Ecco una serie di lezioni che ti insegnano come usare redattore grafico Photoshop è uno strumento incredibilmente popolare e indispensabile nel web design, con l'aiuto del quale vengono creati non solo pulsanti, banner e loghi per il sito, ma anche interi layout. Il design di quasi tutti i siti che visiti è stato originariamente disegnato in Photoshop, quindi la conoscenza di questo programma sarà sicuramente utile per un webmaster, anche se le capacità di elaborazione delle immagini e la creazione dei tuoi disegni non danneggeranno neanche un semplice utente di PC. Digitalizzare foto, ritoccare vecchie foto, creare cartoline e collage: questo è solo l'inizio di una lunga lista. azione utile, che l'editor ti permette di realizzare, e un ciclo di lezioni ti aiuterà ad abituarti.
Aggiungi questa pagina ai segnalibri in modo da non perdere il sommario e studiare costantemente articolo dopo articolo, imparando sempre più nuove tecniche per lavorare in Photoshop.
Ma cosa imparerai in queste lezioni?
- 1 Guida introduttiva a Photoshop - Selezione rapida e riempimento
Qui conoscerai l'interfaccia del programma, scoprirai a cosa servono gli elementi principali dell'interfaccia, imparerai come creare documenti e salvarli e padroneggiare la selezione delle aree sulla tela. Inoltre dalla lezione capirai come riempire le aree di colore, comprendere i principi del lavoro con il programma. Dopo aver acquisito padronanza delle informazioni, imparerai come eseguire azioni semplici e sarai in grado di esplorare in modo indipendente altri strumenti dell'editor.
- 2 Livelli e testo
Tutto immagini di Photoshop costruito su strati. Ecco perché l'editing nel programma è così conveniente. La lezione ti dirà cosa sono i livelli, perché sono necessari e come lavorarci. Inoltre, descrive le tecniche per la creazione e l'elaborazione delle iscrizioni, nonché per spostare gli oggetti situati sulla tela. Dopo aver completato la lezione, l'elaborazione di documenti multistrato non sarà un problema per te.
- 3 filtri
Conoscerai un'enorme libreria di script che cambiano l'immagine. I filtri dell'editor possono non solo dare all'immagine finita un effetto o un altro, ma anche creare nuovi oggetti e incorniciare la foto.
- 4 Lavorare con le immagini
L'articolo fornisce le basi dell'elaborazione di file grafici già esistenti. Modificare più immagini contemporaneamente, spostare oggetti da un disegno all'altro, ridimensionare ed eliminare parti non necessarie: questo è solo un elenco incompleto di argomenti della lezione.
- 5 Trasformazione
La lezione ti insegnerà come ridimensionare gli elementi dell'immagine, modificare le proporzioni, inclinarli, distorcerli e deformarli.
- 6 Disegno - pennello e matita
Il primo di una serie di articoli sugli strumenti per creare i propri capolavori. Per molto tempo la tecnologia informatica si è sviluppata al punto da consentire di imitare il disegno su carta. Imparerai come creare con una matita e un pennello virtuali: schizzi e acquerelli ora possono essere facilmente disegnati e distribuiti su supporti elettronici, facendo un numero illimitato di copie e senza preoccuparti della sicurezza del lavoro.
- 7 Disegno - Forme
Creare oggetti a mano è una cosa e la precisione e la velocità a volte sono fondamentali. La lezione racconta gli strumenti con cui puoi creare forme perfettamente lisce in pochi clic. figure geometriche dimensioni date. Da un semplice quadrato a un'ellisse, una stella e persino una nota musicale, l'articolo copre tutto.
- 8 Disegno - tracciati e bitmap
Una volta per tutte, ricorderai la differenza tra un vettore e un raster, quali sono i pro ei contro di entrambi gli approcci, e imparerai anche perché Photoshop ha bisogno dei contorni delle forme e cosa fa la modalità pixel.
- 9 Disegno - strumento penna
Continuando a lavorare con i contorni, studiamo gli strumenti del gruppo Penna. Scopo, metodo di applicazione, descrizione dei parametri e, di conseguenza, imparerai come disegnare contorni atipici e creare gli oggetti geometrici più complessi.
