ความคิดริเริ่มบทกวี
เอเอ Akhmatova (ตามตัวอย่างของสองคอลเลกชัน "ลูกประคำ" และ "ฝูงขาว
บทนำ. 3
1. คุณสมบัติของสไตล์และองค์ประกอบของคอลเล็กชั่นช่วงต้นของ Akhmatova 5
2. ประเพณีคติชนวิทยาในคอลเล็กชั่นแรก ๆ ของ Anna Akhmatova 12
บทสรุป. 21
รายการวรรณกรรมใช้แล้ว.. 23
บทนำ
"บทกวีของ Anna Akhmatova ให้ความรู้สึกที่เฉียบแหลมและเปราะบางเพราะการรับรู้ของเธอเป็นเช่นนั้น<... >" ด้วยคำพูดเหล่านี้ของ M. Kuzmin จากคำนำของหนังสือบทกวี "ตอนเย็น" วรรณกรรมพยายามทำความเข้าใจ "ความลับของงานฝีมือ" ของ Anna Akhmatova เริ่มขึ้น หนังสือสองเล่มของบทกวี "ตอนเย็น" (1912) และ " ลูกประคำ" ได้รับการตีพิมพ์ทีละฉบับ (พ.ศ. 2457) และต่อมาครั้งที่สาม - ฝูงแกะสีขาว (พ.ศ. 2460) ไม่เพียงแต่ทำให้ผู้คนพูดถึงการปรากฏตัวของบทกวี "หญิง" แบบพิเศษในตอนต้นของศตวรรษเท่านั้น แต่ยังทำให้ ทศวรรษเอง เวลาของ Akhmatova บทวิจารณ์หนังสือพิมพ์และนิตยสารหลากสีและผลงานวิจัยที่จริงจังในทศวรรษหน้า: นี่เป็นสัญญาณของความสนใจอย่างแรงกล้าในผลงานของ Anna Akhmatova ซึ่งนำหน้าช่วงเวลาแห่งการตำหนิหรือปราบปรามงานเขียนของเธออย่างเป็นทางการ
ด้วยจุดเริ่มต้นของ "การละลาย" ของปลายยุค 50 - ต้นยุค 60 หลังจาก "การเกิดครั้งที่สอง" ของกวี Anna Akhmatova เนื้อเพลงแรกของเธอค่อยๆจางหายไปเป็นพื้นหลังโดยอยู่ในเงามืดของผลงานชิ้นเอกในภายหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "บทกวีที่ไม่มี ฮีโร่". บางทีเนื้อเพลงยุคแรก ๆ ของ Akhmatova ที่เปล่งออกมาในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีบทบาทบางอย่างในเทิร์นนี้: "โองการที่น่าสงสารเหล่านี้ของผู้หญิงที่ว่างเปล่าที่สุด ... " อย่างไรก็ตาม คำพูดเหล่านี้ของ Anna Andreevna ไม่ควรพิจารณาว่าเป็นตัวกำหนดทัศนคติต่อหนังสือเล่มแรกของเธอ ด้วยวิธีนี้เธอต้องการป้องกันไม่ให้ "ความปรารถนาของนักวิจารณ์ที่ต้องการกำแพงขึ้นอย่างถาวร<ее>ในยุค 10" Akhmatova เป็นผู้ตัดสินที่เข้มงวดและเข้มงวดต่อตัวเองอย่างยิ่งยวดพยายามที่จะเน้นการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในทัศนคติและลักษณะบทกวีของเธอที่เกิดขึ้นใน "ปีที่น่ากลัว" ต่อมา - "ยุคที่โหดร้ายทำให้ฉันเหมือนแม่น้ำ" .
ในขณะเดียวกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าผลงานศิลปะมากมายของ Anna Akhmatova ในช่วงทศวรรษที่ 30 และต้นทศวรรษที่ 60 ได้กลายเป็นพัฒนาการตามธรรมชาติของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของเธอในช่วงแรก ดังนั้นการศึกษาเนื้อเพลงช่วงต้นของ Akhmatova จึงมีความสำคัญมากสำหรับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผลงานของเธอในภายหลัง มีเพียงการตระหนักถึงความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในปี 1910 เท่านั้น เราจึงสามารถตีความความสมบูรณ์และความลึกอันน่าทึ่งของมรดกของศิลปินได้อย่างถูกต้อง และในขั้นตอนแรกเพื่อดูต้นกำเนิดของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่
จุดประสงค์ของงานนี้คือการพิจารณาคอลเล็กชั่นยุคแรกๆ สองชุด ("ลูกประคำ" และ "ฝูงแกะขาว") เพื่อสำรวจความคิดริเริ่มในบทกวีของพวกเขา
ในการเชื่อมต่อกับเป้าหมายนี้ สามารถกำหนดงานต่อไปนี้:
เพื่อพิจารณาคุณสมบัติของสไตล์ของเนื้อเพลงยุคแรก ๆ ของ Akhmatova;
เพื่อศึกษาความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของบทกวีเพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของนางเอกโคลงสั้น ๆ การขยายตัวของเนื้อหา
เน้นลวดลายคติชนในงานโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวในวรรณคดีรัสเซียชื่อผู้หญิงสองคนซึ่งถัดจากคำว่า "กวี" ดูเหมือนจะไม่เหมาะสมสำหรับ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva เป็นกวีในความหมายสูงสุดของคำ พวกเขาเป็นผู้พิสูจน์ว่า "กวีนิพนธ์ของผู้หญิง" ไม่ได้เป็นเพียง "บทกวีในอัลบั้ม" เท่านั้น แต่ยังเป็นคำพยากรณ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งสามารถบรรจุโลกทั้งใบได้ มันอยู่ในบทกวีของ Akhmatova ที่ผู้หญิงคนหนึ่งสูงขึ้นบริสุทธิ์และฉลาดขึ้น บทกวีของเธอสอนให้ผู้หญิงมีค่าควรแก่ความรัก เสมอภาคในความรัก มีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และเสียสละ พวกเขาสอนให้ผู้ชายไม่ฟังคำว่า "ลูกรัก" แต่ให้พูดคำที่เร่าร้อนอย่างภาคภูมิใจ
บทกวีของ Akhmatova ดึงดูดฉันด้วยความรู้สึกลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็มีเนื้อหา ปรากฏการณ์ดังกล่าวในบทกวีรัสเซียต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษและใกล้ชิด การศึกษางานกวีนิพนธ์ยุคแรก ๆ ของ Akhmatova นั้นมีความเกี่ยวข้องเนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่มีรูปแบบบทกวีที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ นอกจากนี้ เนื่องจากบทกวีเหล่านี้เขียนขึ้นโดยเด็กสาว (Akhmatova อายุ 22-25 ปีในขณะที่เขียนคอลเล็กชันเหล่านี้) ฉันจึงสนใจที่จะเข้าใจวิธีคิดและลักษณะเฉพาะของความรู้สึกของผู้หญิงคนหนึ่งในศตวรรษอื่น
1. คุณสมบัติของสไตล์และองค์ประกอบของคอลเล็กชั่นต้นของ Akhmatova
คุณสมบัติหลักของคอลเล็กชั่นช่วงแรก ๆ ของ Akhmatova คือการวางแนวโคลงสั้น ๆ ธีมหลักคือความรัก นางเอกคือนางเอกที่ชีวิตจดจ่ออยู่กับความรู้สึกของเธอ สิ่งนี้ทำให้คอลเล็กชั่นช่วงแรกๆ ของ Akhmatov แตกต่างจากเนื้อเพลงของเธอ และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาค่อนข้าง "ถูกบดบัง" เมื่อเปรียบเทียบกับบทกวี อย่างไรก็ตาม คอลเล็กชั่นช่วงแรกๆ ของ Akhmatova นั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์และความแข็งแกร่งของความรู้สึกแรก ความเจ็บปวดจากความผิดหวัง และความทุกข์ทรมานจากการไตร่ตรองถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติมนุษย์
ในคอลเล็กชั่น "ลูกประคำ" (1914) นางเอกโคลงสั้น ๆ เป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและภาคภูมิใจ - นี่คือความแตกต่างจากนางเอกของคอลเลกชัน "ตอนเย็น" หุนหันพลันแล่นหลงใหลและโดดเด่นเป็นพิเศษ ความรักสำหรับเด็กผู้หญิงโตเป็นเครือข่ายที่หนาแน่นที่หลอกหลอน สภาพจิตใจของนางเอกถ่ายทอดผ่านรายละเอียดทางศิลปะที่ทาสีอย่างชัดเจน: "ฝุ่นสีทอง", "น้ำแข็งไร้สี"
ในโองการของช่วงนี้ นางเอกท้วง ("อ๊ะ! คุณอีกแล้ว"):
คุณถามว่าฉันทำอะไรกับคุณ
ให้ฉันตลอดไปด้วยความรักและโชคชะตา
ฉันทรยศคุณ!
พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและทรงสำแดงในพระลักษณะของพระองค์ นางเอกโคลงสั้น ๆ ประกาศการเลือกของเธอ ในบทกวีของ Akhmatova แรงจูงใจใหม่ปรากฏขึ้นสำหรับเธอ - ความเผด็จการและแม้แต่ภูมิปัญญาทางโลกซึ่งทำให้สามารถตัดสินคนหน้าซื่อใจคดได้:
... และคำพูดที่อ่อนน้อมถ่อมตนอย่างไร้ประโยชน์
คุณพูดถึงรักแรกพบ
ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่าหัวดื้อพวกนี้
สายตาที่ไม่พอใจของคุณ!
อย่างไรก็ตาม "ดูถูก" ของ Lermontov ในคอลเลกชันนี้: "ฉันไม่ขอความรักจากคุณ ... " - "ฉันจะไม่ทำให้ตัวเองอับอายต่อหน้าคุณ ... " (Lermontov) นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova เติบโตขึ้นมา - ตอนนี้เธอโทษตัวเองสำหรับโศกนาฏกรรมแห่งความรักโดยมองหาสาเหตุของการแตกสลายในตัวเอง ตอนนี้ Akhmatova คิดว่า "หัวใจเสื่อมโทรมอย่างสิ้นหวังจากความสุขและรัศมีภาพ" ไม่มีข้อตำหนิในข้อ แต่มีความประหลาดใจ: สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันได้อย่างไร ความรักตาม Akhmatova นั้นเป็นไฟชำระเพราะมันแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด
บทกวีของช่วงเวลานี้ใกล้เคียงกับการแต่งเพลงพื้นบ้านคำพังเพย: "คนรักมีคำขอมากแค่ไหน / คนรักไม่มีคำขอ ... "; "และคนที่กำลังเต้นรำอยู่ตอนนี้ // จะต้องอยู่ในนรกอย่างแน่นอน"; "ถูกทอดทิ้ง! สร้างคำ // ฉันคือดอกไม้หรือจดหมาย?"
คอลเลกชัน "The White Flock" (1917) ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบาก - ทั้งสำหรับกวีและสำหรับรัสเซีย Akhmatova พูดเกี่ยวกับเขา: "ผู้อ่านและการวิจารณ์ไม่ยุติธรรมสำหรับหนังสือเล่มนี้" นางเอกของ Akhmatova เติบโตขึ้นเป็นผู้ใหญ่ได้รับค่านิยมใหม่ในชีวิต: "ให้ฉันให้โลก // สิ่งที่ไม่มีวันตายที่จะรัก" เธอฉลาดขึ้นแล้ว ชื่นชมอิสระแห่งความรู้สึกและความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่งค้นพบ ตอนนี้นางเอกโคลงสั้น ๆ แยกตัวออกจากโลกของห้องปิดรักสู่ความรักที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ โลกภายในของหญิงสาวผู้เป็นที่รักได้ขยายไปสู่ระดับสากล ดังนั้นจึงรักผู้คนสำหรับแผ่นดินเกิดของเธอ เพราะมาตุภูมิเข้าสู่โลกของบทกวีของอัคมาโตวา แรงจูงใจรักชาติชัดเจนยิ่งขึ้น:
ชัยชนะเหนือความเงียบ
ในตัวฉันเหมือนเพลงหรือความเศร้าโศก
ฤดูหนาวครั้งสุดท้ายก่อนสงคราม
ขาวกว่าส่วนโค้งของวิหาร Smolny,
ลึกลับยิ่งกว่าสวนฤดูร้อนอันเขียวชอุ่ม
เธอเป็น เราไม่รู้ว่าเร็ว ๆ นี้
กลับมาดูเศร้าๆ
ทักษะการมองเห็นของ Akhmatova ในบทกวีเหล่านี้เน้นย้ำด้วยการตีข่าวที่น่าทึ่งของแนวคิดที่แตกต่างกัน (เช่นเพลงหรือความเศร้าโศก) การเปรียบเทียบฤดูกาลกับปีเตอร์สเบิร์กอันเป็นที่รักอย่างไม่สิ้นสุดในฐานะ leitmotif มีแนวคิดเกี่ยวกับความไม่สามารถย้อนกลับของอดีตได้ สำหรับที่ผ่านมา บทกวีในยุคนี้มีลักษณะทางจิตวิทยา กวีถ่ายทอดความรู้สึกของเธอผ่านรายละเอียดทางจิตวิทยาที่เฉพาะเจาะจง: "ความเงียบของความรักทำให้จิตใจเจ็บปวดอย่างเหลือทน ... " ความเจ็บปวดจากการสูญเสียไม่ลดลง แต่ตอนนี้มันเหมือนเพลง สำหรับ Akhmatova ความรักคือ "ฤดูกาลที่ห้าของปี"
และในบทกวี "Muse ทิ้งไว้บนถนน ... " ได้ยินแรงจูงใจของความตายอย่างชัดเจน:
ถามเธอตั้งนาน
รอหน้าหนาวกับฉัน
แต่เธอพูดว่า: "ท้ายที่สุดนี่คือหลุมฝังศพ
คุณยังหายใจอยู่ได้อย่างไร? "
ผลงานโคลงสั้น ๆ ของ Anna Akhmatova ที่มีความชัดเจนและเรียบง่าย มักจะโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความไม่แน่นอนขององค์ประกอบ มีแผนการสื่อสารหลายอย่างในตำราของ Akhmatov - นี่คือคำอธิบายโคลงสั้น ๆ ที่ไม่มีการแก้ไขและบทสนทนาและการอุทธรณ์ไปยังตัวละครที่ไม่มีชื่อในผลงานและการอุทธรณ์ของนางเอกโคลงสั้น ๆ ต่อ "ฉัน" ของเธอเอง V. Vinogradov พบว่า A. Akhmatova มักใช้แผนสองแผน: แผนแรกคือ "ภูมิหลังทางอารมณ์หรือลำดับของปรากฏการณ์ที่รับรู้จากภายนอก" อีกแผนหนึ่งคือ "การแสดงอารมณ์ในรูปแบบของการดึงดูดโดยตรงต่อคู่สนทนา" . ตัวอย่างเช่นในบทกวีที่อุทิศให้กับ N. Gumilyov:
ฉันกำลังกลับบ้านจากโรงเรียน
ต้นไม้ดอกเหลืองเหล่านี้เป็นความจริงที่ยังไม่ลืม
การประชุมของเรา เด็กร่าเริงของฉัน
เพียงแต่กลายเป็นหงส์หยิ่งผยอง
หงส์สีเทาเปลี่ยนไป
และในชีวิตของฉันด้วยรังสีที่ไม่เสื่อมสลาย
ในโองการเหล่านี้ยังมีความโศกเศร้าอย่างเงียบ ๆ เกี่ยวกับอดีตซึ่งการจากไปที่นี่ถูกทำเครื่องหมายโดยการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของคนที่คุณรัก (หงส์ - หงส์) ด้วยการพาดพิงถึงเทพนิยายที่รู้จักกันดีเท่านั้น กับตอนจบที่แตกต่าง
Anna Akhmatova
ฝูงบทกวีสีขาวของฉัน ...
