เครื่องดนตรีเป่าทรัมเป็ตเล่นอย่างไร ทรัมเป็ต (เครื่องดนตรี)

เข้าสู่โลกของดนตรีกันเถอะ และด้วยคำว่าดนตรี ฉันไม่ได้พูดถึงดับสเต็ปและแขนงอื่นๆ ของท่วงทำนองพิธีกรรมแบบชามานิก แต่เกี่ยวกับดนตรีที่ละเอียดอ่อนจริงๆ แจ๊ส บลูส์ มีผู้ชื่นชมดนตรีออเคสตร้าคลาสสิกน้อยลงเรื่อยๆ แต่เราชื่นชมศิลปะจริง ๆ และเล่นเครื่องดนตรีจริง ๆ และไม่ร้องเพลงคลอด้วยแผ่นไม้อัด ดังนั้นบทเรียนนี้จะแสดงวิธีการวาดท่อด้วยดินสอ พื้นหลัง. การเป่าเข้าไปในบางสิ่งนั้นน่าสนใจเสมอและเมื่อมันส่งเสียง - ความสุข ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไม่เป็นอันตราย เขาสัตว์ ท่อนไม้ ใช่และมีเพียงความรู้สึกเดียวจากสิ่งนี้ - เพื่อให้ศัตรูรู้เกี่ยวกับตัวคุณ ตั้งแต่เวลาที่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง แพร่กระจายอย่างหนาแน่นเท่านั้น ในสนามรบ ด้วยเสียงกรีดร้องจากท่อ กองทหารไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับการโจมตีมากเท่ากับที่พวกเขาเตือนศัตรูว่าพวกเขาจะถูกตีในไม่ช้า กางเกงของพวกเขาจะถูกถอด และพวกเขาจะถูกขายหน้าทางศีลธรรม และเมื่อนายพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดแนวคิดเรื่องเอฟเฟกต์ของความประหลาดใจ ท่อก็ถูกลดระดับลงและถูกส่งไปประจำการในวงออเคสตรา และจนถึงทุกวันนี้โดยไม่มีการเติบโตในอาชีพการงาน

การประยุกต์ใช้แนวคิดเรื่องท่อในชีวิต:

• ฉันเขย่าท่อบ้านคุณ วิธีที่สะดวกอย่างยิ่งในการบอกให้คู่สนทนารู้ว่าคุณไม่ชอบท่าทางของเขาในการสนทนา ความหมายที่ซ่อนอยู่จะเกิดขึ้นภายใน 2 วินาที และคุณยังได้ซุปกะหล่ำปลี
• ตัวเคสเป็นแบบท่อ สถานการณ์ที่คุณล้มเหลวในตำแหน่งสำคัญหรือสูญเสียการควบคุมสถานการณ์เนื่องจากความสามารถส่วนบุคคล พื้นที่มืดและลึกอีกแห่งถูกแทนที่ด้วยท่อ
• ส่งผ่านไฟ น้ำ และท่อทองแดง ยืนยันความถูกต้องของหลักการทางศีลธรรมของพวกเขาและแสดงความยืดหยุ่นทางร่างกายอย่างมากต่อความล้มเหลวและความล้มเหลวทุกประเภท มีการใช้น้อยมากเนื่องจากฟังดูยาวเกินควร

กลับไปที่เครื่องมือทางวิญญาณของเราแล้ววาดมัน

วิธีการวาดท่อด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนแรก. เราสร้างแบบฟอร์มพื้นบนกระดาษจากรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า
ขั้นตอนที่สอง วาดรูปท่อบิดขยายไปทางขวา เราทำทุกอย่างภายในสี่เหลี่ยมที่วาด
ขั้นตอนที่สาม รายละเอียดเครื่องมือ เราวาดเส้นให้หนาขึ้นเล็กน้อย เพิ่มวาล์วสามตัวและปากเป่าที่ปลายอีกด้านหนึ่ง และองค์ประกอบอื่นๆ ที่เหลือ
ขั้นตอนที่สี่ ร่างโครงร่างด้วยเส้นที่หนาขึ้น
ขั้นตอนที่ห้า เราล้างแผ่นเสริม
ขั้นตอนที่หก เราแก้ไขโครงสร้างของเส้น จัดแนว และร่างภาพ ใช้ดินสอนุ่มๆ วาดเงาและเพิ่มความเปรียบต่าง
ฉันหวังว่าคำแนะนำนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณ เขียนความประทับใจและความคิดเห็นของคุณ และแบ่งปันผลงานของคุณโดยสามารถแนบรูปภาพใต้บทความนี้ อีกสองสามบทเรียนที่ฉันแนะนำให้คุณพิจารณาใหม่

โครงสร้างท่อ

เทคนิค staccato บนทรัมเป็ตนั้นยอดเยี่ยมและรวดเร็ว (ยกเว้นรีจิสเตอร์ที่รุนแรงที่สุด) เดี่ยว สอง และสาม staccato ได้รับความแตกต่างสูงสุด

การสั่นของวาล์วส่วนใหญ่ทำงานได้ดีกับทรัมเป็ตสมัยใหม่

ปิดเสียงแอปพลิเคชัน

ใบ้บนทรัมเป็ตใช้ค่อนข้างบ่อย หากจำเป็น เพื่อเปลี่ยนความแรงของเสียง (เห็ดใบถ้วย ช่อดอกไม้ ลูกสูบ และหมวก) หรือบ่อยกว่านั้นสำหรับเสียงต่ำ (ลูกแพร์ธรรมดา) ปิดเสียงสำหรับทรัมเป็ตคลาสสิค ( ลูกแพร์) - ช่องว่างรูปลูกแพร์ที่ทำจากนิกเกิลใส่เข้าไปในซ็อกเก็ต มือขวาให้เสียงแหลมและพิลึกเนื่องจากเสียงเรียกเข้าที่สร้างขึ้นจากการสั่นของผนังท่อ โดยที่ใบ้เกือบปิดกั้นช่องระบายอากาศ (คล้ายกับการหยุดของแตร) และเปียโนที่มีการปิดเสียงดังกล่าวจะให้เอฟเฟกต์ของเสียงใน ระยะห่าง ในขณะที่ยังคงเสียงแตกตามแบบฉบับ ใช้ในเพลงสมัยใหม่ด้วย ถ้วยใบ้รูปลูกแพร์(ปิดเสียงทั้งหมด เชื้อรา) ให้เสียงที่นุ่มนวลและแหบเล็กน้อย นักเป่าแตรแจ๊สใช้การปิดเสียงประเภทต่างๆ เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์เสียงทุกประเภท เช่น เสียงคำราม เสียงครืด ฯลฯ ที่สำคัญในหมู่พวกเขาคือ แก้ไขลูกแพร์ซึ่งเปิดทางออก (เสียงแหลมและแข็ง แต่ไม่มีเสียงเรียกเข้าและเสียงแตก) เสียงที่เงียบสงบในระยะไกลเป็นไปไม่ได้ที่จะปิดเสียงตรงๆ ฮาร์มอน- หลอดไฟที่มีก้านช่องลม ใช้เพื่อสร้างเสียงในระยะไกล (ซึ่งดีกว่าหลอดไฟทั่วไป เนื่องจากไม่มีเสียงแตก) และสำหรับเอฟเฟกต์แมว-แมว (โดยใช้การเคลื่อนไหวของก้าน) - ฮาร์มอนมักจะส่งเสียงเบาๆ และในระยะไกล เช่นใบ้เป็น วอกแวกและ ช่อดอกไม้ทำจากไม้และไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับลูกแพร์ (ลูกแพร์ตรงและฮาร์มอนได้รับการดัดแปลงเพื่อเพิ่มคุณสมบัติในการส่งเสียงดังและเงียบ) Bouquet เป็นกรวยไม้ (เสียงกระจายและมีโทนสีคลาริเน็ตเล็กน้อย) ให้เสียงต่ำหวานและค่อนข้างหัวเราะตามแบบฉบับของเนื้อเพลงรัก (เสียงต่ำของอัลโตทรัมเป็ตจะเพี้ยนมากที่สุดโดยช่อดอกไม้ จะมีเสียงแหบแห้ง) . อย่างไรก็ตามมักใช้เพื่อทำให้เสียงเบาลง ลูกแพร์ถ้วย (เชื้อรา)แนวเพลงที่เป็นสากลมากขึ้น (เพราะมันกลบเสียงอย่างมากในดนตรีแจ๊สซึ่งต้องใช้ไดนามิกของเทสซิทูราที่เข้มงวดพร้อมกับเสียง "ผู้หญิง" ที่มีอำนาจเหนือกว่า ลูกแพร์ถ้วยหรือเชื้อรามักใช้กับทรอมโบนในดนตรีซิมโฟนิก ใช้กับทรัมเป็ตและทรอมโบนเท่าๆ กัน) เวเวอร์ให้ เสียงหอน เม็ด (หรือลูกสูบ) เป็นใบ้ภายนอกในรูปของหมวก ถ้วย มีทั้งแบบปิดและมีรู ทำด้วยทองแดงและไม้ นอกจากนี้ยังมีพลาสติก พลาสติกอ่อน และแม้แต่หมวกยาง (หมวกยางคือเสียงกบที่มีชื่อเสียงในชาตานุกา ชูชู เกล็นน์ มิลเลอร์). หมวกใหญ่ (" แท็บเล็ตลึก") ไม่เปลี่ยนเสียงต่ำเล็กน้อย แต่เสียงปิดเสียงส่วนใหญ่ช่วยลดพลังของเสียง (ใช้สำหรับเสียงที่เงียบเป็นพิเศษ) ถ้วยคิวโปรนิกเกิลที่มีชื่อเสียงสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ - ใบ้แบบเปิดของ Ellington (ถูกต้องกว่าที่จะพูดว่าของ Ellington ใบ้วงออเคสตรา ซึ่งได้รับการแนะนำโดยคุตี วิลเลียมส์ นักเป่าแตรของเขา) ซึ่งให้เสียงที่ไม่น่าประหลาดใจ ไม่ใช่เสียงหัวเราะหรือเสียงครวญคราง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ควบคู่กับการปิดเสียงสองครั้ง (เสียงลูกแพร์ด้านในที่ให้เสียงที่ไพเราะกว่า ลูกแพร์ - ใช้แท็บเล็ตลูกแพร์ใบ้สองครั้งในคาราวานที่มีชื่อเสียง) เพลงละตินอเมริกา (คิวบา, เวเนซุเอลา, บราซิล) - เสียงต่ำของเขาไพเราะและสั่นเล็กน้อย