- 10 Disegno - Strumento penna magnetica
La modalità magnetica dello strumento Penna a mano libera è diventata così popolare da essere chiamata strumento "Penna magnetica", anche se in Photoshop non esiste uno strumento simile. Cosa ti consente di fare questa funzione, perché gli utenti la adorano così tanto e come ti aiuterà personalmente - leggi l'articolo.
- 11 Strumenti di ritocco delle immagini
Per utilizzare queste funzioni dell'editor per Internet, non è necessario essere né un progettista di layout, né un designer o un webmaster, nessuno. È sufficiente essere un utente attivo social networks. Come rendere il tuo viso più bello, rimuovere talpe e lentiggini? Come elaborare una vecchia foto scansionata in modo che i colori diventino più luminosi e graffi, macchie e particelle di polvere non siano così evidenti? Come tagliare con cura un oggetto, spostarlo o clonarlo? Dov'è lo strumento che letteralmente in un paio di minuti aiuterà a liberare la foto dall'effetto occhi rossi? Trova le risposte a queste e ad altre domande nell'articolo.
- 12 strumenti di correzione dell'immagine
Sai già così tanto che imparare nuovi strumenti non è un problema. Tutto quello che dovevo fare era fare una recensione descrivendo le possibilità che consentono di migliorare la qualità delle immagini: schiarire dove è troppo scuro, scurire dove è sovraesposto, sfocare e rendere più nitidi, mescolare e sfumare i colori. In generale, nella lezione ti aspettano ulteriori informazioni su come rendere l'immagine ancora migliore.
L'apice della creatività per il Web è il rendering dei modelli di sito. Quando la maggior parte degli strumenti è stata padroneggiata e le abilità sono sufficienti per disegnare separatori con forme e pulsanti per il menu, loghi e belle iscrizioni, nulla ti impedisce di creare un buon layout complesso. L'articolo spiega in cosa consiste un modello standard, descrive il principio della creazione e ti insegna anche come tagliare un layout utilizzando strumenti che prima non ti erano familiari.
Prestare attenzione a ciascuna delle lezioni, analizzare esempi pratici e sperimentando da solo, man mano che padroneggi il corso, passerai da un principiante a un utente avanzato di Photoshop e sarai in grado di approfondire tu stesso passando a nuovo livello sviluppo e una base solida e affidabile posta da una serie dei nostri articoli ti aiuterà in questo.
È impossibile immaginare la pubblicità moderna di alta qualità senza l'elaborazione informatica di foto o video. La gente semplicemente non capirà.
Poco più di un mese fa c'era un post con fotografie famose studi moderni e singoli artigiani. Oggi - la seconda parte, molte delle loro fotografie sono state realizzate dagli stessi autori. Alcune impronte sono state viste in campagne pubblicitarie, alcuni - puoi indovinare dove.
Imparare dai migliori!
Platino FMD, Brasile
Remix Studio Bangkok, Tailandia
Studio Carioca, Romania
Cream Studios, Australia
Fabbrica di api, Belgio
Saddington e Baynes, Regno Unito
Saddington & Baynes è uno dei pionieri del ritocco digitale. Lo studio ha iniziato la sua attività nel 1991, quando questo strumento non era così diffuso, e quindi lo studio ha assunto la missione di studiarlo e distribuirlo.
Le immagini pubblicitarie per fotografi e designer di Saddington & Baynes sono complesse, stratificate e quasi tecnicamente perfette. Il loro impegno per l'assoluto è apprezzato dai leader mondiali agenzie pubblicitarie R: Collaborano con Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe e molti altri in tutto il mondo.
Jekill "n" Hyde Studio, Belgio
I servizi dello studio di ritocco Jekill "n" Hyde sono utilizzati dalla maggior parte dei fotografi europei. Il che, in generale, non è sorprendente. Lo studio non fa solo il suo lavoro il livello più alto, ma ammette anche direttamente: "Adoriamo la fotografia".
Studio Garrigosa, Spagna
Studio Garrigosa realizza le fantasie più sfrenate dei creativi.
Il nome dello studio deriva da Joan Garrigosa, uno dei leggendari fotografi pubblicitari la cui passione è cresciuta fino a diventare uno studio forte con uffici in diversi paesi europei.
Staudinger & Franke, Austria
Studio Staudinger+Franke è un'agenzia fotografica/pubblicitaria austriaca specializzata nello sviluppo di immagini creative.