คำนำ
ความโศกเศร้าเป็นสิ่งที่แข็งแกร่งที่สุดในโลก
อ. อัคมาโตวา
ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Anna Akhmatova พัฒนาขึ้นในลักษณะที่มีเพียงห้าเล่มในบทกวีของเธอ - "ตอนเย็น" (1912), "ลูกประคำ" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) และ "Anno Domini" (ในสองรุ่น 2464 และ 2465-2466) ถูกรวบรวมด้วยตัวเอง ในอีกสองปีข้างหน้าบทกวีของ Akhmatov ยังคงปรากฏอยู่ในวารสารเป็นครั้งคราว แต่ในปี 1925 หลังจากการประชุมเชิงอุดมการณ์ครั้งต่อไปซึ่งในคำพูดของ Anna Andreevna เธอถูกตัดสินให้ "ความตายทางแพ่ง" พวกเขาหยุดตีพิมพ์เธอ เพียงสิบห้าปีต่อมาในปี 1940 ผลงานที่คัดเลือกมาจำนวนหนึ่งก็เกือบจะน่าอัศจรรย์ใจ และไม่ใช่ Akhmatova ที่เลือกอีกต่อไป แต่เป็นคอมไพเลอร์ จริงอยู่ Anna Andreevna ยังคงสามารถรวมไว้ในฉบับนี้เป็นส่วนหนึ่งของส่วนจาก "Reed" ที่เขียนด้วยลายมือหนังสือเล่มที่หกของเธอซึ่งเธอรวบรวมด้วยมือของเธอเองในช่วงปลายยุค 30 อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว คอลเล็กชั่นปี 1940 ที่มีชื่อเรียกว่า "From Six Books" แบบไม่มีตัวตน เช่นเดียวกับหนังสือยอดนิยมอื่นๆ ตลอดชีวิต รวมถึง "Running Time" (1965) อันโด่งดังไม่ได้แสดงเจตจำนงของผู้เขียน ตามตำนานผู้ริเริ่มปาฏิหาริย์นี้คือสตาลินเอง เมื่อเห็นว่าลูกสาวของเขา Svetlana กำลังคัดลอกบทกวีของ Akhmatova ลงในสมุดบันทึก เขาจึงถูกกล่าวหาว่าถามหนึ่งในผู้ติดตามของเขาว่าทำไม Akhmatova จึงไม่ถูกตีพิมพ์ อันที่จริงในปีก่อนสงครามครั้งสุดท้ายในชีวิตสร้างสรรค์ของ Akhmatova มีจุดเปลี่ยนที่ดีกว่า: นอกจากคอลเล็กชั่น "จากหนังสือหกเล่ม" แล้วยังมีสิ่งพิมพ์หลายฉบับในนิตยสารเลนินกราด Anna Andreevna เชื่อในตำนานนี้ เธอยังเชื่อว่าเธอเป็นหนี้บุญคุณของสตาลินด้วย ความจริงที่ว่าเธอถูกนำตัวออกจากเมืองที่ถูกปิดล้อมในฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 บนเครื่องบินทหาร ในความเป็นจริงการตัดสินใจอพยพ Akhmatova และ Zoshchenko ได้รับการลงนามโดย Alexander Fadeev และเห็นได้ชัดว่าตามคำร้องขอของ Alexei Tolstoy: การนับสีแดงเป็นความเห็นถากถางดูถูกไฟไหม้ แต่เขารู้จักและรัก Anna Andreevna และ Nikolai Gumilyov ตั้งแต่ยังเด็ก และไม่เคยลืมเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... ดูเหมือนว่า Tolstoy มีส่วนทำให้การเปิดตัวคอลเลกชัน Tashkent ของ Akhmatova ในปี 1943 ซึ่งไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาเลยเพราะสิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์บทกวี "ความกล้าหาญ" ของเธอ ในปราฟดา ... ความจริงที่ว่ามันเป็นผู้เขียน "ปีเตอร์มหาราช" แม้ว่าจะไม่มาก แต่ปกป้อง Akhmatova เล็กน้อยและความจริงข้อนี้ยืนยัน: หลังจากการตายของเขาในปี 2487 ไม่มีใครสามารถช่วยเธอได้ ทั้งนิโคไล Tikhonov หรือ Konstantin Fedin หรือ Alexei Surkov แม้จะมีตำแหน่งทางวรรณกรรมจำนวนมาก ...
ฉบับนี้รวมข้อความของหนังสือห้าเล่มแรกของ Anna Akhmatova ในฉบับและตามลำดับที่พวกเขาเห็นแสงสว่างครั้งแรก
สี่คอลเลกชันแรก - "เย็น", "ลูกประคำ", "ฝูงขาว" และ "ต้นแปลนทิน" ได้รับการตีพิมพ์ตามฉบับพิมพ์ครั้งแรก "Anno Domini" - ตามครั้งที่สองที่สมบูรณ์กว่า Berlin one พิมพ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 แต่ตีพิมพ์พร้อมหมายเหตุ: พ.ศ. 2466 ตำราอื่น ๆ ทั้งหมดตามลำดับเวลาโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนเหล่านั้นซึ่งมีอยู่ในแผน "samizdat" ของผู้เขียน: Anna Akhmatova ยังคงเขียนบทกวีต่อไปจนกระทั่งเธอเสียชีวิต เป็นวัฏจักรและหนังสือ ยังคงหวังว่าจะสามารถเข้าถึงผู้อ่านได้ ไม่เพียงแต่กับบทกวีหลัก ซึ่งติดอยู่ในโคลนหนืดของการเซ็นเซอร์โซเวียตอย่างสม่ำเสมอ แต่ยังรวมถึงหนังสือกวีนิพนธ์ด้วย เช่นเดียวกับกวียุคเงินหลายคน เธอเชื่อมั่นว่าระหว่างบทละครที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในเวลาที่พวกเขาเขียน กับหนังสือบทกวีของผู้แต่ง มี "ความแตกต่างที่ชั่วร้าย"
คอลเลกชันแรกของ Anna Akhmatova "ตอนเย็น" ได้รับการตีพิมพ์เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2455 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสำนักพิมพ์ "Poets' Workshop" สามีของ Anna Akhmatova ซึ่งเป็นหัวหน้าสำนักพิมพ์ กวีและนักวิจารณ์ Nikolai Stepanovich Gumilev ได้จัดพิมพ์หนังสือเล่มเล็กๆ จำนวน 300 เล่มนี้ ได้วางเงินหนึ่งร้อยรูเบิลจากกระเป๋าของเขาเอง ความสำเร็จของ Vecher นำหน้าด้วย "ชัยชนะ" ของ Akhmatova รุ่นเยาว์บนเวทีเล็ก ๆ ของคาบาเร่ต์ Stray Dog วรรณกรรมซึ่งผู้ก่อตั้งกำหนดเวลาเปิดเพื่อให้ตรงกับการอำลาของปี 1911 ศิลปิน Yuri Annenkov ผู้เขียนภาพเหมือนของหนุ่ม Akhmatova หลายคนระลึกถึงการปรากฏตัวของนางแบบและการแสดงของเธอบนเวทีของโรงละคร Intimate ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ชื่ออย่างเป็นทางการของ Stray Dog: The Art Society of the Intimate โรงละคร) เขียนว่า:“ Anna Akhmatova ขี้อายและความงามที่ประมาทอย่างสง่างามด้วย "ผมม้าที่ไม่โค้งงอ" ที่ปกคลุมหน้าผากของเธอและด้วยความสง่างามที่หายากของการเคลื่อนไหวครึ่งและครึ่งท่าทางอ่านเกือบร้องเพลงบทกวีแรกของเธอ ฉันจำใครไม่ได้ที่จะมีทักษะและความละเอียดอ่อนทางดนตรีในการอ่าน ... "
สองปีหลังจากการตีพิมพ์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2457 ลูกประคำปรากฏบนชั้นวางของร้านหนังสือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Akhmatova ไม่ต้องตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองอีกต่อไป ... เธอทนต่อการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งรวมถึงหลายฉบับ ละเมิดลิขสิทธิ์” หนึ่งในคอลเล็กชันเหล่านี้ลงวันที่ 1919 Anna Andreevna ให้ความสำคัญกับฉบับนี้มาก ความหิว ความหนาวเย็น ความหายนะ แต่ผู้คนยังต้องการบทกวี บทกวีของเธอ! Gumilyov ตามที่เขาพูดนั้นถูกต้องหลังจากอ่านการพิสูจน์อักษรของลูกประคำ:“ บางทีมันอาจจะต้องขายในร้านค้าเล็ก ๆ ทุกแห่ง” Marina Tsvetaeva พบกับคอลเลกชัน Akhmatova เล่มแรกอย่างสงบเพราะหนังสือเล่มแรกของเธอถูกตีพิมพ์เมื่อสองปีก่อนยกเว้นว่าเธอรู้สึกประหลาดใจกับชื่อที่บังเอิญ: เธอมี "อัลบั้มตอนเย็น" และแอนนามี "ตอนเย็น" แต่ "ลูกประคำ" ดีใจกับเธอ เธอตกหลุมรัก! และในบทกวีและในกรณีที่ไม่มีใน Akhmatova แม้ว่าฉันจะรู้สึกว่าเธอเป็นคู่แข่งที่แข็งแกร่ง:
คุณทำให้ฉันหยุดดวงอาทิตย์บนท้องฟ้า
ดวงดาวทั้งหมดอยู่ในมือคุณ
จากนั้นหลังจาก "ลูกประคำ" Tsvetaeva เรียก Akhmatova "Anna of All Russia" เธอยังเป็นเจ้าของบทกวีอีกสองลักษณะ: "Muse of Lamentation", "Tsarskoye Selo Muse" และสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือ Marina Ivanovna เดาว่าชะตากรรมได้เขียนไว้สำหรับพวกเขา แตกต่างกันมาก การเดินทางครั้งเดียว:
และอยู่คนเดียวในความว่างเปล่าในคุก
เราได้รับคู่มือการเดินทาง
"ลูกประคำ" เป็นหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Anna Akhmatova เธอเป็นคนที่นำชื่อเสียงมาไม่ใช่แค่ชื่อเสียงในวงแคบ ๆ ของคนรักวรรณกรรมชั้นดี แต่มีชื่อเสียงอย่างแท้จริง ในขณะเดียวกัน Akhmatova เองจากหนังสือเล่มแรกของเธอรัก The White Flock และ Plantain มากกว่า The Rosary ... และปล่อยให้บุคคลที่ The White Flock และ Plantain อุทิศให้ - Boris Vasilyevich Anrep เมื่อมันปรากฏออกมาหลายปีแล้ว ต่อมากลายเป็นว่าไม่คู่ควรกับความรักอันยิ่งใหญ่นี้และบทกวีแห่งชะตากรรมของ Anna of All Russia ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีฮีโร่หลักแล้วไง? สงครามและซาร์ผ่านไปแล้ว แต่บทกวีเกี่ยวกับความรักที่สิ้นหวังของผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดของ "ซิลเวอร์ปีเตอร์สเบิร์ก" สำหรับ "ยาโรสลาฟล์" ที่ห้าวหาญซึ่งแลกเปลี่ยน copses พื้นเมืองของเขากับสนามหญ้ากำมะหยี่ของสนามหญ้าอังกฤษไม่ผ่านไม่แพ้ ความสดใหม่ดั้งเดิมของพวกเขา ... ในปี 1945 ในช่วงก่อนเกิดภัยพิบัติอีกครั้งเมื่อในเดือนสิงหาคมของปี 1946 ต่อมา Anna Akhmatova ถูกตัดสินให้ "ความตายทางแพ่ง" อีกครั้งโดยการตัดสินใจที่รู้จักกันดีของคณะกรรมการกลางในนิตยสาร Zvezda และ Leningrad หลังจากอ่านนวนิยายของ Mikhail Bulgakov เรื่อง The Master และ Margarita ในต้นฉบับ เธอเขียนโองการที่มีวิสัยทัศน์ต่อไปนี้:
พยานของพระคริสต์ได้ลิ้มรสความตาย
และซุบซิบเก่าและทหาร
และผู้แทนของกรุงโรม - ทั้งหมดผ่านไป
ที่ที่ซุ้มประตูเคยยืนอยู่
ที่ทะเลเต้นที่หน้าผาดำคล้ำ -
พวกเขาเมาเหล้าองุ่นสูดฝุ่นร้อน
และด้วยกลิ่นของกุหลาบศักดิ์สิทธิ์
สนิมทองและเหล็กเน่า
หินอ่อนพังทลาย - ทุกอย่างพร้อมสำหรับความตาย
ความโศกเศร้าเป็นสิ่งที่แข็งแกร่งที่สุดในโลก
และคงทนกว่านั้นคือพระวจนะ
ในสถานการณ์ปี 1945 เมื่อหลายเดือนหลังจากวันแห่งชัยชนะแห่งชาติในช่วงฤดูใบไม้ผลิ ทางการเริ่ม "ขันสกรูให้แน่น" อีกครั้งและทันทีทันใด ไม่เพียงแต่การอ่านออกเสียงบทกวีดังกล่าวเท่านั้น แต่ยังต้องเก็บไว้ในลิ้นชักด้วย ของโต๊ะทำงานและ Anna Andreevna ที่ไม่เคยลืมอะไรเลย ลืมหรือค่อนข้างจะซ่อนพวกเขาไว้ลึก ๆ ในห้องใต้ดินของความทรงจำของเธอจนไม่สามารถหามันเจอได้ตลอดทศวรรษ แต่หลังจากการประชุมใหญ่ครั้งที่ 20 เธอจำได้ทันที ... เพื่อนๆเรียกเธอว่าผู้หยั่งรู้ด้วยเหตุผล เธอเห็นล่วงหน้ามากล่วงหน้า และเธอสัมผัสได้ถึงปัญหาก่อนที่เธอจะมา เธอสัมผัสได้ถึงปัญหาก่อนที่จะมาถึง ไม่มีใครจากชะตากรรมที่พัดพาเธอไปโดยไม่แปลกใจเลย การมีชีวิตอยู่อย่างต่อเนื่อง "บนขอบแห่งความตาย" เธอพร้อมเสมอสำหรับสิ่งที่เลวร้ายที่สุด แต่หนังสือหลักของเธอโชคดีด้วยปาฏิหาริย์บางอย่างพวกเขาสามารถกระโดดออกจากใต้แท่นพิมพ์ในวันก่อนเลี้ยวที่คมชัดต่อไป - ไม่ว่าในชีวิตของเธอเองหรือในชะตากรรมของประเทศ