พันธุ์ท่อ

ประเภทของทรัมเป็ตที่พบมากที่สุดคือทรัมเป็ต B-flat (ใน B) ซึ่งให้เสียงที่ต่ำกว่าโน้ตที่เขียนไว้ วงออเคสตร้าอเมริกันมักใช้ทรัมเป็ต C (in C) ซึ่งไม่เปลี่ยนตำแหน่งและมีเสียงที่สว่างกว่าและเปิดมากกว่าทรัมเป็ต B เล็กน้อย อี(ไมล์เสียงคู่เล็ก) ถึง ค 3 (จนถึงอ็อกเทฟที่สาม) ในดนตรีสมัยใหม่และแจ๊ส สามารถแยกเสียงที่สูงขึ้นได้ โน้ตจะถูกเขียนในโน๊ตเสียงแหลมตามกฎโดยไม่มีเครื่องหมายคีย์เสียงหนึ่งเสียงที่สูงกว่าเสียงจริงของทรัมเป็ตใน B และสอดคล้องกับเสียงจริงของทรัมเป็ตใน C ก่อนการกำเนิดของกลไกวาล์วและ หลังจากนั้นระยะหนึ่ง มีท่อในทุกการปรับแต่งที่เป็นไปได้: ใน D, ใน Es, ใน E, ใน F, ใน G และใน A ซึ่งแต่ละอันมีจุดประสงค์เพื่ออำนวยความสะดวกในการแสดงดนตรีในคีย์ใดคีย์หนึ่ง ด้วยการพัฒนาทักษะของผู้เป่าแตรและการปรับปรุงการออกแบบตัวทรัมเป็ตเอง ความต้องการเครื่องดนตรีจำนวนมากจึงหมดไป และท่อของเครื่องดนตรีเองก็สั้นลงและหนาขึ้น (ระบบเปลี่ยนโดยอ็อกเทฟ แม้ว่าเทสซิทูราจะยังคงเหมือนเดิม ). ทุกวันนี้ ดนตรีในทุกคีย์เล่นด้วยทรัมเป็ตใน B หรือแทบจะไม่เล่นบนทรัมเป็ตใน C

ในบรรดาท่อชนิดอื่น ๆ มีอยู่ทั่วไป:

• พิคโคโลทรัมเป็ต(ท่อเล็ก). ความหลากหลายที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 กำลังประสบกับกระแสใหม่ที่เกี่ยวข้องกับความสนใจในดนตรียุคแรก (บาโรก) ที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีของ J.S. บาค ใช้ในการจูนแบบ B-flat (ใน B) และปรับเป็น A (ใน A) เพื่อจูนคีย์ชาร์ปได้ มีสี่วาล์วและสร้างขึ้นใหม่ในระบบแฟลต F หรือ E ซึ่งแตกต่างจากท่อทั่วไป (ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนเม็ดมะยม) นักเป่าทรัมเป็ตหลายคนใช้ปากเป่าขนาดเล็กกว่าสำหรับทรัมเป็ตขนาดเล็ก ซึ่งส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและความคล่องตัวทางเทคนิค ผู้เล่นทรัมเป็ตสแนร์ที่โดดเด่น ได้แก่ Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger โดยปกติแล้ว ทรัมเป็ตขนาดเล็กจะไม่ได้อยู่ใน B แฟลต (เลื่อนตำแหน่งขึ้นที่ 7) แต่อยู่ใน E แฟลตหรือ F (เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีขนาดเล็กอื่นๆ) เนื่องจากความต้องการเสียงสูงพิเศษจึงปรับเป็น B แฟลตออคตาวิโน เกิดขึ้นค่อนข้างน้อย และคนเป่าแตรมักจะเล่นโดยที่ประตูที่สี่ถูกกด เสียงต่ำของทรัมเป็ตขนาดเล็กนั้นคมชัดและสว่างกว่า โดยรวมแล้ว มันยังคงความเบาของเสียงต่ำของทรัมเป็ตไว้ ส่วนใหญ่จะใช้แตรสแนร์เพื่อขยายช่วงเสียงให้สูงขึ้น เนื่องจากนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ชอบที่จะเขียนให้สูงและสูงกว่าทรัมเป็ต โดยรู้สึกถึงความงามอันน่าทึ่งของเสียงที่สูงกว่า (แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อหากไม่ได้เล่นแตรสแนร์) บางครั้งแตรสแนร์ถูกนำมาใช้ร่วมกับเสียงเฉพาะของเสียงต่ำในเพลงหลักที่ตุ้งติ้งมาก และบางครั้งก็ใช้ในช่วงไคลแมกซ์ที่น่าเศร้า เช่น เสียงร้องอันเร่าร้อนของวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่ทรัมเป็ตขนาดเล็กถูกใช้เพื่อเชื่อมโยงกับสไตล์ในตอนนีโอบาโรกและในตอนของดนตรีแจ๊ส โดยมีลักษณะเฉพาะของผู้เป่าทรัมเป็ตเสียงสูง (วินตัน มาร์ซาลิส, แคท แอนเดอร์สัน, อาร์ตูโร แซนโดวาล) ทรัมเป็ตสแนร์ให้เสียงที่หนักแน่นและสว่างกว่าทรัมเป็ตทั่วไป (ซึ่งโดยทั่วไปใช้กับเครื่องดนตรีขนาดเล็กทั้งหมด)

