, ali svi smo, mi smo stado. (Uporedi: "Veče" - "moja molitva"; "Branica" - "moje i tvoje ime"; "Bijelo stado" - "naši glasovi").
U Bijelom jatu upravo polifonija, višeglasje postaje karakteristično obilježje pjesnikove lirske svijesti. Potraga za Ahmatovom bila je religiozne prirode. Spasiti dušu, kako joj se tada činilo, moguće je samo dijeljenjem sudbine mnogih "prosjaka".
Tema prosjaka javlja se u Ahmatovoj poeziji posljednjih godina prije Prvog svjetskog rata. Vanjski svijet zvučao je glasovima prosjaka, a junakinja njenih pjesama i sama je nakratko stavila masku prosjaka.
Knjiga "Beli čopor" "otvara se horskim uvodom, demonstrirajući mirni trijumf novine stečenog iskustva"47. „Svaki dan su ratni dani, koji oduzimaju nove i nove žrtve. A Ahmatova je rat doživljavala kao najveću nacionalnu tugu. A u vreme iskušenja, hor siromašnih se pretvorio u hor pesnikovih savremenika, sve ljudi, bez obzira na društvenu pripadnost." Za Ahmatovu u novoj knjizi najvažnije je duhovno jedinstvo naroda pred strašnim neprijateljem. O kakvom bogatstvu pesnik ovde govori? Očigledno, najmanje o materijalu. Siromaštvo je naličje duhovnog bogatstva."48 Horsko "mi" u Belom stadu izražava, takoreći, stav ljudi o onome što se dešava okolo. U kompoziciji cele knjige hor deluje kao aktivni karakter.
U prvoj pesmi postoji i motiv smrti, zvuči tema sećanja.
Slika smrti je još svetlija, sa još većom snagom, u pesmi „Majski sneg“, koja daje povoda za treći deo knjige; ovdje se čuju zvuci jecaja, osjeća se raspoloženje tuge:
Prozirni veo pada
Na svježem travnjaku i neprimjetno se topi.
Okrutno, hladno proljeće
Izliveni bubrezi ubijaju.
A prizor rane smrti je tako užasan,
Da ne mogu da gledam na Božji svet.
Imam tugu da kralj David
Kraljevski darovani milenijumi.
("Majski snijeg", 1916, str. 95).
Posljednji redovi pjesme, kao i epigraf uz nju, upućuju nas na Sveto pismo. Postoji slika kralja Davida, poznatog po svojim napjevama u slavu Božiju. Epigraf pjesme „Snijeg majski“ upućuje na sljedeće stihove iz Psaltira: „Umorio sam se od uzdaha mojih: svake noći umivam postelju svoju, suzama mokrim postelju svoju“ (Psalam. Psalam VI, 7). Ovdje susrećemo riječ "noć" (kao u epigrafu cijele knjige).
Noć je doba dana, u kojem je obično prepušten sam sebi, daje mu se vremena da razmisli, ako je sam, da plače nad svojim nevoljama, da se raduje svojim uspjesima. Noć je i vrijeme činjenja tajnih zločina.
U kontekstu Ahmatove knjige, kao što je već spomenuto, tuga poprima ogromne razmjere. Ali ova tuga je sveta, jer ju je Bog unaprijed odredio kao kaznu za grijehe. I, možda, u Ahmatovoj noći - taj mračni, strašni put kroz koji moraju proći i zemlja i heroina, dobivši za to blagoslov.
Vidimo da raspoloženje dva epigrafa određuje glavni ton raspoloženja junakinje i knjige u cjelini: tuga, tuga, propast i predodređenost.
U pjesmi "Majski snijeg" susrećemo se s jednim od tradicionalnih tumačenja značenja bijele boje - ovo je boja smrti. Maj je vrijeme kada je priroda puna života, a iznenada i prerano padajući bijeli "prozirni veo" osuđuje je na smrt.
Bijelu kao simbol svjetlosti, ljepote, srećemo u pjesmama posvećenim ljubavi, uspomenama na voljenu osobu:
Napustit ću tvoju bijelu kuću i tihu baštu.
Neka život bude prazan i svetao.
slaviću te, tebe u svojim pjesmama,
Kao što žena nije mogla veličati.
(„Ostaviću tvoju bijelu kuću i tihu baštu“, 1913, str. 73).
Istovremeno sa ljubavnom temom u ovoj pesmi čuje se i tema pesnika i poezije.
Ali ponekad ljubav dođe u sukob sa kreativnošću. Za Ahmatovu, poezija, njene pjesme su "bijela ptica", "vesela ptica", "bijelo jato". Sve je za voljenu:
Sve za vas: i svakodnevnu molitvu,
I nesanica koja topi toplinu,
I moje belo jato pesama,
I moje oči su plava vatra.
(„Ne znam da li si živ ili mrtav“, 1915, str. 110).
Ali voljena ne dijeli interese heroine. On je stavlja pred izbor: ili ljubav ili kreativnost:
Bio je ljubomoran, uznemiren i nežan,
Kako me je Božije sunce volelo
I da ne peva o bivšoj,
Ubio je moju bijelu pticu.

Rekao je, ulazeći u sobu u zalazak sunca:
"Voli me, smej se, piši poeziju!"
