Давно збиралася розмістити у Стрічці історії життя та успіху найзнаменитіших у минулому фотографів. Власне, саме цією темою хотіла розпочати ведення своїх Топіків.
Останнім часом часто замислююся про те, що все, що ми робимо (мається на увазі як наша професійна діяльність, так і наші захоплення) – це якийсь ПШІК, який навряд чи колись щось змінить у житті нинішніх та майбутніх поколінь . Тобто. питання полягає в тому, ЩОвсе-таки таке САМОРЕАЛІЗАЦІЯ(у тому числі і у фотосправі?!)
Елліотт Ервітт (Elliott Erwitt)- легенда світової фотографії, прославився як найталановитіший автор чорно-білих знімків. Його роботи: живі, емоційні, з почуттям гумору та глибоким змістом підкорили публіку багатьох країн. Унікальність техніки фотографа полягає у здатності побачити іронію у навколишньому світі. Він не любив постановочних кадрів, не використовував ретуш і працював лише з плівковими апаратами. Все, що коли-небудь знято Ервітом, - це непідробна дійсність, очима оптиміста.
«Я хочу, щоб зображення були емоційними. Мало що інше мене цікавить у фотографії»Еліотт Ервітт
Арнольд Ньюман (Arnold Newman) присвятив фотографії майже сімдесят років життя, не припиняючи працювати практично до самої смерті: «Ми з Августою (Ньюман говорить про свою дружину - А.В.) зайняті та активні як ніколи», - заявив фотограф у 2002 році, - «Сьогодні я знову працюю над новими ідеями, книгами, подорожами – це ніколи не скінчиться і слава богу». У цьому він помилився – 6 червня 2006 року його не стало – раптова зупинка серця. Начебто передчуваючи цей діагноз, він одного разу сказав: «Ми робимо фотографії не камерами. Ми робимо їх нашими серцями”.
« Я думаю, сьогоднішнє покоління має одну проблему. Воно так захоплене предметністю, що забуває про власне фотографії. Забуває створювати зображення, як це роблять Картьє-Брессон або Сальгадо - два найбільші з коли-небудь живих фотографів, що працюють у форматі 35 мм. Для створення фотографії вони можуть використовувати будь-яку тему, якою б вона не була. Вони справді створюють фотографію, від якої отримуєш задоволення, величезне задоволення. А зараз, щоразу - одне й те саме: двоє в ліжку, хтось із голкою в руці чи щось подібне до цього, „Lifestyles“ чи нічні клуби. Дивишся на такі і через тиждень починаєш забувати, через два тижні – не можеш згадати жодного. Але ж фотографія тоді може вважатися цікавою, коли вона западає нам до тями» Арнольд Ньюман
Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz)Якщо вірити енциклопедії «Британника», Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz) «майже поодинці вштовхнув свою країну у світ мистецтва XX століття». Саме Стігліц став першим фотографом, твори якого удостоїлися музейного статусу. З початку своєї кар'єри фотографа Стігліц зіткнувся з зневажливим ставленням до фотографії з боку художньої еліти: «Художники, яким я показував свої ранні фотографії, говорили, що заздрять мені; що мої фотографії кращі, ніж їхні картини, але, на жаль, фотографія – це не мистецтво. Я не міг зрозуміти, як можна одночасно захоплюватися роботою та відкидати її як нерукотворну, як можна ставити свої роботи вище лише на тій підставі, що вони зроблені руками», - обурювався Стігліц. Він не міг упокоритися таким станом справ: «Тоді я почав боротися... за визнання фотографії новим засобом самовираження, щоб вона була зрівняна в правах з будь-якими іншими формами художньої творчості».
« Хочу звернути вашу увагу на найбільш популярну помилку щодо фотографії – термін „професійна“ використовується для вдалих, на загальну думку, фотографій, термін „аматорська“ – для невдалих. Але майже всі великі фотографії робляться - і завжди робилися - тими, хто слідував фотографії в ім'я кохання - і аж ніяк ні в ім'я наживи. Термін „аматор“ якраз передбачає людину, яка працює в ім'я кохання, так що помилковість загальноприйнятої класифікації очевидна.»Альфред Стігліц
Мабуть, важко знайти в історії світової фотографії особистість більш суперечливу, трагічну, настільки несхожу ні на кого іншого, ніж Діана Арбус (Diane Arbus). Її обожнюють і проклинають, хтось її наслідує, хтось намагається всіма силами цього уникнути. Одні можуть годинами розглядати її фотографії, інші намагаються швидше зачинити альбом. Очевидно одне - творчість Діани Арбус мало кого залишає байдужим. У її житті, її фотографіях, її смерті не було нічого несуттєвого чи банального.