"ตอนเย็น" ปรากฏขึ้นในวันเกิดของลูกชายคนแรกและคนเดียว
"ลูกประคำ" - ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
"ฝูงแกะขาว" - ก่อนการปฏิวัติ และแท้จริงในวันก่อน: ในกลางเดือนกันยายน พ.ศ. 2460
"ต้นแปลนทิน" (เมษายน 2464) - ในวันแห่งความเศร้าโศก: ในฤดูร้อนปี 2464 Akhmatova ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของ Andrei พี่ชายอันเป็นที่รักของเธอในเดือนสิงหาคม Blok แรกจากนั้น Gumilyov ถึงแก่กรรม Mikhail Zenkevich ผู้ค้นหา Anna Andreevna ในฤดูหนาวอันน่าสลดใจในที่พักอาศัยที่เย็นเยือกแปลก ๆ รู้สึกทึ่งกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเธอ แอนนาซึ่งเขาจากไปโดยทิ้งเปโตรกราดในปี 2461 ผู้ที่อาศัยและร้องเพลงรักใน "ตอนเย็น", "ลูกประคำ", "ฝูงขาว" และ "ต้นแปลนทิน" ไม่มีอีกแล้ว หนังสือที่เธอเขียนหลังจาก Anno Domini อันเลวร้ายในเดือนสิงหาคมปี 1921 เป็นหนังสือแห่งความเศร้าโศก (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "Petropolis", 1921 - ปีแห่งการสิ้นสุดของอดีตและการเริ่มต้นชีวิตใหม่เป็นตัวเลขโรมันอยู่แล้วในชื่อของคอลเลกชัน: "Anno Domini MCMXXI" ( "จากการประสูติของพระคริสต์ 2464") เมื่ออ่านบทกวีใหม่หลายบทให้เพื่อนในวัยเยาว์กวีของเขาและสังเกตเห็นว่า Zenkevich ประหลาดใจเธออธิบายว่า: "เดือนสุดท้ายที่ฉันอาศัยอยู่ท่ามกลางความตาย Kolya เสียชีวิตพี่ชายของฉันเสียชีวิตและ .. . บล็อก ฉันไม่รู้ว่าฉันจะอยู่รอดทั้งหมดนี้ได้อย่างไร "
MOU มัธยมศึกษา №3
บทคัดย่อวรรณกรรม
"ลูกประคำ" และ "ฝูงขาว" -
Akhmatova สองชุด
วานิโน่
วางแผน
I. บทนำ.
II. "ลูกประคำ" - ประสบการณ์ใกล้ชิดของนางเอก
1. คุณสมบัติของคอลเลกชัน "ลูกประคำ"
ก) ประวัติการทรงสร้าง
b) ความเป็นปัจเจกของคำพูด
c) แรงจูงใจหลัก
2. ทำไมต้องลูกประคำ?
ก) เหตุใดจึงแบ่งหนังสือออกเป็นสี่ส่วน
b) องค์ประกอบและเนื้อหาของการเคลื่อนไหวครั้งแรก
c) การเคลื่อนไหวของวิญญาณของนางเอกโคลงสั้น ๆ ในส่วนที่สอง
ง) แรงจูงใจเชิงปรัชญาในส่วนที่สาม
จ) แก่นของความทรงจำในส่วนที่สี่
สาม. "ฝูงขาว" - ความรู้สึกของชีวิตส่วนตัวเป็นชีวิตประจำชาติ
ประวัติศาสตร์
1. สิ่งพิมพ์ทางประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ของชื่อ
2. "คอรัส" - จุดเริ่มต้นและธีมหลัก
IV. บทสรุป. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างสองคอลเลกชัน
V. รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
หก. แอปพลิเคชัน
บทนำ.
ปัจจุบัน A. A. Akhmatova ถือเป็นกวีในยุคนั้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี 1905 ครอบคลุมสงครามโลกครั้งที่สอง การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง การกวาดล้างของสตาลิน สงครามเย็น การละลาย เธอสามารถสร้างความเข้าใจของตัวเองในช่วงเวลานี้ผ่านปริซึมของความสำคัญของชะตากรรมของเธอเองและชะตากรรมของผู้คนที่ใกล้ชิดกับเธอซึ่งรวบรวมแง่มุมบางอย่างของสถานการณ์ทั่วไป
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Akhmatova ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อสื่อถึง "คำราชา" แก่ผู้อ่านของเธอเพื่อหยุดอยู่ในสายตาของพวกเขาเพียงผู้แต่ง "The Grey-Eyed King" และ "ถุงมือผสม" ในหนังสือเล่มแรกของเธอ เธอพยายามที่จะแสดงความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และชายคนนั้นในนั้น Akhmatova เข้าสู่วรรณกรรมทันทีในฐานะกวีที่เป็นผู้ใหญ่ เธอไม่ต้องผ่านโรงเรียนฝึกหัดวรรณกรรมซึ่งเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้อ่านแม้ว่ากวีผู้ยิ่งใหญ่หลายคนจะไม่รอดจากชะตากรรมนี้
แต่ถึงกระนั้น เส้นทางสร้างสรรค์ของ Akhmatova ก็ยาวและยาก มันถูกแบ่งออกเป็นช่วงเวลาซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นงานแรกซึ่งรวมถึงคอลเล็กชั่น "ตอนเย็น", "ลูกประคำ" และ "White Flock" - หนังสือเฉพาะกาล
ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ โลกทัศน์ของจิตสำนึกของกวีก็เติบโตขึ้น Akhmatova รับรู้ความเป็นจริงรอบตัวเธอในรูปแบบใหม่ จากประสบการณ์ที่ใกล้ชิดและเย้ายวน เธอมาสู่การแก้ปัญหาทางศีลธรรมระดับโลก
ในงานนี้ ฉันจะพิจารณาหนังสือสองเล่มโดย Akhmatova ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1914 ถึง 1917 ได้แก่ The Rosary และ The White Flock
การเลือกหัวข้องานของฉัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทที่เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของสัญลักษณ์ของชื่อหนังสือกวีนิพนธ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ปัญหานี้ได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย มีงานจำนวนน้อยที่อุทิศให้กับเธอซึ่งนักวิจัยทำการวิเคราะห์หนังสือของ A. Akhmatova ในแง่มุมต่าง ๆ
ไม่มีงานที่ทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์คอลเลกชันแบบองค์รวมรวมถึงการวิเคราะห์สัญลักษณ์ของชื่อหนังสือของ A. Akhmatova ซึ่งในความคิดของฉันมีความสำคัญเนื่องจาก Akhmatova เมื่อสร้างหนังสือมักจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับหนังสือ ชื่อ.
ดังนั้น จุดประสงค์ของงานของฉันคือเพื่อศึกษาหนังสือ เช่นเดียวกับความสำคัญของชื่อหนังสือในงานของ A. Akhmatova ด้วยเหตุนี้ฉันจะได้รับความคิดที่สดใสและหลากหลายเกี่ยวกับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและชีวประวัติของผู้แต่ง วงกลมแห่งจิตใจ ชะตากรรมส่วนตัว และวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของกวี
เป็นผลให้ฉันมีงานต่อไปนี้:
1. วิเคราะห์ Akhmatova สองชุด;
2. ระบุความเหมือนและความแตกต่างหลักระหว่างหนังสือ
๓. เปิดเผยในประเด็นที่เป็นนามธรรม เช่น ประเด็นเรื่องความจำและสัญชาติ
4. เน้นแรงจูงใจทางศาสนา จุดเริ่มต้น "ความสนิทสนม" และ "การร้องประสานเสียง" ในคอลเล็กชันเหล่านี้
5. เปรียบเทียบความคิดเห็นของนักวิจารณ์ต่าง ๆ ในประเด็นใดประเด็นหนึ่ง เปรียบเทียบและหาข้อสรุปจากสิ่งนี้
6. ทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีของชื่อเรื่อง วิเคราะห์ชื่อหนังสือเหล่านี้จากมุมมองของการสะท้อนความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดในนั้น และติดตามพลวัตของการก่อตัวของโลกทัศน์ของกวี
§หนึ่ง. "ลูกประคำ" - ประสบการณ์ใกล้ชิด วีรสตรี
1. คุณสมบัติของคอลเลกชัน "ลูกประคำ"
บทกวีเล่มที่สองของ Akhmatova ประสบความสำเร็จอย่างไม่ธรรมดา สิ่งพิมพ์ของเธอในสำนักพิมพ์ "Hyperborey" ในปี 1914 ทำให้ชื่อของ Akhmatova เป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย ฉบับพิมพ์ครั้งแรกออกมาเป็นจำนวนมากในช่วงเวลานั้น - 1,000 เล่ม ส่วนหลักของสายประคำฉบับพิมพ์ครั้งแรกประกอบด้วยบทกวี 52 บทซึ่ง 28 บทได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ จนกระทั่งปี 1923 หนังสือเล่มนี้ถูกพิมพ์ซ้ำแปดครั้ง บทสวดหลายบทได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศ ความคิดเห็นของสื่อมวลชนเป็นจำนวนมากและส่วนใหญ่เป็นที่ชื่นชอบ Akhmatova แยกบทความ (Russian Thought. - 1915. - No. 7) โดย Nikolai Vasilyevich Nedobrovo นักวิจารณ์และกวีที่เธอคุ้นเคยเป็นอย่างดี บทกวี "คุณไม่ได้แยกจากฉันตลอดทั้งปี ... " ใน "White Pack" จ่าหน้าถึง Nedobrovo
บทประพันธ์มาจากบทกวี "การให้เหตุผล" ของ E. Boratynsky
เช่นเดียวกับกวีรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ Anna Akhmatova มักมีคำพูด: ความเจ็บปวด, ความปรารถนา, ความตาย การมองโลกในแง่ร้ายในวัยเยาว์ที่เป็นธรรมชาติและสวยงามนี้เป็นสมบัติของ "การทดลองปากกา" และดูเหมือนว่าในบทกวีของอัคมาโตวาจะเข้ามาแทนที่กวีนิพนธ์เป็นครั้งแรก
ในนั้น สิ่งมีชีวิตที่เป็นใบ้จำนวนหนึ่งได้รับเสียง - ผู้หญิงที่มีความรัก เจ้าเล่ห์ เพ้อฝัน และกระตือรือร้น ในที่สุดก็พูดภาษาที่น่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือทางศิลปะในเวลาเดียวกัน การเชื่อมต่อกับโลกที่กล่าวไว้ข้างต้นและเป็นกวีที่แท้จริงทุกคน Akhmatova เกือบจะประสบความสำเร็จเพราะเธอรู้ถึงความสุขของการไตร่ตรองจากภายนอกและรู้วิธีถ่ายทอดความสุขนี้ให้กับเรา
ที่นี่ฉันหันไปหาสิ่งที่สำคัญที่สุดในกวีนิพนธ์ของ Akhmatova ตามสไตล์ของเธอ: เธอแทบจะไม่อธิบายเลย สิ่งนี้ทำได้โดยการเลือกรูปภาพที่มีความรอบคอบและเป็นต้นฉบับ แต่ที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาอย่างละเอียด
ฉายาที่กำหนดคุณค่าของวัตถุ (เช่น สวย น่าเกลียด มีความสุข ไม่มีความสุข ฯลฯ) นั้นหายาก ค่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิบายของรูปภาพและความสัมพันธ์ของรูปภาพ Akhmatova มีเทคนิคมากมายสำหรับสิ่งนี้ เพื่อระบุชื่อบางส่วน: การเปรียบเทียบคำคุณศัพท์ที่ระบุสีกับคำคุณศัพท์ที่ระบุรูปร่าง:
... และไม้เลื้อยสีเขียวเข้มหนาทึบ
ดัดหน้าต่างทรงสูง
...มีตะวันสีแดงเข้ม
เหนือควันสีเทาที่มีขนดก ...
