Secondo le associazioni emotive, l'impatto del colore è diviso in positivo, negativo e neutro. I colori emozionanti includono rosso, arancione e giallo. Per opprimente: viola, grigio scuro e nero. Per calmare: verde e blu. Non meno importanti sono le associazioni fisiche dei colori: peso (leggero, pesante), spaziale (sporgente, profondo), acustico (silenzioso, rumoroso) e consistenza (morbido, duro, liscio).

IMPATTO DEL COLORE: Non c'è compagno per il gusto e il colore
Questo proverbio, come niente, riflette la realtà dell'impatto del colore. È stato riscontrato che diversi psicotipi preferiscono determinate gamme di colori, come mostrato nella figura sottostante.

Ad esempio, possiamo ricordare i colori del movimento giovanile "emo", basato su esperienze, emozioni e sofferenze nella creatività, nella musica e nello stile. I loro colori principali sono il nero deprimente combinato con il rosa, che conferisce uno stato malinconico.

Si è anche scoperto che gli stessi colori possono essere associati in modo diverso dalle persone. Più il colore è puro e brillante, più la reazione è intensa e stabile. I colori complessi, poco saturi e medio-chiari causano reazioni diverse (instabili) e relativamente deboli. Le più inequivocabili sono la temperatura, il peso e le associazioni acustiche.


I colori giallo e verde causano la più grande varietà di associazioni, e quindi i diversi effetti del colore. Questo accade perché in questo spettro l'occhio distingue il numero più grande sfumature. Questi colori sono i più ricchi in natura. Ciascuna delle sfumature del giallo o del verde è associata nella coscienza a un certo oggetto, fenomeno, gusto, da qui la ricchezza delle associazioni. Inoltre, l'ambiguità causa il viola, a causa della sua dualità.

IMPATTO DEL COLORE: Armonia del colore
Non è un segreto che alcune combinazioni di colori ci sembrino armoniose, mentre altre, al contrario, sono ridicole. Creare un'armonia di colori all'interno è la chiave del successo di una vita armoniosa in casa.

La figura a sinistra mostra semplici schemi di combinazioni di colori sotto forma di quattro colori armoniosi. Per creare armonie con altri colori, è necessario ruotare queste figure con un vertice nel colore desiderato.

Il principio dell'armonia dei colori si basa su coppie e triadi diametralmente distanti, quindi puoi trovare non solo quattro colori armoniosi, ma anche sempre di più usando i mezzitoni. Ad esempio, se ignori viola, quindi si forma una triade classica nella figura superiore e una contrastante in quella centrale.

Non applicare i colori in quantità uguali. L'armonia dei colori si ottiene attraverso il colore principale (lo sfondo è solitamente meno saturo) e gli accenti. Contrasto, luminosità e saturazione non influiscono sulla regola dell'armonia dei colori, il principio rimane lo stesso.

ARMONIE DI COLORI.

I colori sono divisi in due grandi gruppi: cromatico e acromatico. Cromatico - "colorato". Acromatico: bianco, grigio, nero.
I colori cromatici che compongono la luce diurna bianca sono distribuiti in un certo ordine, a seconda della lunghezza d'onda.

Colori primari: giallo, rosso, blu. Colori compositi: arancione, viola, verde.
I colori compositi si ottengono mescolando due colori primari:
■ Arancione = rosso + giallo.
■ Viola = rosso + blu.
■ Verde = giallo + blu.
Tutti gli altri colori consistono nel mescolare questi colori in proporzioni diverse. Inoltre la differenza di saturazione e leggerezza.

I colori sono convenzionalmente divisi in caldi e freddi.
I colori caldi sono colori che contengono giallo e rosso. I colori freddi sono colori situati dalla zona viola a quella verde della ruota dei colori.
I colori caldi sono più dinamici, prominenti e voluminosi dei colori freddi. I colori freddi sembrano recedere man mano che il tono aumenta.

Il colore ha tre caratteristiche: tonalità, luminosità e saturazione.

Tonalità: la presenza di un colore primario in un colore complesso, che determina il suo posto nella ruota dei colori.
La tonalità del colore è determinata dal nome del colore: scarlatto, cremisi.

La saturazione è la differenza tra un colore cromatico e un colore grigio ad esso pari in luminosità.

I contrasti nell'abbigliamento lo sono Grande importanza. Le composizioni ornamentali e ritmiche sono costruite sul contrasto.
I colori che si trovano su diametri opposti della ruota dei colori creano un grande contrasto: rosso-verde, arancione-blu.
Contrasto basso: colori con un angolo di 90 gradi l'uno rispetto all'altro.

L'armonia è la base della bellezza. Armonia cromatica = equilibrio cromatico.

10. Armonie di combinazioni di colori cromatici di diversa tonalità, saturazione e luminosità (puri, sbiancati o anneriti), con diversi acromatici.

11. Armonie di miscele e combinazioni di colore cromatico saturo con colori acromatici di diversa leggerezza.

L'armonia dei colori è la consonanza dei colori, la loro compatibilità, il bel rapporto. Spesso gli artisti raggiungono l'armonia nelle loro opere, basandosi sull'intuizione e su un senso interiore del colore. Questa sensazione si sviluppa nel processo di lavoro costante. Tuttavia, l'armonia del colore si basa su determinate leggi. Per comprendere questi modelli, è necessario utilizzare il cerchio spettrale o la ruota dei colori.

Tre colori primari.

La ruota dei colori è una scala di sfumature di colore disposte attorno a un cerchio. Questi colori sono disposti in una certa sequenza, proprio come nell'arcobaleno. Pertanto, la ruota dei colori per l'artista è quasi la stessa della tavola periodica per il chimico. Tra tutti i colori di questo cerchio, ce ne sono tre che vengono chiamati primari: giallo, rosso e blu. L'intera enorme varietà di altri colori si forma mescolando questi tre (questo è applicabile per il modello di colore CMYK riflesso dagli oggetti; se la luce viene emessa come su un monitor, allora questo è il modello di colore RGB e qui la miscelazione avviene secondo altre leggi, tra verde, rosso e blu). Ma in pratica non è sempre possibile ottenere il suono del colore desiderato, perché i pigmenti delle vernici hanno alcune limitazioni. Ad esempio, se mescoli rosso (scarlatto) e blu (azzurro), ottieni un colore viola sporco. Se rosso (kraplak) e blu (oltremare), si forma un colore viola puro. Ma questo non è sempre sufficiente, quindi producono anche viola cobalto o viola kraplak. Il suo colore è molto intenso e puro. Pertanto, nonostante in teoria sia possibile ottenere tutti i colori da soli tre colori primari, in pratica gli artisti utilizzano un gran numero di colori. Tuttavia, i principali sono blu, rosso e giallo. Sulla ruota dei colori, le loro posizioni formano un triangolo equilatero. Questi colori non possono essere ottenuti mescolando altri.

Saturazione e luminosità del colore.

Ogni colore ha una serie di caratteristiche. Le cose principali per l'artista possono essere chiamate saturazione e luminosità. Questi sono concetti diversi. La luminosità si riferisce a quanto è luminoso il colore selezionato. Cioè, qualsiasi colore può essere più chiaro o più scuro con la stessa saturazione (più vicino al bianco o al nero). La saturazione si riferisce alla forza del colore, per così dire, alla sua "succosità". Può essere diverso per la stessa luminosità (o illuminazione) del colore. Più bassa è la saturazione del colore, più si avvicina alle sfumature di grigio. Questo può essere visto chiaramente nella tabella dei colori qui sotto.

Armonia colori contrastanti.

Sulla ruota dei colori ci sono colori opposti l'uno all'altro. Questi sono colori contrastanti. Formano le combinazioni più contrastanti. Ad esempio, se il rosso è posizionato accanto all'arancione, non risalterà molto. Ma se lo stesso colore rosso è adiacente al verde, sembrerà "bruciare". Cioè, il verde e il rosso si rafforzano a vicenda, creano un contrasto. Se guardi da vicino, il rosso e il verde si trovano esattamente l'uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. Ci sono tre coppie di colori contrastanti: rosso-verde, giallo-viola, arancio-blu. Questi sono colori opposti che formano le combinazioni più contrastanti.

Armonia di colori correlati.

I colori situati all'interno di un quarto della ruota dei colori e che hanno una tonalità comune sono chiamati correlati. Sembrano essere "imparentati" dal colore comune in essi contenuto. Ci sono molti fiori correlati. Ad esempio, rosso, rosso-arancio, giallo-arancio. Hanno tutti del rosso dentro. Questo li unisce. Ecco perché sono chiamati parenti. Esistono i seguenti quattro gruppi di colori correlati: giallo-rosso, rosso-blu, blu-verde, verde-giallo.

Armonia di colori contrastanti correlati.

I colori contrastanti sono chiamati colori contrastanti correlati, contenenti un colore comune che li unisce. I colori a contrasto correlato si trovano in due quarti adiacenti della ruota dei colori. Esistono quattro gruppi di colori correlati e contrastanti: giallo-rosso e rosso-blu, rosso-blu e blu-verde, blu-verde e verde-giallo, verde-giallo e giallo-rosso.

Colori cromatici e acromatici.

Tutti i colori sono chiamati cromatici, ad eccezione delle sfumature di nero, bianco e grigio. Di conseguenza, i colori acromatici sono sfumature di grigio, bianco e nero.

Colori caldi e freddi.

I colori caldi sono il giallo, l'arancione, il rosso, il marrone, il beige e molte sfumature simili. Questi colori sono associati al calore del fuoco. Colori freddi: blu, ciano, viola, verde, oltre a un gran numero di colori derivati ​​da essi. I colori freddi sono associati al freddo, alla freschezza, alla spaziosità...

Cos'è il colore? Questo concetto ha dozzine di definizioni complesse, ma in termini semplici, il colore è una sensazione che una persona prova quando i raggi di luce entrano nei suoi occhi. È facile intuire che le sensazioni di tutte le persone sono diverse, quindi percepiamo i colori individualmente. Qualcuno dirà che il giallo gli ricorda il caldo di luglio, mentre l'altro, al contrario, associa questo colore alla tristezza e alla nostalgia, ricordando la famigerata canzone sui “tulipani gialli”.