• วิโอลาทรัมเป็ต ใน G หรือใน F ซึ่งให้เสียงบริสุทธิ์ที่สี่หรือห้าด้านล่างโน้ตที่เขียน และเดิมมีไว้สำหรับเล่นเสียงในรีจิสเตอร์ต่ำ สร้างขึ้นโดยคำสั่งของริมสกี-คอร์ซาคอฟ สำหรับวงเครื่องเป่าที่มีเครื่องดนตรีระนาดเอกไม่เพียงพอ กลุ่มทรอมโบน (ตอนนี้เล่นทรอมโบนเทเนอร์ในทะเบียนสูงสุดของส่วนอัลโตทรอมโบนโดยไม่ยากและอัลโตทรัมเป็ตไปยังสถานที่ที่ธรรมชาติกำหนดไว้ - เครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะและเสียงต่ำ) อย่างไรก็ตาม เสียงต่ำที่ไม่ธรรมดาของเธอทำให้ต้องใช้เธอในโอเปร่าของมลาดา คาร์เมนที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่าของ Bizet มักเล่นบนอัลโตทรัมเป็ตเสมอ เนื่องจากดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเครื่องดนตรีนี้ในแง่ของเสียงต่ำ แต่แทบไม่สามารถเล่นได้กับทรัมเป็ตปกติ (ทรัมเป็ตในระบบ A เลิกใช้แล้ว ในการใช้งาน) เป็นที่ชัดเจนว่านี่เป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดรองจากทรัมเป็ตขนาดเล็กและแพร่หลายในฝรั่งเศส สเปน ประเทศต่างๆ ในโลกใหม่ (ในประเทศของเราซึ่งหายากมาก แรงจูงใจของ Carmen เล่นบนทรอมโบน - และ ตัวอย่างความป่าเถื่อนที่น่ากลัว) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ให้ความสนใจกับเสียงต่ำที่ผิดปกติ (ในเวลานั้นเสียงนี้เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในรัสเซีย) ในหมู่พวกเขาคือ Shostakovich และ Rachmaninov - ซิมโฟนีที่สามซึ่งทรัมเป็ตนี้ได้รับความไว้วางใจจาก Motif of Languor แบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติก ในแตรวง ในตอนที่เสียงสูงเป็นพิเศษของเธอน่าขยะแขยง ท่อนของเธอจะแสดงโดยใช้ทรอมโบนอายุสูง (ในคีย์อัลโต) หรือบ่อยกว่านั้น ถ้าไม่มีโน้ตเสียงต่ำ ก็จะใช้ฟลูเกลฮอร์น เสียงต่ำของอัลโตทรัมเป็ตนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากดังนั้นจึงใช้ค่อนข้างน้อยและไม่มีทางที่จะขยายช่วงเสียงลงได้ (มันแพงเกินไปนอกจากนี้ยังน่ารังเกียจในเพลงที่มีเนื้อหาไม่เหมาะสมเนื่องจากเสียงต่ำแตกต่างจากปกติ ทรัมเป็ต) คมมาก แข็งแรงมาก (เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีเสียงดังที่สุด) หลงใหลอย่างไม่น่าเชื่อ แทบจะลุกเป็นไฟ เสียงต่ำของมันค่อนข้างชวนให้นึกถึงเสียงต่ำของเสียงผู้หญิง (เสียงต่ำ) น่าแปลกที่มันฟังดูดีในรีจิสเตอร์เสียงสูง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนักเป่าแตรบางคนจึงเลียนแบบเสียงต่ำของมันเหมือนทรัมเป็ตปกติ โดยใช้เฉพาะก้านปิดเสียงภายนอกแบบพิเศษ (Ellington) และการตั้งค่าริมฝีปากแบบพิเศษสำหรับไวบราโตแบบขยาย (ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมี กลายเป็นเครื่องดนตรีที่หายากมาก) มือขวาของเธอดังสนั่น และความแตกต่างของความอิดโรยที่ดีที่สุดมีอยู่ในเปียโน ในการเชื่อมต่อกับเสียงต่ำขอบเขตของมันถูก จำกัด - เนื้อเพลงรักที่น่าเศร้า, คำอุทานที่น่าสมเพช, ภาพของความรักที่มีพายุ โดยทั่วไปแล้วทรงกลมของเธอคือเนื้อเพลงที่น่าทึ่ง (ส่วนใหญ่เป็นความรัก) ในการเดินขบวนและเพลงวอลทซ์ มันจะฟังดูตลกและดุร้าย

• เบสทรัมเป็ตใน B ซึ่งให้เสียงอ็อกเทฟใต้ทรัมเป็ตปกติและเมเจอร์ไม่อยู่ใต้โน้ตที่เป็นลายลักษณ์อักษร การใช้งานอย่างกว้างๆ ของมันถูกขัดขวาง ประการแรกคือโครงสร้างของมัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทรอมโบนไม่เล่นทรอมโบน - ผู้แสดงบนเครื่องดนตรีที่คล้ายกับมันในรีจิสเตอร์และโครงสร้าง อย่างไรก็ตาม ในแง่ของเสียงต่ำ มันแตกต่างอย่างมากจากเทเนอร์ทรอมโบนและแม้แต่กับทรัมเป็ต เสียงต่ำของมันมีความเฉพาะเจาะจงมากกว่าเสียงของอัลโตทรัมเป็ต และการหาเครื่องดนตรีที่เหมาะสมก็ยากขึ้นทุกที (นี่คือเหตุผลประการที่สองสำหรับความหายากของเครื่องดนตรีชนิดนี้) Bass Trumpet ออกแบบโดย Wagner แต่มีการปรับแต่งและรูปร่างที่แตกต่างกัน มันถูกใช้เป็นเสียงต่ำในโอเปร่าของ Ring of the Nibelung cycle ทันที ปรับปรุงตามคำสั่งของ Richard Strauss และใช้โดยเขา (รูปแบบสมัยใหม่ที่ยังไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้) เสียงต่ำ รุนแรง และน่าสยดสยองเหมาะสำหรับภาพที่น่าเศร้าที่สุด การพูดคนเดียวที่สง่างาม การประโคมข่าวที่เป็นลางร้าย ภาพแห่งความทุกข์ทรมาน ความแรงของเสียงสูงกว่าทรอมโบนทั้งหมด แต่ไม่ถึงความแรงของอัลโตและแม้แต่แตรสแนร์ (แต่เบสทรัมเป็ตนั้นแรงกว่าทรัมเป็ตโซปราโนทั่วไป) ในวงแตรวง เบสทรัมเป็ตไม่ได้เล่นโดยนักเป่าทรอมโบน แต่เล่นโดยผู้เล่นเทนอร์ฮอร์น (เนื่องจากมันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะเชี่ยวชาญเทคนิควาล์ว และเทสซิทูราของเทเนอร์ฮอร์นและทรอมโบนก็คล้ายกัน)

ละคร

แม้ว่าแตรโครมาติกที่สามารถเล่นแนวเมโลดิกได้โดยไม่มีข้อจำกัด ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ก็มีงานเดี่ยวจำนวนมากที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีธรรมชาติที่เล่นบนแตรสแนร์ในปัจจุบัน

การแต่งเพลงเดี่ยว

ทรัมเป็ตสี

• โจเซฟ ไฮเดิน เอส-ดูร์
• Johann Hummel - ทรัมเป็ตคอนแชร์โต้ใน E-dur (มักแสดงใน Es-dur)
• Alexandra Pakhmutova - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา (2498)
• Albert Lortzing - บทนำและรูปแบบสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตราใน B-dur
• George Enescu - "ตำนาน" สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน
• Sergei Vasilenko - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา
• Alexander Gedicke - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา; คอนเสิร์ต etude สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน
• Malcolm Arnold - Fantasia สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน
• Alexander Harutyunyan - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา As-dur
• Mieczysław Weinberg - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตรา
• Paul Hindemith - Sonata สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน; คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและปี่และวงออเคสตรา
• อองรี โทมาซี - คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตรา; อันมีค่า
• Boris Blacher - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตราขนาดเล็ก
• Alan Hovaness - "คำอธิษฐานของนักบุญเกรกอรี่" สำหรับวงทรัมเป็ตและเครื่องสาย; "กลับมาฟื้นหมู่บ้านร้าง" คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและเครื่องลม
• Rodion Shchedrin - คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา

ท่อธรรมชาติ

• Johann Sebastian Bach - Brandenburg Concerto No. 2 F-dur
• Michael Haydn - คอนเสิร์ต D-dur
• Johann Molter - คอนแชร์โตสามเพลง
• ลีโอโปลด์ โมสาร์ท - คอนเสิร์ต
• Georg Philipp Telemann - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและเครื่องสายใน D-dur
• Giuseppe Torelli - Sonata สำหรับทรัมเป็ตและเครื่องสาย D-dur

เดี่ยวในวงออร์เคสตรา

• Johann Sebastian Bach - Brandenburg Concerto No. 2 ใน F-dur; มวลใน h-moll; คริสต์มาส โอราทอริโอ; แว่นขยาย; ชุดสำหรับวงออร์เคสตราหมายเลข 3 ใน D-dur
• Béla Bartók - คอนแชร์โต้สำหรับวงออร์เคสตรา (การเคลื่อนไหว I, II และ V)
• Ludwig van Beethoven - Leonore Overtures ครั้งที่ 2 และครั้งที่ 3
• Johannes Brahms - การทาบทามวันหยุดวิชาการ; ซิมโฟนีหมายเลข 2
• Aaron Copland - บัลเล่ต์ "Quiet City" และ "Rodeo"
• Claude Debussy - "ทะเล"; "การเฉลิมฉลอง"
• George Gershwin - "ชาวอเมริกันในปารีส"; คอนแชร์โต เอฟ-ดูร์ (ตอนที่ 2)
• กุสตาฟ มาห์เลอร์ - ซิมโฟนีหมายเลข 1 (การเคลื่อนไหว I), หมายเลข 2 (การเคลื่อนไหว I, II, III, V), หมายเลข 3 (การแสดงเดี่ยวนอกเวที), หมายเลข 5 (การเคลื่อนไหว I, III, V)
• Modest Mussorgsky (จัดโดย Maurice Ravel) - รูปภาพที่นิทรรศการ ("เดิน", "ชาวยิวสองคน")
• Maurice Ravel - Piano Concerto G-dur (การเคลื่อนไหว I และ III)
• Ottorino Respighi - ชุดไพเราะ "The Pines of Rome" (การเคลื่อนไหว I, II และ IV)
• Nikolai Rimsky-Korsakov - ชุด "Scheherazade" (ตอนที่ III และ IV); Capriccio สเปน (ตอนที่สี่)
• Alexander Scriabin - ซิมโฟนีหมายเลข 3 ("บทกวีศักดิ์สิทธิ์"); "บทกวีแห่งความปีติยินดี"; "โพร"
• Dmitri Shostakovich - เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 c-moll (พร้อมแตรเดี่ยว)
• Richard Strauss - "อัลไพน์ซิมโฟนี"; บทกวีไพเราะ "ดอนฮวน" และ "ชีวิตของฮีโร่"
• อิกอร์ สตราวินสกีบัลเลต์เรื่อง The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring, โอเปร่าเรื่อง The Nightingale
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky - ซิมโฟนีหมายเลข 4 (บทนำ), หมายเลข 5 (การเคลื่อนไหว I และ IV) หมายเลข 6 (การเคลื่อนไหว III); Capriccio อิตาลี (ทองเหลือง) บัลเล่ต์ "Swan Lake" (การเต้นรำของชาวเนเปิล - ทองเหลือง)
• Giuseppe Verdi - โอเปร่า "Aida"

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

ลิงค์

• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและอีก 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พ.ศ.2433-2450.
• . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2550
• จากโลกโบราณสู่ศตวรรษที่ 20 เก็บถาวร
• อุปกรณ์ท่อ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2555

เครื่องดนตรีถูกออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงต่างๆ หากนักดนตรีเล่นได้ดีเสียงเหล่านี้สามารถเรียกว่าดนตรีได้หากไม่เป็นเช่นนั้นเสียงขรม มีเครื่องมือมากมายที่การเรียนรู้พวกมันเหมือนกับเกมที่น่าตื่นเต้นเสียยิ่งกว่า Nancy Drew! ในการฝึกดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีถูกแบ่งออกเป็นประเภทและตระกูลต่างๆ ตามแหล่งที่มาของเสียง วัสดุในการผลิต วิธีการสร้างเสียง และคุณสมบัติอื่นๆ

ลม (แอโรโฟน): กลุ่มเครื่องดนตรี แหล่งกำเนิดเสียงคือการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศในถัง (ท่อ) จำแนกตามเกณฑ์ต่างๆ (ตามวัสดุ การออกแบบ วิธีการผลิตเสียง ฯลฯ) ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี กลุ่มของเครื่องดนตรีลมแบ่งออกเป็นไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) และทองเหลือง (ทรัมเป็ต ฮอร์น ทรอมโบน ทูบา)

1. ขลุ่ย - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ ขลุ่ยขวางชนิดทันสมัย ​​(พร้อมวาล์ว) ถูกคิดค้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน T. Bem ในปี พ.ศ. 2375 และมีความหลากหลาย: ขนาดเล็ก (หรือขลุ่ย piccolo), อัลโตและเบสฟลุต

2. โอโบ - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พันธุ์: โอโบขนาดเล็ก, โอโบ d "amour, ฮอร์นอังกฤษ, แฮ็คเคลโฟน

3. คลาริเน็ต - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ออกแบบมาแต่ต้น ศตวรรษที่ 18 ในทางปฏิบัติในปัจจุบัน โซปราโนคลาริเน็ต พิคโคโลคลาริเน็ต (อิตาเลี่ยนพิคโคโล) อัลโต (ที่เรียกว่าเบสเซ็ตฮอร์น) เบสคลาริเน็ตมักถูกใช้

4. บาสซูน - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ (ส่วนใหญ่เป็นวงออร์เคสตรา) เกิดขึ้นที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 16 เบสที่หลากหลายคือคอนทร้าบาสซูน

5. ทรัมเป็ต - เครื่องดนตรีปากเป่าทองเหลืองที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ท่อวาล์วแบบสมัยใหม่ได้พัฒนาเป็น ser ศตวรรษที่ 19

6. ฮอร์น - เครื่องดนตรีประเภทเป่า ปรากฏในปลายศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงฮอร์นล่าสัตว์ ฮอร์นชนิดทันสมัยพร้อมวาล์วถูกสร้างขึ้นในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

7. ทรอมโบน - เครื่องดนตรีเป่าลมทองเหลือง (ส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา) ซึ่งควบคุมระดับเสียงด้วยอุปกรณ์พิเศษ - แบ็คสเตจ (ที่เรียกว่าทรอมโบนแบบเลื่อนหรือซุกทรอมโบน) นอกจากนี้ยังมีวาล์วทรอมโบน

8. ทูบาเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีเสียงต่ำที่สุด ออกแบบในปี 1835 ในประเทศเยอรมนี

Metallophones เป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือแป้นจานซึ่งใช้ค้อนตี

1. เครื่องดนตรีที่เปล่งเสียงได้เอง (ระฆัง ฆ้อง ไวบราโฟน ฯลฯ) แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวโลหะที่ยืดหยุ่นได้ เสียงถูกสกัดด้วยค้อน, ไม้, กลองพิเศษ (ลิ้น)

2. เครื่องดนตรีเช่นระนาดซึ่งตรงกันข้ามกับแผ่นโลหะที่ทำด้วยโลหะ

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย (คอร์ดาโฟน): ตามวิธีการผลิตเสียงจะแบ่งออกเป็นประเภทโค้งคำนับ (เช่น ไวโอลิน เชลโล กีดจักร เคมานชา) ดึง (พิณ พิณ กีตาร์ บาลาไลกา) เครื่องเพอร์คัชชัน (ฉิ่ง) เครื่องเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ด (เปียโน), ดึง - คีย์บอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด)