การทำซ้ำในสองบรรทัดที่อยู่ติดกันเพิ่มความสนใจของเราไปที่ภาพเป็นสองเท่า:
...บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร
บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร
... ในกิ่งก้านดอกแจ็คดอว์สีดำที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ
ที่พักพิงสำหรับแม่แรงสีดำ
เปลี่ยนคำคุณศัพท์เป็นคำนาม:
... วงออเคสตราเล่นอย่างสนุกสนาน ...
มีคำจำกัดความของสีมากมายในบทกวีของ Akhmatova และส่วนใหญ่มักจะเป็นสีเหลืองและสีเทาซึ่งยังคงเป็นบทกวีที่หายากที่สุด และบางทีเพื่อเป็นการยืนยันความไม่สุ่มของรสนิยมของเธอคำคุณศัพท์ส่วนใหญ่เน้นความยากจนและความหมองคล้ำของเรื่อง: "พรมที่ชำรุด, ส้นเท้าที่ชำรุด, ธงสีซีด" เป็นต้น Akhmatova ใน เพื่อที่จะตกหลุมรักโลก คุณต้องมองมันให้อ่อนหวานและเรียบง่าย
จังหวะของ Akhmatova เป็นตัวช่วยที่ทรงพลังสำหรับสไตล์ของเธอ การหยุดชั่วคราวช่วยให้เธอเน้นคำที่จำเป็นที่สุดในหนึ่งบรรทัด และในหนังสือทั้งเล่มไม่มีตัวอย่างใดของการเน้นเสียงในคำที่ไม่เน้น หรือในทางกลับกัน คำในความหมายของคำที่เน้นย้ำโดยไม่มีการเน้น หากใครมีปัญหาในการดูคอลเลกชันของกวีสมัยใหม่จากมุมมองนี้ เขาจะเชื่อว่าโดยปกติสถานการณ์จะแตกต่างกัน จังหวะของ Akhmatova นั้นมีความอ่อนแอและหายใจถี่ บทสี่บรรทัดและเธอเขียนหนังสือเกือบทั้งเล่ม ยาวเกินไปสำหรับเธอ ช่วงเวลาส่วนใหญ่มักปิดด้วยสองบรรทัด บางครั้งสามบรรทัด บางครั้งอาจถึงหนึ่งบรรทัด ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุซึ่งเธอพยายามแทนที่ความสามัคคีเป็นจังหวะของบทโดยส่วนใหญ่ไม่บรรลุเป้าหมาย
กลอนนั้นกระชับขึ้น เนื้อหาของแต่ละบรรทัดแน่นขึ้น การเลือกคำที่ตระหนี่อย่างบริสุทธิ์ใจ และที่ดีที่สุดคือ การกระจายของความคิดหายไป
แต่สำหรับข้อจำกัดทั้งหมด พรสวรรค์ด้านกวีของ Akhmatova นั้นหาได้ยากอย่างไม่ต้องสงสัย ความจริงใจและความจริงอันลึกซึ้งของเธอ การปรับแต่งภาพ การโน้มน้าวใจของจังหวะและความไพเราะของบทกวีทำให้เธอเป็นหนึ่งในสถานที่แรกในบทกวีที่ "สนิทสนม"
เกือบจะหลีกเลี่ยงการสร้างคำซึ่งในสมัยของเรามักไม่ประสบความสำเร็จ Akhmatova สามารถพูดในลักษณะที่คำที่คุ้นเคยมายาวนานฟังดูใหม่และคมชัด
ความเยือกเย็นของแสงจันทร์และความอ่อนโยนที่อ่อนโยนของผู้หญิงเล็ดลอดออกมาจากบทกวีของ Akhmatova และตัวเธอเองพูดว่า: "คุณหายใจเอาดวงอาทิตย์ฉันหายใจดวงจันทร์" อันที่จริง เธอหายใจเอาดวงจันทร์ และความฝันของดวงจันทร์บอกเราถึงความฝันเกี่ยวกับความรักของเธอ เปล่งประกายด้วยแสงเงิน และแรงจูงใจของพวกเขานั้นเรียบง่าย ไร้ฝีมือ
ในบทกวีของเธอไม่มีแสงแดดไม่มีความสว่าง แต่พวกเขาดึงดูดตัวเองอย่างแปลกประหลาดกวักมือเรียกด้วยความเฉยเมยที่เข้าใจยากและความวิตกกังวลที่ขี้อาย
เกือบทุกครั้ง Akhmatova ร้องเพลงเกี่ยวกับเขาเกี่ยวกับคนที่ชื่อ "ที่รัก" สำหรับเขา สำหรับที่รัก เธอเก็บรอยยิ้มของเธอไว้:
ฉันมีหนึ่งรอยยิ้ม
ดังนั้น. การเคลื่อนไหวของริมฝีปากที่มองเห็นได้เล็กน้อย
สำหรับคุณฉันบันทึก ... -
สำหรับผู้เป็นที่รัก ความปรารถนาของเธอไม่ใช่แม้แต่ความโหยหา แต่เป็นความโศกเศร้า "ความโศกเศร้าที่ขมขื่น" ซึ่งบางครั้งก็อ่อนโยนและเงียบสงัด
เธอกลัวการหักหลัง การสูญเสีย และการซ้ำซาก "ถึงที่สุดแล้ว ความโศกเศร้าใน
ทาง" กลัว
อะไรอยู่ใกล้เวลาอยู่ใกล้
เขาจะวัดอะไรสำหรับทุกคน
รองเท้าสีขาวของฉัน
ความรัก ความโศกเศร้า และความฝัน ทุกสิ่งทุกอย่างถูกถักทอโดยอัคมาโตว่าด้วยภาพทางโลกที่เรียบง่ายที่สุด และบางทีนี่อาจเป็นเสน่ห์ของเธอก็ได้
“ฉัน… ในชุดเดรสสีเทาสำหรับใส่ไปวันๆ กับส้นสูงเก่าๆ” เธอพูดถึงตัวเอง กวีของเธออยู่ในชุดประจำวัน แต่เธอก็สวย เพราะอัคมาโตวาเป็นกวี
บทกวีของเธอเต็มไปด้วยเครื่องดื่มทางโลกและน่าเสียดายที่ความเรียบง่ายของโลกมักจะทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับดึกดำบรรพ์โดยเจตนา
ความรู้สึกมีความสุขในตัวนางเอกนั้นเกิดจากวัตถุที่ทะลุชัตเตอร์และบางที แบกความตายไปกับพวกเขา แต่ความรู้สึกปีติจากการสื่อสารกับธรรมชาติที่ตื่นขึ้นและฟื้นคืนชีพนั้นแข็งแกร่งกว่าความตาย
นางเอกของ The Rosary พบความสุขที่แท้จริงในการปลดปล่อยจากภาระของสิ่งต่างๆ ความคับคั่งของห้องที่อบอ้าว ในการได้รับอิสรภาพและอิสรภาพโดยสมบูรณ์
คอลเลกชัน "ฝูงขาว"
หนังสือเล่มที่สามที่ออกมาจากปากกาของ A. Akhmatova คือ The White Flock
ในปี 1916 ก่อนการเปิดตัว The White Pack Osip Mandelstam เขียนในการทบทวนคอลเล็กชั่นบทกวี Almanac of Muses: “ในบทกวีสุดท้ายของ Akhmatova มีจุดเปลี่ยนไปสู่ความสำคัญตามลำดับชั้นความเรียบง่ายทางศาสนาและความเคร่งขรึม : ฉันจะบอกว่าหลังจากที่ผู้หญิงคนนั้นเป็นตาของภรรยา จำไว้ว่า: "ภรรยาที่ถ่อมตัว แต่งตัวโทรม แต่สง่างาม" บทกวีของอัคมาโตวามีเสียงแห่งการสละสิทธิ์เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และในปัจจุบันกวีนิพนธ์ของเธอกำลังใกล้เข้ามากลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย
The White Pack เผยแพร่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2460 ภายใต้เงื่อนไขของเวลาที่มีปัญหาทั้งหมดความคิดเห็นเกี่ยวกับหนังสือเล่มที่สามของกวีความแตกต่างโวหารจากสองเล่มแรกได้รับการบันทึกไว้
A. L. Slonimsky เห็นบทกวีที่ประกอบขึ้นเป็น "White Flock" ซึ่งเป็น "การรับรู้เชิงลึกใหม่ของโลก" ซึ่งในความเห็นของเขามีความเกี่ยวข้องกับการครอบงำของหลักการทางจิตวิญญาณเหนือ "ราคะ" ในข้อที่สาม หนังสือและตามที่นักวิจารณ์ใน " มุมมองของพุชกินจากภายนอก
นักวิจารณ์ที่โดดเด่นอีกคน K.V. Mochulsky เชื่อว่า "จุดหักเหที่เฉียบแหลมในงานของ Akhmatov" เกี่ยวข้องกับความสนใจอย่างใกล้ชิดของกวีต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริงของรัสเซียในปี 2457-2460: “ กวีทิ้งวงกลมแห่งประสบการณ์ที่ใกล้ชิดไว้เบื้องหลังเขา ความสะดวกสบายของ "ห้องสีน้ำเงินเข้ม" ลูกบอลผ้าไหมหลากสีของอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ อารมณ์ที่ประณีต และท่วงทำนองที่แปลกประหลาด เขาเข้มงวดขึ้น รุนแรงขึ้น และแข็งแกร่งขึ้น เขาออกไปในท้องฟ้าเปิด - และจากลมเค็มและอากาศบริภาษ เสียงของเขาเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น ภาพของมาตุภูมิปรากฏในบทกวีของเขา ได้ยินเสียงดังก้องของสงคราม ได้ยินเสียงกระซิบเงียบ ๆ ของคำอธิษฐาน ลักษณะทั่วไปทางศิลปะในหนังสือเล่มนี้ถูกนำมาสู่ความสำคัญโดยทั่วไป
ยุคของ "กลุ่มสีขาว" เป็นจุดเปลี่ยนที่เฉียบแหลมในงานของอัคมาตอฟ การเพิ่มขึ้นอย่างมากของสิ่งที่น่าสมเพช ลวดลายบทกวีที่ลึกซึ้ง และความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบที่สมบูรณ์ กวีทิ้งวงกลมแห่งประสบการณ์ที่ใกล้ชิดไว้เบื้องหลัง "ความสบายของห้องสีน้ำเงินเข้ม" ลูกบอลผ้าไหมหลากสีสันที่เปลี่ยนอารมณ์ อารมณ์ที่วิจิตรบรรจง และท่วงทำนองที่แปลกประหลาด เขาเข้มงวดขึ้น รุนแรงขึ้น และแข็งแกร่งขึ้น เขาออกไปในท้องฟ้าเปิดและจากลมเค็มและอากาศบริภาษเติบโตและเสริมกำลังเสียงของเขา ภาพของมาตุภูมิปรากฏในบทกวีของเขา ได้ยินเสียงดังก้องของสงคราม ได้ยินเสียงกระซิบเงียบ ๆ ของคำอธิษฐาน
หลังจากความสง่างามของผู้หญิง "ลูกประคำ" - ความเป็นชายที่เคร่งครัด ความเคร่งขรึมและความโศกเศร้าของ "White Pack" ก่อนหน้านี้ บทกวีมักจะกลายเป็นคำสารภาพหรือการสนทนากับคนรัก - ตอนนี้พวกเขาอยู่ในรูปแบบของการไตร่ตรองหรือการอธิษฐาน แทนที่จะเป็น "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิตที่ไร้ความคิด": ดอกไม้, นก, พัด, น้ำหอม, ถุงมือ - คำพูดที่งดงามของสไตล์ชั้นสูง อยู่ใน The White Flock ที่รูปแบบกวีที่แท้จริงถูกหลอมและหลอมจากลักษณะการภาวนา คอลเลกชันสะท้อนให้เห็นถึงการสะท้อนของนางเอกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และของขวัญที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับความรักซึ่งเป็นเจ้าของเธออย่างสมบูรณ์เสมอมา แต่ความรักที่จากไปไม่ก่อให้เกิดความสิ้นหวังและความปรารถนาอีกต่อไป ในทางตรงกันข้าม บทเพลงที่เกิดจากความเศร้าโศกและความโศกเศร้าได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งนำมาซึ่งการบรรเทาจากความเจ็บปวด นางเอกประสบกับความเศร้าที่เงียบสงบและสดใสเธอคิดอย่างมีความหวังเกี่ยวกับอนาคตและดึงพลังจากความเหงาของเธอ เพื่อเห็นแก่ประเทศของเธอ นางเอกก็พร้อมที่จะเสียสละอย่างมาก
เมื่อหันไปทางสัญลักษณ์ของชื่อ จะเห็นได้ว่าคำว่า "สีขาว" และ "ฝูง" จะเป็นองค์ประกอบหลัก ลองพิจารณาพวกเขาในทางกลับกัน
ทุกคนรู้ดีว่าสีส่งผลต่อความคิดและความรู้สึกของเรา พวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ ทำหน้าที่เป็นสัญญาณเตือน ทำให้เรามีความสุข เศร้า กำหนดความคิดของเรา และมีอิทธิพลต่อคำพูดของเรา สีเป็นหนึ่งในความรู้สึกพื้นฐานและในเวลาเดียวกัน โลกของสีดำรงอยู่โดยอิสระจากเรา เราคุ้นเคยกับการอยู่ในโลกแห่งสี และธรรมชาติเองก็มอบแบบจำลองสีทั้งหมดให้กับมนุษย์โดยธรรมชาติ นี่คือสิ่งที่สร้างโลกทัศน์ที่ชัดเจนและครบถ้วนในศิลปินและนักเขียน ที่จุดกำเนิดของวัฒนธรรม สีเปรียบเสมือนคำ สีและวัตถุเป็นหนึ่งเดียว