Fondato da Robert Staudinger e Andreas Franke, lo studio lavora con clienti europei e americani. Il loro portfolio include creatività per Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.
Arte elettrica, Australia
Electric Art è uno studio di ritocco riconosciuto a livello internazionale situato nel cuore delle creative Surry Hills di Sydney.
Negli ultimi 15 anni, lo studio si è costruito una solida reputazione nel settore della post-produzione della stampa fornendo soluzioni eccezionali a tutti i suoi clienti e superando tutti i requisiti tecnici e creativi.
Lightfarm Studios, Nuova Zelanda
Cream Studios, Australia
Lo studio di fotoritocco e modellazione 3D Cream è uno degli studi più grandi e rinomati in Australia.
Le opere di questo studio si distinguono sempre per uno splendore speciale, inoltre, il più delle volte in letteralmente questa parola. Le loro opere brillano, giocano con le luci e attirano lo sguardo.
Christophe Huet, Francia
Non importa quanto vorremmo, ma il cognome del ritoccatore Christophe Huet si legge solo come "Noi", Monsieur è francese. Ma anche senza la trascrizione frontale russa del cognome, è un maestro nell'attirare l'attenzione e la provocazione.
Il ritocco surrealista e simbolista padroneggia perfettamente gli strumenti di ritocco professionali, collabora con le principali agenzie e fotografi europei, non esita a condividere il suo lavoro con le persone e ha una forte posizione sociale. Inoltre, è un compositore e suona magnificamente il pianoforte.
Taylor James, Regno Unito
Taylor James mira a produrre immagini creative, ma soprattutto devono essere avvincenti e avvincenti. Formulano i principi del loro lavoro come segue: prospettiva, luce, angoli, colore e un modo di pensare tridimensionale.
LSD, Italia
Non ci sono grandi nomi nel portfolio dello studio milanese LSD. Tuttavia, nel loro insieme, il lavoro di questa squadra fa letteralmente fuori il cervello.
Due ragazzi italiani Marco Casale e Paolo Dall "ara, conosciuti con il comune "marchio" LSD, fotografano persone, bambini, animali e automobili. Unendo i loro talenti, i fotografi hanno creato un enorme portfolio che stupisce sia per la qualità delle immagini che per idee.
Vernice di Vienna, Austria
Lo studio è stato fondato nel 1988, quando poche persone avevano sentito parlare di ritocco fotografico al computer e vi erano impegnati, secondo i fondatori Andreas Fitzner e Albert Winkler, "pochi addetti ai lavori-sognatori".
Da piccolo studio che ha appena iniziato a padroneggiare il ritocco con strumenti che all'epoca non erano i più diversi, Vienna Paint è diventato uno dei più grandi e famosi di conseguenza.
(esempi di lavoro sono tratti dal portale della formazione http://www.photoshop-master.ru/)
Esercizio 1
Come creare un anello d'oro astratto in Photoshop L'immagine finale.
Passo 1. Crea un nuovo documento di qualsiasi dimensione con uno sfondo nero. Crea un nuovo livello e prendi EllitticoStrumento di marcia(Selezione ovale) (M) con queste opzioni:
Tieni premuto il tasto MAIUSC e disegna un cerchio come mostrato di seguito:
Fare clic con il tasto destro sulla selezione e selezionare Ictus(ictus):
-
Delineare la selezione con i seguenti parametri: ( Colore bianco, larghezza 2px)
Riduciamo Opacità(opacità) del livello a circa il 40% e otteniamo questo effetto:
Passo 2 Ora usiamo i pennelli Fumo per aggiungere texture al cerchio. Crea un nuovo livello e seleziona uno dei pennelli dal set, quindi dipingi come mostrato di seguito: (prima di lavorare, riduci le dimensioni del pennello)
Noi usiamo Modificare-Trasformare-Ordito(Modifica - Trasforma - Deforma) per trasformare il fumo attorno al cerchio:
morbido gomma(E) Rimuovere con attenzione l'estremità del fumo in modo che si fonda uniformemente in un cerchio:
Duplica (CTRL + J) lo strato di fumo più volte e posiziona ciascuna copia attorno al cerchio.
