Buona giornata, cari lettori. Vuoi seriamente imparare a lavorare in Photoshop e speri che ci riuscirai? Centinaia di persone ogni giorno, ispirate dai video miracoli in video di tre minuti, aprono questo programma e se ne dimenticano dopo una settimana.
"Insegnano e insegnano a scuola, e qui, in età adulta, si ammucchiano!", Nella mia testa appare una citazione da un cartone animato sovietico. Dopo una settimana tutto è dimenticato, una persona inizia a pensare di sapere già come fare tutto, e molto di più, non puoi applicarlo comunque da nessuna parte.
Di norma, tutta questa conoscenza rimane insoddisfatta da talenti inutili n. 7463. Perché pensi di avere successo? Bene, almeno non hai ancora smesso di leggere questo articolo e questo è abbastanza buono. Quindi sei una specie di realista, è fantastico, il che significa che abbiamo qualcosa di cui parlare. Quindi, scopriamo come lavorare con Photoshop, o meglio, da che parte è meglio avvicinarsi, per non lasciare tutto a metà.
Come non fermarsi qui
La motivazione è la cosa più importante nella vita, soprattutto per i principianti. Puoi iniziare a scrivere un libro e smettere dopo un mese, lasciare il punto croce dopo una settimana, di norma, ti dimentichi del lavoro di creazione di siti web da qualche parte in sei mesi. Perché sta succedendo? Inizialmente, l'approccio sbagliato al business.
Devi lavorare costantemente sulla tua motivazione. Come farlo? Per prima cosa, scopriamo cosa vuoi da Photoshop?
Riprodurre ed elaborare un paio delle tue foto?
Non preoccuparti nemmeno di imparare. Trova tutorial su YouTube per manichini o scava tu stesso in Photoshop, a caso. Ecco alcuni disegni interessanti che si possono ottenere lavorando con pochi pulsanti.
Che cosa esattamente? "Immagine" nella barra degli strumenti in alto. Prestare particolare attenzione alle correzioni. Ci sono molti aggeggi che possono sorprendere gli amici e diversificare il tuo tempo libero.
Alcuni degli strumenti più interessanti qui, secondo me, sono Curve e Juiciness.
Ti piacerà sicuramente anche la "Galleria dei filtri".
Non devi nemmeno scaricare il programma stesso e spendere soldi per esso. C'è un meraviglioso Servizio Online con un programma in russo ( https://editor.0lik.ru ), è meno funzionale quando si tratta di lavorare, ma è ideale come giocattolo. Inoltre, puoi lavorare con esso gratuitamente. Creare.
Ho provato, sono interessato e voglio andare oltre
Attesa. È troppo presto per lavorare con i livelli e altre funzionalità avanzate. Per prima cosa decidi perché ne hai bisogno, altrimenti perderai solo il tuo tempo.
Se non ti senti dispiaciuto per giorni, settimane, mesi, va bene, ma quando inizi una cosa, non la finisci, ne prendi una seconda o una terza, poi alla fine non ottieni niente.
Quante altre strade devi percorrere per guadagnare soldi veri dal tuo hobby. Davvero non ne hai bisogno? Molte persone assumono un po' di stupidità e creano qualcosa di incredibile, ottenendo milioni dal progetto. E alla fine rimarrai una persona che ne sa un po' più degli altri in ogni ambito.
Come guadagnare con Photoshop?
- Vendi belle foto propria produzione attraverso banche fotografiche.
- Crea la tua pagina e offri servizi di elaborazione delle foto.
- Crea illustrazioni per libri, di cui ora ce ne sono circa un milione.
- Realizza loghi per aziende.
- Web design.
Non credi che qualcuno pagherà davvero per questo? Pf, non esitare. Puoi trovare un sacco di offerte sul sito Weblancer ( https://weblancer.net ).
Non preoccuparti di non avere abbastanza forza o mancanza di esperienza. Prenditi più tempo per completare il progetto e meno soldi in modo che i reclami contro di te non siano troppo seri. Puoi sempre giustificare le tue azioni in seguito: “Cosa volevi per 1.000 rubli? Se non ti piace non prenderlo, ho completato il lavoro in tempo e sta a te decidere se rifiutare o prendere i risultati”.