Надзвичайний талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh)як фотографа-портретиста зробили свої справи: він був - і залишається - одним із найзнаменитіших фотографів усіх часів і народів. Його книги розходяться величезними тиражами, виставки його фотографій проходять у всьому світі, його роботи входять до постійних колекцій провідних музеїв. Карш вплинув на багатьох фотопортретистів, особливо в 1940-1950 роках. Деякі критики стверджують, що він часто ідеалізує персонаж, нав'язує моделі свою філософію, розповідає скоріше про себе, ніж про портретованого. Однак ніхто не заперечує, що його портрети виконані з надзвичайною майстерністю і внутрішній світ – моделі чи фотографа – привертає увагу глядача. Він отримав безліч нагород, премій, почесних звань, а 2000 року «Книга рекордів Гіннеса» назвала Юсуфа Каршанайвидатнішим майстром портретної фотографії.
« Якщо, дивлячись на мої портрети, ви дізнаєтеся про зображених на них людей щось значніше, якщо вони допоможуть вам розібратися у своїх почуттях щодо когось, чия робота залишила слід у вашому мозку - якщо ви поглянете на фотографію і скажете: „ Так, це він і при цьому дізнаєтеся про людину щось нове - значить це дійсно вдалий портрет» Юсуф Карш
Ман Рей (Man Ray)З початку своєї кар'єри фотограф постійно експериментував з новими технічними прийомами. У 1922 році він наново відкрив метод створення фотографічних зображень без фотоапарата. Ще одним відкриттям фотографа, також відомим задовго до нього, але практично не використовуваним, була соляризація – цікавий ефект, який виходить при повторній експозиції негативу. Він перетворив соляризацію на художній прийом, у результаті якого звичайні предмети, обличчя, частини тіла трансформувалися на фантастичні та таємничі образи.
«Завжди будуть люди, які дивляться лише на техніку виконання – головне їхнє питання „як“, тоді як інших, більш допитливих, цікавить „чому“. Особисто для мене надихаюча ідея завжди означала більше, ніж інша інформація»Ман Рей
Стів МакКаррі (Steve McCurry)Стів МакКаррі (Steve McCurry) має дивовижну здатність завжди (принаймні набагато частіше, ніж це випливає з теорії ймовірності) опинятися в потрібний час у потрібному місці. Він напрочуд щасливий - правда тут слід пам'ятати, що удачею для фотожурналіста зазвичай є нещастя інших людей або навіть цілих народів. Більш ніж престижна освіта мало допомогла Стіву у професії фотожурналіста - він прокладав собі шлях до вершин майстерності методом спроб і помилок, намагаючись по можливості навчатися у своїх попередників.
«Найголовніше - бути гранично уважним до людини, серйозним та послідовним у своїх намірах, саме тоді знімок буде найщирішим. Я дуже люблю спостерігати людей. Мені здається, що обличчя людини іноді може розповісти дуже багато. Кожна з моїх фотографій - це не просто епізод із життя, це її квінтесенція, вся її історія».Стів МакКаррі
Суміш алгебри з гармонією зробила Гьєна Мілі (Gjon Mili)одним із найвідоміших фотографів в Америці. Він показав світові всю красу зупиненого руху або серії зупинених в одному кадрі миттєвостей. Невідомо коли і де він захопився фотографією, але наприкінці 1930-х років його знімки почали з'являтися в ілюстрованому журналі «Life» - у ті роки журнал і фотограф тільки починали свій шлях до слави. Окрім фотографії Мілі захоплювався кінематографом: у 1945 році його фільм "Jammin' the Blues" про знаменитих музикантів 1930-1940 років був номінований на премію Оскар.
«Час справді можна зупинити»Гьєн Мілі
Андре Кертешвідомий як основоположник сюрреалізму у фотографії. Його нетрадиційні ракурси, на той час, і бажання переглядати позицію у стилістиці своїх робіт дуже завадили йому на початку кар'єри домогтися широкого визнання. Але він був визнаний за життя і досі вважається одним із видатних фотографів, що стоять біля джерел фотожурналістики, якщо не фотографії в цілому. « Ми всі дуже багатьом завдячуємо йому» - Картьє-Брессонпро Андре Кертеші.