Ogni interno è unico a modo suo, ma ognuno dovrebbe avere armonia: non solo una stanza, ma l'intera casa nel suo insieme. Per crearlo nelle stanze situate sul lato sud, è necessario utilizzare tonalità fredde:

• viola: il colore dell'idealismo, che contribuisce all'autostima;
• blu: lenitivo, allevia lo stress e irradia tenerezza, il colore della disattenzione, ideale per il relax, ma non per il lavoro mentale e fisico;
• il blu è simbolo di costanza, perseveranza, dedizione e rigore, aiuta a raggiungere l'armonia con se stessi e con il mondo che li circonda;
• verde: simboleggia la prosperità e una nuova vita libera.

È consuetudine decorare le stanze dal lato nord (freddo) con le sfumature che rimangono nella tavolozza dell'arcobaleno:

• il rosso è un forte dominante, che simboleggia il potere, la caparbietà, la determinazione e la forza;
• giallo: la personificazione della mente, della forza di volontà e della fiducia in se stessi;
• l'arancione è il colore del calore, della gentilezza, della felicità e del divertimento, ti mantiene in buona forma ogni giorno.

Da freddo a caldo, da caldo a freddo: questa è una regola essenziale per combinare i colori all'interno!

Ciascuno dei colori di cui sopra all'interno ha una vasta gamma di sfumature, che devono anche essere utilizzate correttamente, per le quali esiste una scienza speciale: la scienza dei colori.

Un po' di teoria dei colori

Davanti a te c'è una ruota dei colori in 12 parti, che ha costituito la base di questa scienza e direttamente l'armonia del colore.

Vedi che tutti i colori spettrali disponibili nel cerchio sono caratterizzati da un'eccessiva luminosità e per ridurla vengono aggiunte sfumature acromatiche: bianco e nero. Si ottengono così centinaia di nuove tinte, in un range ristretto, che può essere rappresentato nella figura seguente:

Questo è già chiamato "ruota dei colori di Itten". Come puoi vedere, ogni colore ha diverse sfumature, ad es. proprio spettro. E ora ci avviciniamo alla domanda su come combinare queste sfumature tra loro.

Combinazione monocromatica (monocolore).

Dal nome è chiaro che l'armonia dei colori monocromatici si ottiene utilizzando sfumature (in quantità illimitate) da un solo spettro. Un interno monocromatico sarà sempre richiesto: questa è una versione classica del design di una stanza, particolarmente attraente per le persone che preferiscono un colore.

Combinazione contrastante

Consiste in una gamma di due tonalità posizionate strettamente l'una di fronte all'altra nella ruota dei colori. Utilizzando il principio del contrasto, renderai la stanza davvero luminosa e memorabile, evidenziando i colori più importanti al suo interno con il colore più brillante. aree funzionali(in cucina - set o bancone bar, in bagno - sanitari, in camera da letto - letto e mobili, ecc.). Aggiungi cose insolite per la casa, e poi l'interno della stanza diventerà non solo creativo, ma anche unico.

Combinazione triadica classica

Si basa sull'uso di tre tonalità equidistanti l'una dall'altra in distanza all'interno della ruota dei colori. Per raggiungere l'armonia nella triade, devi prendere un colore come principale e usarlo nella maggior parte degli elementi. interno domestico(principalmente - il principale, che gioca un ruolo dominante), e con l'aiuto del resto per fare alcuni accenti luminosi.

Combinazione di triadi analogiche

Qui vengono già utilizzati tre colori, che sono "vicini" sulla ruota dei colori di Itten. Questa combinazione si trova ovunque in natura, quindi sembra eccezionalmente armoniosa. A proposito, il verde, senza pretese di cura, può essere usato come una delle sfumature.

Combinazione di tetradi (tetrade)

L'uso di 4 colori equidistanti l'uno dall'altro, o due coppie di colori posti uno di fronte all'altro. Una tonalità è resa dominante, le altre due la completano e la quarta è accentuata.

Analogia con l'accento

Questa è una combinazione triadica, completata da un'altra tonalità situata di fronte al gruppo di colori selezionato. Si scopre una tavolozza piuttosto aggressiva, con cui devi lavorare con molta attenzione.

C'è sempre stata, c'è e sarà la moda per le soluzioni di colore, come tutto nel nostro mondo. La tua scelta: seguirla o meno, ma è importante osservare l'armonia nella creazione degli interni.

Armonia dei colori

Quando le persone parlano di armonia dei colori, stanno valutando l'impressione di due o più colori che interagiscono. La pittura e l'osservazione delle preferenze cromatiche soggettive di varie persone parlano di idee ambigue sull'armonia e la disarmonia.

Per la maggior parte, le combinazioni di colori, chiamate colloquialmente "armoniose", di solito sono costituite da colori vicini nel carattere o colori diversi che sono vicini nella leggerezza. Fondamentalmente, queste combinazioni non hanno un forte contrasto. Di norma, la valutazione dell'armonia o della dissonanza è causata da una sensazione di piacevole-spiacevole o attraente-poco attraente. Tali giudizi si basano su opinioni personali e non sono obiettivi.

Il concetto di armonia dei colori dovrebbe essere ritirato dal regno dei sentimenti soggettivi e trasferito nel regno delle leggi oggettive.

Armonia è equilibrio, simmetria di forze.

Lo studio del lato fisiologico della visione dei colori ci avvicina alla soluzione di questo problema. Quindi, se guardi per un po 'il quadrato verde e poi chiudi gli occhi, ai nostri occhi apparirà un quadrato rosso. E viceversa, osservando il quadrato rosso, otterremo il suo "ritorno": il verde. Questi esperimenti possono essere fatti con tutti i colori, e confermano che l'immagine a colori che appare negli occhi è sempre basata su un colore complementare a quello realmente visto. Gli occhi richiedono o producono colori complementari. E questa è una necessità naturale per raggiungere l'equilibrio. Questo fenomeno può essere chiamato contrasto sequenziale.

Un altro esperimento è che su un quadrato colorato imponiamo un quadrato grigio di dimensioni più piccole che si avvicina alla leggerezza. Sul giallo, questo quadrato grigio ci apparirà viola chiaro, sull'arancione - grigio-bluastro, sul rosso - grigio-verdastro, sul verde - grigio-rossastro, sul blu - grigio-arancio e sul viola - grigio-giallastro (Fig. 31-36). Ogni colore fa sì che il grigio assuma la sua tonalità complementare. I colori puri tendono anche a colorare altri colori cromatici nel loro colore complementare. Questo fenomeno è chiamato contrasto simultaneo.

Contrasti sequenziali e simultanei indicano che l'occhio riceve soddisfazione e senso di equilibrio solo sulla base della legge dei colori complementari. Diamo un'occhiata anche dall'altra parte.

Il fisico Rumfoord pubblicò per la prima volta la sua ipotesi nel 1797 nel Nicholson's Journal secondo cui i colori sono armoniosi se la loro miscela produce il bianco. Come fisico, è partito dallo studio dei colori spettrali. Nella sezione sulla fisica del colore, è già stato detto che se togliamo qualsiasi colore spettrale, diciamo rosso, dallo spettro dei colori, e portiamo il resto dei raggi luminosi colorati - giallo, arancione, viola, blu e verde - insieme ad una lente, allora la somma di questi colori residui sarà verde, cioè otterremo un colore complementare a quello rimosso. Secondo le leggi della fisica, un colore mescolato con il suo colore complementare forma la somma totale di tutti i colori, cioè il bianco, e la miscela di pigmenti in questo caso darà un colore grigio-nero.

La seguente osservazione appartiene al fisiologo Ewald Hering: “Il colore grigio medio o neutro corrisponde allo stato della sostanza ottica in cui la dissimilazione - il dispendio di forze spese per la percezione del colore e l'assimilazione - il loro ripristino - sono bilanciate. Ciò significa che la media colore grigio crea uno stato di equilibrio negli occhi.

Hering ha dimostrato che l'occhio e il cervello hanno bisogno di un grigio medio, altrimenti, in sua assenza, perdono la calma. Se vediamo un quadrato bianco su uno sfondo nero e poi guardiamo dall'altra parte, vediamo un quadrato nero come immagine residua. Se guardiamo un quadrato nero su sfondo bianco, l'immagine residua sarà bianca. Osserviamo negli occhi il desiderio di ristabilire lo stato di equilibrio. Ma se guardiamo un quadrato grigio medio su uno sfondo grigio medio, non ci sarà alcuna immagine residua negli occhi oltre al grigio medio. Ciò significa che il colore grigio medio corrisponde allo stato di equilibrio richiesto dalla nostra visione.

I processi che avvengono nella percezione visiva provocano corrispondenti sensazioni mentali. In questo caso, l'armonia del nostro apparato visivo testimonia lo stato di equilibrio psicofisico, in cui la dissimilazione e l'assimilazione della sostanza visiva coincidono. Il grigio neutro corrisponde a questa condizione. Posso ottenere lo stesso colore grigio dal bianco e nero, o da due colori complementari, se includono i tre colori primari: giallo, rosso e blu nella giusta proporzione. In particolare, ogni coppia di colori complementari comprende tutti e tre i colori primari:

• rosso - verde = rosso - (giallo e blu);
• blu - arancione = blu - (giallo e rosso);
• giallo - viola = giallo - (rosso e blu).

Pertanto, si può dire che se un gruppo di due o più colori contiene giallo, rosso e blu in proporzioni appropriate, la miscela di questi colori sarà grigia.

Giallo, rosso e blu sono la somma complessiva dei colori. Per soddisfare l'occhio è necessario questo comune fascio di colori e solo in questo caso la percezione del colore raggiunge un equilibrio armonioso.

Due o più colori sono armoniosi se la loro miscela è di un grigio neutro.

Tutte le altre combinazioni di colori che non ci danno il grigio diventano di natura espressiva o disarmonica. Nella pittura ci sono molte opere con un'intonazione espressiva unilaterale e la loro composizione cromatica, dal punto di vista di quanto sopra, non è armoniosa.

Queste opere sono irritanti e troppo eccitanti con il loro uso enfaticamente insistente di un qualsiasi colore predominante. Non c'è bisogno di sostenere che le composizioni cromatiche debbano necessariamente essere armoniose, e quando Seurat dice che l'arte è armonia, confonde mezzi artistici e scopo dell'art.

È facile vedere che non solo la disposizione dei colori l'uno rispetto all'altro è di grande importanza, ma anche il loro rapporto quantitativo, nonché il grado della loro purezza e leggerezza.