Sei nuovo ed è fantastico. Tieni le tue ambizioni per te il più a lungo possibile. I professionisti possono richiedere almeno 5.000 rubli per l'identità aziendale. Non pensare a un sacco di soldi durante l'allenamento mentre acquisisci esperienza. Nel tempo arriveranno buoni ordini e quindi sarai in grado di stabilire i tuoi prezzi con ogni responsabilità. Nel frattempo, poniti dei compiti e risolvili attraverso articoli e video educativi, di cui ce ne sono un milione su Internet.
Inizia a creare progetti il prima possibile. Creali per te stesso, crea progetti per qualsiasi denaro. Nessuno saprà quanto sei stato pagato, ma avrai un ottimo portafoglio. Nel tempo imparerai ad affrontare le attività più velocemente, il che significa che sarai in grado di completare più ordini.
L'ambizione è molto forte e vuoi guadagnare molti soldi
Se dietro di te si osservano duro lavoro e prestazioni impressionanti, allora devi guadagnare soldi su questo e iniziare a farlo il prima possibile. Ci sono molti soldi nel design. Per buon progetto i siti possono pagare circa 80.000, per l'identità aziendale 30.000, per una bella illustrazione 1000. Ma per ottenere quel tipo di denaro e trovare clienti devi davvero provarci.
Ovviamente, non puoi cavartela con video tutorial, articoli o il metodo poke. È necessaria una formazione reale e professionale. Dovrai comprendere le complessità dell'arte, apprendere rapidamente le complessità degli affari, vedere come lavorano gli specialisti, cosa usano durante la creazione, studiare, per così dire, il caso al massimo e farlo velocemente.
Il talento da solo non basta, serve anche esperienza. Qualunque sia il settore in cui inizi, devi diventare un professionista. Non abbiamo tempo per questo! Se sei molto laborioso, allora sei ambizioso e se i guadagni non vanno, abbandonerai di nuovo ciò che hai iniziato senza completarlo. Devi fare di tutto affinché il lavoro da te svolto piaccia agli altri, e soprattutto ai clienti.
Ti consiglio il corso di Zinaida Lukyanova ( https://photoshop-master.org/disc15 ). Costa circa duemila e mezzo rubli e fornisce tutto il necessario per il lavoro. Tutta la conoscenza in 18 ore. Non passerà un giorno mentre raggiungi buon livello. Certo, dovrà essere migliorato, ma almeno conoscerai le basi. Inoltre - una questione di tecnologia, resta solo da cercare le tue opzioni. Nessuno ti dirà dove mettere questo o quell'elemento, ma saprai come si può fare e non perderai tempo sul lato tecnico. Non è difficile capirlo, se hai già visto come viene utilizzato l'uno o l'altro strumento del maestro, sarai in grado di afferrare molti chip utili.
Saprai in modo specifico cosa si può fare in Photoshop e cosa puoi fare, e quindi sarai in grado di trovare modi rapidi creazione. Perché passare un'ora ad illuminare perfettamente una forma quando puoi inserirla perfettamente e velocemente in un altro oggetto?
Quale photoshop scegliere
Naturalmente, in questo caso, non ci saranno abbastanza versioni online. È interessata solo come giocattolo. Da solo, puoi installare i tuoi gradienti, pennelli, timbri, caratteri. A proposito, l'ultima volta sono riuscito a scaricare fino a 4.000 opzioni. Guarda alcuni di loro. Riesci a immaginare come semplificano la vita di un designer?
Naturalmente, puoi installarli su qualsiasi versione. A proposito, parliamone Software. Prima è arrivato Photoshop CS5, questa versione è leggermente meno funzionale rispetto a ultima versione CS6.