« Я не підлаштовуюсь і не прораховую, я спостерігаю якусь сцену і знаю, що в ній є досконалість, навіть якщо мені слід відійти, щоб отримати потрібне світло. У моїй роботі домінує мить. Я знімаю так, як я відчуваю. Кожен може дивитись, але не кожен вміє бачити. » Андре Кертеш
Річард Аведон (Richard Avedon)Важко знайти знаменитість, яка не позувала Річарду Аведону. Серед його моделей Бітлз, Мерилін Монро, Настасья Кінскі, Одрі Хепберн та багато інших зірок. Дуже часто Аведону вдається відобразити знаменитість у незвичайному для неї вигляді або настрої, тим самим відкриваючи її з іншого боку і змушуючи інакше поглянути життя людини. Стиль Аведона легко впізнати за чорно-білим кольором, сліпуче білому тлі, великі портрети. У портретах йому вдається перетворювати людей на «символи самих себе».
Пітер Ліндберг (Peter Lindbergh)- один з найбільш шанованих фотографів, що копіюються. Його можна назвати "поетом гламуру". Починаючи з 1978 року, коли журнал «Stern Magazine» опублікував його перші фотографії моди, жодне міжнародне видання про моду не обходиться без його фотографій. Перша книга Ліндберга, "Ten Women", чорно-біле портфоліо десяти кращих моделей того часу, була видана в 1996 році і продана тиражем понад 100000 екземплярів. Друга, "Peter Lindbergh: Images of Women", зібрання робіт фотографа з середини 8 до середини 90-х, вийшла 1997 року.
Чехія з давніх-давен була країною містики та магії, будинком алхіміків, художників, вони плели чари, були творцями фантастичних світів уяви. Всесвітньо відомий чеський фотограф Ян Саудек (Jan Saudek)не виняток. Протягом чотирьох десятиліть Саудек (Saudek) створив паралельний Всесвіт – Чарівний театр мрії.
p.s. тільки зараз звернула увагу, що переважна частина найвідоміших фотографів – це євреї :)Фотографія – надзвичайно багатолике мистецтво. Привертають увагу публіки і чудові краєвиди, фотопортрети, і рекламні знімки. Тому обирати найкращих майстрів- Справа непроста.
До нашого Топ-10 увійшли найкращі фотографи сучасностіу різних жанрах. З роботи відомі у всьому світі і практично визнані класикою фотомистецтва.
Дитячою фотографією Анні Геддес займається вже 30 років. У всьому світі відомі книги, листівки та календарі з фотографіями малюків у різних образах. У знімках Геддес черпають натхнення багато фотографів, які починають працювати з дітьми. Секрет успіху Ганні простий, вона впевнена, що діти – єдина справжня радість у житті.
9. Пол Хансен – найкращий фоторепортер
Хансен – один із найвідоміших фоторепортерів світу. Сім разів він ставав найкращим фотографом у Швеції, двічі – лауреатом престижного фотоконкурсу POYi (Міжнародна фотографія року). А у 2013 році Пол став переможцем конкурсу World Press Photo з фотографією, зробленою на похороні двох маленьких дітей, убитих у Палестині.
8. Террі Річардсон – найкращий рекламний фотограф
Фото Річардсона часом дуже незвичайні, але завжди притягують погляд і запам'ятовуються надовго. Серед клієнтів Террі такі відомі бренди, як Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole та багато інших. Знімки Річардсона регулярно публікують Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W та Purple.
7. Денис Реггі – найкращий весільний фотограф
Регі став революціонером в індустрії весільного фото. Адже саме він вигадав робити знімки в манері репортажу. Роботи Дениса прикрашають не лише сімейні фотоальбоми, але й сторінки таких видань, як W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour та Harper's Bazaar
6. Патрік Демаршельє – найкращий fashion-фотограф
За свою багаторічну кар'єру Демаршельє попрацював із такими виданнями, як Vogue, Elle, Marie Claire та Harper`s Bazaar. У нього замовляли свої рекламні кампанії Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste та Ralph Lauren.
5. Юрій Артюхін – найкращий фотограф диких тварин
Науковий співробітник лабораторії орнітології Тихоокеанського інституту географії РАН – пристрасний шанувальник птахів. Саме фотографії пернатих неодноразово відзначалися престижними преміями та нагородами на різних конкурсах у Росії та за кордоном.