Suggerimento: usa GratuitoTrasformare(Trasformazione libera) (CTRL+T) per ruotare ogni livello e regolarne la forma.
Unisci tutti i livelli di fumo insieme (CTRL+E) e duplica (CTRL+J) il livello risultante più volte. Quindi usando GratuitoTrasformare(Trasformazione libera) (CTRL+T) Trasforma il livello duplicato per aggiungere più effetto:
Crea un nuovo livello e dipingi il fumo all'interno del cerchio, quindi ridimensionalo. Opacità(Opacità) a circa il 20%:
Aggiungi un livello di regolazione Livelli (Livelli) sopra tutti i livelli precedenti:
Modifica il livello di regolazione della maschera Livelli (Livelli):
Otteniamo il seguente risultato: (come puoi vedere, aggiungendo un livello di regolazione, abbiamo aumentato la profondità e il contrasto del fumo)
Passaggio 3 Ora aggiungiamo un semplice effetto di luce al cerchio. Crea un nuovo livello sopra tutti i precedenti e con un pennello bianco morbido fai un clic, come mostrato di seguito:
Deforma questo strato con Ordito(Deformazione) dalla forma di un cerchio:
Come puoi vedere, ora abbiamo un punto luce:
Duplica (CTRL + J) questo livello più volte per migliorare l'effetto:
Ripeti questo processo sul lato opposto del cerchio:
E otteniamo questo effetto:
Passaggio 4 Ora aggiungeremo un effetto nuvola attorno al cerchio. Per fare ciò, crea un nuovo livello e disegna una selezione con EllitticoTendoneAttrezzo(Selezione ovale) (M) (piuma (sfumatura) 40 px), all'interno della selezione, genera nuvole usando un filtro filtro-render-nuvole(Filtro - Rendering - Nuvole):
Premi CTRL+L e applica le seguenti impostazioni per il livello nuvola:
Quindi usiamo Ordito(Warp) per trasformare le nuvole come mostrato di seguito: (questo creerà un leggero effetto di movimento della sfera)
E otteniamo il seguente risultato:
Passaggio 5 Abbiamo quasi finito! Aggiungiamo gli ultimi ritocchi sotto forma di effetti aggiuntivi. Ho aggiunto più fumo nella parte superiore e inferiore della sfera:
Per aggiungere una tonalità dorata, ho creato un livello di regolazione coloreEquilibrio(Bilanciamento del colore) sopra tutti i livelli precedenti:
E infine, uniamo tutti i livelli strato-appiattisceImmagine(Livello - Appiattisci), quindi applica il filtro filtro-rumore-Ridurrerumore(Filtro - Rumore - Riduci rumore): (questo renderà più nitido l'effetto e ridurrà il rumore del colore del cerchio)
Photoshop è nuovo per te? Ti aiuteremo a capire cosa è cosa!
Imparare Photoshop può richiedere molto tempo e ci sono molte cose che, sfortunatamente, non sapevo quando ho iniziato. Pertanto, oggi presento alla tua attenzione dieci note utili, grazie alle quali lavorare con Photoshop diventerà molto più semplice! Imparerai gli strumenti e i trucchi più importanti che anche un principiante può padroneggiare.
1. Conosci gli strumenti
Questa è la barra degli strumenti di Photoshop.
Fare clic sulla doppia freccia per disporre gli strumenti sul pannello in una o due righe.
Sapevi che puoi personalizzarlo per te?
Anche se molti strumenti utili sarà sempre sotto i tuoi occhi, potresti perderti strumenti aggiuntivi, nascosto dietro i triangoli nell'angolo in basso a destra, utilizzando solo ciò che si trova "in superficie".
Quindi personalizza la barra degli strumenti per te stesso: lascia che sia un utile promemoria per provare nuovi strumenti!
Clic Modifica > Barra degli strumenti(Modifica > Barra degli strumenti...) per selezionare manualmente gli strumenti. Raggruppali in base ai livelli di priorità: ad esempio, un gruppo potrebbe essere costituito da strumenti che devi ancora padroneggiare e un altro gruppo che usi sempre.
Non sovraccaricare il pannello con strumenti che non usi; mettici dentro i tuoi strumenti preferiti!