E il più bello è CC 2015. Ce l'ho. Certo, per il designer è meglio sceglierlo. Ci sono un sacco di funzionalità extra che probabilmente non ti serviranno. Ad esempio, il supporto per la stampa 3D. Ma cosa vuoi da lei, è male o cosa? C'è ed è. Ma oltre a questo, usi la nitidezza intelligente, la deformazione prospettica, la correzione del livello migliorata CC non può proprio ballare!
Non pensare che non capirai una versione così interessante o che sarà più difficile. Tutti i photoshop sono fondamentalmente gli stessi. È solo da qualche parte funzioni aggiuntive e pulsanti che non è necessario utilizzare. Ma quali opzioni le ultime versioni funzionano un po 'meglio. Ad esempio, aggiungi un bagliore o una nitidezza.
Impara un Photoshop: capirai tutto il resto. L'importante è capire la logica degli sviluppatori e non sarà difficile capirla ulteriormente.
Infine, ti lascerò un video motivante, dove senza di loro. Fantastico, la ragazza si trasforma in un robot. Fantastico, a proposito, se rimuovi l'accelerazione, penso che gli ci siano volute dalle due alle otto ore per lavorare. D'accordo, non così tanto. Solo un giorno, e questo è il risultato:
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È impossibile immaginare la pubblicità moderna di alta qualità senza l'elaborazione informatica di foto o video. La gente semplicemente non capirà.
Poco più di un mese fa c'era un post con fotografie famose studi moderni e singoli artigiani. Oggi - la seconda parte, molte delle loro fotografie sono state realizzate dagli stessi autori. Alcune impronte sono state viste in campagne pubblicitarie, alcuni - puoi indovinare dove.
Imparare dai migliori!
Platino FMD, Brasile
Remix Studio Bangkok, Tailandia
Studio Carioca, Romania
Cream Studios, Australia
Fabbrica di api, Belgio
Saddington e Baynes, Regno Unito
Saddington & Baynes è uno dei pionieri del ritocco digitale. Lo studio ha iniziato la sua attività nel 1991, quando questo strumento non era così diffuso, e quindi lo studio ha assunto la missione di studiarlo e distribuirlo.
Le immagini pubblicitarie per fotografi e designer di Saddington & Baynes sono complesse, stratificate e quasi tecnicamente perfette. Il loro impegno per l'assoluto è apprezzato dai leader mondiali agenzie pubblicitarie R: Collaborano con Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe e molti altri in tutto il mondo.
Jekill "n" Hyde Studio, Belgio
I servizi dello studio di ritocco Jekill "n" Hyde sono utilizzati dalla maggior parte dei fotografi europei. Il che, in generale, non è sorprendente. Lo studio non fa solo il suo lavoro il livello più alto, ma ammette anche direttamente: "Adoriamo la fotografia".
Studio Garrigosa, Spagna
Studio Garrigosa realizza le fantasie più sfrenate dei creativi.
Il nome dello studio deriva da Joan Garrigosa, uno dei leggendari fotografi pubblicitari la cui passione è cresciuta fino a diventare uno studio forte con uffici in diversi paesi europei.
Staudinger & Franke, Austria
Studio Staudinger+Franke è un'agenzia fotografica/pubblicitaria austriaca specializzata nello sviluppo di immagini creative.
Fondato da Robert Staudinger e Andreas Franke, lo studio lavora con clienti europei e americani. Il loro portfolio include creatività per Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.
Arte elettrica, Australia
Electric Art è uno studio di ritocco riconosciuto a livello internazionale situato nel cuore delle creative Surry Hills di Sydney.
Negli ultimi 15 anni, lo studio si è costruito una solida reputazione nel settore della post-produzione della stampa fornendo soluzioni eccezionali a tutti i suoi clienti e superando tutti i requisiti tecnici e creativi.
Lightfarm Studios, Nuova Zelanda
Cream Studios, Australia
Lo studio di fotoritocco e modellazione 3D Cream è uno degli studi più grandi e rinomati in Australia.
Le opere di questo studio si distinguono sempre per uno splendore speciale, inoltre, il più delle volte in letteralmente questa parola. Le loro opere brillano, giocano con le luci e attirano lo sguardo.