4. Хельмут Ньютон – найкращий фотограф у жанрі ню
Фотографії Ньютона в жанрі «ню» відомі на весь світ. За внесок у мистецтво фотографії Ньютон був удостоєний ордену «За заслуги перед ФРН», французького «Ордена мистецтв та літератури», монакського «Ордена мистецтв, літератури та науки».
3. Девід Дубілі – найкращий підводний фотограф
Під поверхнею води Дубілі працює вже п'ять десятиліть. Його роботи часто публікує National Geographic. Девід – володар безлічі престижних нагород у сфері фотомистецтва. Він знімає підводний світ і в екваторіальних водах, і під льодами біля північного та південного полюсів.
2. Стів Мак-Каррі – найвідоміший фотограф National Geographic
Популярність Стіву принесла фотографія «афганської дівчинки», яку National Geographic помістив на обкладинку 1985 року. Знімок невдовзі було визнано найвідомішою фотографією в історії журналу. Крім знаменитого знімку, на рахунку Мак-Каррі безліч чудових робіт у жанрі фоторепортажу
1. Рон Галелла – найзнаменитіший папараці
Гарелла – піонер індустрії папарацці. Серед зірок, які стали «жертвами» Рона – Джулія Робертс, Мадонна, Аль Пачіно, Вуді Аллен, Софі Лорен. Марлон Брандо зламав Гарелле щелепу і вибив п'ять зубів, а Жаклін Кеннеді подала на фотографа до суду, який заборонив Рону наближатися до Джекі ближче, ніж на 20 метрів.
Тут ми наводимо список із 25 дивовижних талановитих фотографів у цьому чудовому портретному жанрі. Отримайте від цього посту натхнення та додаткову порцію любові до мистецтва.
Adrian Blachut
Супер чутливі і практично відчутні портрети, що зачіпають класичне мистецтво. Фотографії Adrina Blachut показує значення образотворчого мистецтва і відрізняються тонким художнім виразом. Цей автор має чудове портфоліо, з якого можна почати нашу добірку.
Aleksandra
Різноманітність та універсальність робіт Aleksandra продовжує захоплювати нас із кожним портретом, який вона робить. У її роботах є сенсаційне світло і особливий настрій. Вони можуть бути натхненням і джерелом нових ідей для величезної кількості глядачів. До робіт цього фотографа не можна залишитися байдужим.
Алекс Стоддард (Alex Stoddard)
Алекс почав знімати свої автопортрети, коли йому ще не було шістнадцяти років. Він робив це у лісі за своїм будинком у Джорджії. Роботи фотографа зосереджені на людині, як об'єкті та процесі злиття його з природним оточенням. Крім того, він прагне створювати химерні та сюрреалістичні портрети. Його портретна фотографія наповнена містикою та драматичністю. Алекс Стоддард має блискучі фотографії з зовсім дикими ідеями. Цьому автору в дуже молодому віці вдалося вийти на професійний рівеньу фотографії.
Олександра Софі (Alexandra Sophie)
Для Олександри Софі мало просто знімати чарівні моменти, її амбіції виросли і стали набагато сильнішими і більше. Майстерно володіючи своєю скромною камерою, вона створює картини, які дивно переносять нас в інший світ. Вони прекрасні, сюрреалістичні та захоплюючі.
Анастасія Волкова (Anastasia Volkova)
Анастасія Волкова одна з найкращих портретних фотографів Росії. Художні фотоцього автора захоплюючі та примхливі, до того ж кожен її знімок сповнений сюрпризів. Чи то світло, модель чи настрій – все це існує, як живий сон у кожній її картині. Автопортрети Анастасії відрізняє падаюче світло і незвичайна краса. Її фотографії оживають, хоча предмети перебувають у спокої. Анастасія Волкова - чудовий російський фотограф-портретист.
Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)
Андреа Хюбнер - дивовижний і прекрасний фотограф портретного жанру з Німеччини. Вона вважає, що саме цей напрямок у фотомистецтві зачаровує її душу та змушує робити все більше і більше. У портретній фотографії вона знаходить невичерпне джерело для натхнення та енергії.
Анка Журавльова (Anka Zhuravleva)
Перепробувавши безліч різних професій від художника в салоні тату до участі у рок-групі, Анка Журавльова з'явилася в образотворчому мистецтві, де вже встигла досягти середніх висот. Її картини - це класичний погляд на чудові кольори і на світ.