Scegli il Core Toolkit
Non tutti gli strumenti saranno necessari in ogni lavoro e quindi è importante costruire una base solida, con pochi strumenti flessibili che siano bravi a tipi diversi lavori.
Qui ne vedi due diversi progetti: disegno su tavoletta e manipolazione di foto. Hai notato che gli strumenti per entrambi i progetti sono identici?
Mentre il primo progetto è interamente di disegno, il secondo dipende molto dalle mie capacità illustrative. Quindi non preoccuparti se non hai ancora familiarità con questi strumenti! Il tuo set di base dovrebbe riflettere i tuoi interessi, che si tratti di design, fotografia o illustrazione.
Inoltre, non dimenticare che molti degli strumenti di Photoshop possono essere utilizzati per scopi diversi. Ad esempio, uno strumento Penna(Penna) può essere utilizzato sia per separare il modello dallo sfondo, sia per creare un'illustrazione vettoriale.
Ci sono altri strumenti di cui avrai bisogno, ma considerali secondari. Ad esempio, strumenti Penna(Piuma) e muoversi(Move), a prima vista, non sembrano molto creativi, ma sono necessari (ea volte servono molto spesso) per migliorare il flusso di lavoro.
Quali sono i tuoi strumenti principali?
All'inizio avrai sempre dei preferiti. Ma man mano che le tue abilità migliorano, mettiti alla prova per provare nuovi strumenti ed effetti creativi.
2. Introduzione al pannello Livelli
Rotolare Ctrl-Maiuscole-N crea un nuovo livello.
Pannello dei livelli molto efficiente e disponibile. Cambierà il modo in cui progetti, aprendo la miriade di possibilità in Photoshop.
Ma come?
Bene, in generale, il pannello ti consente di controllare diversi parametri. Opacità(Opacità), Riempire(Riempi) e colore(Colore) sono solo alcuni. Con queste opzioni, puoi modificare i tuoi livelli per creare molti fantastici effetti.
Gli effetti di testo, ad esempio, vengono spesso creati utilizzando incredibili Stili di livello(Stili di livello).
All'inizio, probabilmente utilizzerai il pannello Livelli per il suo scopo principale: contenere il tuo lavoro strati separati, ma consiglio vivamente di affrontarlo in modo più dettagliato. Esplora il pannello il più possibile e scoprirai nuovi modi per creare lavori dettagliati.
Hai problemi di colore? Prova a lavorare con Modalità di fusione dei livelli(Modalità di fusione dei livelli). Vuoi ottenere un risultato più luminoso? Forse la tua soluzione è livello di regolazione(strato di regolazione).
3. Risparmia tempo con le maschere di livello
È ora di avere una conversazione importante: una conversazione sulle maschere di livello.
Per i principianti, le maschere di livello possono creare confusione, ma sono vitali per un editing efficace.
Per utilizzare una maschera di livello:
Qui ho disegnato un cerchio al centro della maschera per mostrare lo sfondo bianco sotto il livello pieno di blu.
Usa le maschere di livello in qualsiasi lavoro! Incorporali nel tuo lavoro quotidiano in modo che qualsiasi aggiustamento possa sempre essere annullato senza dolore.
Il più delle volte, la difficoltà con questa funzione deriva dal non sapere quando usarla. I principianti spesso usano solo lo strumento Gomma(Gomma) in quanto questa è la soluzione più veloce.
Puoi anche usare le maschere per creare oggetti isolati e poi inserirli nel tuo lavoro.
4. Ctrl-S Giusto?
La qualità è importante, quindi prima di salvare il lavoro e chiudere il programma, considera quanto segue:
- Perché ho bisogno di questo file?
- Dove posso conservarlo?
- In quale formato ne ho bisogno?
- Come salvarlo nella migliore qualità?
Sopra puoi vedere un confronto tra diversi livelli di qualità, 1 - 83%, 2 - 1%. Immagine per gentile concessione di Envato Elements.
Cosa e Dove
La risposta alla prima domanda è se il tuo lavoro verrà utilizzato online. Nei materiali grafici per i post qualità in linea non così importante, mentre i materiali stampati dovrebbero essere tenuti con alta risoluzione. Esplora le linee guida per la stampa per capire perché hai bisogno di impostazioni importanti come Modalità colore(Color Profile) e come gestirli.