Christophe Huet, Francia
Non importa quanto vorremmo, ma il cognome del ritoccatore Christophe Huet si legge solo come "Noi", Monsieur è francese. Ma anche senza la trascrizione frontale russa del cognome, è un maestro nell'attirare l'attenzione e la provocazione.
Il ritocco surrealista e simbolista padroneggia perfettamente gli strumenti di ritocco professionali, collabora con le principali agenzie e fotografi europei, non esita a condividere il suo lavoro con le persone e ha una forte posizione sociale. Inoltre, è un compositore e suona magnificamente il pianoforte.
Taylor James, Regno Unito
Taylor James mira a produrre immagini creative, ma soprattutto devono essere avvincenti e avvincenti. Formulano i principi del loro lavoro come segue: prospettiva, luce, angoli, colore e un modo di pensare tridimensionale.
LSD, Italia
Non ci sono grandi nomi nel portfolio dello studio milanese LSD. Tuttavia, nel loro insieme, il lavoro di questa squadra fa letteralmente fuori il cervello.
Due ragazzi italiani Marco Casale e Paolo Dall "ara, conosciuti con il comune "marchio" LSD, fotografano persone, bambini, animali e automobili. Unendo i loro talenti, i fotografi hanno creato un enorme portfolio che stupisce sia per la qualità delle immagini che per idee.
Vernice di Vienna, Austria
Lo studio è stato fondato nel 1988, quando poche persone avevano sentito parlare di ritocco fotografico al computer e vi erano impegnati, secondo i fondatori Andreas Fitzner e Albert Winkler, "pochi addetti ai lavori-sognatori".
Da piccolo studio che ha appena iniziato a padroneggiare il ritocco con strumenti che all'epoca non erano i più diversi, Vienna Paint è diventato uno dei più grandi e famosi di conseguenza.
Photoshop è nuovo per te? Ti aiuteremo a capire cosa è cosa!
Imparare Photoshop può richiedere molto tempo e ci sono molte cose che, sfortunatamente, non sapevo quando ho iniziato. Pertanto, oggi presento alla tua attenzione dieci note utili, grazie alle quali lavorare con Photoshop diventerà molto più semplice! Imparerai gli strumenti e i trucchi più importanti che anche un principiante può padroneggiare.
1. Conosci gli strumenti
Questa è la barra degli strumenti di Photoshop.
Fare clic sulla doppia freccia per disporre gli strumenti sul pannello in una o due righe.
Sapevi che puoi personalizzarlo per te?
Anche se molti strumenti utili sarà sempre sotto i tuoi occhi, potresti perderti strumenti aggiuntivi, nascosto dietro i triangoli nell'angolo in basso a destra, utilizzando solo ciò che si trova "in superficie".
Quindi personalizza la barra degli strumenti per te stesso: lascia che sia un utile promemoria per provare nuovi strumenti!
Clic Modifica > Barra degli strumenti(Modifica > Barra degli strumenti...) per selezionare manualmente gli strumenti. Raggruppali in base ai livelli di priorità: ad esempio, un gruppo potrebbe essere costituito da strumenti che devi ancora padroneggiare e un altro gruppo che usi sempre.
Non sovraccaricare il pannello con strumenti che non usi; mettici dentro i tuoi strumenti preferiti!
Scegli il Core Toolkit
Non tutti gli strumenti saranno necessari in ogni lavoro e quindi è importante costruire una base solida, con pochi strumenti flessibili che siano bravi a tipi diversi lavori.
Qui ne vedi due diversi progetti: disegno su tavoletta e manipolazione di foto. Hai notato che gli strumenti per entrambi i progetti sono identici?
Mentre il primo progetto è interamente di disegno, il secondo dipende molto dalle mie capacità illustrative. Quindi non preoccuparti se non hai ancora familiarità con questi strumenti! Il tuo set di base dovrebbe riflettere i tuoi interessi, che si tratti di design, fotografia o illustrazione.
Inoltre, non dimenticare che molti degli strumenti di Photoshop possono essere utilizzati per scopi diversi. Ad esempio, uno strumento Penna(Penna) può essere utilizzato sia per separare il modello dallo sfondo, sia per creare un'illustrazione vettoriale.