1. ไวโอลิน - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย 4 สาย สูงที่สุดในการลงทะเบียนในตระกูลไวโอลินซึ่งเป็นพื้นฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิกและวงเครื่องสาย

2. เชลโล - เครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลินเบส - เทเนอร์รีจิสเตอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 ตัวอย่างคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17-18: A. และ N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari

3. Gidzhak - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ (ทาจิกิสถาน, อุซเบก, เติร์กเมนิสถาน, อุยกูร์)

4. Kemancha (kamancha) - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 3-4 สาย จัดจำหน่ายในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ดาเกสถาน ตลอดจนประเทศในตะวันออกกลางและตะวันออกใกล้

5. พิณ (จาก Harfe เยอรมัน) - เครื่องดนตรีที่ดึงหลายสาย ภาพแรก - ในสามพันปีก่อนคริสต์ศักราช ในรูปแบบที่ง่ายที่สุดพบได้ในเกือบทุกคน พิณเหยียบสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1801 โดย S. Erard ในฝรั่งเศส

6. Gusli - เครื่องดนตรีเครื่องสายของรัสเซีย Pterygoid gusli ("เปล่งเสียง") มี 4-14 สายขึ้นไป, รูปหมวก - 11-36, สี่เหลี่ยมผืนผ้า (รูปตาราง) - 55-66 สาย

7. กีตาร์ (Guitarra ภาษาสเปนจากภาษากรีก cithara) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายประเภทลูต เป็นที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และในศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้แพร่หลายไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรป และอเมริกา รวมทั้งใช้เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กีตาร์ 6 สายกลายเป็นเรื่องธรรมดา 7 สายได้แพร่หลายในรัสเซียเป็นหลัก ความหลากหลายรวมถึงอูคูเลเล่ที่เรียกว่า ในเพลงป๊อปสมัยใหม่จะใช้กีตาร์ไฟฟ้า

8. Balalaika - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดึงสาย 3 สาย รู้จักกันตั้งแต่ต้น ศตวรรษที่ 18 ปรับปรุงในทศวรรษที่ 1880 (ภายใต้การดูแลของ V.V. Andreev) V.V. Ivanov และ F.S. Paserbsky ผู้ออกแบบตระกูล balalaikas ต่อมาคือ S.I. Nalimov

9. ฉิ่ง (ฉิ่งโปแลนด์) - เครื่องดนตรีเครื่องตีหลายสายที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตราพื้นบ้านของฮังการี โปแลนด์ โรมาเนีย เบลารุส ยูเครน มอลโดวา ฯลฯ

10. เปียโน (ภาษาอิตาลี fortepiano จากมือขวา - ดังและเปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่ใช้ค้อน (เปียโน, เปียโน) เปียโนฟอร์เต้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในตอนเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 รูปลักษณ์ของเปียโนประเภทสมัยใหม่ - ที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - หมายถึงปี 1820 ความรุ่งเรืองของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

11. ฮาร์ปซิคอร์ด (คลาเวซินของฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรีที่ดึงคีย์บอร์ดด้วยเครื่องสายซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโน เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีฮาร์ปซิคอร์ดที่มีรูปร่าง ประเภท และพันธุ์ต่างๆ รวมถึง cembalo, virginel, spinet, claviciterium

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันโดยคุณสมบัติทั่วไป - การมีกลไกของคีย์บอร์ดและคีย์บอร์ด พวกเขาแบ่งออกเป็นชั้นเรียนและประเภทต่างๆ เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดรวมกับประเภทอื่นๆ

1. เครื่องสาย (เครื่องเพอร์คัชชันและคีย์บอร์ดดึง): เปียโน เซเลสตา ฮาร์ปซิคอร์ด และประเภทต่างๆ

2. ลม (แป้นลมและกก): ออร์แกนและพันธุ์ของมัน, ออร์แกน, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง, หีบเพลง

3. ระบบเครื่องกลไฟฟ้า: เปียโนไฟฟ้า, คลาวิเน็ต

4. อิเล็กทรอนิกส์: เปียโนอิเล็กทรอนิกส์

เปียโนฟอร์เต (อิตาลี fortepiano จากมือขวา - ดัง และ เปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่ใช้ค้อนทุบ (เปียโน, เปียโน) มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในต้นศตวรรษที่ 18 รูปลักษณ์ของเปียโนประเภทสมัยใหม่ - ที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - หมายถึงปี 1820 ความรุ่งเรืองของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

เครื่องดนตรีประเภทตี: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันตามวิธีการผลิตเสียง - การกระทบ แหล่งกำเนิดเสียงคือร่างกายที่มั่นคง เมมเบรน และสตริง มีเครื่องดนตรีที่มีระยะพิทช์แน่นอน (ทิมปานี ระฆัง ไซโลโฟน) และพิตช์ไม่แน่นอน (กลอง แทมบูรีน แคสทาเนต)

1. ทิมปานี (ทิมปานี) (จากภาษากรีก polytaurea) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องตีที่มีรูปทรงหม้อพร้อมเมมเบรนซึ่งมักจะจับคู่ (นาการ่า ฯลฯ ) แพร่หลายมาแต่โบราณกาล.

2. ระฆัง - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะจังหวะออร์เคสตรา: ชุดแผ่นเสียงโลหะ

3. ระนาด (จาก ระนาด... และ โทรศัพท์กรีก - เสียง, เสียง) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่สร้างเสียงเอง ประกอบด้วยท่อนไม้หลายท่อนที่มีความยาวต่างกัน

4. กลอง - เครื่องดนตรีประเภทเคาะ พบความหลากหลายในหลายชนชาติ

5. แทมบูรีน - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน บางครั้งมีจี้โลหะ

6. Castanetvas (สเปน: castanetas) - เครื่องดนตรีประเภทตี; แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) ในรูปแบบของเปลือกหอยจับจ้องไปที่นิ้ว

เครื่องดนตรีไฟฟ้า: เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการสร้าง ขยาย และแปลงสัญญาณไฟฟ้า (โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์) พวกมันมีเสียงต่ำที่แปลกประหลาด พวกมันสามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีต่างๆ ได้ เครื่องดนตรีไฟฟ้า ได้แก่ แดมิน เอมิริตัน กีตาร์ไฟฟ้า ออร์แกนไฟฟ้า เป็นต้น

1. Theremin - เครื่องดนตรีไฟฟ้าในประเทศเครื่องแรก ออกแบบโดย L. S. Theremin ระดับเสียงในแดมินจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระยะทางของมือขวาของนักแสดงไปยังเสาอากาศอันใดอันหนึ่ง ปริมาณ - จากระยะห่างของมือซ้ายไปยังเสาอากาศอีกอันหนึ่ง

2. Emiriton - เครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีคีย์บอร์ดแบบเปียโน ออกแบบในสหภาพโซเวียตโดยนักประดิษฐ์ A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser และ V. P. Dzerzhkovich (รุ่นที่ 1 ในปี 1935)

3. กีตาร์ไฟฟ้า - กีตาร์มักทำจากไม้ มีปิ๊กอัพไฟฟ้าที่เปลี่ยนการสั่นของสายโลหะเป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า ปิ๊กอัพแม่เหล็กตัวแรกสร้างโดย Lloyd Loer วิศวกรของ Gibson ในปี 1924 ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ไฟฟ้าหกสาย

ตั้งแต่สมัยโบราณ ทรัมเป็ตถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีส่งสัญญาณ เนื่องจากเสียงที่เสียดแทง มันเตือนถึงอันตรายได้ทันท่วงที ดึงดูดความสนใจ และรักษาความกล้าหาญของทหาร และในเมืองคราคูฟของโปแลนด์ยังคงมีเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่ผู้พิทักษ์ซึ่งแม้จะได้รับบาดเจ็บ แต่ก็สามารถเตือนผู้อยู่อาศัยถึงอันตรายที่กำลังจะมาถึง เขาสามารถส่งสัญญาณได้ทันเวลาเกี่ยวกับการเข้ามาของกองกำลังศัตรูในท่อทองแดง แต่เขาไม่ได้จบเกมจนจบ จนถึงตอนนี้ในเมืองนี้สัญญาณเรียกขานเป็นท่วงทำนองที่หยุดลงในเสียงสุดท้าย