สีขาวเป็นสีของความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของความคิด, ความจริงใจ, เยาวชน, ไร้เดียงสา, ขาดประสบการณ์ เสื้อกั๊กสีขาวให้ลุคที่ดูหรูหรา ชุดเจ้าสาวสีขาวหมายถึงความไร้เดียงสา จุดสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ - ความไม่รู้และความไม่แน่นอน แพทย์สวมเสื้อคลุมสีขาว บุคคลผู้หลงใหลในสีขาวมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาค้นหาตัวเองอยู่ตลอดเวลา สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่สร้างสรรค์และรักชีวิต
ในรัสเซีย สีขาวเป็นสีโปรด มันคือสีของ "พระวิญญาณบริสุทธิ์" (เขาลงมายังโลกในรูปของนกพิราบขาว). สีขาวเป็นที่แพร่หลายในเสื้อผ้าและเครื่องประดับประจำชาติ นอกจากนี้ยังเป็นชายขอบ (นั่นคือมันเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนผ่านจากรัฐหนึ่งไปยังอีกรัฐหนึ่ง: ความตายและการเกิดอีกครั้งเพื่อชีวิตใหม่) สัญลักษณ์ของสิ่งนี้คือชุดสีขาวของเจ้าสาวและผ้าห่อศพสีขาวของผู้ตายและหิมะสีขาว
แต่สีขาวนอกจากความเบิกบานแล้ว ยังมีความหมายด้านเศร้าอยู่ด้วย เพราะมันเป็นสีแห่งความตายด้วย ไม่น่าแปลกใจที่ฤดูเช่นฤดูหนาวเกี่ยวข้องกับความตายในธรรมชาติ พื้นดินปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาวราวกับผ้าห่อศพ ในขณะที่ฤดูใบไม้ผลิเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตใหม่
สัญลักษณ์ "สีขาว" พบการสะท้อนโดยตรงในโองการของหนังสือ ประการแรก สีขาวเป็นสีแห่งความรักสำหรับ A. Akhmatova ตัวตนของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบใน "ทำเนียบขาว" เมื่อความรักกลายเป็นสิ่งล้าสมัย นางเอกก็จาก "บ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบ"
"สีขาว" เป็นตัวตนของแรงบันดาลใจความคิดสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นในบรรทัดต่อไปนี้:
ฉันอยากจะมอบนกพิราบให้เธอ
ที่ขาวกว่าทุกคนในนกพิราบ
แต่นกเองบิน
สำหรับแขกที่ผอมเพรียวของฉัน
(“Muse ทิ้งไว้บนถนน”, 1915)
นกพิราบขาว - สัญลักษณ์แห่งแรงบันดาลใจ - บินตาม Muse อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์
"สีขาว" ยังเป็นสีของความทรงจำ ความทรงจำ:
เหมือนก้อนหินสีขาวในบ่อลึก
มีหนึ่งความทรงจำในตัวฉัน
(“เหมือนหินสีขาวในความลึกของบ่อน้ำ”, 1916)
และเดินไปที่สุสานในวันที่ระลึก
ใช่ ดูม่วงขาวของพระเจ้า
(“เป็นการดีกว่าสำหรับฉันที่จะเรียก ditties ยั่วยุ”, 1914)
Salvation Day สวรรค์ยังระบุด้วยสีขาวโดย Akhmatova:
ประตูละลายกลายเป็นสวรรค์สีขาว
มักดาเลนาพาลูกชายของเธอ
(“ลูกยิปซีของคุณอยู่ที่ไหนสูง”, 2457)
สำหรับนกพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของนิรันดร์วิญญาณวิญญาณการสำแดงสวรรค์การขึ้นสู่สวรรค์ความสามารถในการสื่อสารกับเทพเจ้าหรือเข้าสู่สภาวะจิตสำนึกความคิดและจินตนาการที่สูงขึ้น ภาพนก (เช่น นกพิราบ นกนางแอ่น นกกาเหว่า หงส์ อีกา) เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และสัญลักษณ์นี้ถูกใช้โดย A. Akhmatova ในงานของเธอ "นก" มีความหมายมาก: บทกวี สภาพจิตใจ ผู้ส่งสารของพระเจ้า นกเป็นตัวกำหนดชีวิตอิสระเสมอ ในกรงเราเห็นรูปนกที่น่าสังเวช โดยไม่เห็นพวกมันบินขึ้นไปบนฟ้า มันเหมือนกันในชะตากรรมของกวี: โลกภายในที่แท้จริงสะท้อนให้เห็นในบทกวีที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างอิสระ แต่นี่คือเสรีภาพที่ขาดหายไปในชีวิตเสมอ นกไม่ค่อยอาศัยอยู่ตามลำพัง ส่วนใหญ่เป็นฝูง และฝูงเป็นสิ่งที่รวมกันเป็นหนึ่ง สามัคคี หลายฝ่ายและพูดได้หลายเสียง หากเราจำหนังสือสองเล่มแรกได้ ("ตอนเย็น", "ลูกประคำ") สัญลักษณ์หลักจะเป็นดังนี้: ประการแรกจุด (เนื่องจาก "เย็น" เป็นตัวตนของจุดเริ่มต้นหรือในทางกลับกันจุดสิ้นสุดบางอย่าง จุดอ้างอิง); ประการที่สอง เส้น (ลูกประคำในรูปแบบของ "ไม้บรรทัด"); ประการที่สาม วงกลม (ลูกประคำ) และประการที่สี่ เกลียว (การสังเคราะห์เส้นและวงกลม) กล่าวคือ สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งที่จำกัดหรือกำหนดโดยวิถีการเคลื่อนที่ อวกาศ หรือเวลา หรือทั้งหมดในเวลาเดียวกัน หากคุณให้ความสนใจกับสัญลักษณ์ของชื่อหนังสือเล่มที่สามของบทกวีโดย A. Akhmatova คุณจะเห็นว่าที่นี่ชั้นชั่วคราวและเชิงพื้นที่ไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยสิ่งใด มีทางออกจากวงกลมแยกจากจุดเริ่มต้นและเส้นที่ตั้งใจไว้
ดังนั้น “ฝูงขาว” จึงเป็นภาพที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในความต่อเนื่องของกาล-อวกาศ การประเมิน และมุมมอง ภาพนี้ประกาศตำแหน่ง "เหนือ" ทุกสิ่งและทุกคนจากมุมมองของนก
ในระหว่างการเขียนหนังสือสองเล่มแรก ผู้เขียนถูกรวมเข้ากับเหตุการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ โดยอยู่กับพวกเขาในมิติเชิงพื้นที่เดียวกัน ใน The White Flock A. Akhmatova อยู่เหนือความเป็นจริงและพยายามปิดบังพื้นที่อันกว้างใหญ่และประวัติศาสตร์ของประเทศของเธอเช่นเดียวกับนก เธอแยกตัวออกจากภายใต้พันธนาการอันทรงพลังของประสบการณ์ทางโลก
การวิเคราะห์สัญลักษณ์ของชื่อหนังสือและการค้นหาการเชื่อมโยงภายในจะเริ่มต้นด้วยบทประพันธ์ นำมาจากบทกวี "ที่รัก" ของ I. Annensky:
ฉันเผาไหม้และถนนก็สว่างในเวลากลางคืน
หัวใจสำคัญของบทกวีนี้คือเนื้อเรื่องที่บอกเล่าถึงการปลดปล่อยอาชญากรจากผลของความรักนอกใจ
บรรทัดซึ่งกลายเป็นบทบรรยาย ได้มาซึ่งความหมายทั่วไปที่แตกต่างออกไปในบริบทของ The White Pack I. Annensky แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลความเศร้าโศกของผู้หญิงคนหนึ่ง ในทางกลับกัน A. Akhmatova มีละครของประเทศที่กว้างใหญ่ซึ่งดูเหมือนว่า "เสียงของผู้ชาย" จะไม่มีวันฟังและ "มีเพียงลมแห่งยุคหินเท่านั้นที่เคาะประตูสีดำ ”
"The White Flock" เป็นคอลเล็กชั่นบทกวีแนวต่าง ๆ เหล่านี้เป็นทั้งเนื้อร้องและบทกวีที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก มีเนื้อหาเกี่ยวกับกวีและกวีนิพนธ์ด้วย
หนังสือเล่มนี้เปิดขึ้นพร้อมกับบทกวีในหัวข้อทางแพ่งซึ่งรู้สึกถึงบันทึกที่น่าเศร้า (เสียงสะท้อนของ epigraph แต่ในขนาดที่ใหญ่กว่า):
เราคิดว่าเรายากจน เราไม่มีอะไรเลย
และพวกเขาเริ่มสูญเสียกันอย่างไร
เกิดอะไรขึ้นทุกวัน
วันแห่งความทรงจำ -
เริ่มทำเพลง
เกี่ยวกับความโปรดปรานอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้า
ใช่เกี่ยวกับความมั่งคั่งในอดีตของเรา
(“ความคิด: เรายากจน เราไม่มีอะไรเลย”, 1915)
ช่วงเวลาที่สำคัญที่สำคัญของ The White Pack คือการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของกวี ในทางปฏิบัติมันมีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของตัวละครในบทกวี A. Akhmatova การดำรงอยู่ของปัจเจกในหนังสือเล่มที่สามผสานเข้ากับชีวิตของผู้คน เพิ่มขึ้นเป็นจิตสำนึก ฉันไม่ได้อยู่คนเดียว ไม่ใช่เรา คุณกับฉัน แต่เราทุกคนคือฝูงแกะ (เปรียบเทียบ: "ตอนเย็น" - "คำอธิษฐานของฉัน"; "ลูกประคำ" - "ฉันและชื่อของคุณ"; "ฝูงขาว" - "เสียงของเรา")
ใน The White Flock มันคือพหุโฟนี โพลีโฟนีที่กลายเป็นลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกด้านโคลงสั้น ๆ ของกวี การค้นหา A. Akhmatova มีลักษณะทางศาสนา การช่วยชีวิตวิญญาณตามที่ดูเหมือนกับเธอนั้นเป็นไปได้โดยการแบ่งปันชะตากรรมของ "ขอทาน" หลายคนเท่านั้น
รูปแบบของขอทานปรากฏในบทกวีของ A. Akhmatova ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โลกภายนอกฟังด้วยเสียงขอทาน และนางเอกของบทกวีของเธอเองก็สวมหน้ากากขอทานอยู่พักหนึ่ง
หนังสือ "The White Pack" "เปิดขึ้นด้วยการร้องเพลงประสานเสียง แสดงให้เห็นถึงชัยชนะอันเงียบสงบของความแปลกใหม่ของประสบการณ์ที่ได้รับ" . ทุกวันเป็นวันแห่งสงคราม กำจัดเหยื่อรายใหม่และรายใหม่ และกวีรับรู้ว่าสงครามเป็นความเศร้าโศกของชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในช่วงเวลาแห่งการพิจารณาคดี คณะนักร้องประสานเสียงขอทานก็กลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของคนร่วมสมัยของกวี ทุกคน โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวพันทางสังคม “สำหรับอัคมาโตวา สิ่งที่สำคัญที่สุดในหนังสือเล่มใหม่คือความสามัคคีทางจิตวิญญาณของผู้คนในการเผชิญหน้ากับศัตรูที่ร้ายกาจ กวีพูดถึงความมั่งคั่งอะไรที่นี่? เห็นได้ชัดว่าอย่างน้อยที่สุดเกี่ยวกับวัสดุ ความยากจนเป็นความหลังของความมั่งคั่งทางวิญญาณ คณะนักร้องประสานเสียง "เรา" ใน The White Pack เป็นการแสดงออกถึงมุมมองของผู้คนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการจัดองค์ประกอบหนังสือทั้งเล่ม คณะนักร้องประสานเสียงทำหน้าที่เป็นตัวละครที่กระตือรือร้น
ในบทกวีแรกยังมีแรงจูงใจของความตายในรูปแบบของความทรงจำ ภาพแห่งความตายนั้นสว่างไสวยิ่งขึ้นด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าในบทกวี "เมย์สโนว์" ซึ่งก่อให้เกิดส่วนที่สามของหนังสือ ที่นี่ได้ยินเสียงสะอื้นความรู้สึกอารมณ์เศร้า:
ม่านโปร่งใสตกลงมา
บนสนามหญ้าสดและละลายอย่างเห็นได้ชัด
หนาวเหน็บ
ไตเทฆ่า
และการมองเห็นความตายก่อนวัยอันควรนั้นช่างน่ากลัว
ที่ฉันไม่สามารถมองดูโลกของพระเจ้าได้
ข้าพเจ้ามีความโศกเศร้าที่กษัตริย์ดาวิด
พระราชทานสหัสวรรษ
("อาจหิมะ", 2459)
บรรทัดสุดท้ายของบทกวี เช่นเดียวกับบทประพันธ์ อ้างถึงเราถึงพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ มีรูปของกษัตริย์เดวิด ขึ้นชื่อในเรื่องบทสวดเพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้า บทกลอนของบทกวี“ May Snow” ชี้ไปที่บรรทัดต่อไปนี้จากเพลงสดุดี:“ ฉันเหนื่อยกับการถอนหายใจ: ทุกคืนฉันล้างเตียงด้วยน้ำตาฉันเปียกเตียงของฉัน” (สดุดี. สดุดี VI, 7) ที่นี่เราพบคำว่า "คืน" (เช่นเดียวกับในหนังสือทั้งเล่ม)
กลางคืนเป็นเวลาของวันซึ่งโดยปกติเขาถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองเขามีเวลาที่จะคิดว่าถ้าเขาอยู่คนเดียวเพื่อร้องไห้ให้กับปัญหาของเขาเพื่อชื่นชมยินดีในความสำเร็จของเขา กลางคืนยังเป็นช่วงเวลาของการกระทำทารุณที่เป็นความลับ
ในบริบทของหนังสือของ A. Akhmatova ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความเศร้าโศกมีสัดส่วนมหาศาล แต่ความเศร้าโศกนี้เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เนื่องจากพระเจ้าได้ทรงกำหนดไว้ล่วงหน้าว่าเป็นการลงโทษสำหรับบาป และบางทีสำหรับ A. Akhmatova ค่ำคืนนั้นเป็นเส้นทางที่มืดมิดและน่ากลัวที่ทั้งประเทศและนางเอกต้องผ่านไป หลังจากได้รับพรสำหรับสิ่งนั้น
เราเห็นว่าอารมณ์ของทั้งสอง epigraphs กำหนดโทนหลักของอารมณ์ของนางเอกและหนังสือโดยรวม: ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก การลงโทษและชะตากรรม
ในบทกวี "May Snow" เราพบหนึ่งในการตีความแบบดั้งเดิมของความหมายของสีขาว - นี่คือสีของความตาย พฤษภาคมเป็นช่วงเวลาที่ธรรมชาติเต็มไปด้วยชีวิตชีวา และ "ม่านโปร่งแสง" สีขาวที่หลุดออกมาอย่างกะทันหันและไม่ทันเวลาก็ทำลายล้างให้ตาย
สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของแสงความงามที่เราพบในบทกวีที่อุทิศให้กับความรักความทรงจำของคนที่คุณรัก:
ฉันจะออกจากบ้านสีขาวและสวนที่เงียบสงบของคุณ
ขอให้ชีวิตว่างเปล่าและสดใส
ฉันจะเชิดชูคุณคุณในบทกวีของฉัน
เป็นผู้หญิงไม่สามารถเชิดชู
(“ฉันจะออกจากบ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบของคุณ”, 1913)
ควบคู่ไปกับธีมความรักในบทกวีนี้ รูปแบบของกวีและบทกวีจะได้ยิน แต่บางครั้งความรักก็ขัดแย้งกับความคิดสร้างสรรค์ สำหรับ A. Akhmatova กวีนิพนธ์บทกวีของเธอคือ "นกสีขาว", "นกร่าเริง", "ฝูงขาว" ทุกอย่างเพื่อคนที่รัก:
ทั้งหมดสำหรับคุณ: และคำอธิษฐานทุกวัน
และนอนไม่หลับร้อนรุ่ม
และฝูงบทกวีสีขาวของฉัน
และดวงตาของฉันก็เป็นไฟสีฟ้า
(“ฉันไม่รู้ว่าคุณยังมีชีวิตอยู่หรือตายไปแล้ว”, 1915)
แต่คนรักไม่แบ่งปันผลประโยชน์ของนางเอก เขาให้ตัวเลือกเธอก่อน: ความรักหรือความคิดสร้างสรรค์:
เขาหึงหวงและอ่อนโยน
ดวงอาทิตย์ของพระเจ้ารักฉันอย่างไร
และเพื่อที่เธอจะไม่ร้องเพลงเกี่ยวกับอดีต
เขาฆ่านกสีขาวของฉัน
เขาพูดเข้าห้องตอนพระอาทิตย์ตก:
“รักฉัน หัวเราะ เขียนบทกวี!”
และฉันฝังนกร่าเริง
หลังบ่อน้ำกลมใกล้ต้นออลเดอร์เก่า
(“เขาหึง กังวล และอ่อนโยน”, 1914)
ในบทกวีนี้ แรงจูงใจของการห้ามผ่านเสียงอนุญาต หลังจากฝัง "นกร่าเริง" แล้ว A. Akhmatova มักจะซ่อนความกระหายที่จะสร้างในจิตวิญญาณของเธอในบางครั้งเพื่อเขียนบทกวี
เธอทดสอบฮีโร่ (ให้อิสระเขาจากพันธนาการแห่งความหลงใหล) เขาจากไป แต่กลับมาอีกครั้ง:
ฉันเลือกหุ้นของฉัน
ถึงเพื่อนหัวใจของฉัน:
ปล่อยวาง
ในพระราชดำรัสของพระองค์
ใช่นกพิราบสีเทากลับมา
ตีปีกของมันกับกระจก
จากความผ่องใสของริซ่าอันอัศจรรย์
กลายเป็นแสงสว่างในห้องชั้นบน
(“ฉันเลือกส่วนแบ่งของฉัน”, 1915)
กวีแต่งตัวที่รักของเขาด้วยขนนกของนกพิราบสีเทาซึ่งเป็นนกธรรมดา - A. Akhmatova ไม่ได้ทำให้อุดมคติของเธอเป็นที่รักของเขาเขาเป็นคนธรรมดา
ในชีวิตประจำวัน การปรากฏตัวของนกในธรรมชาติแสดงให้เห็นว่าไม่มีสิ่งใดมารบกวนวิถีปกติของมัน นกร้อง - หมายความว่าทุกอย่างเรียบร้อยดีไม่มีปัญหา เมื่อพวกเขานิ่งเงียบ มีบางอย่างเกิดขึ้นแล้วหรือกำลังจะเกิดขึ้นในไม่ช้า: ปัญหา, โศกนาฏกรรม ในกรณีนี้ นกเป็นตัวบ่งชี้ถึงวิถีชีวิตปกติ ใน A. Akhmatova ดูเหมือนว่า:
มีกลิ่นเหมือนการเผาไหม้ สี่สัปดาห์
พีทแห้งไหม้ในหนองน้ำ
แม้นกจะไม่ร้องเพลงในวันนี้
และต้นแอสเพนก็ไม่สั่นคลอนอีกต่อไป
("กรกฎาคม 2457", 2457)
ครูของ A. Akhmatova ในเรื่องความกระชับ ความเรียบง่าย และความถูกต้องของคำกวีคือ A. S. Pushkin ตลอดชีวิตของเธอ เขาเป็นคนแนะนำภาพลักษณ์ของ Muse ให้กับเธอซึ่งจะเป็นศูนย์รวมของจิตสำนึกของ Akhmatov ผ่านงานทั้งหมดของเธอผ่านภาพของ Muse - เพื่อน, น้องสาว, ครูและผู้ปลอบโยน ในบทกวีของ A. Akhmatova Muse นั้นเหมือนจริงเธอมักจะอยู่ในร่างมนุษย์ - "แขกเรียว", "ผิวคล้ำ"
ภาพของนกขึ้นอยู่กับสภาพของจิตวิญญาณของกวี ความปรารถนาและแรงบันดาลใจของเธอ แต่บางครั้งความจริงก็ไม่ยุติธรรมเสมอไป ความบาดหมางกับคนที่คุณรักทิ้งรอยประทับไว้บนตัวเขา ตัวอย่างเช่น:
ฉันกำลังคุยกับคุณอยู่หรือเปล่า
ในเสียงร้องอันแหลมคมของนกล่าเหยื่อ
ฉันไม่ได้มองเข้าไปในดวงตาของคุณ
จากหน้าขาวด้าน
(“ฉันเห็นแล้ว ฉันเห็นพระจันทร์เสี้ยว”, 1914)
ปั้นจั่นได้รับบาดเจ็บ
คนอื่นกำลังโทรหา: kurly, kurly!
เมื่อทุ่งนา
ทั้งหลวมและอุ่น ...
(“นกกระเรียนที่บาดเจ็บ”, 2458)
เหตุใดจึงมืดมิดในแสงสว่าง
นั่นเป็นเหตุผลที่เพื่อนของฉัน
เหมือนตอนเย็นนกเศร้า
เกี่ยวกับความรักที่ไม่เคยมีมาก่อน
(“ฉันเกิดไม่สายหรือเร็ว”, 2456)
นกของ A. Akhmatova ยังเป็นตัวบ่งชี้ถึงอารมณ์ของนางเอกซึ่งเป็นสภาวะของจิตวิญญาณของเธอ
A. Akhmatova ในหนังสือเล่มนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากการตีความแบบดั้งเดิมของภาพนกสีขาวในฐานะผู้ส่งสารของพระเจ้าทูตสวรรค์ที่มีปีกสีขาว:
แสงรุ่งอรุณแผดเผาถึงเที่ยงคืน
มันดีแค่ไหนในล็อคของฉัน!
เกี่ยวกับ อ่อนโยนที่สุด เกี่ยวกับ ยอดเยี่ยมเสมอ
นกของพระเจ้ากำลังพูดกับฉัน
(“The immortelle นั้นแห้งและเป็นสีชมพู Clouds”, 1916)
เราจำไม่ได้ว่าเราแต่งงานกันที่ไหน
แต่โบสถ์แห่งนี้เป็นประกาย
ด้วยรัศมีอันร้อนแรงนั้น
นางฟ้าเท่านั้นที่ทำได้
นำปีกสีขาว
("อยู่ด้วยกันที่รักด้วยกัน", 2458)
สำหรับ A. Akhmatova พระเจ้าคือแก่นแท้สูงสุด ภาวะ hypostasis ที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้เงื่อนไข และในโองการสุดท้ายของหนังสือซึ่งสูงเหนือพื้นโลก เธอประกาศดังนี้:
ก. มีคำเฉพาะคือ
ใครก็ตามที่พูด - ใช้มากเกินไป
สีฟ้าเท่านั้นที่ไม่รู้จักเหนื่อย
สวรรค์และความเมตตาของพระเจ้า
(“โอ้ มีคำเฉพาะ”, 1916)
นี่คือบทกวีเชิงปรัชญา กลายเป็นหนึ่งในเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงในตอนต้นของหนังสือเล่มนี้ ในตอนท้ายของนางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอ A. Akhmatova รวมกับจักรวาลทั้งหมด
ดังนั้นในหนังสือเล่มที่สาม "The White Flock" A. Akhmatova ใช้ความหมายของคำว่า "สีขาว", "ฝูง", "นก" ทั้งในความหมายดั้งเดิมและเพิ่มความหมายที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ
"The White Flock" เป็นบทกวีของเธอ บทกวี ความรู้สึก อารมณ์ เทลงบนกระดาษ นกสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าผู้ส่งสารของเขา นกเป็นตัวบ่งชี้ถึงวิถีชีวิตปกติบนโลก
"ฝูงขาว" เป็นสัญลักษณ์ของเครือจักรภพเชื่อมต่อกับผู้อื่น
“ฝูงขาว” สูงตระหง่านอยู่เหนือพื้นพิภพ เป็นตัณหาในพระเจ้า
"ไวท์แพ็ค".หนังสือเล่มที่สามที่ออกมาจากปากกาของ Akhmatova คือ The White Flock
"ในปีพ. ศ. 2459 ก่อนการเปิดตัว The White Pack Osip Mandelstam ได้เขียนบทวิจารณ์การรวบรวมบทกวี" Almanac of Muses ":" ในบทกวีสุดท้ายของ Akhmatova มีจุดเปลี่ยนไปสู่ความสำคัญเชิงลำดับชั้นศาสนา ความเรียบง่ายและเคร่งขรึม: ฉันจะบอกว่าหลังจากที่ผู้หญิงคนนั้นเป็นตาของภรรยา จำไว้ว่า: "ภรรยาที่ถ่อมตัว แต่งตัวโทรม แต่สง่างาม" บทกวีของอัคมาโตวามีเสียงแห่งการสละสิทธิ์เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และในปัจจุบันกวีนิพนธ์ของเธอกำลังใกล้เข้ามากลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย
The White Flock เผยแพร่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2460 บทวิจารณ์หนังสือเล่มที่สามของกวีนิพนธ์เล่มที่สามภายใต้เงื่อนไขของช่วงเวลาที่มีปัญหานั้นมีความแตกต่างทางโวหารจากสองเล่มแรก
A. L. Slonimsky เห็นในบทกวีที่ประกอบขึ้นเป็น "White Flock" ซึ่งเป็น "การรับรู้เชิงลึกใหม่ของโลก" ซึ่งในความเห็นของเขามีความเกี่ยวข้องกับการครอบงำของหลักการทางจิตวิญญาณมากกว่า "ราคะ" ในส่วนที่สาม หนังสือและตามที่นักวิจารณ์ใน " มุมมองของพุชกินจากด้านข้าง"45.