Ci sono altri strumenti di cui avrai bisogno, ma considerali secondari. Ad esempio, strumenti Penna(Piuma) e muoversi(Move), a prima vista, non sembrano molto creativi, ma sono necessari (ea volte servono molto spesso) per migliorare il flusso di lavoro.
Quali sono i tuoi strumenti principali?
All'inizio avrai sempre dei preferiti. Ma man mano che le tue abilità migliorano, mettiti alla prova per provare nuovi strumenti ed effetti creativi.
2. Introduzione al pannello Livelli
Rotolare Ctrl-Maiuscole-N crea un nuovo livello.
Pannello dei livelli molto efficiente e utile. Cambierà il modo in cui progetti, aprendo la miriade di possibilità in Photoshop.
Ma come?
Bene, in generale, il pannello ti consente di controllare diversi parametri. Opacità(Opacità), Riempire(Riempi) e colore(Colore) sono solo alcuni. Con queste opzioni, puoi modificare i tuoi livelli per creare molti fantastici effetti.
Gli effetti di testo, ad esempio, vengono spesso creati utilizzando incredibili Stili di livello(Stili di livello).
All'inizio, probabilmente utilizzerai il pannello Livelli per il suo scopo principale: contenere il tuo lavoro strati separati, ma consiglio vivamente di affrontarlo in modo più dettagliato. Esplora il pannello il più possibile e scoprirai nuovi modi per creare lavori dettagliati.
Hai problemi di colore? Prova a lavorare con Modalità di fusione dei livelli(Modalità di fusione dei livelli). Vuoi ottenere un risultato più luminoso? Forse la tua soluzione è livello di regolazione(strato di regolazione).
3. Risparmia tempo con le maschere di livello
È ora di avere una conversazione importante: una conversazione sulle maschere di livello.
Per i principianti, le maschere di livello possono creare confusione, ma sono vitali per un editing efficace.
Per utilizzare una maschera di livello:
Qui ho disegnato un cerchio al centro della maschera per mostrare lo sfondo bianco sotto il livello pieno di blu.
Usa le maschere di livello in qualsiasi lavoro! Incorporali nel tuo lavoro quotidiano in modo che qualsiasi aggiustamento possa sempre essere annullato senza dolore.
Il più delle volte, la difficoltà con questa funzione deriva dal non sapere quando usarla. I principianti spesso usano solo lo strumento Gomma(Gomma) in quanto questa è la soluzione più veloce.
Puoi anche usare le maschere per creare oggetti isolati e poi inserirli nel tuo lavoro.
4. Ctrl-S Giusto?
La qualità è importante, quindi prima di salvare il lavoro e chiudere il programma, considera quanto segue:
- Perché ho bisogno di questo file?
- Dove posso conservarlo?
- In quale formato ne ho bisogno?
- Come salvarlo nella migliore qualità?
Sopra puoi vedere un confronto tra diversi livelli di qualità, 1 - 83%, 2 - 1%. Immagine per gentile concessione di Envato Elements.
Cosa e Dove
La risposta alla prima domanda è se il tuo lavoro verrà utilizzato online. Nei materiali grafici per i post qualità in linea non così importante, mentre i materiali stampati dovrebbero essere tenuti con alta risoluzione. Esplora le linee guida per la stampa per capire perché hai bisogno di impostazioni importanti come Modalità colore(Color Profile) e come gestirli.
Archivia i tuoi file da qualche parte sul tuo computer a cui hai accesso rapido. Photoshop può generare un errore se nel file mancano alcuni elementi (come i caratteri), quindi cerca di mantenere tutto in ordine.
Formato e qualità
Ora che sai a cosa serve il tuo lavoro, puoi passare a salvarlo in un formato adatto. Molti designer salvano il proprio lavoro in più formati, il che offre ulteriore flessibilità.
Clic File > Esporta > Salva per Web(File > Esporta > Salva per Web).