I zakopao sam veselu pticu
Iza okruglog bunara kod stare johe.
("Bio je ljubomoran, uznemiren i nežan", 1914, str. 75).
U ovoj pesmi zvuči motiv zabrane putem dozvole. Sahranivši "veselu pticu", Ahmatova, najvjerovatnije, neko vrijeme krije u utrobi svoje duše žeđ za stvaranjem, pisanjem poezije.
Ona iskušava heroja (daje mu slobodu od okova strasti). Odlazi, ali se opet vraća:
Odabrao sam svoj dio
Prijatelju mog srca:
Pustio sam se
U svom Navještenju.
Da, siva golubica se vratila,
Lupa krilima o staklo.
Kao od sjaja čudesne Rize
U gornjoj sobi je postalo svjetlo.
("Izabrao sam svoj dio", 1915, str. 107).
Pjesnik svoju voljenu oblači u perje sive golubice, obične ptice - Ahmatova ne idealizira svog voljenog, on je obična osoba.
U svakodnevnom životu prisustvo ptica u prirodi sugerira da ništa ne remeti njen normalan tok. Ptice pjevaju - to znači da je sve u redu, nema problema. Kada zašute, dakle, nešto se već dogodilo ili će se dogoditi uskoro: nevolja, tragedija. U ovom slučaju, ptice su pokazatelj normalnog stanja
tok života. Ahmatova kaže:
Miriše na paljevinu. četiri sedmice
Suvi treset gori u močvarama.
Čak ni ptice danas nisu pjevale
A jasika više ne drhti.
("Jul 1914", 1914, str. 96).
Učitelj Ahmatova u kratkoći, jednostavnosti i autentičnosti poetske riječi bio je A. S. Puškin tokom cijelog njenog života. On joj je predložio sliku Muze, koja bi bila oličenje Ahmatovljeve svijesti. Kroz sav njen rad prolazi slika Muze - prijateljice, sestre, učiteljice i utješiteljice. U Ahmatovim pjesmama, Muza je realistična, često poprima ljudski oblik - "vitka gošća", "smrčasta".
Slika ptice zavisi od stanja pesnikove duše, od njenih želja i težnji. Ali ponekad ne uvijek pravedna stvarnost, nesloga s voljenom osobom ostavlja otisak na njemu. Na primjer:
Da li ti govorim
U oštrom kriku ptica grabljivica,
Ne gledam te u oči
Od bijelih mat stranica.
("Vidim, vidim mjesečev luk", 1914, str. 101).
Ili:
Tako ranjen ždral
Drugi zovu: kurly, kurly!
Kada proleće polja
I labav i topao...
("Tako ranjeni ždral", 1915. str. 103).
Ili:
Zato je mrak na svjetlu,
Zato moji prijatelji
Kao veče, tužne ptice,
O nikad prije ljubavi pjeva se.
("Nisam rođen ni kasno ni rano", 1913, str. 117).
Ahmatova ptica je takođe pokazatelj raspoloženja heroine, stanja njene duše.
Ahmatova u ovoj knjizi ne odstupa od tradicionalnog tumačenja slike bijele ptice kao Božjeg glasnika, anđela s bijelim krilima:
Zraci zore gori do ponoći.
Kako je dobro u mojoj čvrstoj bravi!
O najnježnijem, o uvijek divnom
Božje ptice razgovaraju sa mnom.
("Smilje je suho i ružičasto. Oblaci", 1916, str. 94).
Ili:
Ne sećamo se gde smo se venčali
Ali ova crkva je blistala
Sa tim žestokim sjajem
Šta mogu samo anđeli
Unesi bijela krila.
(„Budimo zajedno, draga, zajedno“, 1915, str. 105).
Ili:
Nebo sije finu kišu
Do rascvjetalog jorgovana.
Iza prozora pušu krila
White, White Spirits day.
(„Nebo sije finu kišu“, 1916, str. 113).
Za Ahmatovu je Bog najviša suština, nepomična hipostaza, kojoj je sve podređeno. I u poslednjem stihu knjige, uzdižući se visoko iznad zemlje, ona izjavljuje ovo:
O: Postoje jedinstvene riječi,
Ko god da ih je rekao - potrošio je previše.
Samo plava je neiscrpna
Nebeska, i milost Božja.
("Oh, postoje jedinstvene riječi." 1916. str. 120).
Ovo je filozofska pjesma. Postavši jedan od glasova hora na početku knjige, do kraja svoje lirske heroine Ahmatova se ujedinjuje sa cijelim svemirom.

Dakle, u trećoj knjizi "Bijelo jato" Ahmatova koristi značenja riječi "bijelo", "jato", "ptica" i u tradicionalnom smislu, i dodaje značenja koja su njoj jedinstvena.
„Bijelo stado“ je njena poezija, njene pesme, osećanja, raspoloženja, pretočena na papir.
Bijela ptica je simbol Boga, njegovih glasnika.
Ptica je pokazatelj normalnog toka života na zemlji.
"Bijelo stado" je znak zajedništva, povezanosti s drugima.
"Bijelo stado" je visina, let iznad smrtne zemlje, to je žudnja za Božanskim.