เมื่อทรัมเป็ตดีขึ้น มันก็เริ่มมีความสำคัญมากขึ้นในวัฒนธรรมดนตรี ในขั้นต้นมีความสามารถในการแสดงเฉพาะโน้ตเดี่ยว ๆ ในที่สุดมันก็กลายเป็นเครื่องดนตรีที่เต็มเปี่ยมซึ่งนักแต่งเพลงหลายคนเริ่มเขียนผลงานแยกต่างหาก

ประวัติศาสตร์ ท่อและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ โปรดอ่านในหน้าของเรา

เสียงแตร

ชัดเจน, แสดงออก, ยอดเยี่ยม, บางครั้งก็เสียดแทง - นี่คือเสียงแตรที่สามารถอธิบายได้ มันมีเสียงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งทำให้วงออเคสตรามีเสียงที่น่าเกรงขามและน่าสมเพช นอกจากนี้ เสียงของทรัมเป็ตยังถูกใช้เพื่อให้ดนตรีมีลักษณะที่เร้าใจเมื่อความตึงเครียดภายในถึงจุดสุดยอด เสียงของเครื่องดนตรีนี้สร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ เด็ดเดี่ยว และกล้าหาญ ฟังดูเงียบและนุ่มนวลมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ทรงพลังอย่างน่าประหลาดใจเมื่อเปล่งเสียงในฉากต่อสู้

ช่วงท่อจาก mi ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง re ของอ็อกเทฟที่สาม แต่นี่ไม่ใช่ขีดจำกัด ทักษะของนักดนตรีช่วยให้สามารถเพิ่มขึ้นได้เล็กน้อย

เพื่อขยายวิธีการแสดงออกทางศิลปะ นักเป่าแตรมักจะใช้ใบ้ ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่มีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ จุดประสงค์หลักคือเพื่อเปลี่ยนความแรงของเสียงและเอฟเฟ็กต์เสียงบางอย่าง ดังนั้นเสียงทรัมเป็ต "มือขวา" ที่ปิดเสียงจึงฟังดูกล้าหาญและ "เปียโน" ให้เอฟเฟกต์การเป่าในระยะไกล ด้วยการปิดเสียง เครื่องดนตรีสามารถทำเสียงเมี๊ยว เสียงเอี๊ยดอ๊าด และเสียงคำรามได้ และยังช่วยให้นักดนตรีสร้างภาพที่แตกต่าง: ตั้งแต่รุนแรงและมืดมนไปจนถึงอ่อนโยนผิดปกติ

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีเคลื่อนที่ทางเทคนิค ซึ่งผู้แสดงสามารถเล่นท่อนที่ซับซ้อนที่สุดและจังหวะต่างๆ ได้อย่างชำนาญ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับทักษะของเขา

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ทรัมเป็ตอาจดูเหมือนเครื่องดนตรีขนาดเล็กกระทัดรัดเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เช่น ทรอมโบน หรือ เฟรนช์ฮอร์น แต่ถ้ายืดตรงจะได้ความยาวของท่อประมาณ 190 ซม. ซึ่งสูงกว่าความสูงของคนทั่วไป
• ทรัมเป็ตรุ่นแรกสุดทำจากวัสดุหลายชนิด รวมทั้งเปลือกและไม้
• ท่อที่ใหญ่ที่สุดมีความยาว 32 เมตร เส้นผ่านศูนย์กลางของเบ้า 5.2 เมตร เสียงของมันถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้เครื่องอัดอากาศ
• คนดังเช่น James Hunt (นักแข่งรถ), Richard Gere (นักแสดง), James Wood (นักแสดง), Justin Bieber (นักร้อง), Steven Tyler (นักดนตรีร็อค), Samuel L. Jackson (นักแสดง), Paul McCartney (Beatles) เคยเล่น ทรัมเป็ต ), Jayne Mansfield (นักแสดงหญิง).
• โน้ตสูงสุดที่เคยเล่นบนทรัมเป็ตคือ "C" ในอ็อกเทฟที่สี่

• ทรัมเป็ตสองอัน เงินหนึ่งอัน และทองสัมฤทธิ์หนึ่งอัน ถูกพบในหลุมฝังศพของฟาโรห์ตุตันคาเมนแห่งอียิปต์ มีการคาดเดาว่าพวกมันมีพลังวิเศษและเสียงของพวกมันสามารถจุดชนวนสงครามได้ เครื่องดนตรีเหล่านี้เล่นในปี 1939 ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ไม่นาน ทรัมเป็ตยังเล่นก่อนสงครามอ่าวในปี 1990 และไม่นานมานี้ ทรัมเป็ตสีบรอนซ์ถูกเล่นอีกครั้ง หนึ่งสัปดาห์ก่อนการปฏิวัติอียิปต์ปี 2011
• โรงงานทรัมเป็ตแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2385 ในปารีสโดย Adolphe Sax ผู้ออกแบบเครื่องดนตรีที่โดดเด่น
• วงดนตรีทรัมเป็ตที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีสมาชิก 1166 คนแสดงในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในเมือง Oruro ประเทศโบลิเวียเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2549 วงดนตรีทรัมเป็ตเป็นส่วนหนึ่งของงานใหญ่ที่มีนักดนตรี 5,000 คนเข้าร่วม
• นักเป่าแตรแถวที่ยาวที่สุดประกอบด้วยผู้เล่น 105 คนและถูกใช้เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมที่จัดที่สนามฟุตบอลในเมืองเอเวเลย์ในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2014
• ในประเทศญี่ปุ่น ในปี 2548 โตโยต้าได้พัฒนาหุ่นยนต์ตัวแรกของโลกที่สามารถเล่นทรัมเป็ตได้
• Tromba คือสิ่งที่ชาวอิตาลีเรียกว่าท่อ trompette เป็นภาษาฝรั่งเศส die Trompete เป็นภาษาเยอรมัน trumpet เป็นภาษาอเมริกัน
• ทรัมเป็ต Marten Committee อันเลื่องชื่อ เจ้าของตำนานเพลงแจ๊ส Dizzy Gillepsy ขายที่ Christie's ในปี 1995 ในราคา 55,000 ดอลลาร์

ทำงานสำหรับทรัมเป็ต

I. Haydn - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตราใน E-flat major (ฟัง)

G. Tomasi - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตรา (ฟัง)

การก่อสร้างท่อ

ท่อสมัยใหม่ทำจากทองเหลือง - นี่คือโลหะผสมพิเศษของทองแดงและสังกะสีจากนั้นจึงเคลือบเงาหรือชุบด้วยเงิน, นิกเกิล, ทองน้อยกว่า นอกจากทองเหลืองแล้ว ท่อยังทำจากเงิน ทองแดง และบางครั้งก็เป็นทองคำ

ทรัมเป็ตมีรูปร่างเป็นทรงกระบอกบาง ซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดความยาว ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงสดที่มีลักษณะเฉพาะ ในอีกด้านหนึ่งท่อมีรูรูปถ้วยที่ขยายใหญ่ขึ้น - นี่คือระฆังและอีกด้านหนึ่งคือปากเป่า

เครื่องมือนี้พับสองครั้งเป็นรูปวงรีดูกะทัดรัดมาก แต่ถ้ายืดออกความยาวจะเท่ากับ 1.5 เมตรและบางครั้งก็มากกว่านั้น

แตรประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้: เม็ดมะยมหลัก, ระฆัง, เม็ดมะยมเพิ่มเติม, วาล์ว, ปากเป่า