Scopri come appare il tuo lavoro con diverse impostazioni di compressione. Evita la perdita di qualità!
Quanto sarà bello il tuo design una volta stampato?
Salvare il lavoro in diversi formati è necessario anche per comprendere la qualità della stampa. Se, ad esempio, il tuo disegno, disegno o altro lavoro contiene colori al neon luminosi, potresti rimanere deluso dal risultato fisico.
Il design minimalista è una tendenza enorme in parte perché ti offre più opzioni di digitazione. Questo design è spesso più facile da stampare e quindi utilizzato più frequentemente.
Ciò che sembra buono sullo schermo non sarà sempre bello sulla carta. Ci sono molte ragioni per questo, e l'essenza di una di esse è esattamente come l'inchiostro cade sulla carta. È inoltre essenziale per questo passaggio comprendere la differenza tra i profili colore. RGB e CMYK.
Lavora in base alla tua situazione. Da aprire/cambiare Modalità colore(profilo colore) del file, fare clic su Modifica > Impostazioni colore(Modifica > Regola colori...).
Metti alla prova il tuo lavoro stampandolo! Per il successo miglior risultato impara le complessità della stampante di una particolare industria della stampa.
6. Imposta! Imposta! Imposta!
A mondo reale ci sono cose come scadenze ravvicinate e compiti intimidatori. Quindi risparmia tempo prezioso utilizzando i preset incorporati di Photoshop!
Ci sono set di pennelli, forme, motivi e altro ancora. Puoi aggiungere rapidamente un filtro alla tua foto o creare una brochure con elementi astratti.
Per visualizzarli tutti, fare clic Modifica > Preimpostazioni > Gestione preimpostazioni(Modifica > Preimpostazioni > Gestisci preimpostazioni).
Uno dei miei set preferiti sono i set di pennelli. Anche i set di pennelli dei tuoi artisti preferiti sono fantastici, ma usa quelli che hai già!
Questi set includono varie trame, bellissimi gradienti e altro ancora.
Nello screenshot si vede un esempio di un set di pennelli Wet Media (spazzole bagnate).
Usa i kit per creare effetti sorprendenti! Sono già organizzati per tua comodità, quindi tutto ciò che devi fare è scaricarli e iniziare.
7. Cambia facilmente i colori con i livelli di regolazione
Crea incredibili schemi di illuminazione con solo un paio di clic!
Livelli di regolazione(Livelli di regolazione) sono perfetti per i principianti in Photoshop. Ti consentono di modificare senza problemi molti degli aspetti visivi del tuo lavoro.
Bisogno di salvare foto originale? Nessun problema. Gli strumenti che ti consentono di ripristinare eventuali modifiche, come i livelli di regolazione, possono aiutarti a creare effetti straordinari senza perdere la qualità.
Per utilizzare un livello di regolazione ricerca del colore(ricerca colore):
Clic Livello> Nuovo livello di regolazione> Ricerca colore(Livello > Nuovo livello di regolazione > Ricerca colore). Seleziona set di file File 3DLUT dal menu a tendina. Fare clic su OK e godersi il risultato.
Fotografia Stock Elementi di Envato.
I livelli di regolazione sono uno dei miei strumenti preferiti e sono molto contento del fatto che siano adatti anche per le illustrazioni su tablet!
Gli artisti di Photoshop utilizzano queste regolazioni per provare diversi tavolozze di colori prima di prendere una decisione definitiva. Esplorare schemi diversi illuminazione e altro ancora con strumenti incredibili come Curve(Curve).
8. Impara a organizzare il tuo spazio di lavoro
Gli chef amano tenere in ordine le loro cucine in quanto le mantiene ordinate e produttive. Allora perché non crearti un file clean posto di lavoro con photoshop?
L'organizzazione contribuisce alla creazione di un buon clima di lavoro. E anche se la trascuratezza sembra molto creativa, uno spazio di lavoro organizzato può migliorare il tuo lavoro.
Innanzitutto, chiudi tutte le schede non necessarie!