Archivia i tuoi file da qualche parte sul tuo computer a cui hai accesso rapido. Photoshop può generare un errore se nel file mancano alcuni elementi (come i caratteri), quindi cerca di mantenere tutto in ordine.
Formato e qualità
Ora che sai a cosa serve il tuo lavoro, puoi passare a salvarlo in un formato adatto. Molti designer salvano il proprio lavoro in più formati, il che offre ulteriore flessibilità.
Clic File > Esporta > Salva per Web(File > Esporta > Salva per Web).
Scopri come appare il tuo lavoro con diverse impostazioni di compressione. Evita la perdita di qualità!
Quanto sarà bello il tuo design una volta stampato?
Salvare il lavoro in diversi formati è necessario anche per comprendere la qualità della stampa. Se, ad esempio, il tuo disegno, disegno o altro lavoro contiene colori al neon luminosi, potresti rimanere deluso dal risultato fisico.
Il design minimalista è una tendenza enorme in parte perché ti offre più opzioni di digitazione. Questo design è spesso più facile da stampare e quindi utilizzato più frequentemente.
Ciò che sembra buono sullo schermo non sarà sempre bello sulla carta. Ci sono molte ragioni per questo, e l'essenza di una di esse è esattamente come l'inchiostro cade sulla carta. È inoltre essenziale per questo passaggio comprendere la differenza tra i profili colore. RGB e CMYK.
Lavora in base alla tua situazione. Da aprire/cambiare Modalità colore(profilo colore) del file, fare clic su Modifica > Impostazioni colore(Modifica > Regola colori...).
Metti alla prova il tuo lavoro stampandolo! Per il successo miglior risultato impara le complessità della stampante di una particolare industria della stampa.
6. Imposta! Imposta! Imposta!
A mondo reale ci sono cose come scadenze ravvicinate e compiti intimidatori. Quindi risparmia tempo prezioso utilizzando i preset incorporati di Photoshop!
Ci sono set di pennelli, forme, motivi e altro ancora. Puoi aggiungere rapidamente un filtro alla tua foto o creare una brochure con elementi astratti.
Per visualizzarli tutti, fare clic Modifica > Preimpostazioni > Gestione preimpostazioni(Modifica > Preimpostazioni > Gestisci preimpostazioni).
Uno dei miei set preferiti sono i set di pennelli. Anche i set di pennelli dei tuoi artisti preferiti sono fantastici, ma usa quelli che hai già!
Questi set includono varie trame, bellissimi gradienti e altro ancora.
Nello screenshot si vede un esempio di un set di pennelli Wet Media (spazzole bagnate).
Usa i kit per creare effetti sorprendenti! Sono già organizzati per tua comodità, quindi tutto ciò che devi fare è scaricarli e iniziare.
7. Cambia facilmente i colori con i livelli di regolazione
Crea incredibili schemi di illuminazione con solo un paio di clic!
Livelli di regolazione(Livelli di regolazione) sono perfetti per i principianti in Photoshop. Ti consentono di modificare senza problemi molti degli aspetti visivi del tuo lavoro.
Bisogno di salvare foto originale? Nessun problema. Gli strumenti che ti consentono di ripristinare eventuali modifiche, come i livelli di regolazione, possono aiutarti a creare effetti straordinari senza perdere la qualità.
Per utilizzare un livello di regolazione ricerca del colore(ricerca colore):
Clic Livello> Nuovo livello di regolazione> Ricerca colore(Livello > Nuovo livello di regolazione > Ricerca colore). Seleziona set di file File 3DLUT dal menu a tendina. Fare clic su OK e godersi il risultato.
Fotografia Stock Elementi di Envato.
I livelli di regolazione sono uno dei miei strumenti preferiti e sono molto contento del fatto che siano adatti anche per le illustrazioni su tablet!
Gli artisti di Photoshop utilizzano queste regolazioni per provare diversi tavolozze di colori prima di prendere una decisione definitiva. Esplorare schemi diversi illuminazione e altro ancora con strumenti incredibili come Curve(Curve).
8. Impara a organizzare il tuo spazio di lavoro
Gli chef amano tenere in ordine le loro cucine in quanto le mantiene ordinate e produttive. Allora perché non crearti un file clean posto di lavoro con photoshop?