นักเป่าแตรสามารถเล่นเสียงที่แตกต่างกันได้ 45 เสียงด้วยวาล์วเพียง 3 ตัว

แอปพลิเคชัน

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีอเนกประสงค์ ช่วงของการใช้งานมีความหลากหลายมาก - ซิมโฟนี, บราส, ป๊อปออร์เคสตร้า, แจ๊ส, ฟังค์, สกา-แจ๊ส, ร็อคและแนวทางดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย เสียงแตร - สว่าง สะอาด รุนแรงเล็กน้อย มักดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงในยุคต่างๆ เป็น. บาค , แอล.วี. เบโธเฟน , I. บราห์มส์ รายการ F , ค. เดบุสซี่, ดี. แวร์ดี , เจ. บิเซ็ต. ดี. เกิร์ชวิน, จี. มาห์เลอร์, เอ็ม. มูซอร์สกี้ , เอ็ม. ราเวล, N. Rimsky-Korsakov , A. Scriabin, D. Shostakovich, พี. ไชคอฟสกี , D. Verdi และอีกหลายคนไว้วางใจทรัมเป็ตในช่วงเวลาเดี่ยว ทรัมเป็ตเป่าในตอนที่เคร่งขรึม กล้าหาญ และบางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ

ในวงเครื่องเป่าแตร ทรัมเป็ตจะมีบทบาทนำ ทรัมเป็ตจะเล่นเสียงแรกเช่นเดียวกับไวโอลินในซิมโฟนี

ทรัมเป็ตยังใช้ในดนตรีแจ๊ส มันกลายเป็นสัญลักษณ์และจิตวิญญาณของดนตรีแจ๊สเมื่อแนวเพลงที่หลากหลายเช่น Dixieland, New Orleans Jazz, Chicago School และอื่น ๆ ปรากฏขึ้น

ละครและนักแสดงที่มีชื่อเสียง

เทคนิคการแสดงบนทรัมเป็ตและความเป็นไปได้ในการแสดงออกนั้นยอดเยี่ยมมากและนักแต่งเพลงก็เต็มใจที่จะเขียนผลงานของพวกเขาด้วยความเต็มใจและชื่นชมเสียงที่ไพเราะและเต็มอิ่ม สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือชิ้นส่วนของคอนเสิร์ต เจ ไฮเดิน , I. Hummel, A. Gedike, S. Vasilenko, A. Harutyunyan, A. Pakhmutova, M. Weinberg, A. Tomasi, R. Shchedrin, B. Blacher

การแสดงละครสำหรับทรัมเป็ตมีมากมาย นักประพันธ์เพลงในผลงานของพวกเขาได้แสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีนี้มีพรสวรรค์เหมือนไวโอลิน อ่อนโยนเหมือนเสียงมนุษย์ และมีลีลาที่ปั้นได้เหมือนเปียโน และนักแสดงฝีมือดีที่มีชื่อเสียง เช่น เอ็ม. อังเดร แอล. อาร์มสตรอง , D. Gillespie, T. Dokshitzer, K. Brown, M. Davis, S. Nakariakov, C. Baker, A. Sandoval, E. Calvert, G. Orvid, W. Morsales, F. Hubbard และอีกหลายคนได้พิสูจน์สิ่งนี้ ด้วยฝีมือของพวกเขา

วิธีเลือกท่อสำหรับเด็ก

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดรวมถึงเด็ก ๆ อย่างไม่ต้องสงสัย หากเด็กได้ยินเสียงแตรและแสดงความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ สิ่งที่ผู้ปกครองควรรู้ ประการแรก เป็นการดีที่สุดที่จะไม่เร่งรีบในการเรียนรู้ทรัมเป็ต คุณต้องเริ่มตั้งแต่อายุ 10-12 ปี ร่างกายของเด็กควรได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอแล้ว: ความจุของปอดที่ดี พัฒนาการของเสียงที่เปล่งออกมา และหูสำหรับดนตรี การเรียนรู้ที่จะเล่นทรัมเป็ตนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย นักเป่าแตรมองไม่เห็นคีย์บอร์ด แต่สามารถจินตนาการได้ทางจิตใจเท่านั้น เด็กควรพร้อมแม้ว่าจะไม่นาน แต่การศึกษาอย่างเป็นระบบจากนั้นเครื่องดนตรีจะยอมจำนนในมือของนักดนตรีหนุ่ม หากลูกของคุณยังอายุน้อยพอที่จะเริ่มเล่นทรัมเป็ตได้ แทนที่จะเลื่อนการเรียนดนตรีในช่วงแรก คุณควรฝึกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมกับวัยก่อน เช่น เปียโนหรือเครื่องบันทึกเสียง นี่จะเป็นฐานที่ดีมาก - เด็กจะทำความคุ้นเคยกับความรู้ทางดนตรี พัฒนาการได้ยิน ความจำ และความสนใจ

แพทย์กล่าวว่าชั้นเรียนเกี่ยวกับท่อมีผลดีต่อสุขภาพอย่างมาก: ทำให้ปอดและระบบประสาทแข็งแรงขึ้น เด็กที่กระสับกระส่ายและไม่สมดุลกลายเป็นเด็กที่สงบและมีความเป็นตัวของตัวเอง

การฝึกต้องเริ่มด้วยเครื่องดนตรีที่ดี มีเสียงต่ำที่น่าฟัง กลไกที่นุ่มนวลและเบา บริษัทที่ผลิตท่อดัดแปลงต่างๆ ได้แก่ AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA โมเดลส่วนใหญ่สำหรับผู้เริ่มต้นและนักเรียนมีคุณภาพเพียงพอและราคาสมเหตุสมผล

ประวัติทรัมเป็ต

ประวัติของท่อเริ่มต้นในสมัยโบราณ ข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้มาจากโลกโบราณ: อียิปต์ กรีก อินเดีย จีน ภาพวาดโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งแสดงถึงผู้คนที่เล่นทรัมเป็ต

เครื่องดนตรีนี้สามารถผลิตเสียงได้เพียงหนึ่งหรือสองเสียงและใช้เป็นเสียงประโคมในโอกาสพิเศษเป็นหลัก: พิธีการในศาล การแข่งขันอัศวิน การประกาศการมาถึงของแขกคนสำคัญ งานอภิเษกสมรส ทรัมเป็ตยังร่วมพิธีทางศาสนาหรือกิจกรรมทางทหาร เสียงของมันได้ยินชัดเจนในระยะไกลและผ่านเสียงคำรามของการต่อสู้ ทรัมเป็ตบรรเลงโดยผู้ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษซึ่งได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูง

จนถึงศตวรรษที่ 14 และ 15 เครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างยาวและไม่สะดวกที่จะเล่น จากนั้นท่อก็เริ่มบิดและเครื่องดนตรีก็มีรูปร่างที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ท่อเหล่านี้ยังคงเป็นท่อธรรมชาติ ไม่มีวาล์ว ซึ่งสามารถแยกเสียงของมาตราส่วนธรรมชาติได้เท่านั้น

ในศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือจากนูเรมเบิร์ก (เยอรมนี) เริ่มผลิตและแจกจ่ายเครื่องดนตรีเหล่านี้ไปทั่วยุโรป และในตอนท้ายของศตวรรษท่อเริ่มถูกนำมาใช้ในงานดนตรีโดยเริ่มจากการลงทะเบียนต่ำและจากด้านบน

ในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 ทรัมเป็ตธรรมชาติถึงจุดสุดยอดและถูกนำมาใช้เป็นส่วนหนึ่งของวงโอเปร่าออร์เคสตราอย่างประสบความสำเร็จ เราพบสิ่งนี้ในผลงานของฮันเดลและนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ บทบาทของทรัมเป็ตในเวลานั้นค่อนข้างเรียบง่ายมาก: ท่วงทำนองสั้น ๆ ที่เรียบง่ายตามเสียงสามเสียงสัญญาณและการมีส่วนร่วมในการประสานเสียงประสาน เมื่อพับแบบดั้งเดิม ความยาวของเครื่องดนตรีจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ 1.8 ถึง 2.5 ม.