นักวิจารณ์ที่โดดเด่นอีกคน K.V. Mochulsky เชื่อว่า "การพลิกกลับที่เฉียบแหลมในงานของ Akhmatov" เกี่ยวข้องกับความสนใจอย่างใกล้ชิดของกวีต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริงของรัสเซียในปี 1914-1917: "กวีทิ้งวงกลมแห่งประสบการณ์ที่ใกล้ชิดไว้เบื้องหลังความสบาย ของ "ห้องสีน้ำเงินเข้ม" ลูกบอลผ้าไหมหลากสีของอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้อารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและเพลงแปลก ๆ เขาเข้มงวดขึ้น รุนแรงขึ้น และแข็งแกร่งขึ้น เขาออกไปในท้องฟ้าเปิด - และจากลมเค็มและอากาศบริภาษ เสียงของเขาเติบโตและเข้มแข็ง รูปภาพของมาตุภูมิปรากฏในละครบทกวีของเขามันส่งเสียงก้องของสงครามได้ยินเสียงกระซิบเงียบ ๆ ของการสวดอ้อนวอน ลักษณะทั่วไปทางศิลปะในหนังสือเล่มนี้ถูกนำมาสู่ความสำคัญโดยทั่วไป
หมายถึงสัญลักษณ์ของชื่อเรื่อง จะเห็นได้ว่าคำว่า "สีขาว" และ "ฝูง" จะเป็นองค์ประกอบพื้นฐาน ลองพิจารณาพวกเขาในทางกลับกัน
ทุกคนรู้ดีว่าสีส่งผลต่อความคิดและความรู้สึกของเรา พวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ ทำหน้าที่เป็นสัญญาณเตือน ทำให้เรามีความสุข เศร้า กำหนดความคิดของเรา และมีอิทธิพลต่อคำพูดของเรา
สีขาวเป็นสีของความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของความคิด, ความจริงใจ, เยาวชน, ไร้เดียงสา, ขาดประสบการณ์ เสื้อกั๊กสีขาวให้ลุคที่ดูหรูหรา ชุดเจ้าสาวสีขาวหมายถึงความไร้เดียงสา จุดสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ - ความไม่รู้และความไม่แน่นอน ในการโฆษณา แนวคิดเรื่องความสะอาดมักถูกรวมไว้ในกระเบื้องสีขาวราวหิมะเป็นประกาย แพทย์สวมเสื้อคลุมสีขาว บุคคลผู้หลงใหลในสีขาวมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาค้นหาตัวเองอยู่ตลอดเวลา สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่สร้างสรรค์และรักชีวิต
ในรัสเซีย สีขาวเป็นสีโปรด มันคือสีของ "พระวิญญาณบริสุทธิ์" (เขาลงมายังโลกในรูปของนกพิราบขาว). สีขาวเป็นที่แพร่หลายในเสื้อผ้าและเครื่องประดับประจำชาติ นอกจากนี้ยังเป็นชายขอบ (นั่นคือมันเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนผ่านจากรัฐหนึ่งไปยังอีกรัฐหนึ่ง: ความตายและการเกิดอีกครั้งเพื่อชีวิตใหม่) สัญลักษณ์ของสิ่งนี้คือชุดสีขาวของเจ้าสาวและผ้าห่อศพสีขาวของผู้ตายและหิมะสีขาว
แต่สีขาวยังมีด้านที่น่าเศร้าของความหมายอีกด้วย สีขาวยังเป็นสีแห่งความตาย ไม่น่าแปลกใจที่ฤดูเช่นฤดูหนาวเกี่ยวข้องกับความตายในธรรมชาติ พื้นดินปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาวราวกับผ้าห่อศพ ในขณะที่ฤดูใบไม้ผลิเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตใหม่
สัญลักษณ์ "สีขาว" พบการสะท้อนโดยตรงในโองการของหนังสือ ประการแรก สีขาวเป็นสีแห่งความรักสำหรับ Akhmatova ซึ่งเป็นตัวตนของชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบใน "ทำเนียบขาว" เมื่อความรักกลายเป็นสิ่งล้าสมัย นางเอกก็จาก "บ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบ"
"สีขาว" เป็นตัวตนของแรงบันดาลใจความคิดสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นในบรรทัดต่อไปนี้:
ฉันอยากจะมอบนกพิราบให้เธอ
ที่ขาวกว่าทุกคนในนกพิราบ
แต่นกเองบิน
สำหรับแขกที่ผอมเพรียวของฉัน
("Muse left on the road", 2458, p. 77)
นกพิราบขาว - สัญลักษณ์แห่งแรงบันดาลใจ - บินตาม Muse อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์
"สีขาว" ยังเป็นสีของความทรงจำ ความทรงจำ:
เหมือนก้อนหินสีขาวในบ่อลึก
มีหนึ่งความทรงจำในตัวฉัน
("เหมือนหินสีขาวในความลึกของบ่อน้ำ", 2459, p. 116)
หรือ:
และเดินไปที่สุสานในวันที่ระลึก
ใช่ ดูม่วงขาวของพระเจ้า
(“จะดีกว่าถ้าฉันเรียก ditties ยั่วยุ”, 1914, p. 118)
Salvation Day สวรรค์ยังระบุด้วยสีขาวโดย Akhmatova:
ประตูละลายกลายเป็นสวรรค์สีขาว
มักดาเลนาพาลูกชายของเธอ
("เด็กยิปซีของคุณอยู่ที่ไหน", 2457, p. 100)
ภาพนก (เช่น นกพิราบ นกนางแอ่น นกกาเหว่า หงส์ อีกา) เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และสัญลักษณ์นี้ถูกใช้โดย Akhmatova ในงานของเธอ "นก" หมายถึงหลายสิ่งหลายอย่าง: กวีนิพนธ์ สภาพจิตใจ ผู้ส่งสารของพระเจ้า นกเป็นตัวกำหนดชีวิตอิสระเสมอ ในกรงเราเห็นรูปนกที่น่าสังเวช โดยไม่เห็นพวกมันบินขึ้นไปบนฟ้า มันเหมือนกันในชะตากรรมของกวี: โลกภายในที่แท้จริงสะท้อนให้เห็นในบทกวีที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างอิสระ แต่นี่คือเสรีภาพที่ขาดหายไปในชีวิตเสมอ
นกไม่ค่อยอาศัยอยู่ตามลำพัง ส่วนใหญ่เป็นฝูง และฝูงเป็นสิ่งที่รวมกันเป็นหนึ่ง สามัคคี หลายฝ่ายและพูดได้หลายเสียง หากเราจำหนังสือสองเล่มแรกได้ ("ตอนเย็น", "ลูกประคำ") สัญลักษณ์หลักจะเป็น: ประการแรก จุด (เนื่องจาก "เย็น" เป็นตัวตนของจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดจุดอ้างอิงที่แน่นอน ) ประการที่สอง เส้น (ลูกประคำในรูปแบบของ "ไม้บรรทัด") ประการที่สาม วงกลม (ลูกปัดประคำ) และประการที่สี่ เกลียว (การสังเคราะห์เส้นและวงกลม) กล่าวคือ สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งที่จำกัดหรือกำหนดโดยวิถีการเคลื่อนที่ อวกาศ หรือเวลา หรือทั้งหมดในเวลาเดียวกัน
เมื่อดูสัญลักษณ์ของชื่อหนังสือกวีนิพนธ์เล่มที่สามของ Akhmatova เราจะเห็นว่าที่นี่ชั้นชั่วคราวและเชิงพื้นที่ไม่ได้ถูก จำกัด ด้วยสิ่งใด มีทางออกจากวงกลมแยกจากจุดเริ่มต้นและเส้นที่ตั้งใจไว้
ดังนั้น "ฝูงขาว" จึงเป็นภาพที่ยืนยันการเปลี่ยนแปลงในความต่อเนื่องของกาล-อวกาศ การประเมิน และมุมมอง เขา (ภาพ) ประกาศตำแหน่ง "เหนือ" ทุกสิ่งและทุกคนจากมุมมองของนก
ในระหว่างการเขียนหนังสือสองเล่มแรก ผู้เขียนถูกรวมเข้ากับเหตุการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ โดยอยู่กับพวกเขาในมิติเชิงพื้นที่เดียวกัน ใน The White Flock Akhmatova อยู่เหนือความเป็นจริงและพยายามปกปิดพื้นที่อันกว้างใหญ่และประวัติศาสตร์ของประเทศของเธอเหมือนนกเหมือนนก เธอแยกตัวออกจากพันธนาการอันทรงพลังของประสบการณ์ทางโลก
การวิเคราะห์สัญลักษณ์ของชื่อหนังสือและการค้นหาการเชื่อมโยงภายในจะเริ่มต้นด้วยบทประพันธ์ นำมาจากบทกวี "ที่รัก" ของ I. Annensky:
ฉันเผาไหม้และถนนก็สว่างในเวลากลางคืน
หัวใจสำคัญของบทกวีนี้คือเนื้อเรื่องที่บอกเล่าถึงการปลดปล่อยอาชญากรจากผลของความรักนอกใจ
บรรทัดซึ่งกลายเป็นบทบรรยาย ได้มาซึ่งความหมายทั่วไปที่แตกต่างออกไปในบริบทของ The White Pack Annensky แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลความเศร้าโศกของผู้หญิงคนหนึ่ง ในทางกลับกัน Akhmatova มีละครของประเทศขนาดใหญ่ซึ่งดูเหมือนว่า "เสียงของผู้ชาย" จะไม่มีวันฟังและ "มีเพียงลมแห่งยุคหินเท่านั้นที่เคาะประตูสีดำ"
"ฝูงแกะขาว" คือชุดของบทกวีแนวต่าง ๆ เหล่านี้เป็นเนื้อร้อง และบทกวีของเนื้อหาความรัก มีเนื้อหาเกี่ยวกับกวีและกวีนิพนธ์ด้วย
หนังสือเล่มนี้เปิดขึ้นพร้อมกับบทกวีในหัวข้อทางแพ่งซึ่งรู้สึกถึงบันทึกที่น่าเศร้า (เสียงสะท้อนของ epigraph แต่ในขนาดที่ใหญ่กว่า):
เราคิดว่าเรายากจน เราไม่มีอะไรเลย
และพวกเขาเริ่มสูญเสียกันอย่างไร
เกิดอะไรขึ้นทุกวัน
วันแห่งความทรงจำ -
เริ่มทำเพลง
เกี่ยวกับความโปรดปรานอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้า
ใช่เกี่ยวกับความมั่งคั่งในอดีตของเรา
("เราคิดว่าเรายากจน เราไม่มีอะไรเลย", 1915, p. 73)
สาระสำคัญที่สำคัญของ The White Pack คือการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของกวี ในทางปฏิบัติมันมีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของตัวละคร Akhmatova นางเอกโคลงสั้น ๆ การดำรงอยู่ของปัจเจกในหนังสือเล่มที่สามผสานเข้ากับชีวิตของผู้คน เพิ่มขึ้นเป็นจิตสำนึก ฉันไม่ได้อยู่คนเดียว ไม่ใช่เรา คุณกับฉัน แต่เราทุกคนคือฝูงแกะ (เปรียบเทียบ: "ตอนเย็น" - "คำอธิษฐานของฉัน"; "ลูกประคำ" - "ฉันและชื่อของคุณ"; "ฝูงขาว" - "เสียงของเรา")
ใน The White Flock มันคือพหุโฟนี โพลีโฟนีที่กลายเป็นลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกด้านโคลงสั้น ๆ ของกวี การค้นหา Akhmatova มีลักษณะทางศาสนา การช่วยชีวิตวิญญาณตามที่ดูเหมือนกับเธอนั้นเป็นไปได้โดยการแบ่งปันชะตากรรมของ "ขอทาน" หลายคนเท่านั้น
รูปแบบของขอทานปรากฏในบทกวีของ Akhmatova ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โลกภายนอกฟังด้วยเสียงขอทาน และนางเอกของบทกวีของเธอเองก็สวมหน้ากากขอทานอยู่พักหนึ่ง