Il principio base dell'armonia deriva dalla legge fisiologica dei colori complementari. Nella sua opera sul colore, Goethe ha scritto sull'armonia e l'integrità come segue: “Quando l'occhio contempla un colore, entra immediatamente in uno stato attivo e, per sua natura, inevitabilmente e inconsciamente crea immediatamente un altro colore, che, in combinazione con un dato colore, contiene l'intera ruota dei colori. . Ogni singolo colore, per la specificità della percezione, fa tendere l'occhio all'universalità. E poi, per raggiungere questo obiettivo, l'occhio, a scopo di autocompiacimento, cerca accanto a ciascun colore uno spazio incolore-vuoto su cui potrebbe produrre il colore mancante. Questa è la regola di base dell'armonia dei colori.

Anche il teorico del colore Wilhelm Ostwald ha toccato le questioni dell'armonia dei colori. Nel suo libro sulle basi del colore scrive: “L'esperienza insegna che alcuni accostamenti di alcuni colori sono piacevoli, altri sono sgradevoli o non suscitano emozioni. La domanda sorge spontanea, cosa determina questa impressione? A ciò si può rispondere che sono piacevoli quei colori, tra i quali vi è un regolare nesso, cioè ordine. Combinazioni di colori, l'impressione di cui siamo contenti, chiamiamo armoniosi. Quindi la legge fondamentale potrebbe essere formulata come segue: Armonia = Ordine.

Al fine di determinare tutto il possibile combinazioni armoniose, è necessario trovare un sistema di ordine che preveda tutte le loro opzioni. Più semplice è questo ordine, più ovvia o evidente sarà l'armonia. Abbiamo trovato due sistemi in grado di fornire questo ordine: cerchi colorati che collegano colori di uguale saturazione e triangoli per colori che rappresentano miscele di un colore o di un altro con il bianco o il nero. I cerchi colorati ti consentono di determinare le combinazioni armoniose di diversi colori, triangoli - armonia dei colori.

Quando Ostwald afferma che "... i colori, la cui impressione ci piace, li chiamiamo armoniosi", allora esprime la sua idea puramente soggettiva di armonia. Ma il concetto di armonia dei colori deve essere spostato dall'area degli atteggiamenti soggettivi all'area delle leggi oggettive.

Quando Ostwald dice: "Armonia = Ordine", offrendo cerchi colorati per diversi colori della stessa saturazione e triangoli colore-tono come sistema di ordine, non tiene conto delle leggi fisiologiche dell'immagine residua e della simultaneità.

Una base estremamente importante per qualsiasi teoria estetica dei colori è la ruota dei colori, in quanto fornisce un sistema per la disposizione dei colori. Poiché il colorista lavora con pigmenti di colore, anche l'ordine dei colori del cerchio deve essere costruito secondo le leggi delle miscele di colori dei pigmenti. Ciò significa che i colori diametralmente opposti dovrebbero essere complementari, cioè dare un colore grigio quando mescolati. Quindi, nella mia ruota dei colori Colore blu sta contro l'arancione, e la mescolanza di questi colori ci dà il grigio.

Mentre nella ruota dei colori di Ostwald, il blu è opposto al giallo e la loro miscela di pigmenti dà il verde. Questa differenza fondamentale nella costruzione significa che la ruota dei colori Ostwald non può essere utilizzata nella pittura o nelle arti applicate.

La definizione di armonia pone le basi per una composizione cromatica armoniosa. Per quest'ultimo, il rapporto quantitativo dei colori è molto importante. Sulla base della luminosità dei colori primari, Goethe derivò la seguente formula per il loro rapporto quantitativo:

• giallo: rosso: blu = 3:6:8

Si può generalmente concludere che tutte le coppie di colori complementari, tutte le combinazioni di tre colori nella ruota dei colori in dodici parti, che sono collegate tra loro attraverso triangoli, quadrati e rettangoli equilateri o isosceli, sono armoniose.

La connessione di tutte queste figure nel cerchio dei colori in dodici parti è illustrata nella Figura 2. Giallo-rosso-blu formano qui la triade armonica principale. Se questi colori nel sistema della ruota dei colori in dodici parti sono combinati tra loro, otterremo un triangolo equilatero. In questa triade ogni colore è presentato con estrema forza e intensità, e ognuno di essi appare qui nelle sue tipiche qualità generiche, cioè il giallo agisce sullo spettatore come giallo, il rosso come rosso e il blu come blu. L'occhio non richiede ulteriori colori aggiuntivi e la loro miscela dà un colore grigio-nero scuro.

I colori giallo, rosso-viola e blu-viola sono uniti dalla figura di un triangolo isoscele. Armoniose consonanze di giallo, rosso-arancio, viola e blu-verde sono unite da un quadrato. Il rettangolo dà una combinazione armonizzata di giallo-arancio, rosso-viola, blu-viola e giallo-verde.

Fascio forme geometriche, costituito da un triangolo equilatero e isoscele, quadrato e rettangolo, può essere posizionato in qualsiasi punto della ruota dei colori. Queste figure possono essere ruotate all'interno di un cerchio, sostituendo così il triangolo di giallo, rosso e blu con un triangolo di giallo-arancio, rosso-viola e blu-verde o rosso-arancio, blu-viola e giallo-verde. .

Lo stesso esperimento può essere effettuato con altre forme geometriche. Un ulteriore sviluppo di questo argomento può essere trovato nella sezione sull'armonia delle consonanze cromatiche.

Armonia monotona (nella letteratura dei fioristi è anche chiamato monocromatico) si basa su una combinazione di colori della stessa tonalità di colore, con differenze di luminosità e saturazione.

La tonalità di colore complessiva conferisce a questa composizione cromatica un carattere calmo ed equilibrato. Questo tipo di armonia è molto utilizzato in pittura, arti e mestieri, fashion design. Ma all'interno è indesiderabile usarlo, poiché il monopolio di un colore nello spazio, e anche in grandi quantità, provoca disagio nel corpo umano, fino alla manifestazione di disturbi psicofisici.

Sulla nostra ruota dei colori, questa è una combinazione di colori da 5 livelli di tonalità di colore.

Il numero di passaggi, ovviamente, può essere elevato. Armoniosa anche la gamma cromatica acromatica equidistante (dal bianco al nero).

Solida armonia nel design del colore dei capelli:

Armonia di colori correlati (sfumature).

L'armonia dei colori correlati si basa sulla presenza in essi di una mescolanza dello stesso colore principale.

I colori principali sono:rosso, blu, giallo e verde. Questa è una combinazione di colori relativamente contenuta. Ad esempio, sulla nostra ruota dei colori, questi sono rosso e rosso-arancio, giallo e giallo-rosso, ma non rosso e giallo. Cioè, i colori correlati sono colori presi dagli intervalli da un dato colore al successivo colore principale.

Nella ruota dei colori, o meglio, nel sistema delle ruote dei colori, ci sono 4 gruppi di colori correlati: giallo-rosso, blu-rosso, giallo-verde, blu-verde.

Considera come armonizzare tre colori correlati: rosso puro, rosso-arancio e arancione. La combinazione di questi colori, presi dal cerchio III, non dà una sottile combinazione di colori. Per raggiungere l'armonia in una data combinazione di colori (e questo è l'equilibrio delle sfumature), è necessario bilanciare i colori modificandone la saturazione o la luminosità. Pertanto, è meglio prendere il rosso dal cerchio III, il rosso-arancio dal II, l'arancione dal cerchio I (o II). Puoi anche aggiungere ai due colori non un colore evidenziato, ma uno scuro, cioè prenderli dai cerchi 4 e 5.

Pertanto, tonalità di colore ugualmente sature della stessa luminosità non possono formare sottili combinazioni di colori. Ma se aggiungi un colore più scuro o schiarito a uno o due colori su tre, i colori iniziano a fondersi armoniosamente, concentrandosi sul terzo colore più saturo.

armonia polare.

L'armonia polare si basa sull'opposizione di due colori principali, che possono essere sia complementari che contrastanti.

Ad esempio, rosso e verde, blu e giallo, giallo e viola. In armonia polare, non solo due colori possono essere combinati, ma anche di più. Ad esempio, rosa, verde chiaro e verde scuro. La cosa principale è che questi colori sono varietà dei due principali colori polari.

Molti ricercatori considerano questa armonia la più confortevole per gli occhi. Una speciale combinazione di colori contrastanti, poiché il fenomeno del contrasto coerente è la legge del desiderio di equilibrio e autodifesa del nostro corpo.

Il fisiologo E. Goering ha dimostrato che l'occhio e il cervello hanno bisogno di un grigio medio, altrimenti, in sua assenza, perdono la calma. Una miscela di colori complementari o contrastanti dà un colore grigio neutro. Una miscela di colori spettrali puri produce il bianco. Sulle nostre ruote dei colori, tutti i colori posizionati diametralmente danno un colore grigio nella miscela, cioè formano armonia. Tutte le combinazioni di colori che non si sommano al grigio, ad esempio rosso e blu, giallo e rosso, sono espressive.

La combinazione di colori polari è caratterizzata dalla massima attività, dinamismo e tensione. Se combini colori polari della stessa leggerezza, una tale combinazione si incresperà nei tuoi occhi.

Puoi portarli in una combinazione armoniosa in diversi modi:

1. Uno dei colori dovrebbe avere un'area più piccola.
2. Aggiungi bianco o nero a uno dei colori;
3. Prendi tutti i colori sbiancati o scuriti;
4. Aggiungi un contrasto a uno dei colori. Ad esempio, se in puro contrasto. Ad esempio, se aggiungi un po' di verde al rosso puro, diventerà grigio-rosso e si armonizzerà bene con il verde;

Consideriamo il 1 ° punto in modo più dettagliato. Poiché la proporzionalità è la condizione principale per l'equilibrio (ricorda che la Proporzione è figlia dell'Armonia!), Itten, sulla base delle scoperte di Goethe, propose nel suo libro L'arte del colore i seguenti rapporti proporzionali approssimativi di macchie di colori contrastanti:
Giallo: viola = ¼: ¾
Arancione: Blu = 1/3: 2/3
Rosso: Verde = ½: ½

I rapporti quantitativi presentati sono validi solo quando i colori vengono utilizzati nella loro massima saturazione. Come si può vedere dalle proporzioni, i colori caldi con un'elevata leggerezza dovrebbero avere un'area più piccola rispetto ai colori freddi, poiché la forza del loro impatto è molto più attiva di quelli freddi. Il rispetto di questa regola contribuirà a creare un'armonia di colori polare che sia confortevole per i nostri occhi.