L'organizzazione contribuisce alla creazione di un buon clima di lavoro. E anche se la trascuratezza sembra molto creativa, uno spazio di lavoro organizzato può migliorare il tuo lavoro.
Innanzitutto, chiudi tutte le schede non necessarie!
Dopodiché, ci sono ancora molti modi per fare tutto in modo ancora più accurato. Ad esempio, puoi bloccare e sbloccare i tuoi pannelli e le caselle degli strumenti preferiti.
Quindi fare clic Finestra > Disponi(Finestra > Disponi).
Scegli una delle opzioni di layout elencate in modo che tutti i tuoi documenti vengano visualizzati in modo ordinato. Tieni le fonti di ispirazione a portata di mano in modo da potervi accedere facilmente.
La soluzione standard è Consolida tutto in schede(Combina tutto in schede) ma puoi anche scegliere ad es. Verticale 2 in su(2 in alto, orizzontale) per posizionare il campione accanto al tuo lavoro.
Hai bisogno di riportare il tuo spazio di lavoro al suo stato originale? Clic Finestra > Area di lavoro > Ripristina Essentials(Finestra > Area di lavoro > Ripristina area di lavoro principale).
Il posto di lavoro di ogni artista sarà diverso. Ad alcune persone piace vedere più dashboard di altre. Ad esempio, io non sono uno di quelli, poiché preferisco ridurre al minimo il disordine. Ma qualunque cosa ti piaccia personalmente, puoi sempre personalizzare l'ambiente di lavoro nel modo desiderato.
9. Padroneggia lo strumento Penna
Attrezzo Penna(Feather) (P) può essere intimidatorio a volte, tuttavia, con il tempo sarai in grado di padroneggiarlo completamente.
Innanzitutto, conosci lo strumento stesso. Opzione Sentiero(Contorno) è necessario per selezionare un'area e forma(Forma) consente di creare le proprie forme.
Allora fatti conoscere Operazioni di percorso(Operazioni con contorno), Allineamento(Allineamento del contorno) e Disposizione(Ordinamento dei contorni). I designer che hanno familiarità con Adobe Illustrator potrebbero trovare più facile familiarizzare con questo strumento.
Più Il modo migliore padroneggiare qualcosa è sperimentare! Crea un mucchio di linee e turbinii e poi gioca con le impostazioni come Opzioni di fusione(Opzioni di sovrapposizione). Le possibilità sono davvero infinite! Non dimenticare di utilizzare lo strumento Penna quando crei effetti di testo, illustrazioni e altro!
10. Memorizza i tasti di scelta rapida
I tasti di scelta rapida non sono nuovi.
Tuttavia, i designer a volte hanno difficoltà a ricordarli. Vuoi imparare un piccolo trucco per aiutarti a ricordare queste chiavi?
Prova questo vecchio trucco per aiutarti a pensare agli strumenti. Quando ci pensi tasto di scelta rapida, presenta un'immagine che spiega di cosa si tratta o come si usa.
Premendo la lettera B, che richiama lo strumento Spazzola(Pennello), eseguo automaticamente il rendering in questo modo:
Ricorda queste chiavi in ordine di priorità. Come nella prima parte della lezione, è importante capire quali tasti di scelta rapida ti servono di più. Dovrai anche memorizzare tasti aggiuntivi relativi ai tuoi strumenti preferiti.
Per aumentare la dimensione del pennello, ad esempio, premere la parentesi quadra destra o sinistra: [ o ] .
I tuoi tasti di scelta rapida preferiti sono facili da ricordare poiché li usi spesso, ma vale la pena esplorare nuove possibilità.
Non imparerai a padroneggiare Photoshop in un giorno, e va benissimo! Pensala solo come un'avventura creativa che migliora con il tempo.
Prima di chiudere questa lezione, ricorda:
- Decidi il tuo toolkit di base
- Conosci il pannello Livelli
- Risparmia tempo con le maschere di livello
- Salva i file correttamente
- Conoscere la differenza tra i consigli per la stampa e quelli per il web
- Usa i set...
- ...e livelli di regolazione.
- Organizza il tuo posto di lavoro.
- Impara lo strumento penna.
- Memorizza i tasti di scelta rapida.
Prova questi suggerimenti e dicci nei commenti quali sono i più utili per te!