เหตุการณ์ที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ของท่อคือการปรับปรุงทางกลซึ่งคิดค้นขึ้นในปี 1814 นั่นคือวาล์ว บนทรัมเป็ต มันเป็นไปได้ที่จะแสดงสเกลสีและเสียงที่แม่นยำยิ่งขึ้น เสียงมีสีสันและหนักแน่นขึ้น ในปี 1832 ท่อได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติม: วาล์วถูกแทนที่ด้วยวาล์วปั๊ม ทรัมเป็ตสีหยั่งรากในวงออเคสตรามาเป็นเวลานาน เนื่องจากนักแต่งเพลงปฏิบัติต่อมันด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง ในปี พ.ศ. 2374 ทรัมเป็ตใหม่กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตรา และคนกลุ่มแรกที่ตระหนักถึงคุณประโยชน์ของทรัมเป็ตก็คือ ร. วากเนอร์ .

ท่อเป็นเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งที่ดึงดูดความสนใจและดึงดูดใจผู้ฟังตั้งแต่เสียงแรก ทรัมเป็ตไม่เพียงมีประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์และโดดเด่นในด้านการใช้งานที่หลากหลาย ทรัมเป็ตยังสามารถเติมเต็มจักรวาลด้วยเสียงมหัศจรรย์ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับข้อดีทั้งหมดของเครื่องดนตรีนี้ เสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์หรือเทคนิคการแสดงที่หลากหลายได้เป็นเวลานาน แต่ที่ดีที่สุดคือเพียงแค่ฟังเสียงของมัน

ท่อ

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีเป่าจากตระกูลเครื่องดนตรีปากเป่า (embouchure) อัลโต-โซปราโนรีจิสเตอร์ ซึ่งเป็นเสียงที่สูงที่สุดในกลุ่มเครื่องลมทองเหลือง

ทรัมเป็ตธรรมชาติถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีส่งสัญญาณมาตั้งแต่สมัยโบราณ และตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 17 มันก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตรา ด้วยการประดิษฐ์กลไกวาล์วทรัมเป็ตได้รับระดับสีเต็มรูปแบบและตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม

เครื่องดนตรีมีเสียงต่ำที่สดใสและไพเราะ และถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงดนตรีซิมโฟนีและแตรวง ตลอดจนในดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ

ปัจจุบัน ทรัมเป็ตถูกใช้อย่างกว้างขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงซิมโฟนีและแตรวง ตลอดจนในดนตรีแจ๊ส ฟังค์ สกา และแนวเพลงอื่นๆ

ในบรรดานักเป่าแตรเดี่ยวที่โดดเด่นในประเภทต่างๆ ได้แก่ Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitzer, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergey Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert

พันธุ์ท่อ

ประเภทของทรัมเป็ตที่พบมากที่สุดคือทรัมเป็ต B-flat (ใน B) ซึ่งให้เสียงที่ต่ำกว่าโน้ตที่เขียนไว้ วงออเคสตร้าอเมริกันมักใช้ทรัมเป็ต C (ใน C) ซึ่งไม่เปลี่ยนตำแหน่งและมีเสียงที่สว่างกว่าและเปิดกว้างกว่าทรัมเป็ต B เล็กน้อย , ในดนตรีสมัยใหม่และดนตรีแจ๊สสามารถแยกเสียงที่สูงขึ้นได้ โน้ตจะถูกเขียนในโน๊ตเสียงแหลมตามกฎโดยไม่มีเครื่องหมายคีย์เสียงหนึ่งเสียงที่สูงกว่าเสียงจริงของทรัมเป็ตใน B และสอดคล้องกับเสียงจริงของทรัมเป็ตใน C ก่อนการกำเนิดของกลไกวาล์วและ หลังจากนั้นระยะหนึ่ง มีท่อในทุกการปรับแต่งที่เป็นไปได้: ใน D, ใน Es, ใน E, ใน F, ใน G และใน A ซึ่งแต่ละอันมีจุดประสงค์เพื่ออำนวยความสะดวกในการแสดงดนตรีในคีย์ใดคีย์หนึ่ง ด้วยการพัฒนาทักษะของผู้เป่าทรัมเป็ตและการพัฒนาการออกแบบตัวทรัมเป็ตเอง ความต้องการเครื่องดนตรีจำนวนมากจึงหมดไป ทุกวันนี้ ดนตรีในทุกคีย์เล่นด้วยทรัมเป็ตใน B หรือทรัมเป็ตใน C

วิโอลาทรัมเป็ตใน G หรือใน F ให้เสียงบริสุทธิ์ที่สี่หรือห้าด้านล่างโน้ตที่เขียนและมีไว้สำหรับการแสดงเสียงในการลงทะเบียนต่ำ (Rakhmaninov - Third Symphony) ในปัจจุบันมีการใช้งานน้อยมากและมีการใช้ฟลูเกลฮอร์นในองค์ประกอบที่จัดเตรียมไว้

เบสทรัมเป็ตใน B ซึ่งให้เสียงอ็อกเทฟใต้ทรัมเป็ตปกติและเมเจอร์ไม่อยู่ใต้โน้ตที่เป็นลายลักษณ์อักษร เลิกใช้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของทรอมโบน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับในรีจิสเตอร์ เสียงต่ำ และโครงสร้าง

พิคโคโลทรัมเป็ต(ท่อเล็ก). ความหลากหลายซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 กำลังประสบกับการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่เนื่องจากความสนใจในดนตรียุคแรกเริ่ม ใช้ในการจูนแบบ B-flat (ใน B) และปรับเป็น A (ใน A) เพื่อจูนคีย์ชาร์ปได้ มีสี่วาล์วซึ่งแตกต่างจากท่อทั่วไป นักเป่าทรัมเป็ตหลายคนใช้ปากเป่าขนาดเล็กกว่าสำหรับทรัมเป็ตขนาดเล็ก ซึ่งส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและความคล่องตัวทางเทคนิค ในบรรดานักแสดงที่โดดเด่นบนทรัมเป็ตขนาดเล็ก ได้แก่ Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger

บาริโทน:

เทเนอร์:

ทองเหลือง:

อุปกรณ์ท่อ

ท่อทำจากทองเหลืองหรือทองแดงซึ่งมักจะทำจากเงินและโลหะอื่น ๆ ในสมัยโบราณมีเทคโนโลยีสำหรับทำเครื่องมือจากโลหะแผ่นเดียว

ที่แกนกลาง ท่อเป็นท่อยาวที่โค้งงอเพื่อความกระชับเท่านั้น มันแคบลงเล็กน้อยที่ปากเป่า กว้างขึ้นที่กระดิ่ง และมีรูปทรงกระบอกในบริเวณอื่นๆ ท่อรูปทรงนี้ทำให้ทรัมเป็ตมีเสียงที่สดใส ในการผลิตท่อ การคำนวณทั้งความยาวของท่อและระดับการขยายตัวของซ็อกเก็ตที่แม่นยำอย่างยิ่งเป็นสิ่งสำคัญ ซึ่งส่งผลอย่างมากต่อโครงสร้างของเครื่องมือ

หลักการพื้นฐานของการเล่นทรัมเป็ตคือการได้รับเสียงประสานที่สอดคล้องกันโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากและเปลี่ยนความยาวของคอลัมน์อากาศในเครื่องดนตรี ซึ่งทำได้โดยใช้กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตใช้วาล์วสามตัวลดเสียงลงหนึ่งเสียง ครึ่งเสียงและหนึ่งเสียงครึ่ง การกดสองหรือสามเกทพร้อมกันทำให้สามารถลดโครงสร้างโดยรวมของเครื่องดนตรีลงเหลือสามโทน ดังนั้นทรัมเป็ตจึงได้รับมาตราส่วนสี

ในทรัมเป็ตบางประเภท (เช่น ในปิคโคโลทรัมเป็ต) ยังมีวาล์วตัวที่สี่ (ควอไทล์วาล์ว) ซึ่งลดระดับเสียงของระบบลงโดยหนึ่งในสี่ที่สมบูรณ์แบบ (ห้าเซมิโทน)

ท่อเป็นเครื่องดนตรีที่ถนัดขวา: เมื่อเล่นวาล์วจะถูกกดด้วยมือขวา มือซ้ายจะรองรับเครื่องดนตรี