Armonia costruita sul principio della costruzione costruttiva (i colori si trovano alle estremità delle forme geometriche inscritte nella ruota dei colori: triangoli, rettangoli, pentagoni, ecc.)

Riassumendo quanto detto, possiamo formulare i principi di base per costruire armonie cromatiche:

Il principio dell'uniformità dei colori (armonie monotone);
Il principio di subordinazione dei colori (armonie correlate);
Il principio di complementarità (armonie polari di colori complementari);
Il principio di opposizione (armonie polari di colori contrastanti);
Il principio della costruzione costruttiva (i colori si trovano alle estremità delle forme geometriche inscritte in un cerchio: triangoli, pentagoni, ecc.).

Diamo un'occhiata più da vicino all'ultimo principio. Molti artisti, designer aderiscono alla regola del "buon vecchio": non combinare più di 2-3 colori in una composizione. Quindi si ottengono combinazioni molto armoniose. La consonanza armonica più forte viene creata sulla base di triangoli equilateri. Se vengono presi tre colori alle estremità inscritte nel cerchio dei colori dei triangoli isosceli, allora costituiranno anche un'unità armoniosa.

E se hai ancora bisogno di combinare più di tre colori, quindi per non ottenere una cacofonia di colori, puoi seguire diversi metodi:

* Combina i colori secondo il principio della costruzione costruttiva;
* Aggiungi un colore a tutti i colori;

Rendi un colore dominante nella composizione. Questo colore prevarrà nella sua area totale nella composizione cromatica, e nella sua distribuzione sul piano diventerà “comprensivo”, cioè, per così dire, circonderà tutti i colori da tutti i lati;

Una composizione cromatica viene creata da macchie di colore altrettanto piccole. Questo metodo è stato utilizzato dagli artisti impressionisti francesi del XIX secolo - i puntinisti (J. Seurat e P. Signac), che hanno creato i loro armoniosi dipinti pittoreschi con piccoli tratti e punti.

Armonia di colori complementari sulla ruota dei colori

Schema gratuito diviso

Schema di armonia dei colori terziario

Quando si lavora con il colore, l'obiettivo dell'artista è creare armonia dei colori. In generale, l'armonia può essere descritta come una combinazione di parti che danno una sensazione piacevole (musica, poesia, ecc.). Armonia dei colori- questa è la coerenza dei colori tra loro come risultato della proporzionalità trovata delle loro aree e forme, equilibrio e consonanza, basata sulla ricerca di una tonalità unica di ogni colore. Questa armonia dovrebbe evocare certi sentimenti e sensazioni positive in una persona.

Secondo la natura della percezione psicofisiologica, è consuetudine suddividere le combinazioni armoniche in cinque gruppi di colori: combinazioni di colori armonici monotono, combinazioni armoniche di colori correlati, combinazioni armoniche di colori contrastanti, combinazioni armoniche di colori contrastanti correlati e combinazioni armoniche " Triade".

1. Armonie monocromatiche basato sullo stesso colore. Sono creati combinando il colore selezionato con le sue sfumature chiare e scure, ottenute aggiungendo bianco e nero. Di conseguenza, è possibile ottenere, da un lato, un forte contrasto tonale e, dall'altro, sottili relazioni cromatiche. La tonalità di colore complessiva conferisce alle combinazioni monocromatiche un carattere calmo ed equilibrato.

armonia monocromatica

A seconda delle attività impostate, l'armonia dei colori può essere organizzata in diverse gamme di luce. Ad esempio, l'uso dell'intera gamma di luci esprime pace, stabilità. La selezione di colori separati l'uno dall'altro da intervalli diversi contribuisce alla manifestazione dell'attività, dell'intensità del colore. Per esprimere il contrasto dinamico, scegli due colori con un piccolo intervallo tonale tra loro e un terzo con un intervallo maggiore. Il rapporto uniforme delle aree occupate nei colori combinati conferma la statica, quella irregolare - la dinamica.

Armonia monocromatica in natura

2. Combinazioni armoniose di colori correlati si ottengono utilizzando tre colori affiancati sulla ruota dei colori. A causa della vicinanza del luogo, questi colori sono facilmente combinabili. Questa armonia può avere molta profondità, ha una ricca originalità e un aspetto elegante. L'armonia dei colori correlati si basa sulla somiglianza delle tonalità di colore (o sul loro leggero contrasto nella tonalità di colore) ed evoca una sensazione di equilibrio e tranquillità.

Colori legati all'armonia

L'introduzione di una piccola quantità di bianco o nero in combinazioni di colori correlati porta all'armonia, esalta l'espressività emotiva della composizione. Le armonie di colori correlati hanno un contrasto di luce attivo, che contribuisce all'espressività delle combinazioni tonali. Ad esempio, tre tonalità di colore ugualmente sature della stessa luminosità non formano sottili combinazioni di colori. Non appena il nero o il bianco vengono aggiunti a due dei tre colori corrispondenti, le combinazioni di colori acquistano consistenza.

Armonia di colori correlati in natura

3. Combinazioni armoniose di colori contrastanti vengono creati utilizzando due colori opposti l'uno all'altro sulla ruota dei colori. Questa tecnica viene solitamente utilizzata per creare accenti, quindi le combinazioni di queste coppie di colori hanno il massimo contrasto cromatico, che provoca un suono attivo, tensione e dinamismo della composizione. Ciò consente a un colore di integrarsi con un altro in modo tale che uno di essi attiri l'attenzione e l'altro sia lo sfondo.

Armonia di colori contrastanti

Quando si inizia a creare combinazioni armoniche contrastanti, viene prima scelto il colore iniziale, quindi viene determinato il colore contrastante corrispondente. Creando un'armonia di colori contrastanti, puoi aggiungere colori acromatici a ciascuno dei colori combinati.

Armonia di colori contrastanti. Piazza

"Piazza"- una sorta di combinazioni armoniche di colori contrastanti di quattro colori equidistanti l'uno dall'altro.

Armonia di colori contrastanti. Tetrade

"Tetrade"- una sorta di combinazioni armoniche di colori contrastanti di quattro colori, in cui sono presenti due coppie di colori poste l'una di fronte all'altra.

Armonia di colori contrastanti in natura

4. Combinazioni armoniose di colori contrastanti correlati - il tipo più comune di armonie di colori, formando triangolo isoscele nella ruota dei colori. Qui l'armonia si ottiene attraverso l'uso di qualsiasi colore e colori adiacenti al suo complementare. Tali colori sono più tenui di una combinazione di soli due colori complementari.

Armonia di colori contrastanti correlati

Una caratteristica della raccolta di combinazioni armoniche di colori contrastanti correlati è la presenza nelle combinazioni della stessa quantità dei colori principali e contrastanti.

Armonia di colori contrastanti correlati in natura

5. Combinazioni armoniche "Triade" - una combinazione di tre colori equidistanti tra loro e che formano un triangolo equilatero nella ruota dei colori. Questo schema è popolare tra gli artisti perché offre un forte contrasto visivo mantenendo equilibrio e saturazione. Una tale composizione sembra piuttosto vivace anche quando si usano colori pallidi e desaturati.

Le combinazioni armoniche della triade dimostrano combinazioni di colori molto distinte e forti, essendo, tuttavia, le più difficili in termini di corretta creazione. Per raggiungere l'armonia nella triade, un colore viene preso come principale e gli altri due vengono utilizzati per gli accenti.

Per l'artista, l'armonia del colore è un piacere speciale. Può dare origine a un'intera gamma di sentimenti, emozioni e immagini nella sua immaginazione. Ecco perché molti artisti raccolgono fotografie dai bei colori.

Esistono molti siti sulla rete che consentono di creare tavolozze di colori simili per le foto. Ecco qui alcuni di loro.

La proprietaria di questo bellissimo sito, Jessica, raccoglie armoniose combinazioni di colori illustrate con una fotografia di questi colori.

E queste sfumature sono così sottili e “deliziose”, così diverse che l'immaginazione è subito stimolata dalle emozioni che nascono dal colore. Voglio creare i miei dipinti usando questo suggerimento di colore.

Il sito Web di Design Seeds ha una comoda ricerca di sfumature di colore e trame.

Inverno, primavera, minerali, piante grasse, flora e fauna...

Ecco come appare la pagina di ricerca, tutto è intuitivo.

2.DeGraeve

Un buon generatore che ti consente di creare una tavolozza di colori per qualsiasi foto da Internet. Per questo basta inserire l'indirizzo url della foto e fare clic su "Color-Palette-ify!"

Il generatore crea due scale di colori: i principali colori naturali della foto e le loro controparti più sature.

Lo svantaggio di questo generatore è che non tutti gli utenti sanno come trovare l'indirizzo URL ...

Cose più utili:

Su questo sito puoi caricare la tua foto e ottenere anche i suoi colori principali in due scale:

Lo svantaggio qui è che la foto originale non è visibile.

Fare clic sul pulsante "Seleziona immagine" e seleziona una foto sul tuo computer. Scarica e ottieni questo schema, dove puoi scegliere il numero di sfumature. Il loro numero massimo è 8.

Già più conveniente, vero? E i colori sono più naturali e armoniosi.

Seleziona un file sul tuo computer e clicca "Crea tavolozza".

Otteniamo questo schema con quindici sfumature:

Bel giocattolo, vero?

Se ancora non capisci bene il colore, è del tutto possibile usarlo per selezionare una tonalità per un'immagine. In una forma separata dal paesaggio, è più comprensibile.

Ma questi colori sono armoniosi?

Come scegliere combinazioni di colori armoniose?

A queste domande risponderanno altri generatori di colore.

Selezionano i colori in base alle combinazioni di colori.

Usa il mouse per selezionare un colore sulla ruota dei colori. Sulla destra vedrai un diagramma di armonia monocromatica.

Sopra la ruota ci sono pulsanti per selezionare altri schemi di colori.

Per ottenere il risultato sotto forma di scala, fare clic sul pulsante delle tabelle dei colori in basso a destra.

7. Sessioni College

Un altro generatore simile ma con meno colori nei risultati .

Scegli un colore sulla ruota dei colori.

Scegliamo il numero di colori per la combinazione e lo schema.

Questi generatori sono realizzati per i creatori di siti Web e blog.

Consentono di trovare rapidamente sfumature armoniose nel colore e di utilizzarle copiandone il nome digitale.

Per un artista, tali siti possono diventare un "giocattolo" per sviluppare un senso di armonie cromatiche e ispirazione.