Брайан Олдхем (Brian Oldham)
Натхнений відомими художніми та казковими творами, Браян Олдхем почав фотографувати у віці 16 років. Поки він експериментував з автопортретами та сюрреалізмом, розквітла його любов до фотографії. Він самостійно навчався. Браян все ще зберіг свою пристрасть до всього гарного і щось незвичайне завжди є у його роботах. Він створює сюрреалістичні та концептуальні зображення, які переносять глядачів у нові світи.
Девід Телл (David Talley)
Девід Телл – 19-річний фотограф-самоук народився і проживає в Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія. Його робота складається зі злиття сюрреалістичної концепції та композиції з романтичними емоціями, стражданнями та пригодами, із прагнення створювати нові враження від хворобливих емоцій та красивих предметів. Він любить налагоджувати зв'язок із глядачами, показуючи їм, що ці емоції універсальні і що глядач не самотній, навіть у найскладніші періоди.
Дмитро Агєєв (Dmitry Ageev)
Ми опиняємось віч-на-віч з портретами та предметами, які здаються, напрочуд реальними. Вони постають прямо перед нами з величезною кількістю емоцій та зі своїм настроєм. Фотограф із Росії Дмитро Агєєв балує глядачів своїми визначними портретами, де кожен погляд говорить про художнє мистецтво.
Катерина Григор'єва (Ekaterina Grigorieva)
Сюрреалізм та драматичний настрій відрізняють монохромні фотографії Катерини Григор'євої. Склад, здається, є ключовим фактором у цих картинах. Вони відрізняються правильним настроєм усередині кадру. Прекрасні роботи, які захоплюють.
Ханнес Каспара (Hannes Caspar)
Сентиментальні портрети, блискучі моделі, емоції у кожному кадрі властиві роботам Ханнеса Каспара. Унікальні композиції у закритому приміщенні, де автор грає з доступним світлом, наповнюючи чудові драматичні картини. Це класичне мистецтво, в якому дотик до людей відбувається через природні портрети. Вони знаходить вираз саме життя і любов. Ви можете відчути ці прекрасні душі тут і зараз. Це індивідуальний підхід до мистецтва портретної фотографії.
Ян Шольц (Jan Scholz)
Яна Шольца має визначне портфоліо, над створенням якого можна працювати все життя. Його роботи несуть натхнення, накопичене всім його життям. Вони дивують суб'єктами та освітленням, яке він обрав для кадру. Навряд чи у його фотографіях ви знайдете щось, що не гармоніювало б із об'єктом на знімку. Для роботи Ян використовує громіздкі камери із плівкою різного розміру.
Кайл Томпсон (Kyle Thompson)
Кайл Томпсон народився 11 січня 1992 року у Чикаго. Він почав фотографувати у віці дев'ятнадцяти років, коли його зацікавили розташовані поблизу занедбані будинки. Його роботи складаються в основному із сюрреалістичних та незвичайних автопортретів, дія на знімку часто відбувається у глухих лісах та занедбаних будинках. Спеціальної освіти в галузі фотографії Кайл наразі не отримав.
Магдалена Берні (Magdalena Berny)
Це портрети, які виявляють настрій та характер предметів через певне високе художнє висвітлення та колірний баланс. Магдалена Берні одна із найкращих сучасних фотографів портретистів. Вона створює знімки з чудовими візуальними ефектами. Діти, як правило, почуваються перед її камерою в зоні комфорту, що робить картинку ще більш привабливою для наших очей та сердець.
Matthieu Soudet
І ось ще один молодий фотограф. Його звуть, Матьє Soudet, а родом цей обдарований фотограф із Парижа. Він створює сміливі зображення з сильним та чуйним відчуттям мистецтва та моди. Його картини викликають у глядачів особливий настрій, що має властивість наростати.
Michael Magin
Michael Magin родом із Німеччини. Протягом багатьох років він робить чудові фотографії, а його портфоліо демонструє постійне прагнення автора до пошуку нових облич. Загалом його знімки є блискучими художніми портретами.
Oleg Oprisco
Емоційні портрети від Oprisco – це картини, які яскраво демонструють майстер-клас у всіх аспектах фотографії. Він використовує плівку, щоб відобразити суть портретів та виявити емоції через мистецтво. Фотограф передає сюрреалізм та красу у всьому. Особливе візуальне задоволення від форми мистецтва цього автора надовго залишиться у наших серцях.