หนังสือ "The White Pack" "เปิดขึ้นด้วยการร้องเพลงประสานเสียง แสดงให้เห็นถึงชัยชนะอันเงียบสงบของความแปลกใหม่ของประสบการณ์ที่ได้รับ"47. “ทุกวันคือวันแห่งสงคราม กำจัดเหยื่อรายใหม่และรายใหม่ออกไป และอัคมาโตวามองว่าสงครามเป็นความเศร้าโศกระดับชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในช่วงเวลาของการพิจารณาคดี คณะนักร้องประสานเสียงของคนจนก็กลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของกวีร่วมสมัยทั้งหมด ผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการมีส่วนร่วมทางสังคม "สำหรับ Akhmatova ในหนังสือเล่มใหม่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสามัคคีทางจิตวิญญาณของผู้คนในการเผชิญกับศัตรูที่น่ากลัว กวีพูดถึงความมั่งคั่งอะไรที่นี่? เห็นได้ชัดว่าอย่างน้อยที่สุดเกี่ยวกับวัสดุ ความยากจนเป็นอีกด้านของความมั่งคั่งทางวิญญาณ"48 คณะนักร้องประสานเสียง "เรา" ใน The White Flock เป็นการแสดงออกถึงมุมมองของผู้คนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ในองค์ประกอบของหนังสือทั้งเล่ม คณะนักร้องประสานเสียงทำหน้าที่เป็น ตัวละครที่ใช้งาน
ในบทกวีแรกยังมีแรงจูงใจของความตายในรูปแบบของความทรงจำ
ภาพแห่งความตายนั้นสว่างไสวยิ่งขึ้นด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าในบทกวี "เมย์สโนว์" ซึ่งก่อให้เกิดส่วนที่สามของหนังสือ ที่นี่ได้ยินเสียงสะอื้นความรู้สึกอารมณ์เศร้า:
ม่านโปร่งใสตกลงมา
บนสนามหญ้าสดและละลายอย่างเห็นได้ชัด
หนาวเหน็บ
ไตเทฆ่า
และการมองเห็นความตายก่อนวัยอันควรนั้นช่างน่ากลัว
ที่ฉันไม่สามารถมองดูโลกของพระเจ้าได้
ข้าพเจ้ามีความโศกเศร้าที่กษัตริย์ดาวิด
พระราชทานสหัสวรรษ
("อาจหิมะ" 2459 หน้า 95)
บรรทัดสุดท้ายของบทกวี เช่นเดียวกับบทประพันธ์ อ้างถึงเราถึงพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ มีรูปของกษัตริย์เดวิด ขึ้นชื่อในเรื่องบทสวดเพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้า บทกลอนของบทกวี "ขอหิมะ" ชี้ไปที่บรรทัดต่อไปนี้จากเพลงสดุดี: "ฉันเหนื่อยกับการถอนหายใจ: ทุกคืนฉันล้างเตียงด้วยน้ำตาฉันเปียกเตียงของฉัน" (สดุดี. สดุดี VI, 7) ที่นี่เราพบคำว่า "คืน" (เช่นเดียวกับในหนังสือทั้งเล่ม)
กลางคืนเป็นเวลาของวันซึ่งโดยปกติเขาถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองเขามีเวลาที่จะคิดว่าถ้าเขาอยู่คนเดียวเพื่อร้องไห้ให้กับปัญหาของเขาเพื่อชื่นชมยินดีในความสำเร็จของเขา กลางคืนยังเป็นช่วงเวลาของการกระทำทารุณที่เป็นความลับ
ในบริบทของหนังสือของอัคมาโตวา ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความเศร้าโศกมีสัดส่วนมหาศาล แต่ความเศร้าโศกนี้เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เนื่องจากพระเจ้าได้ทรงกำหนดไว้ล่วงหน้าว่าเป็นการลงโทษสำหรับบาป และบางทีในคืนของ Akhmatova - เส้นทางที่มืดและน่ากลัวที่ทั้งประเทศและนางเอกต้องผ่านไปโดยได้รับพรสำหรับสิ่งนั้น
เราเห็นว่าอารมณ์ของทั้งสอง epigraphs กำหนดโทนหลักของอารมณ์ของนางเอกและหนังสือโดยรวม: ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก การลงโทษและชะตากรรม
ในบทกวี "May Snow" เราพบหนึ่งในการตีความแบบดั้งเดิมของความหมายของสีขาว - นี่คือสีของความตาย พฤษภาคมเป็นช่วงเวลาที่ธรรมชาติเต็มไปด้วยชีวิตชีวา และจู่ๆ "ม่านโปร่ง" สีขาวที่ร่วงหล่นลงมาอย่างกะทันหันและไม่ทันเวลาก็ทำให้ชีวิตพังพินาศ
สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของแสงความงามที่เราพบในบทกวีที่อุทิศให้กับความรักความทรงจำของคนที่คุณรัก:
ฉันจะออกจากบ้านสีขาวและสวนที่เงียบสงบของคุณ
ขอให้ชีวิตว่างเปล่าและสดใส
ฉันจะเชิดชูคุณคุณในบทกวีของฉัน
เป็นผู้หญิงไม่สามารถเชิดชู
("ฉันจะออกจากบ้านสีขาวและสวนอันเงียบสงบของคุณ", 2456, p. 73)
ควบคู่ไปกับธีมความรักในบทกวีนี้ รูปแบบของกวีและบทกวีจะได้ยิน
แต่บางครั้งความรักก็ขัดแย้งกับความคิดสร้างสรรค์ สำหรับ Akhmatova กวีนิพนธ์ บทกวีของเธอคือ "นกขาว", "นกร่าเริง", "ฝูงขาว" ทุกอย่างเพื่อคนที่รัก:
ทั้งหมดสำหรับคุณ: และคำอธิษฐานทุกวัน
และนอนไม่หลับร้อนรุ่ม
และฝูงบทกวีสีขาวของฉัน
และดวงตาของฉันก็เป็นไฟสีฟ้า
("ฉันไม่รู้ว่าคุณยังมีชีวิตอยู่หรือตายไปแล้ว", 1915, p. 110)
แต่คนรักไม่แบ่งปันผลประโยชน์ของนางเอก เขาให้ตัวเลือกเธอก่อน: ความรักหรือความคิดสร้างสรรค์:
เขาหึงหวงและอ่อนโยน
ดวงอาทิตย์ของพระเจ้ารักฉันอย่างไร
และเพื่อที่เธอจะไม่ร้องเพลงเกี่ยวกับอดีต
เขาฆ่านกสีขาวของฉัน
เขาพูดเข้าห้องตอนพระอาทิตย์ตก:
"รักฉัน หัวเราะ เขียนบทกวี!"
และฉันฝังนกร่าเริง
หลังบ่อน้ำกลมใกล้ต้นออลเดอร์เก่า
("เขาหึงหวงและอ่อนโยน", 2457, p. 75)
ในบทกวีนี้ แรงจูงใจของการห้ามผ่านเสียงอนุญาต หลังจากฝัง "นกร่าเริง" Akhmatova มักจะซ่อนความกระหายที่จะสร้างในจิตวิญญาณของเธอในบางครั้งเพื่อเขียนบทกวี
เธอทดสอบฮีโร่ (ให้อิสระเขาจากพันธนาการแห่งความหลงใหล) เขาจากไป แต่กลับมาอีกครั้ง:
ฉันเลือกหุ้นของฉัน
ถึงเพื่อนหัวใจของฉัน:
ปล่อยวาง
ในพระราชดำรัสของพระองค์
ใช่นกพิราบสีเทากลับมา
ตีปีกของมันกับกระจก
จากความผ่องใสของริซ่าอันอัศจรรย์
กลายเป็นแสงสว่างในห้องชั้นบน
("ฉันเลือกส่วนแบ่งของฉัน", 1915, p. 107)
กวีแต่งตัวที่รักของเขาด้วยขนนกของนกพิราบสีเทาซึ่งเป็นนกธรรมดา - Akhmatova ไม่ได้ทำให้อุดมคติของเธอเป็นที่รักของเขาเขาเป็นคนธรรมดา
ในชีวิตประจำวัน การปรากฏตัวของนกในธรรมชาติแสดงให้เห็นว่าไม่มีสิ่งใดมารบกวนวิถีปกติของมัน นกร้อง - หมายความว่าทุกอย่างเรียบร้อยดีไม่มีปัญหา เมื่อพวกเขานิ่งเงียบ มีบางอย่างเกิดขึ้นแล้วหรือกำลังจะเกิดขึ้นในไม่ช้า: ปัญหา, โศกนาฏกรรม ในกรณีนี้ นกเป็นเครื่องบ่งชี้ความปกติ
การไหลของชีวิต Akhmatova พูดว่า:
มีกลิ่นเหมือนการเผาไหม้ สี่สัปดาห์
พีทแห้งไหม้ในหนองน้ำ
แม้นกจะไม่ร้องเพลงในวันนี้
และต้นแอสเพนก็ไม่สั่นคลอนอีกต่อไป
("กรกฎาคม 2457" 2457 หน้า 96)
ครูของ Akhmatova ในเรื่องความกระชับ ความเรียบง่าย และความถูกต้องของคำกวีคือ A. S. Pushkin ตลอดชีวิตของเธอ เขาเป็นคนแนะนำภาพลักษณ์ของ Muse ให้กับเธอซึ่งจะเป็นศูนย์รวมของจิตสำนึกของ Akhmatov ผ่านงานทั้งหมดของเธอผ่านภาพของ Muse - เพื่อน, น้องสาว, ครูและผู้ปลอบโยน ในบทกวีของ Akhmatova Muse นั้นเหมือนจริงเธอมักจะอยู่ในร่างมนุษย์ - "แขกที่เพรียวบาง", "swarthy"
ภาพของนกขึ้นอยู่กับสภาพของจิตวิญญาณของกวี ความปรารถนาและแรงบันดาลใจของเธอ แต่บางครั้งความจริงก็ไม่ยุติธรรมเสมอไป ความบาดหมางกับคนที่คุณรักทิ้งรอยประทับไว้บนตัวเขา ตัวอย่างเช่น:
ฉันกำลังคุยกับคุณอยู่หรือเปล่า
ในเสียงร้องอันแหลมคมของนกล่าเหยื่อ
ฉันไม่ได้มองเข้าไปในดวงตาของคุณ
จากหน้าขาวด้าน
("ฉันเห็นแล้ว ฉันเห็นพระจันทร์เสี้ยว" 2457 หน้า 101)
หรือ:
ปั้นจั่นได้รับบาดเจ็บ
คนอื่นกำลังโทรหา: kurly, kurly!
เมื่อทุ่งนา
ทั้งหลวมและอุ่น...
("นกกระเรียนบาดเจ็บมาก", 1915. p. 103)
หรือ:
เหตุใดจึงมืดมิดในแสงสว่าง
นั่นเป็นเหตุผลที่เพื่อนของฉัน
เหมือนตอนเย็นนกเศร้า
เกี่ยวกับความรักที่ไม่เคยมีมาก่อน
("ฉันเกิดมาไม่สายและไม่เช้า" 2456 หน้า 117)
นกของ Akhmatova ยังเป็นตัวบ่งชี้ถึงอารมณ์ของนางเอกซึ่งเป็นสภาวะของจิตวิญญาณของเธอ
Akhmatova ในหนังสือเล่มนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากการตีความแบบดั้งเดิมของภาพนกสีขาวในฐานะผู้ส่งสารของพระเจ้าทูตสวรรค์ที่มีปีกสีขาว:
แสงรุ่งอรุณแผดเผาถึงเที่ยงคืน
มันดีแค่ไหนในล็อคของฉัน!
เกี่ยวกับ อ่อนโยนที่สุด เกี่ยวกับ ยอดเยี่ยมเสมอ
นกของพระเจ้ากำลังพูดกับฉัน
("อมตะนั้นแห้งและเป็นสีชมพูเมฆ", 2459, หน้า 94)
หรือ:
เราจำไม่ได้ว่าเราแต่งงานกันที่ไหน
แต่โบสถ์แห่งนี้เป็นประกาย
ด้วยรัศมีอันร้อนแรงนั้น
นางฟ้าเท่านั้นที่ทำได้
นำปีกสีขาว
("มาอยู่ด้วยกันเถอะที่รัก" 2458 หน้า 105)
หรือ:
ท้องฟ้ามีฝนโปรยปราย
สู่ดอกไลแลคบานสะพรั่ง
นอกหน้าต่างปีกก็โบกสะบัด
วันไวท์สปิริต
("ท้องฟ้าหว่านฝนโปรยปราย", 2459 หน้า 113)
สำหรับอัคมาโตวา พระเจ้าคือแก่นแท้สูงสุด ภาวะ hypostasis ที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ซึ่งทุกสิ่งล้วนอยู่ภายใต้เงื่อนไข และในโองการสุดท้ายของหนังสือซึ่งสูงเหนือพื้นโลก เธอประกาศดังนี้:
ก. มีคำเฉพาะคือ
ใครก็ตามที่พูด - ใช้มากเกินไป
สีฟ้าเท่านั้นที่ไม่รู้จักเหนื่อย
สวรรค์และความเมตตาของพระเจ้า
("โอ้มีคำที่ไม่เหมือนใคร" 2459 หน้า 120)
นี่คือบทกวีเชิงปรัชญา กลายเป็นหนึ่งในเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงในตอนต้นของหนังสือเล่มนี้ในตอนท้ายของนางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอ Akhmatova รวมกับจักรวาลทั้งหมด
ดังนั้นในหนังสือเล่มที่สาม "The White Flock" Akhmatova ใช้ความหมายของคำว่า "สีขาว", "ฝูง", "นก" ทั้งในความหมายดั้งเดิมและเพิ่มความหมายที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับเธอ
"The White Flock" เป็นบทกวีของเธอ บทกวี ความรู้สึก อารมณ์ เทลงบนกระดาษ
นกสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าผู้ส่งสารของเขา
นกเป็นตัวบ่งชี้ถึงวิถีชีวิตปกติบนโลก
"ฝูงขาว" เป็นสัญลักษณ์ของเครือจักรภพเชื่อมต่อกับผู้อื่น
"ฝูงขาว" คือความสูง บินเหนือพื้นพิภพ เป็นตัณหาในพระเจ้า