Se vuoi una conoscenza più fondamentale per comprendere l'armonia del colore per la pittura:

• come scegliere armonioso
• come mescolare quelli giusti, come esprimere l'immagine desiderata con il colore

allora tutto questo può essere appreso durante il corso

Ecco come studiamo in pratica le armonie di colore lì:

In effetti, nella pittura tutto è in qualche modo più complicato e sfaccettato che nel design ...

Sarei grato per i vostri commenti sull'articolo. E se hai seguito il mio corso di scienza dei colori, condividi le tue impressioni e i tuoi successi!

Come sai, tutti i colori che vediamo possono essere suddivisi in acromatico (bianco, nero, sfumature di grigio - non ci sono onde di colore, c'è solo l'illuminazione.) e cromatico (colori dello spettro, onde di colore che il nostro occhio percepisce). Le onde di colore passano dolcemente l'una nell'altra, creando continuità cromatica- continuo cambiamento di colore uniforme.

Queste due direzioni non esistono separatamente, i colori cromatici (l'intero continuum) sono mescolati con quelli acromatici, che danno l'intera gamma di sfumature che i nostri occhi vedono. L'intera gamma è rappresentata con maggior successo nell '"Albero" tridimensionale di Munsell.

Le impurità di diversi colori acromatici formano diverse direzioni tonali.

Se mescoli un colore puro con il bianco, ottieni leggero colori con il nero buio.

Se parliamo di colore come onde di colore, allora il grigio è una miscela di colore con il suo opposto (cioè, ad esempio, arancione e blu), due onde si "spengono" a vicenda e si perde la saturazione del colore. Pertanto, i colori tenui (mescolati con il pigmento grigio, con l'onda opposta, appunto) sembrano "complessi, sfumati". Quindi, la fusione con il grigio dà " morbido colori".

Se parliamo di armonia cromatica artistica, allora non tutti i colori cromatici del continuum stanno bene l'uno con l'altro, sono combinati con un certo ritmo. Sono considerati i colori con un sottotono dorato Caldo , colori con blu - Freddo . Esistono anche colori neutri in termini di caratteristiche di temperatura, che sono in un continuum tra due tonalità.

Complessivamente, abbiamo 6 caratteristiche cromatiche, 3 coppie di dicotomie .
La dicotomia è una scala. Non è tanto una scelta tra l'uno o l'altro, quanto l'essere su quella scala. Ad esempio, entrambi i colori possono essere caldi, ma uno è decisamente caldo e l'altro è più vicino ai neutri.

Le caratteristiche cromatiche comunemente riconosciute sono:
Leggerezza: leggero (con aggiunta di bianco) o buio (con additivo nero).
Luminosità (saturazione): luminoso (pigmento quasi puro e ricco) o morbido (poco pigmento, vicinanza al grigio, impurità grigia)
Tonalità (il posto del colore nel continuum). Ciò include solo la divisione dei colori in Caldo (con un sottotono dorato) o Freddo (con sottotono blu)

Qualsiasi colore è descritto da tutte e tre le caratteristiche, tuttavia, sono espresse con intensità diversa.. Questo fornisce una varietà di sfumature. La caratteristica più pronunciata ha l'effetto più forte sulla percezione del colore, le restanti caratteristiche apportano modifiche. Se combini tutte le caratteristiche del colore, ottieni 48 opzioni: 48 transizioni di colore . Ti ho già detto come passano l'uno nell'altro. Questo è uno sviluppo dell'autore assolutamente unico, quindi penso che non ci saranno domande su quale sistema su cui lavoro: lavoro sul MIO sistema "Color Harmony", costruito interamente sulla teoria dei colori, grazie al quale è più accurato della maggior parte degli altri colori teorie, se non tutti.

A queste cellule confini sfumati si possono separare tutti i colori del continuum. Tuttavia, nell'uso pratico 48 tavolozze sono molte, troppi colori verranno ripetuti. Pertanto, è meglio ridurre il numero di tavolozze a 12. perché a 12? Spiegherò ora. Come ho detto, la caratteristica più pronunciata influisce sulla percezione del colore e sulla sua compatibilità con gli altri. Quindi, abbiamo 6 direzioni: colori vivaci, tenui, chiari, scuri, caldi, freddi. A colori luminosi prima di tutto, puoi vedere la purezza del colore, per quelli tenui - un'impurità grigia o "complessità" di colore, per quelli scuri - profondità, oscurità, per quelli chiari - candore, ariosità, per quelli caldi - oro, calore , per quelli freddi: ghiaccio, azzurro.

Confronta la colorazione morbida fredda e il freddo morbido. Nel primo caso, il blu, il freddo attira l'attenzione. nel secondo - complessità, un'impurità grigia.

Anche la caratteristica della temperatura è importante per noi - poiché è proprio quando il sottotono della temperatura non corrisponde che la pelle reagisce otticamente con effetti spiacevoli (ingiallimento, pallore, arrossamento, ombre colorate) - questa è l'ottica. Le onde si sovrappongono e danno un colore innaturale.

Pertanto, quelle aree in cui la caratteristica della temperatura non è la prima dovrebbero essere divise in altri due sottogruppi.

Risulta caldo brillante, freddo brillante, caldo morbido, freddo morbido, caldo leggero, freddo leggero, caldo scuro, freddo scuro.

Nel caso dei colori, dove la caratteristica della temperatura è in testa, la luminosità è importante: colori puri o complessi. Pertanto, sono divisi in questo modo: caldo luminoso e caldo morbido, freddo luminoso e freddo morbido.

Risulta 12 colori e Il globo a colori semplificato avrà questo aspetto:

Alcune combinazioni di colori utilizzano i vecchi nomi di colori "stagionali", che non influiscono su nient'altro che sulla terminologia.

Ogni persona rientra in un colore su 12, ma con alcuni emendamenti e transizioni individuali. Tutti i colori dell'aspetto di una persona hanno lo stesso insieme di caratteristiche. , non succede che la pelle sia fredda e gli occhi siano caldi, tutto è dipinto dalla stessa tavolozza, altrimenti i colori del tuo aspetto non sarebbero armoniosi. È la legge della natura =)

Tutti i colori all'interno del colore principale sono adatti a una persona e, oltre a loro, sono adatti alcuni colori dei colori vicini, che vengono semplicemente aggiunti alla tavolozza individuale. A persone diverse questi supplementi sono diversi.

E mi presento 12 colori che, in linea di principio, conosci già.

Li chiamerò in base alle loro caratteristiche, anche se rimango i nomi stagionali per correlazione terminologica =)

E un piccolo vantaggio: le tavolozze ora hanno coordinate Pantone (le immagini ad alta risoluzione possono essere scaricate dal disco di Google https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, ripubblicando le immagini in altri posti è il benvenuto, ma solo se ci colleghi =)), inoltre, ho aggiunto alcune tavolozze. I colori Pantone sono richiesti molto spesso. Anche se dentro uso domesticoè più facile per i clienti utilizzare i classici 12 toni come questi.

E .. presento 12 colori, ognuno di loro provoca alcune associazioni, le darò anche io, ma il colore non è limitato a queste associazioni - ti faranno solo sentire lo "spirito" dei fiori, che compongono la tavolozza. Ma in ogni caso particolare, i colori possono avere associazioni diverse (!) a seconda del loro utilizzo. Ma spero di riuscire a mostrare tutti i colori dal loro lato migliore =) Dopo il nome di ogni tavolozza ci saranno i link al mio pinterest, dove raccoglierò gradualmente colori e associazioni, questo ti aiuterà a immaginare i colori "in azione".

Colori freddi luminosi. ("Bright winter") Tavolozza "impressionante" - "impressionante" .

Caratteristica principale - luminosità, aggiuntiva - neutra - fredda. Può essere sia relativamente chiaro che relativamente scuro, spesso in contrasto con la leggerezza. I colori sono puri, o senza impurità evidenti, o con un'impurità bluastra.

L'impressione generale della tavolozza è di luminosità, accattivante, sebbene ci sia anche una certa moderazione dovuta al sottotono blu.

La tavolozza ricorda un paesaggio invernale in una giornata luminosa con contrasti cromatici di colori puri, bianchi, neri, rossi e verdi freddi, o isole tropicali con uccelli vibranti, fiori, acqua turchese, cieli blu e verde smeraldo.

Colore caldo brillante. ("Brillante primavera"). Tavolozza creativa - Tavolozza "Creativa".

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

La caratteristica principale è la luminosità. Aggiuntivo - neutro - caldo. Può essere di colore sia relativamente chiaro che relativamente scuro. I colori sono puri, senza evidenti impurità o con una brillante impurità dorata.

La tavolozza è associata al mondo dell'Asia meridionale, con gli abiti luminosi degli abitanti di questa regione, macchie di colore nel loro modo di combinare i colori, con i colori allegri della natura tropicale.

Morbido colore freddo ("Soft summer") - Tavolozza misteriosa - Tavolozza misteriosa

La caratteristica principale è la morbidezza, aggiuntiva - neutra - fredda. Può essere sia relativamente chiaro che relativamente scuro. I colori sono ammorbiditi, con un'impurità grigia o un blu grigiastro.

La tavolozza è associata al crepuscolo, alla nebbia, alla foresta prima della pioggia, crea l'impressione di mistero, eufemismo, indovinello. I colori sono molto complessi e sfumati.

Colore caldo e tenue ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - Tavolozza "Sensual".

La caratteristica principale è la morbidezza, aggiuntiva - neutra - calda. Può essere sia di colore relativamente chiaro che piuttosto scuro. I colori sono ammorbiditi, con una mescolanza grigiastra o con un'ocra ammorbidita.

La tavolozza è associata alla femminilità sensuale terrena, al tempo prima del tramonto, quando il sole dipinge tutto con tenui toni dorati, con i doni della natura mediterranea: il verde e l'oro dei campi, con uva, cannella, olive, fichi.

Colore freddo scuro ("Dark Winter") "Luxory Palette" - Tavolozza "Chic".

Caratteristica principale - scura, aggiuntiva - neutra - fredda. Può essere sia abbastanza luminoso che leggermente ammorbidito. I colori sono profondi con una mescolanza di nero o con un blu scuro.

È associato al lusso delle corti reali, al velluto di profonde sfumature bordeaux, viola, lilla, blu, con rubini, smeraldi, giada e malachite, nonché a una notte oscura e alla profondità di un cielo blu scuro.

Colore caldo scuro ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - Tavolozza "Exotic".