Патрік Шоу (Patric Shaw)
Портрети цього автора наповнені темрявою та світлом, які врівноважують один одного, щоб викликати почуття раптового здивування та відвернути увагу від об'єкта. Знімки Патріка Шоу містять художній початок у кожному аспекті.
Розі Харді (Rosie Hardy)
Відчуття повітряного простору та елементів природи на чолі із прекрасною дівчиною. Розі Харді продовжує створювати зображення, нашаровуючи на красу вигадані чинники, щоб створювати драматичний сенс і викликати настрій, який є чудовим сюрпризом щоразу, коли ми бачимо її автопортрети.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth не просто фотографує, вона створює сцени, які сягають корінням у глибину її душі. Сара чудовий художній фотограф з Нью-Гемпшира. Вона спеціалізується на портретної зйомкита створює самобутні, концептуальні портрети. У роботі вона намагається передати тишу, спокій, емоції разом із природним оточенням. Вона досліджує прірву між темрявою та світлом, не боячись темної сторони, яку багато хто може знайти некомфортною.
Іноді одна фотографія може замінити 1000 слів. Талановиті фотографи знають це і знають, як проникнути в наші серця через цю дивовижну форму мистецтва. Мистецтво фотографії розбурхує нас протягом багатьох років.
Сьогодні ми маємо доступ до технологій, які можуть навіть із пересічних фотографій зробити гарні картинки. Користуємося фоторедакторами, купуємо новітні цифрові камери та крутий фотопапір, на зразок цього www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, для плотера. Ми отримуємо на цьому матовому папері непогані знімки та можемо друкувати їх на плотері. Але щоб стати по-справжньому талановитим фотографом, потрібно щось більше. Список найпопулярніших фотографів усіх часів та їх найвідоміші фотографії.
12 ФОТО
Джей Майзель є відомим сучасним фотографомстав популярним завдяки своїм простим, але оригінальним знімкам. Незважаючи на те, що він не використовує складне освітлення, йому вдається робити живі та чудові кадри.
2. Red wall and rope - Джей Майзель. 
Брайан Даффі був відомим британським фотографом, орієнтованим на моду 60-70х років. Одного разу він втратив інтерес до фотографії та спалив більшу частину своїх робіт, але потім любов до фотографії повернулася до неї.
Брассай – це псевдонім Дьюла Халаса, відомого фотографа, який став відомим завдяки зйомці простих людей. Його кадри – це вираз чистих почуттів та емоцій.
Енні Лейбовіц спеціалізується на портретах. Фотограф стала відома через її співпрацю з Vanity Fair та журналом Rolling Stone. Її чудові фотографії знаменитостей роблять її найбільш затребуваним фотографом у світі зірок.
Джеррі Велсманн славиться своїми колажами. У роботах Джеррі немає жодного грама фотошопу. Все це є результатом майстра фотолабораторії.
Роберт Капа відомий своїми військовими фотографіями. Він побував на п'яти війнах: громадянської війнив Іспанії, другій китайсько-японській війні, Другій світовій війні, арабо-ізраїльській війні та Першій В'єтнамській війні.
Роком виникнення фотографії вважають 1939 рік. З того часу техніка фотографії та сама концепція кардинально змінилася. Незалежно від того, коли було зроблено фотографію, деякі з них залишили незабутній слід в історії. Представляємо вашій увазі найвідоміші фотографії.
Фотограф National Geographic Стів Маккаррі, зафіксував на своєму знаменитому фото афганську дівчину. 2002 року дівчину знайшли і стало відомо її ім'я - Шарбат Гула (Sharbat Gula). У 1985 році фотографія дівчинки-біженки з'явилася на обкладинці National Geographiс, після чого отримав всесвітню популярність і стала символом страждання біженців у всьому світі.
Фотографія Легендарної Ліверпульської Четвірки було зроблено 8 серпня 1969 року. Фото створювалося як обкладинка до останнього 12-го альбому гурту. І що цікаво рівно 6 хвилин знадобилося для цього кадру. Вразливі фанати побачили у фото безліч знаків, які підтверджували смерть Пола Макартні. На їхнє переконання, на фото двійник музиканта, а сам Пол загинув. Сама фотокомпозиція – це символічна подача похорону. Закриті газ музиканта, він йде босоніж і не в ногу з іншими учасниками. Підлога була лівшою, і не може тримати цигарку в правій руці. Та й сама цигарка - це знак цвяха в кришку труни. Але насправді фотографія символізувала лише одну смерть. The Beatles перебували у процесі розпаду колективу. 12-й альбом - остання спільна робота.