Dopodiché, ci sono ancora molti modi per fare tutto in modo ancora più accurato. Ad esempio, puoi bloccare e sbloccare i tuoi pannelli e le caselle degli strumenti preferiti.
Quindi fare clic Finestra > Disponi(Finestra > Disponi).
Scegli una delle opzioni di layout elencate in modo che tutti i tuoi documenti vengano visualizzati in modo ordinato. Tieni le fonti di ispirazione a portata di mano in modo da potervi accedere facilmente.
La soluzione standard è Consolida tutto in schede(Combina tutto in schede) ma puoi anche scegliere ad es. Verticale 2 in su(2 in alto, orizzontale) per posizionare il campione accanto al tuo lavoro.
Hai bisogno di riportare il tuo spazio di lavoro al suo stato originale? Clic Finestra > Area di lavoro > Ripristina Essentials(Finestra > Area di lavoro > Ripristina area di lavoro principale).
Il posto di lavoro di ogni artista sarà diverso. Ad alcune persone piace vedere più dashboard di altre. Ad esempio, io non sono uno di quelli, poiché preferisco ridurre al minimo il disordine. Ma qualunque cosa ti piaccia personalmente, puoi sempre personalizzare l'ambiente di lavoro nel modo desiderato.
9. Padroneggia lo strumento Penna
Attrezzo Penna(Feather) (P) può essere intimidatorio a volte, tuttavia, con il tempo sarai in grado di padroneggiarlo completamente.
Innanzitutto, conosci lo strumento stesso. Opzione Sentiero(Contorno) è necessario per selezionare un'area e forma(Forma) consente di creare le proprie forme.
Allora fatti conoscere Operazioni di percorso(Operazioni con contorno), Allineamento(Allineamento del contorno) e Disposizione(Ordinamento dei contorni). I designer che hanno familiarità con Adobe Illustrator potrebbero trovare più facile familiarizzare con questo strumento.
Più Il modo migliore padroneggiare qualcosa è sperimentare! Crea un mucchio di linee e turbinii e poi gioca con le impostazioni come Opzioni di fusione(Opzioni di sovrapposizione). Le possibilità sono davvero infinite! Non dimenticare di utilizzare lo strumento Penna quando crei effetti di testo, illustrazioni e altro!
10. Memorizza i tasti di scelta rapida
I tasti di scelta rapida non sono nuovi.
Tuttavia, i designer a volte hanno difficoltà a ricordarli. Vuoi imparare un piccolo trucco per aiutarti a ricordare queste chiavi?
Prova questo vecchio trucco per aiutarti a pensare agli strumenti. Quando ci pensi tasto di scelta rapida, presenta un'immagine che spiega di cosa si tratta o come si usa.
Premendo la lettera B, che richiama lo strumento Spazzola(Pennello), eseguo automaticamente il rendering in questo modo:
Ricorda queste chiavi in ordine di priorità. Come nella prima parte della lezione, è importante capire quali tasti di scelta rapida ti servono di più. Dovrai anche memorizzare tasti aggiuntivi relativi ai tuoi strumenti preferiti.
Per aumentare la dimensione del pennello, ad esempio, premere la parentesi quadra destra o sinistra: [ o ] .
I tuoi tasti di scelta rapida preferiti sono facili da ricordare poiché li usi spesso, ma vale la pena esplorare nuove possibilità.
Non imparerai a padroneggiare Photoshop in un giorno, e va benissimo! Pensala solo come un'avventura creativa che migliora con il tempo.
Prima di chiudere questa lezione, ricorda:
- Decidi il tuo toolkit di base
- Conosci il pannello Livelli
- Risparmia tempo con le maschere di livello
- Salva i file correttamente
- Conoscere la differenza tra i consigli per la stampa e quelli per il web
- Usa i set...
- ...e livelli di regolazione.
- Organizza il tuo posto di lavoro.
- Impara lo strumento penna.
- Memorizza i tasti di scelta rapida.
Prova questi suggerimenti e dicci nei commenti quali sono i più utili per te!
(esempi di lavoro sono tratti dal portale della formazione http://www.photoshop-master.ru/)
Esercizio 1
Come creare un anello d'oro astratto in Photoshop L'immagine finale.