Caratteristica principale - scura, aggiuntiva - neutra - calda. Può essere sia abbastanza morbido che abbastanza luminoso. I colori sono profondi, con un tocco di nero o ocra scuro.

Associato ai colori del Medio Oriente - con i ricchi arredi degli interni marocchini, l'oro delle luci naturali, il calore delle spezie, la sensuale complessità dei colori, i ricchi colori della natura meridionale.

Colore freddo chiaro ("Bright Summer") - "Innocent Palette" (palette "Innocent")

Caratteristica principale - leggera, aggiuntiva - neutra - fredda. Può essere sia abbastanza luminoso che abbastanza morbido. I colori sono chiari, pastello, con una mescolanza di bianco o azzurro.

La tavolozza è associata alla tenerezza, alla freschezza, all'infanzia, così come alle vacanze al mare, con acqua turchese chiaro, verde chiaro, sabbia bianca giallastra, fiori delicati e spensieratezza.

Colore caldo chiaro ("Bright Spring") - "Tender Palette" - Tavolozza "Delicate".

Caratteristica principale - leggera, aggiuntiva - neutra - calda. Può essere sia abbastanza luminoso che abbastanza morbido. I colori sono chiari, allegri, con una mescolanza bianca o dorata leggera.

La tavolozza è associata alla giovinezza, alla gioia, agli alberi da frutto in fiore, tutti i colori sono trafitti da un delicato oro e ricordano la rinascita della natura.

Colore caldo e brillante ("Warm Spring") - "Lively Palette" - Tavolozza "Cheerful".

La caratteristica principale è calda, quella aggiuntiva è luminosa. Può essere sia abbastanza chiaro che abbastanza scuro. Colori dal chiaro sottotono dorato brillante.

La tavolozza è associata a un prato in piena primavera con un multicolore di colori vivaci: lilla, giallo, rosso, viola, con il colore dorato del sole e l'azzurro del cielo primaverile.

Colore caldo e tenue ("Autunno caldo") - "Tavolozza speziata" - "Tavolozza delle spezie"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

La caratteristica principale è calda, aggiuntiva - morbida. Può essere sia abbastanza chiaro che abbastanza scuro. Colori dal chiaro sottotono ocra.

La tavolozza è associata alle spezie: pepe, curcuma, chiodi di garofano, zafferano, senape e alla natura autunnale, all'acqua blu intenso e ai caldi colori del fogliame.

Colore freddo e brillante ("Cold Winter") - "Noble Palette", tavolozza "Noble".

La caratteristica principale è fredda, la caratteristica aggiuntiva è brillante. Può essere sia abbastanza scuro che abbastanza chiaro. Colori con sfumature blu brillante.

La tavolozza è associata al mondo Regina delle nevi- con lusso glaciale, distacco e un po' di drammaticità, questa è una tavolozza di gemme.

Colore tenue freddo - ("estate fredda") - "Elegant Palette" - Tavolozza "Elegant".

La caratteristica principale è fredda, la caratteristica aggiuntiva è morbida, può essere sia abbastanza chiara che piuttosto scura. Colori con un leggero sottotono blu.

La tavolozza è associata all'eleganza, con i colori sobri dell'estate settentrionale con acqua fredda blu, fogliame estivo verde-bluastro e sentori di frutti di bosco.

Tutte le informazioni in questo articolo sono proprietà intellettuale dell'autore, quindi il repost è solo con l'indicazione della fonte. =)

Progetto Path to Your Charm 2014, Color Harmony 2014

Armonia dei colori

Il fenomeno del colore non è affatto semplice. Come già notato, da un lato il colore rimanda alle proprietà fisiche della realtà, può essere misurato con strumenti, e le sue proprietà sono modellate matematicamente come accade nella colorimetria, e come tale il colore ha un significato oggettivo. D'altra parte, il colore è una sensazione psicofisiologica soggettiva che si incarna in determinati stati emotivi che sono diversi per persone diverse; del resto, questa sua ambiguità è il principale interesse per le belle arti.

Quando si analizza la tecnologia di un'immagine a colori, è necessario tenere sempre presenti questi due aspetti: scienze naturali e psicoestetica. Se consideriamo il fenomeno del colore in termini storici, allora questi due approcci si rivelano abbastanza chiaramente. Allo stesso tempo, i tentativi di capire cos'è il colore e qual è il suo significato nelle belle arti e in generale nella cultura si esprimono sempre nel desiderio di sistematizzare in qualche modo il colore, creare un unico sistema e sulla sua base penetrare nel segreto dell'armonia combinazioni. È del tutto possibile che l'armonia dei colori non sia una realtà oggettiva che deve solo essere scoperta, come molti credevano dopo Newton, ma solo una proprietà della nostra coscienza estetica, come credeva Goethe; L'armonia non esiste al di fuori della nostra percezione, così come il concetto di colore non esiste al di fuori della percezione. Pertanto, in diverse epoche storiche, tra i diversi popoli prevalevano varie combinazioni armoniche, o meglio, combinazioni di colori completamente diverse erano considerate armoniose o disarmoniche.

Tracciamo, nei termini più generali, la dinamica del mutamento dell'ideale coloristico sulla materia delle belle arti. Ma prima, qualche parola sul simbolismo del colore.

Il problema del simbolismo del colore è connesso sia con l'impatto psicologico del colore, sia con la sua sistematica e classificazione. All'origine della cultura, il colore equivaleva a una parola, in quanto fungeva da simbolo di varie cose e concetti, e i colori più semplici o primari si sono rivelati i simboli cromatici più stabili. È stato notato che il ruolo del simbolismo del colore nella società è proporzionale alla proporzione del mitologismo nel suo pensiero. Con l'aumentare del ruolo del razionalismo, diminuisce anche il ruolo del simbolismo. Nel nostro tempo, il simbolismo del colore mantiene la sua posizione nell'araldica, nella colorazione funzionale degli impianti di produzione, nella segnalazione dei trasporti e nelle sopravvissute azioni rituali quotidiane.

Nei casi più complessi, come ad esempio nell'arte, la manipolazione del colore consente la stessa libertà (o meglio, ambiguità interpretativa) della manipolazione di una parola nella letteratura moderna. Oggi, alcune premesse teoriche nelle soluzioni cromatiche basate sul simbolismo del colore sembrano per molti versi troppo speculative e poco convincenti. La stessa combinazione di colori può essere molto interessante e innovativa (come, ad esempio, nel film "Reds" del cameraman V. Storaro), ma le giustificazioni teoriche basate sul simbolismo soggettivo sembrano oggetti di scena completamente inutili; in tutto questo c'è anche una parte di mistificazione. Quindi, Storaro ha affermato che i toni grigio-marroni nel suo film simboleggiano le aspirazioni terrene dei personaggi, come le radici e il tronco di un albero, e le sfumature verdi e generalmente sature, corrispondenti al verde fresco della corona e dei fiori, simboleggiano il loro mondo interiore e spirituale.

In futuro, analizzando le questioni del colore, parleremo in dettaglio delle specificità del colore del film, della natura metaforica del colore nel cinema, ma qui vorrei sottolineare che le discussioni sul simbolismo del colore nel cinema sono per lo più artificiali e inverosimile.

Nell'era dell'antichità greco-romana, il colore divenne oggetto di attenzione e riflessione dei filosofi, ma le opinioni dei filosofi fioristi possono essere definite artistiche piuttosto che scientifiche, perché i prerequisiti estetici e persino etici erano al centro della loro visione del mondo. Gli antichi filosofi ritenevano necessario classificare i colori - per individuare il principale e i derivati, ma si avvicinarono a questo principalmente da posizioni mitologiche. Secondo loro, i colori principali dovrebbero corrispondere agli elementi principali (aria, fuoco, terra e acqua - bianco, rosso, nero e giallo). Tuttavia, Aristotele era già a conoscenza del fenomeno dell'induzione del colore, del contrasto cromatico simultaneo e sequenziale e di molti altri fenomeni, che in seguito costituirono la base dell'ottica fisiologica. Ma la cosa più importante è la dottrina dell'armonia dei colori.

L'antica estetica del colore divenne la stessa base per tutta l'arte europea del Rinascimento, come l'antica filosofia per la scienza dell'Illuminismo. L'armonia era considerata un principio universale dell'universo e veniva applicata a un'ampia varietà di fenomeni: alla struttura del Cosmo, alla struttura sociale, all'architettura, al rapporto di colori e numeri, alla musica, anima umana e così via. Nel vero vista generale armonia significava il principio di un ordine superiore, "divino", istituito non dall'uomo, ma da forze superiori, ma, nonostante ciò, tale ordine dovrebbe essere completamente accessibile alla comprensione umana, poiché si basa sulla ragione. Questa, tra l'altro, è la differenza tra il concetto occidentale di armonia e quello orientale, in cui sono sempre presenti elementi di misticismo e inconoscibilità.

Ecco alcune disposizioni dell'antica armonia in relazione al colore:

1. Comunicazione, una combinazione di singoli elementi del sistema tra loro. L'armonia è un principio di connessione. Nel colore, questo è espresso dall'unità del tono del colore, quando tutti i colori sono riuniti come da una fioritura comune, ogni vernice viene sbiancata (sullo sfondo), o annerita, o ammorbidita mescolando un'altra vernice. Apelle, secondo Plinio, dopo aver terminato il quadro, lo ricoprì con qualcosa di simile a una vernice grigiastra per legare tutti i colori in un'unità armoniosa.

2. L'unità degli opposti, quando ci sono alcuni principi opposti, chiamati contrasti. In bianco e nero, questo è il contrasto di chiaro e scuro, cromatico e incolore (ad esempio, viola con bianco, rosso con nero), colori saturi con bassa saturazione. O questi contrasti sono nella tonalità del colore - un confronto tra rosso e verde, giallo e blu, ecc., I.e. connessione di colori aggiuntivi e complementari.

3. L'armonioso può essere associato solo alla misura, e la misura sono sensazioni e sentimenti umani. Secondo Aristotele, ogni sensazione è una definizione di correlazioni. La luminosità e la forza del colore non dovrebbero essere né troppo forti né troppo deboli. Colore brillante, contrasti netti erano considerati barbarie, degni di "alcuni persiani" (i nemici originali di Hellas). Il greco civilizzato apprezza la bellezza più delle ricchezze, la sottigliezza dell'arte gli piace più dell'alto costo del materiale.