Фотографія зветься Мучення Омаїри. Дівчинка, Омаїра Санчаз опинилася у пастці, затиснута бетонною стіноюпісля виверження вулкана Невадо дель Руїз (Колумбія) в 1895 році. Протягом трьох днів рятувальники намагалися врятувати дитину. Фотографію зроблено за кілька годин до її смерті.
Фотографія Джона Леннона та Йоко Оно стала знаменита тим, що була зроблена за кілька годин до вбивства музиканта. Фото стало обкладинкою журналу Rolling Stone. Знімок належить відомому американському фотографу Анні Лейбовіц, яка працювала з Rolling Stone з 1970 року.
Mike Wells, Великобританія. Квітень 1980 року. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Хлопчик і місіонер, що вмирає з голоду.
За цей знімок фотографа Кевіна Картера було нагороджено Пуліцерівською премією. Фото зветься «Голод у Судані». Після того, як 26 березня 1993 року фотографію було опубліковано в журналі New York Times, вона стала символом трагедії Африки. Напевно, у кожного виникає питання що ж трапилося з дівчинкою далі? Чому їй не допомогли? ЇЇ доля не відома. Кевін Картер не допоміг дівчинці, що вмирає. У 1994 році автор фото наклав на себе руки.
"Рейн II", автор роботи Андреас Гурскі. Знімок зроблено 1999-го року. На фотографії зображено Рейн між греблями під похмурим небом. Цікавим фактомє те, що фотографія була зроблена за допомогою фотошопу. Гурскі видалив
електростанцію, портові споруди та перехожого, що вигулює собаку. На аукціоні «Christie's» у Нью-Йорку за знімок віддали $4 338 500. Це сама дорога фотографіяв історії.
Альберт Ейнштейн з висунутим язиком. Причиною такого вчинку вченого було його ставлення до настирливих журналістів та фотографів. Фото зроблено на святкуванні 72-го дня народження вченого 1951 року. Фотографія є своєрідним символом і візитною карткоюАльберта Ейнштейна, здатного жартувати та радіти.
Швейцарія На фото наслідки крижаного дощу. Якщо не брати до уваги скільки руйнувань приніс цей дощ, це явище надзвичайної краси.
Легендарне фото «Обід на хмарочосі». На будівництві хмарочоса одинадцять працівників обідають на висоті 200 метрів. Ніхто з них навіть не висловлює грама занепокоєння. У ранніх публікаціях ім'я фотографа не вказано. Але деякі експерти стверджують, що автором роботи є Льюїс Хайн. У його портфоліо безліч знімків будівництва Рокфеллер-центру.
Ця дивовижна фотографія була зроблена у 1948 році без застосування фотошопу та технологій. Називати її прийнято Далі та кішки. Фотограф Філіп Халсман товаришував із Далі протягом 30 років.
Фотографія є розтиражованим знімком за всю історію. Автор шедевра - Альберто Корда. Фото із Че Гевару перетворилося на своєрідний бренд. Зображення кубинського революціонера можна зустріти на різноманітних предметах: одяг, посуд, значки тощо.
25 листопада 1963 року. Похорон президента Джона Кеннеді та день народження його сина. На фото Джон Кеннеді-молодший віддає честь труні свого батька.
Овечка Доллі - перший у світі успішно клонований ссавець. На світ Доллі з'явилася 5 липня 1996 року в результаті експерименту Яна Вілмута та Кейта Кемпбелла. Життя її тривало 6,5 років. 2003 року Доллі приспали, і її опудало виставлено в Королівському музеї Шотландії.
Хлопчик з граната в руці. Робота фотографа Діани Арбус. На фото син тенісиста Сідні Вуда, Колін Вуд. У правій руці хлопчик тримає іграшку. Здається, що дитина страшенно налякана, але насправді фото довго не виходило, і хлопчик в істериці закричав «Знімай уже!». $408,000 у 2005 році невідомий колекціонер заплатив за фото.
Старий і собака зустрілися після торнадо в США в березні 2012 року.
Солдат народний визвольної арміїСудану на репетиції параду до Дня незалежності. Сильне фото.