Passo 1. Crea un nuovo documento di qualsiasi dimensione con uno sfondo nero. Crea un nuovo livello e prendi EllitticoStrumento di marcia(Selezione ovale) (M) con queste opzioni:
Tieni premuto il tasto MAIUSC e disegna un cerchio come mostrato di seguito:
Fare clic con il tasto destro sulla selezione e selezionare Ictus(ictus):
-
Delineare la selezione con i seguenti parametri: ( Colore bianco, larghezza 2px)
Riduciamo Opacità(opacità) del livello a circa il 40% e otteniamo questo effetto:
Passo 2 Ora usiamo i pennelli Fumo per aggiungere texture al cerchio. Crea un nuovo livello e seleziona uno dei pennelli dal set, quindi dipingi come mostrato di seguito: (prima di lavorare, riduci le dimensioni del pennello)
Noi usiamo Modificare-Trasformare-Ordito(Modifica - Trasforma - Deforma) per trasformare il fumo attorno al cerchio:
morbido gomma(E) Rimuovere con attenzione l'estremità del fumo in modo che si fonda uniformemente in un cerchio:
Duplica (CTRL + J) lo strato di fumo più volte e posiziona ciascuna copia attorno al cerchio.
Suggerimento: usa GratuitoTrasformare(Trasformazione libera) (CTRL+T) per ruotare ogni livello e regolarne la forma.
Unisci tutti i livelli di fumo insieme (CTRL+E) e duplica (CTRL+J) il livello risultante più volte. Quindi usando GratuitoTrasformare(Trasformazione libera) (CTRL+T) Trasforma il livello duplicato per aggiungere più effetto:
Crea un nuovo livello e dipingi il fumo all'interno del cerchio, quindi ridimensionalo. Opacità(Opacità) a circa il 20%:
Aggiungi un livello di regolazione Livelli (Livelli) sopra tutti i livelli precedenti:
Modifica il livello di regolazione della maschera Livelli (Livelli):
Otteniamo il seguente risultato: (come puoi vedere, aggiungendo un livello di regolazione, abbiamo aumentato la profondità e il contrasto del fumo)
Passaggio 3 Ora aggiungiamo un semplice effetto di luce al cerchio. Crea un nuovo livello sopra tutti i precedenti e con un pennello bianco morbido fai un clic, come mostrato di seguito:
Deforma questo strato con Ordito(Deformazione) dalla forma di un cerchio:
Come puoi vedere, ora abbiamo un punto luce:
Duplica (CTRL + J) questo livello più volte per migliorare l'effetto:
Ripeti questo processo sul lato opposto del cerchio:
E otteniamo questo effetto:
Passaggio 4 Ora aggiungeremo un effetto nuvola attorno al cerchio. Per fare ciò, crea un nuovo livello e disegna una selezione con EllitticoTendoneAttrezzo(Selezione ovale) (M) (piuma (sfumatura) 40 px), all'interno della selezione, genera nuvole usando un filtro filtro-render-nuvole(Filtro - Rendering - Nuvole):
Premi CTRL+L e applica le seguenti impostazioni per il livello nuvola:
Quindi usiamo Ordito(Warp) per trasformare le nuvole come mostrato di seguito: (questo creerà un leggero effetto di movimento della sfera)
E otteniamo il seguente risultato:
Passaggio 5 Abbiamo quasi finito! Aggiungiamo gli ultimi ritocchi sotto forma di effetti aggiuntivi. Ho aggiunto più fumo nella parte superiore e inferiore della sfera:
Per aggiungere una tonalità dorata, ho creato un livello di regolazione coloreEquilibrio(Bilanciamento del colore) sopra tutti i livelli precedenti:
E infine, uniamo tutti i livelli strato-appiattisceImmagine(Livello - Appiattisci), quindi applica il filtro filtro-rumore-Ridurrerumore(Filtro - Rumore - Riduci rumore): (questo renderà più nitido l'effetto e ridurrà il rumore del colore del cerchio)