4. Il concetto di misura è relativo, indica il rapporto tra la quantità misurata e l'unità di misura, quindi include definizioni come proporzionalità, proporzioni, rapporti. Aristotele riteneva che nei colori “belli” le proporzioni in cui sono presi i colori primari non siano casuali: “Quei colori in cui si osserva la proporzione più corretta, come le armonie sonore, sembrano essere i più piacevoli. Tali sono il rosso cupo e il violetto... et alcuni altri del medesimo genere, i quali sono pochi per la ragione che sono poche le consonanze musicali armoniche.

L'intera pratica dell'antica arte applicata procede dal principio che nel colore la mescolanza è più apprezzata della purezza.

5. Il sistema armonico è stabile perché è equilibrato. L'Universo è eterno perché è disposto armoniosamente, le forze opposte in esso si annullano a vicenda, creando un equilibrio stabile. Se le figure nell'immagine sono vestite con mantelli luminosi, questi punti relativamente saturi non occupano più di un quinto o un sesto dell'intera area dell'immagine. Il resto dei colori è sottosaturo. Da chiaro a scuro viene preso approssimativamente nello stesso rapporto. Grazie a questo sistema proporzionale, si ottiene un equilibrio complessivo della composizione cromatica: impulsi forti ma brevi di colori luminosi e puri sono bilanciati da campi più lunghi ma deboli di colori scuri e misti.

6. Segno di armonia è la sua chiarezza, l'evidenza della legge della sua costruzione, semplicità e coerenza sia in generale che nelle parti. La classica composizione cromatica non pone compiti difficili allo spettatore, in essa sono preferite le giustapposizioni di colori vicini o opposti e non vengono quasi mai utilizzate come colore dominante di giustapposizione nell'intervallo medio, poiché non hanno né una connessione evidente né opposizione (più su questo sarà discusso nell'esempio del cerchio dei colori).

7. L'armonia riflette sempre il sublime. Secondo Aristotele, la "mimesi" è un riflesso della realtà nelle forme della realtà stessa, l'arte imita solo la natura, ma non riproduce il brutto e il brutto - questo non fa parte del compito dell'arte.

8. L'armonia è conformità e convenienza, oltre che ordine. In questo principio, nella forma più generale, si esprime l'atteggiamento dell'estetica antica nei confronti del mondo: l'obiettivo dell'attività culturale umana è trasformare il mondo informe e brutto del caos in un cosmo bello e ordinato. Qualsiasi composizione cromatica armoniosa è così organizzata e ordinata da essere facilmente compresa dalla mente umana e si presta a un'interpretazione logica.

Da questa enumerazione delle caratteristiche principali dell'antica armonia dei colori, è chiaro che molti di essi non hanno perso il loro significato fino ad oggi.

Nel Medioevo il colore serviva come una sorta di strumento di comunicazione o un segno che distingueva certi oggetti. C'era, per così dire, un codice colore comprensibile a tutti i membri della società. Era usato in tutte le strutture visive, in tutte le creazioni di mani umane che erano visibili: nell'architettura, nella decorazione di templi e palazzi, nell'abbigliamento, nella pittura, nella scultura, nella grafica dei libri, nel teatro. Inoltre, in relazione ai diversi colori, c'era la stessa gerarchia di tutti gli altri ambiti della vita. C'erano i colori "principali, divini": bianco, oro, viola, rosso e blu, oltre al giallo (raffigurava l'oro). In basso, sulla scala gerarchica, c'erano il verde e il nero. Gli stessi colori del grigio, del marrone e simili, come se non fossero affatto notati e cercassero di non usarli. Si credeva che la contemplazione dei colori "divini" e "reali" elevasse lo spirito di una persona, instillando in lui un pio sistema di pensieri. In Francia e in Italia, l'uso del blu era persino controllato dallo stato, proprio come lo era il viola nella tarda antichità. Il significato simbolico del bianco è stato sancito Sacra Scrittura, il colore bianco significava santità, fede, ecc. Il colore nero, come simbolo di morte, significava la mortificazione della carne ed era generalmente un segno di umiltà e rifiuto delle gioie mondane. Da qui il colore nero degli abiti del clero e dei monaci. Tuttavia, per l'alto clero - i prelati della Chiesa romana, il colore nero "non rappresentativo" è stato sostituito dal viola, perché il viola è il più vicino al nero.

Durante il Rinascimento, le opere di Leon Batista Alberti (1404-1472) e Leonardo da Vinci (1452-1519) erano più strettamente associate alla pratica delle belle arti di altre e non hanno perso la loro rilevanza fino ad oggi. Le questioni sollevate in essi possono essere suddivise in due gruppi:

1) tutti i tipi di fenomeni cromatici in natura e pittura, l'effetto dell'illuminazione sul colore, i riflessi, la prospettiva aerea, l'interazione dei colori (induzione del colore, contrasti cromatici, colore del corpo umano, alcune caratteristiche della percezione visiva del colore, irradiazione, adattamento e contrasto dei bordi);

2) questioni di estetica del colore in relazione alla pittura, ad es. quali combinazioni di colori dovrebbero essere considerate armoniose e quali no. Oggi non è affatto superfluo ricordare quanto scrisse l'Alberti diverse centinaia di anni fa: “Mi sembra ovvio che i colori cambino sotto l'influenza della luce, poiché ogni colore posto nell'ombra non sembra essere ciò che è nella luce .”

Sfortunatamente, per molti dei nostri contemporanei questo non sembra così ovvio. “I colori sono molto simili alle luci in relazione alla visibilità; e come sono in relazione, lo vedi dal fatto che in mancanza di luce mancano anche i colori, e quando torna la luce tornano anche i colori.

In sostanza, qui si esprime la posizione principale, che caratterizza l'intero processo di riproduzione del tono e del colore al variare dell'esposizione.

Nella comprensione rinascimentale, rispetto a quella antica, le principali caratteristiche del colore (tonalità, luminosità e saturazione) differiscono già, come ora diciamo. È interessante notare che al bianco e al nero vengono negati i nomi dei colori, ma sono riconosciuti come i colori principali nella pittura. “Bianco e nero”, scrive Leonardo, “sebbene non siano classificati tra i colori, poiché uno è l'oscurità e l'altro è la luce, ad es. uno è la privazione e l'altro è la progenie del colore - tuttavia non voglio lasciarli da parte su questa base, poiché sono i principali nella pittura, poiché la pittura consiste di ombre e luci, ad es. dalla luce e dall'oscurità.

Nonostante il fatto che i teorici del Rinascimento siano unanimi sul fatto che i mezzi principali nella pittura siano il disegno, la composizione, la prospettiva e il chiaroscuro, e al colore sia assegnato un ruolo secondario, per così dire, decorativo, loro, contraddicendosi, notano con attenzione riflessi e colori ombre. Leonardo scrive: “Il colore dell'ombra di ogni oggetto è sempre coinvolto nel colore dell'oggetto che proietta l'ombra, e in misura maggiore o minore, quanto più questo oggetto è vicino o lontano da questa ombra e quanto più o meno luminoso è È. La superficie di ogni corpo ombreggiato partecipa del colore del suo oggetto opposto. "Il bianco è più ricettivo a qualsiasi colore di qualsiasi altra superficie di qualsiasi corpo, purché non sia specchiato."

E Alberti scrive sui riflessi: "Camminare nel prato al sole sembra verde dalla faccia".

Prosegue Leonardo: “Accade spesso che i colori delle ombre sui corpi in ombra non si accordino con i colori nelle lumeggiature, o che le ombre appaiano verdastre e le lumeggiature rosate, sebbene il corpo sia dello stesso colore. Ciò accade se la luce arriva a un oggetto da est e lo illumina con la luce del suo splendore, e un altro oggetto arriva da ovest, illuminato dalla stessa luce, ma esso stesso è di un colore diverso rispetto al primo oggetto. Pertanto, lancia i suoi raggi riflessi verso est e illumina con i suoi raggi il lato del primo oggetto di fronte a lui. Ho visto spesso luci rosse e ombre bluastre su un oggetto bianco.

Queste osservazioni di Leonardo furono utilizzate in pittura solo alla fine dell'Ottocento dagli impressionisti, e lui stesso, contrariamente a fatti ovvi, nella sua pratica artistica non poteva oltrepassare le tradizioni della pittura locale e metteva in guardia i suoi contemporanei da questo. Per gli artisti del primo Rinascimento, il colore degli oggetti era presentato come loro proprietà intrinseca, agiva sempre invariato e veniva solo diluito o, di conseguenza, oscurato con vernice bianca o nera, quindi il problema dell'armonia cromatica per loro veniva risolto combinando l'oggetto o colori locali, che, di conseguenza, in base alla composizione , erano raggruppati sul piano del quadro.

Tutti conoscono i capolavori del Rinascimento, dove in questo modo si ottenevano sorprendenti effetti decorativi. Si tratta di dipinti di Raffaello, Michelangelo, Botticelli e altri artisti legati alla cultura dell'Accademia Correggio. Successivamente, il Rinascimento ebbe un atteggiamento completamente diverso nei confronti dell'estetica dei confronti cromatici rispetto ad Alberti e Leonardo, che consideravano il contrasto dei colori locali la base dell'armonia. In seguito, l'estetica dell'armonia per opposizione ha lasciato il posto all'estetica dell'armonia per analogia, per così dire. lingua moderna. Ma luminoso effetto decorativo, ottenuto dall'armonia dei colori locali, è ancora utilizzato nella pittura. Ad esempio, nei dipinti di Petrov-Vodkin.

C'è un curioso punto di vista che spiega perché gli artisti rinascimentali dipingessero con colori locali. Il fatto è che la tecnica con cui lavoravano (tempera) non permetteva di applicare uno strato di vernice all'altro. Ciò è diventato possibile quando i fratelli Van Eyck hanno iniziato a utilizzare i colori ad olio. Se accettiamo questa versione, allora dovremo ammettere quanto la tecnologia influisca sull'estetica, come confermato oggi dall'esempio della fotografia a colori, del cinema e della televisione.

Il XVII secolo fu un punto di svolta nella storia della cultura europea. Il razionalismo e il meccanismo divennero i principali metodi della scienza. I ricercatori hanno visto il loro compito nel sezionare l'oggetto in studio, dividendolo nelle sue parti componenti, mentre, ovviamente, l'analisi dominava la sintesi e un approccio sistematico, come stiamo dicendo ora, era impossibile in questo caso. Nonostante ciò, Newton può essere considerato il fondatore della scienza fisica del colore, perché l'ha posta su solide fondamenta di un esperimento fisico con elaborazione matematica dei risultati. Affermava l'unità organica di luce e colore, la loro identità fisica, e credeva che il colore esiste sempre e si manifesta solo in determinate condizioni: "Ho scoperto che tutti i colori di tutti i corpi sono generati solo da una certa disposizione che contribuisce al riflesso di alcuni raggi e la trasmissione di altri”. Newton ha creato una base fisica oggettiva per la sistematica dei colori bloccando i colori spettrali naturali in magenta e disponendoli in un cerchio.

Fig.12 Cerchio dei colori di Newton.

Questo cerchio (Fig. 12) si è rivelato uno strumento molto conveniente per calcolare i risultati della miscelazione dei raggi di colore (sintesi additiva).

Un po 'più tardi, fu l'insegnamento di Newton che spinse Goethe a intraprendere lo studio del colore, come diremmo ora, su una base alternativa, a seguito della quale nacquero l'ottica fisiologica e la dottrina dell'effetto psicologico del colore.

Già nell'Ottocento i pittori utilizzavano la sistematica scientifica del colore; Delacroix ha mostrato come, con l'aiuto di una ruota dei colori e di un triangolo, facilitare la soluzione dei problemi di colore, e negli anni '70 gli impressionisti e i neoimpressionisti utilizzavano già l'aggiunta ottica del colore nella loro pratica artistica. Era impossibile farlo senza conoscere gli insegnamenti di Newton.

Il grande pittore fiammingo Rubens un tempo provocò violenti attacchi da parte dei suoi colleghi per il fatto che la sua tavolozza era più multicolore di quanto consentito dai canoni del classicismo. Il colore nell'arte barocca arrivò quindi in uno dei luoghi principali, ma teoricamente questo non fu compreso in alcun modo, e solo nel 1673 Roger de Piles, nei suoi Dialoghi sul colore, descrisse le caratteristiche di questo stile in relazione alla pittura.

1. Il colore non è un mezzo secondario: “Nelle immagini, il colore ben sviluppato è particolarmente apprezzato, anche se il disegno è mediocre. E proprio perché il disegno si trova in qualcos'altro: nelle incisioni, nelle statue, nei rilievi... allo stesso tempo, possiamo trovare una bella colorazione solo nei dipinti.

2. Nel colorare non bisogna aver paura dell'esagerazione: “Come un disegnatore corregge le proporzioni del suo modello, così il pittore non dovrebbe riprodurre letteralmente tutti i colori che vede; sceglie quelli di cui ha bisogno, e se lo ritiene necessario, ne aggiunge altri per ottenere un effetto tale che contribuisca al raggiungimento della bellezza.

3. In pittura non c'è differenza tra chiaroscuro e colore, il chiaroscuro è indissolubilmente legato al colore: "Le luci e le ombre usate correttamente fanno lo stesso lavoro dei colori".

4. Luce e colore sono elementi compositivi: "L'abilità chiamata "chiaro-scuro" è la capacità di distribuire la luce non solo sui singoli oggetti, ma sull'intera superficie dell'immagine".

Roger de Piles credeva che una distribuzione ponderata del chiaroscuro e del colore in un'immagine potesse raggiungere l'unità della composizione, indipendentemente dal numero di elementi che contiene. È stato utilizzato come esempio il principio del "grappolo d'uva" scoperto da Tiziano. Tiziano accatastò insieme oggetti o figure, come in un grappolo d'uva, in cui gli acini illuminati creano una massa luminosa complessiva, e quelli in ombra formano una massa scura. Da questo, l'intero gruppo è ben esaminato a colpo d'occhio, ma allo stesso tempo anche le sue singole parti sono chiaramente distinguibili. Rubens visse per qualche tempo a Venezia, dove Tintoretto gli avrebbe detto che Tiziano usò questo principio del "grappolo d'uva" nelle composizioni a più figure.

5. Secondo Roger de Piel, la base dell'armonia dei colori sono le giustapposizioni contrastanti, così come le "simpatie cromatiche", ad es. consonanza di sfumature dello stesso colore. E nonostante la giustapposizione contrastante (caldo-freddo) sia fondamentale per il colorismo, tuttavia tra due colori opposti deve sempre esserci un terzo, quello centrale che partecipa all'uno e all'altro per raggiungere l'armonia. Questo è servito dai riflessi e l'armonia si ottiene, prima di tutto, grazie ai riflessi.

De Piel ha anche scritto sull'impatto psicologico del colore, sulle associazioni di colore. Ha diviso i colori in pesanti e leggeri, in allontanamento e in avvicinamento, ha introdotto il termine "terrestre" (marrone) e "arioso" (blu). Nella colorazione degli oggetti, ha distinto tra colore locale (di solito il colore delle luci), riflesso, bagliore e colore dell'illuminazione, e questo è stato un grande passo avanti.

Il poeta tedesco Wolfgang Goethe ha scritto: “Tutto quello che ho fatto come poeta non mi riempie affatto di orgoglio speciale. Ottimi poeti sono vissuti contemporaneamente a me, anche migliori sono vissuti prima di me e, ovviamente, vivranno dopo di me. Ma che alla mia età sono l'unico a conoscere la verità sulla difficile scienza dei colori - non posso non attribuire importanza a questo, mi dà la coscienza della superiorità su molti.

Goethe fondamentalmente, ideologicamente non era d'accordo con la posizione di Newton e credeva di dover combattere contro le sue "delusioni". Stava cercando il principio dell'armonizzazione dei colori non nelle leggi fisiche, ma nelle leggi della visione dei colori, e dobbiamo dargli ciò che gli spetta, aveva ragione in molti modi; Non c'è da stupirsi che sia considerato il fondatore dell'ottica fisiologica e della scienza degli effetti psicologici del colore.

Goethe lavorò al suo "Insegnamento del colore" dal 1790 al 1810, cioè vent'anni, e il valore principale di questo lavoro risiede nella formulazione di sottili stati psicologici associati alla percezione di combinazioni di colori contrastanti. Goethe descrive nel suo libro i fenomeni di induzione del colore - luminanza, cromaticità, simultanei e successivi - e dimostra che i colori che appaiono in contrasto successivi o simultanei non sono casuali. Tutti questi colori sembrano essere incorporati nel nostro organo visivo. Il colore contrastante nasce come l'opposto di quello inducente, cioè all'occhio imposto, proprio come l'inspirazione si alterna all'espirazione, e ogni contrazione comporta un'espansione. Ciò manifesta la legge universale dell'integrità dell'essere psicologico, l'unità degli opposti e l'unità nella diversità.

Ogni coppia di colori contrastanti contiene già l'intera ruota dei colori, poiché la loro somma - il bianco - può essere scomposta in tutti i colori immaginabili e, per così dire, li contiene in potenza. Da ciò segue la legge più importante dell'attività dell'organo della vista: la legge del necessario cambiamento delle impressioni. “Quando all'occhio viene offerto il buio, esige la luce; esige il buio quando gli si presenta la luce, e manifesta la sua vitalità, il suo diritto ad afferrare l'oggetto facendo nascere qualcosa di opposto all'oggetto. Ricorda il "pendolo delle emozioni" di cui abbiamo parlato nel capitolo precedente.

Gli esperimenti di Goethe con le ombre colorate hanno mostrato che i colori diametralmente opposti (complementari) sono proprio quelli che si evocano reciprocamente nella mente dello spettatore. Il giallo richiede il blu-viola, l'arancione il ciano e il magenta il verde e viceversa. Goethe costruì anche una ruota dei colori (Fig. 13), ma la sequenza dei colori in essa non è uno spettro chiuso, come quello di Newton, ma una danza circolare di tre coppie di colori. E queste coppie sono aggiuntive, ad es. per metà generato dall'occhio umano e solo per metà indipendente dall'uomo. I colori più armoniosi sono quelli che si trovano opposti, alle estremità dei diametri della ruota dei colori, sono loro che si evocano a vicenda e insieme formano integrità e completezza, simili alla pienezza della ruota dei colori. L'armonia, secondo Goethe, non è una realtà oggettiva, ma un prodotto della coscienza umana.

Ill.13 La teoria dell'armonia dei colori di Goethe.

Secondo Goethe, oltre alle combinazioni armoniche, ci sono "caratteristico" e "senza carattere". I primi includono coppie di colori situati nella ruota dei colori attraverso un colore e il secondo - coppie di colori adiacenti. Il colore armonico, secondo Goethe, si verifica quando "quando tutti i colori vicini sono portati in equilibrio tra loro". Ma l'armonia, secondo Goethe, nonostante tutta la sua perfezione, non dovrebbe essere l'obiettivo finale dell'artista, perché l'armonioso ha sempre "qualcosa di universale e completo, e in questo senso privo di carattere". Questa osservazione insolitamente sottile fa eco a ciò che Arnheim disse in seguito sulla natura entropica del processo di percezione dell'immagine e che le immagini che sono armonizzate sotto tutti gli aspetti spesso mancano di espressività ed espressione.

Il libro di Goethe contiene diverse definizioni molto sottili di colore. Ad esempio, nella pittura esiste un metodo per spostare tutti i colori su un colore qualsiasi, come se l'immagine fosse vista attraverso un vetro colorato, ad esempio giallo. Goethe chiama falsa tale colorazione. "Questo tono falso è nato dall'istinto, da una mancanza di comprensione di ciò che dovrebbe essere fatto, così che invece di integrità, hanno creato uniformità". Tale velatura di colore, che spesso è considerata un segno di buon gusto nel cinema a colori, non merita affatto un atteggiamento così rispettoso, e che ci sono altri modi più perfetti per ottenere l'armonia del colore, che però richiedono più lavoro e un cultura visiva superiore.

Al lettore può sembrare superflua una così lunga digressione nella storia della pittura, che tutte le questioni discusse riguardino solo la pittura, ma non è così. Il fatto è che tutte le osservazioni di Goethe sulle interazioni cromatiche, sull'armonia, si riferiscono non solo a un oggetto colorato, ma, nella stessa misura, alla sua immagine, poiché le leggi della percezione del colore e del contrasto in entrambi questi casi sono le stesse . Altrimenti non saremmo mai in grado di realizzare la somiglianza di un oggetto e di un'immagine e, cosa più importante, non saremmo mai in grado di sperimentare lo stato emotivo che nasce quando si percepisce un'opera d'arte.